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一、音乐课堂的设计形式
音乐是表演艺术,自信心对一个歌唱者来说尤为重要,如何才能树立学生的自信心,这就是需要师生双方共同合作才能达到的。首先,我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化。其次,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的,最后,对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中,感受和聆听音乐,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来,不能闲着,虽然大部分同学有困难,但坚持后学生的进步还是较快的。课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。多方面让他们认识音乐的美,对一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中,我们始终坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者,传播尽善尽美的音乐文化是我们的使命。
二、确立培养目标,提高全民素质
马克思说:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容,作为一个合格的公民,必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用,它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面,如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操,鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
音乐教育是我国教育事业的有机组成部分,课内运用艺术美、自然美、社会生活美,培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育,它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点,结合本学科优势,教育学生去树立正确的审美观,培养学生审美能力,激发学生对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促使学生和谐的发展,以达到提高思想品德,科学文化和身心等素质的目的,培养面向未来全面发展的高素质人才。
音术教育有助于发展人的全面思维。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束,是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来,才能够形成高质量,高素质的健全的思维。
音乐教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情,感情最能教育人,最能打动人,最能受到良好的效果。感情世界的贫乏,会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑,以“善”为美,以“有德”为美,以“爱科学”为美,以“爱国”为美,以“好学”为美。如果教师只重视专业知识和技能,而忽视审美能力和艺术素质培养的教学,那就是偏离了艺术教育的方向,不利于人才的培养。从战略的高度,从提高中华民族的人口素质和促?M我国社会主义现代化的发展出发,教师需进一步明确教育目标,研究教学方法。
关键词: 初中音乐教学 教育改革 改革策略
音乐是人类文明的重要表达方式之一,同样的,音乐教育也是中学审美教育的重要一环,承载的是教育祖国的未来,培养的是充满活力、充满创造力的学生。学习音乐不仅有助于学校培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才,更有助于健全中学生的人格。因此,大力发展中学音乐教育是当前我国素质教育的重中之重。
一、初中音乐教育现状
从古至今,伴随着人类文明的发展,音乐就表现出与众不同的特性,它以独特的艺术魅力吸引着一大批人沉醉其中。现今的音乐不再像古代那样供人们娱乐消遣,而逐渐成为美育教育的重要内容。作为中学美育教学的重要内容之一,音乐在提高学生的感知、记忆、想象力、创新能力等方面都具有特别的作用。从初中音乐教育现状来看,存在许多方面的不足。首先,初中音乐课程设置杂乱无章,并且音乐教学的内容脱离学生生活实际,缺乏整体性和综合性;其次,当前初中音乐教学片面追求知识化、理性化,缺乏对学生审美能力的培养;再次,教师在教学过程中教法比较单一,对课堂讲授过于重视,而忽视学生的主体地位,导致教学效果“事倍功半”。
二、初中音乐教学改革策略
1.引入多媒体教学技术。
初中音乐教学涉及的内容较广,包括器乐、戏曲、曲艺等,同时在课程安排上所占的比例也较大。由于初中学生对音乐的认识刚处于从启蒙到熟悉的过渡阶段,如何卓有成效地进行音乐教育则是摆在教师面前一道不得不攻克的难题。随着近些年多媒体技术的高速发展,其在教育教学活动中作用重要,这给攻克这一“难题”提供了很好的思路。在教授初中音乐课教学中,教师可以通过引入多媒体技术进行教学。比如在欣赏京剧时,很多学生对其中的人物角色和唱腔等内容不甚了解,这时就可以通过播放京剧视频,教师通过对视频上出现的人物进行解析,让学生结合画面内容进行理解。这样不仅可以开阔学生的艺术视野,还可以增长见识,感受到艺术的魅力。除此之外,教师还可以利用多媒体技术对学生唱法的错误之处进行纠正。教师在教学之前先让学生演唱,用DV机将学生正确的、不正确的唱法全部录下来,接着通过多媒体放映给学生看,这样不仅能够具体、形象地让学生发现唱法中的错误和不足之处,还能够通过观察画面中的自己或者同学的表现吸引学生的注意力,达到教学目的。可见,恰到好处地运用多媒体技术是促进初中音乐创造性课堂实践和音乐教育教学改革的重要方法。
2.发挥学生主体性,提高学生审美能力。
在初中音乐课堂教学过程中,师生需要共同完成音乐知识的习得和技能的训练,不仅要学习音乐基础理论的知识和基本唱法技术,更多的是要对中学生进行艺术审美教育。
(1)发挥学生主体性,积极参与音乐实践。
在对中学生进行美育教学过程中,除了要求教师会教之外,还需要学生会学。教师在进行音乐教学时要积极发挥学生的主体性,引领学生感受音乐的“美”。对于任何一项艺术活动而言,都需要亲身体验实践才能切身体会,音乐教育教学也是如此。加强对学生音乐的审美教育不仅能够使教学效果有所增强,更多的是帮助学生全面发展,引导他们从内心深处真正理解音乐。因此,在初中音乐教学活动中应该加强学生的参与体验,把学生亲身参与作为体验音乐美、培养音乐审美能力的主要手段。
(2)引领学生感受音乐美。
教师需要不断加强教学方法的创新,努力尝试进行创造性的教学实践,提高学生欣赏音乐美、感受音乐美的水平和能力。教师主要从“结构美”、“意境美”及“语言美”三个方面入手,引领学生感受音乐美。首先,教师在进行音乐教学之前,应该有针对性地根据本节课所要教授的内容调整整节课的安排结构。合理的布局、完美的结构有助于提高初中音乐课堂教学效率,就好像进行作文写作一样,好的开题就等于作文成功了一半,因此教师在音乐课堂中,要先设置一个精彩的、引人注目的开头,先声夺人地吸引学生的眼球;其次,教师可以通过营造美好的音乐教学氛围,比如在音乐欣赏课上欣赏《春江花月夜》时,教师就可以通过对古诗《春江花月夜》先做大致介绍,并给学生解说古诗中所描绘的意境,让学生大致了解诗歌的意思,做到“胸中有丘壑”,再为学生播放《春江花月夜》古筝曲子。这样不仅营造了良好的音乐教学氛围,而且使学生发挥了丰富的想象力,并迅速地进入到了艺术情境中,一下子接收到了教师传递给他们的音乐信息,让他们在美的氛围中汲取了音乐的营养。最后,再设置一个好的结尾,对整堂课进行总结,以使课堂教学活动达到最佳的预期。
三、总结
认识音乐教育的重要性和创造性地进行音乐教学实践是音乐教育教学改革的重要前提,进行音乐教育能够在潜移默化中促进中学生身心全面发展。但进行初中音乐教学改革并不是一蹴而就、立竿见影的,需要学校、社会各个方面,以及每一位教育工作者的不懈努力和奋斗才有可能实现。因此,在初中音乐改革的路上关键在寓教于“行”,大家应该形成合力,培养学生对音乐的兴趣,并且从中获得音乐的审美感受,达到“春风化雨、润物无声”的效果。
参考文献:
关键词:情感教学;音乐;审美教育;初中
情感教学是指教师利用一定的手段,调动学生的情绪,找到情感共鸣的点面,促使学生积极学习的过程。初中是青少年情感最丰富的阶段,特别容易受到心理因素的影响。音乐教育的本质是审美教育,从心理学的角度来说,情感是审美教育中最重要的心理因素。因此,只有将情感教学实施于音乐审美教育中,才能更利于提高学生的审美能力,实现初中音乐教育的最终目的[1]。
一、情感教学的重要性
情感教学不同于传统的教学,传统教学主要是靠教师本身具有的知识量,教学能力,教学方式的受欢迎程度、学生喜爱这门课程的程度等等达到教学的目的的。这种方式确实可以帮助学生记住一定的知识,也能够让学生的部分情感得到满足,但是学生本身并没有太多的积极性,属于一种机械式的学习,也是一种乏味的学习,它的教学形式特别容易单一化。情感教学的不同点在于,它主要是以诱导的方式来引导学生的学习,不仅仅停留于老师的行动力,而且学生本身的活跃度的提高也起了很大的作用,使得教学效果比以前更好。以情感为切入点,作为初中音乐审美教育的新方式,可以帮助学生体验情感。音乐这门学科直接作用于人的感觉器官,具有着直接的影响效果,所以它给我们的情绪感受和体验是最为真实的,同时也是最容易植根心底的。这种积极的情绪很容易得到升华,发并使学生产生共鸣,提高审美能力[2]。
二、初中音乐审美教育中运用的情感教学方法
音乐审美心理有四个:第一,音乐审美感知。即大致感受到音乐的存在及存在的方式。第二,音乐审美想象。即能够对自己听到的音乐进行简单的加工,创造,加入自己的想法和感受。第三,音乐审美情感。即可以理解特定音乐中带有的情感,能与自己特殊情感经历相结合,感同身受,达到情感上的共鸣。第四,音乐审美理解。即主体对事物以感性的角度,领会并整体把握[3]。因此,我们要利用这四个心理进行情感教学。
1、激发学生的兴趣
兴趣是最好的老师。激发学生对音乐的兴趣是关键性的第一步,只有感兴趣了才会有学习的动力和情感。所以,我们采取的方式是利用身边的实物来引入音乐。比如可以向学生展示各种各样的乐器,利用好奇心帮助学生了解音乐知识;还可以讨论最近的流行音乐,并追本溯源,讲述音乐的发展历史;也可以观看关于音乐的音乐剧、电影或纪录片,感知音乐的审美。这种视觉与听觉相结合的方式,可以更好的刺激学生的感觉器官,帮助学生体味音乐带给人的魅力和愉悦感[4]。
2、陶冶情感,发挥学生的想象力
事物有好有坏,音乐也分阳春白雪和下里巴人。因此,我们必须陶冶教学,提高学生的音乐品位,强化音乐审美。比如对音乐作品进行剖析。每一个作品都有自己的创作背景,这对于音乐情感的表现内容也会不同。介绍经典作品的创作背景、创作者及创作过程中的趣事,还可以对音乐中的各个要素、细节进行全面的分析,引导学生自主地感受作品,充分发挥自己的想象力。简单地教授歌曲并不是难事,音乐审美教育是让学生可以充分体验音乐当中的情感,能够享受音乐给人带去的滋润。
3、注重身心,强化音乐学习情感
初中生是处于青春期的少年,他们的情感比较的丰富,充满了朝气,生气蓬勃,热情洋溢,同时也情感泛滥,比较躁动,容易冲动。注重学生的身心发展和发展的规律能强化音乐学习情感。这需要我们鼓励学生去接触音乐,通过情景再现或情境创设,营造一个良好的学习氛围,把学生们带入具体的情境中获得真实的感受。在这个情感教学中,要最大限度的利用简化技术与高度的艺术性,体现音乐的美感。因为初中生并不具备高度的认知能力与审美能力,所以简单化和寓教于乐的方式更能促进教学。
4、更多体验,增强音乐审美理解力
每一件事情都需要熟能生巧的过程,音乐审美也需要。但并不是越多越好,只有根据自身实际情况的不同而采取不同教学方法来提供的体验过程才是有效的更多体验。教师需要运用独特的教学方式,依据学生个体的特点制定出一个有目的、有计划的教学任务。更多音乐审美体验的最终目的是实现学生对音乐审美理解的增强。教师可以采用一些脍炙人口、知名度较高的歌曲,例如贝多芬的命运交响曲等,使学生直接的去感受音乐,听懂音乐。学生性格的不同,理解能力的高低、程度各不相同,选择特定阶段的作品进行欣赏,不仅仅提高了学生对音乐审美的自信心,而且为学生主动去理解音乐,增强音乐审美理解能力具有十分重要的意义[5]。
三、结束语
音乐教育是审美教育的重要组成部分。初中音乐审美教育提高了学生的音乐素养,更重要的是提高了学生的整体综合素质,有利于促进学生的身心发展。音乐教育并不是中国教育中的主科,它对于学生的升学、成绩等并没有直接联系,以至于很多的学校不重视音乐教育。新课标中对音乐教育给予了较多的笔墨,并把音乐教育作为审美教育的根本,根本目的是,培养学生的音乐的兴趣,增强音乐文化知识,提高音乐素养和综合素质。这个过程中,利用音乐来使学生体验情感,把情感教学渗透到教育中。中国伟大的教育家孔子曾提及因材施教的教学理念,至今一直被教学者奉为真理。情感教学在音乐审美教育中的实施,就是利用情感体验,通过采取合理的方法,帮助学生更好地吸收知识,提高教师教学质量的重要方式方法。未来,中国教育都将会以情感教学作为教育的最佳方式,被广大教师采纳。
作者:夏婵娟 单位:贵州省瓮安县永和中学
参考文献
[1]田阳.运用情感教学实施初中音乐审美教育的探索[J].中华少年,2015,25:136.
[2]李欢.如何运用情感教学实施初中音乐审美教育[J].教育研究,2015,2:258.
[3]魏坤.关于情感教学在初中音乐审美教育中应用的探析[J].新课堂,2013,47.
关键词:初中音乐 民族文化 音乐教学
引言:
初中教育的实际意义在于使学生通过学习得到知识、情感、能力方面的发展,这其中就包括了学生对民族文化的感受和传承。因此,民族文化教育在初中教育中占有十分重要的地位:一方面,为了使初中教育达到新课标要求就必重视民族文化教育的渗透;另一方面,民族文化教育是情感教育的一部分,是初中教育效果达成的途径之一。
1.初中音乐教学概述
1.1初中音乐教学的作用
初中音乐并非初中学校教育的“主科”,但是却对初中学生的发展起着十分重要的作用,音乐本身属于文化艺术的一部分,是学校对学生进行审美、艺术、文化教育的主要方式,也是学生兴趣爱好培养的一部分。
1.2初中音乐教学中的问题
目前初中音乐教学中存在一个奇怪的现象:教师在教学中偏重技巧而不重视情感教育,教学生唱歌而不教学生如何欣赏音乐,这是不符合音乐教育的根本目的的,而枯燥的“唱歌”学习也导致学生对音乐认知偏差,使很多学生在音乐课上进行文化课学习,使音乐课变成了自习课。
1.3在初中音乐教学中渗透民族文化教育的重要性
民族文化教育是对学生进行的民族历史、民族文学艺术、民族情感的教育。在初中音乐教学中渗透民族文化教育,有助于提升音乐教育的情感教育效果;通过民族文化教育能够改变学生对音乐学习的看法,同时也使音乐教育担负起文化传承的使命,是教学目的达成的主要方式。
2.在初中音乐教学中渗透民族文化的方法
2.1精研教材寻找音乐与文化切入点
民族文化蕴含在音乐之中,并非是音符本身带有“民族”性质,或者歌词有“民族文化”的具体藐视,而是音乐背后的创作环境、音乐所表达的情绪、情感与民族文化息息相关;不同乐器流行期的不同文化背景也是民族文化发展和传承的方式。因此,初中音乐教师想在教学中渗透民族文化教育,就需要对教学内容进行巧妙的设计。以乐器的学习为例,教师可以在教学生认识乐器的过程中,介绍与乐器相关的民族文化。如在了解关于二胡的知识时候,教师可以对学生讲述出色的二胡民间艺术家――阿炳,并详细说明艺术家阿炳身处的时代,使学生从时代背景中体会到二胡这种乐器身上所包含的民族文化――苦中求乐、自强的民族精神。
2.2音乐与文学、绘画艺术同时出现培养学生“通感”
艺术所体现出的思想及文化是想通的,不同国家和不同时期的艺术作品,无论是音乐作品还是文学、绘画作品,总会体现出一致的时代风格,民族文化也是如此。初中音乐教师可以利用学生在美术、语文等学科中接受到的民族文化教育与音乐的艺术特征结合,唤起学生在音乐学习中对民族文化的体会。例如,在欣赏《阿里西里》这首民歌的同时,利用多媒体,为学生播放彝族聚居地的村寨、扎染工艺、漆器和绘画等图片,使学生通过欣赏音乐、观看图片,体会到彝族民族文化中的智慧、勤劳、热情的情感。通过音乐欣赏和图画欣赏,学生不仅能够对音乐形成更加深刻的认识,并且很容易形成图画和音乐之间的“通感”――听到《阿里西里》,脑海中就浮现彝族村寨的景色,看到彝族服装,耳畔就回荡起《阿里西里》的旋律。
2.3延展音乐课堂体会民族文化
由于初中学校的条件限制和课堂教学模式的限制,单纯在音乐课堂中进行民族文化教育的渗透显得范围狭窄,教师们很难发挥教育积极性,学生所得的情绪情感感受也比较淡薄。因此,建议有条件的学校的音乐教师应带领学生参观音乐展,使学生在民族音乐表演现场感受到民族文化的美;另外,音乐教师也可以参与到学生的班级活动中,帮助学生编排在班会上表演的民族舞蹈,使学生在实际应用音乐的过程中体会音乐和舞蹈中蕴含的民族文化,获得关于民族文化传承方面的认知和感受。
3.在初中音乐教学中渗透民族文化教育的原则
3.1坚持“人本教育”的原则
初中音乐教师应该注意观察学生的审美需求,从学生对音乐审美的基础入手选择民族文化教育的切入点,应注意到,文化教育不是高屋建瓴的教学,要在符合学生发展特点和审美需要的基础上进行,才能使教学有效。
3.2发挥音乐教学的艺术性原则
音乐本身的艺术性要配以艺术的课堂,这就要求教师在课堂安排上体现艺术性,在教学方法使选择上体现艺术性,在教学语言使用上体现艺术性;教师应该在课堂中使教学和教育浑然一体,使学生从教师的行为中感受到民族文化的魅力,这样才能加强民族文化渗透教育的效果。
4.结语
综上所述,初中音乐教学担负着初中教育中的艺术审美教育的重任,对中学生的情绪情感发展具有重要意义,在初中音乐教学中渗透民族文化教育,有益于音乐教学目标的达成。要在初中音乐教学中渗透民族文化教育,教师应该对音乐教材进行仔细研究,从中寻找音乐与民族文化的切入点,并在教学过程中重视培养学生的“通感”,同时,将音乐课堂进行延展,也是渗透民族文化教育的有效方法。在教学过程中,音乐教师应注意坚持人本教育的原则,发挥音乐教学的艺术性,以促进民族文化教育的渗透。
参考文献:
[1]刘德任.如何在中小学一虐教学中渗透本土民族音乐[J].大舞台,2011(05):192-193.
[2]孙洁.浅谈如何在初中音乐教学中实施情感教育[J].大众文艺,2011(10):98-99.
初中音乐教学方法创新能力音乐作为人类艺术中最早产生的艺术种类之一,贯穿了整个人类社会的发展与变迁,并随之取得了巨大的进步。音乐教学在学生的人格教育以及美学教育中占据了非常重要的位置,在各级教育中地位显著,我国的初中音乐教学作为素质教育中的美育环节,是不可或缺的教育内容。音乐教育具有美学价值,能够提升学生的素质,完善学生的人格,并从一定的程度上发展学生的创新能力,为学生发散性思维以及创新能力的培养提供良好的人格基础。
一、音乐教学中培养学生创新能力的重要性
音乐教育在给学生艺术感染的同时,能够通过音乐和歌声表达情感和思想,使学生能够在聆听音乐的同时,开拓自己的眼界,提升自己的想象空间。音乐能够从根本上提升学生的人格与创新能力,较其他学科单纯的训练以及知识讲解的方式,更能开放学生的思维能力。身处初中阶段学习的学生,认识事物的能力较高,在意识培养方面更加易于接受。通过对初中学生进行音乐教学的创新教育,能够鼓励学生不断的通过自身实践发现事物、理解事物,并提高自己认识事物的能力,对学生创新意识的培养具有重要的作用。可见,对学生进行音乐教学,能够有效的培养和提升学生的创新能力,树立学生的创新观念。
二、音乐教学培养学生创新能力要点
1.教师转变教学观念
在音乐教学中培养学生创新能力,最为重要的环节,是教师对自身教学观念进行转变,从教学观念上摒弃糟粕,改变传统的“灌输式”或“放任式”教育形式,将创新教育融入到日常音乐教学当中。在传统教学形势下,学生已经适应了应试教育的教学方法,在课堂中的独立思考与创新意识不强,甚至在教学过程中放弃思考和创新,对学生思考能力与创新能力的培养造成了巨大的伤害,最终使学生失去了创新与独立思考能力。为此,在初中的音乐教育课堂上,教师应转变教学观念,主动的带领学生进行思考与创新。引导学生从生活中寻找与音乐相关的知识,激发学生的思考能力与求知欲,改善学生被动学习的学习习惯,进一步提升学生的创新能力。启发性教学在音乐课堂教学中具有较为重要的地位,教师通过在课堂上有技巧的留白,引导学生进行思考,为学生留有足够的想象空间的同时,避免学生由于思考方式偏离出现思考问题。学生在启发式教学中,通过自身的思考得到知识,激发了对知识的渴求,改变往日学习中的不良习惯,提升学习技巧,增加学习动力。
2.激发学生的想象力
音乐教学对学生创新能力培养的关键,是在课堂上激发学生的想象力。初中学生具有非常广阔的想象空间,在进行音乐教学的同时,开拓学生的想象力,使学生能够通过自身的体验对音乐中的情境与感情进行自行的想象,对激发学生的想象力有着重要的作用。特别是初中音乐教材中,有一部分较为深奥的内容,无法通过学生自身理解,此时,教师可以通过引导学生想象的办法进行讲解,此方法不单能使学生理解课堂内容,也能够提升学生通过想象力与现象空间解决问题的能力。减少了学生在课堂学习过程中所产生的枯燥感与疑问,促使学生更为积极的学习。例如,在进行《春之声》的讲解时,教师可以对学生进行想象的引导,使学生能够在脑海中想象到春天的景象,通过这种方法,学生能够在空白的课堂上融入进春天的场景中,此时学生对《春之声》的理解则会更为透彻。并从中学习到如何通过想象进行问题的解决,从而提升学生的创新能力。
3.通过现代化教育手段提升学生的创新能力
随着我国教育水平的发展,我国的教育手段也随之不断更新。现代化的教学手段为音乐教学带来了更多的教学形式,提升音乐教学效果。现代的教学方式与技术中,电子与网络技术的应用较多。例如,在进行《黄河大合唱》的教学时,对黄河奔流的气势,可以通过视频形式进行展示,在课堂上播放黄河奔流的视频,学生能够在音乐的播放与视频的播放中,直观的感受到黄河的气势。更深层的理解《黄河大合唱》中对黄河气势的体现,使学生在学习与演唱过程中能够在脑中描绘出在黄河的画面,对学生更好的学习和演唱带来更为感官性的感受,进行京剧等国粹戏曲的教学时,可以将京剧使用的乐器、行当等基本的内容通过幻灯片的形式展示,在京剧中,常用的乐器分为两个部分,分别为管弦乐与打击乐,管弦乐中有京胡、唢呐、笛子等,而打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、铙钹等。教师可以将上述乐器进行图片展示,并与生活中常见的乐器进行区分,易于学生理解。行当方面,教师也可将京剧中个行当的图片制成幻灯片,通过图片的搭配和比对,总结出京剧演出中较为常见的行当。通过直观展示的形式,能够弥补音乐教学对场地的限制,也可以将学生带入身临其境的环境当中,促使学生主动地对音乐内容产生更好的理解。
三、总结
在初中音乐教学中培养初中学生的创新能力,是素质教育中的主要任务,在课堂教学中,要充分发挥音乐教育的人格教育与情感教育作用,使学生能够在无拘无束的气氛下,充分的发挥自身的想象力与创造力,培养具有创新特色的学习习惯。并从音乐课堂中延伸出来,将学生主动性与创造性的学习习惯发散到所有学科的学习当中。在对学生进行创新能力的培养过程中,教师应改变传统观念,摆正心态,通过多媒体技术与手段,提升学生的想象空间,激发学生的创新与思考能力。
综上所述,初中音乐教学在培养学生创新能力方面,具有非常大的优势,能够在开拓学生眼界的同时,摒弃传统教育方法对学生学习的不良影响,使学生在愉快的学习氛围中发掘学习的乐趣,为其未来发展打下坚实的基础。
参考文献:
[1]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息(科学教研),2007,06(18):460+491.
[2]赵秀娟.音乐教学中学生创新能力的培养[J].学周刊,2012,06(18):158.