中学音乐教学设计

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中学音乐教学设计范文第1篇

一、变教育观念，优化教学结构

美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

二、确立培养目标，提高全民素质

美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。

三、研究教学方法，培养创新人才

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要做出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。

教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。

和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。

中学音乐教学设计范文第2篇

关键词：初中音乐；有效性教学；教学设计

教学设计并不是指通常意义上的备课，而是一种对于教学实施的整体思考，尤其是在初中音乐课堂中，学生的音乐活动要在教学设计中有充分的体现。在有效性教学的基础之上，教学设计的创新性可以通过三个方面表现出来：教学内容、教学目标以及教学过程。

一、基于有效性教学的教学内容选择和方式

（1）教学内容的选择要注重学生情感体验。音乐课程的教学内容主要来源于教科书，在特殊的情况下，教学者也会适当地加入一些课外的内容，使自己的课堂内容更加丰富一些。教学内容的选择要本着注重学生情感体验的原则进行，将“情感态度和价值观”放在首要位置上，初中音乐教学的主要目标就是丰富学生的情感体验，并培养学生审美情趣。选择好的作品，贴近学生的生活，更加容易引起共鸣，使学生产生出温馨愉悦的心理感觉，从而激发学生的学习兴趣。

（2）教学的内容要面向全体学生。相同题材内容的组合，不仅能够丰富教学内容，且对教材的延伸也很有帮助，还能够增加作品的对比性，加深学生对作品的理解。例如在《爱我中华》的教学过程中，教学的重点为学习演唱《爱我中华》，这是一首爱国歌曲，学生的态度并不会十分热烈，因此教学者要将激发学生演唱激情作为教学难点，可以加入同题材的作品，例如《我爱你中国》的欣赏部分，由教师来进行范唱，然后将两首歌曲进行对比，加深学生的认识，并引出相关的两种音乐的形式，这样能够帮助学生更加深刻地理解音乐。

（3）教学者可以将流行歌曲和教材内容相结合，因为流行歌曲比较受学生的欢迎。教学者如果一味地给学生讲解、灌输课本中的知识，没有贴近学生的生活，必然会使学生产生反感、懈怠，影响教学效果。

二、基于有效性教学的教学目标设计

（1）教学者要明确教学目标的定位，课程标准是重要的依据之一，课程标准将音乐课程划分为三个阶段，并对每个阶段都有一定的要求，教学者要充分了解课程标准对于初中学生的要求，并把握好教学的方向。

（2）进行教学目标的设计时，要涵盖三维目标，也就是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，要将这三个目标看作是立体的目标，而不是简单的平面目标，要全面地进行考虑。另外，在教学过程中，教师要能够在预设与生成的关系之中确立下教学的目标，所谓的预设是指教师对教学效果的预期，教学者不能够太过注重预设目标，真正的教学过程中，会出现一些超出想象的问题，教师要依靠智慧与经验来聪明地化解。总之，对于预设与生成的关系，教师要自己进行把握。

（3）教师要正确地叙写教学的目标，确立行为主体，正确地使用行为动词，例如“比较、对比、解决”等，要突出学生的主体地位，以学生为主体，例如“学生能……”。

三、基于有效性教学的教学过程设计

1.导入环节

Chuska指出：有效的问题，是能够让学生积极组织回答，并因此能积极参与学习过程的问题。因此，教师如果利用提问的方式导入课堂，那么一定要科学地设计问题，保证能够引起学生的兴趣。例如在《桑塔露琪亚》的教学中，教师可以先向学生展示一些威尼斯的图片，然后提出问题，例如城市的名称、主要的交通工具等，引出教学内容和课题。教学者也可以采用诗朗诵的形式来导入课堂，因为音乐本身是非语言性的，不容易被学生理解，因此将诗朗诵和音乐教学相结合，能够达到较好的效果。例如《七子之歌》的教学过程中，教师可以在背景音乐中朗诵歌词，并引导学生谈论自己的感受，能够激发学生的情感，并为后面的教学内容做铺垫。

2.教学步骤

在进行教学步骤的设计时，可以采用递进式的设计方式，让教学内容一步步地深入，使学生感情得到升华，增强学生认识深度，并能够深刻地理解教学内容。

中学音乐教学设计范文第3篇

关键词：高中；音乐教学；翻转课堂

一、何为“翻转课堂”？

翻转课堂是近几年被引进国内的一种新型的教学模式，这是针对传统教学而言的一种颠覆性的新颖的教学方式。翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。[2]“在家学习新知识，在课堂上消化巩固”，这是全然不同于以往的教学思维惯例。正因为其反其道而行，针对传统教学弊端提出了行之有效的解决办法，为我国教育界所接纳。当然，“翻转课堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度关注。翻转课堂的最早探索者是萨尔曼汗，他一度被称为“美国在线数学改革者”。当时，他是在辅导孩子数学功课，突然想到了录制教学视频的办法，以此让许多学习上有困难的学生得到及时的辅导与帮助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一个教学视频，并上传到网站上，一时间竟得到了人们的广泛关注与接受。他后来逐渐以此取代了自己的主职工作，全身心投入到教学视频录制的工作当中。据可靠数据统计，目前他上传到网站已有2300多个教学辅导视频，而且是免费的，大约有5400万的学生因此获益。这种在线教育视频的模式逐渐得到认可。尤其是针对不发达地区的教育来说，意义尤其重大。当时美国的一所山区学校，由于其地理环境恶劣，路途不便，学生上学要花费很多时间在往返的路途上。而且还存在很多学生缺课的情况。教育令人堪忧。就在那时，学校的几位教师开始利用录制视频的方法来对学生进行辅导，帮助缺课学生补功课。这样一来，学生在家看完教学视频，学会了新知识，就会节省不少时间用来在课堂上帮助学生解疑答惑，为学生提供针对性的帮助，教学效率大大地提高了。很快，这种在线教学模式被越来越多的教师和学生所接受，并传播开来。将新知识的传授放在课堂之外，让学生有选择性的、根据自己的喜好与特长来决定自己如何接受新知识，而非只是遵循传统的上课模式。同时，将知识内化的任务放在课堂上，教师可以充分利用短暂的课堂时间，帮助学生针对性的巩固和吸收知识。前几年，翻转课堂被引进到我国教育界。在很多中小学的教育教学工作中，得到了有效的实践。同时在学前阶段，甚至高等教育阶段，都有所涉猎。目前针对我国高中教育阶段，翻转课堂的优势也是极为明显的。针对我国高中教育的现阶段的情况来说，艺术类学科的教学，采用翻转课堂的模式，绝对是不二之选。

二、音乐翻转课堂的现状分析

对于目前的音乐教学而言，翻转课堂这种模式的应用仍旧处于探索阶段。[3]翻转课堂目前在我国的实际音乐课堂的教学应用中还存在一些问题亟待解决。翻转课堂能否成为课堂教学新一轮改革的突破点和切入口，还有待研究。翻转课堂在应用中，如何本土化，如何有效适应当前我国的教育环境呢？其突出的效果和困难，还有待进一步深入探讨。本文主要针对以下三个问题进行分析，分别为教学视频的制作问题、教具问题以及本土化的问题，具体分析如下。

（一）视频制作问题

在教学实践中，当前很多高中音乐教师只是给学生提供一些优秀音乐教学的课例。原创性的教学视频是处于极度缺乏的状态，鲜有音乐教师自己制作出原创的教学视频。从一定程度上来看，制作教学视频，不仅需要一些专门的技术手段，要求教师必须掌握相关的视频制作的软件操作。同时，还需要有过硬的专业本领，深厚的音乐专业的素养和独到的见解，只有这样，才能产出高质量的教学视频课件。

（二）教学工具匮乏问题

在音乐综合课上，难免会用到音乐器材，以及用于表演的各类器具。但是，目前我国很多高中学校却缺乏相应的配套设施，教具无法满足教学所需。因此，很多音乐教师只能自己制作教具以尽量满足教学需要。翻转课堂的理念具有一定的先进性，我国当前的音乐教学仍然有其自身的传统性、保守性，当先进理念与传统课堂融合时，势必会出现一些落后性的问题。在硬件设施上，已经跟不上翻转课堂的需求了。进行音乐教学的翻转课堂的改革试验，要想真正有效落实下去，学校应当与之匹配所需教具，以满足教学要求。

（三）教育本土化问题

“翻转课堂”是当下西方先行的教育理念，将其引进到中国，必然会出现教育本土化的问题。在针对高中音乐的教学改革试验时，高中音乐教师应当要立足本国国情，要根据学生的实际情况，实事求是地进行教学方式调整与优化。照搬照抄，完全不顾事实情况，只会导致教学改革的失败，造成南辕北辙的后果[4]。比如我国高中阶段，在升学压力巨大的情况下，音乐教学似乎就承担着一种释放压力、陶冶情操的任务，以满足学生的精神和情感的需求。音乐教师就应该要侧重关注学生情感的抒发以及心理压力的舒缓等。

三、音乐教学中翻转课堂的实践

“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，苏联教育实践家瓦西里亚历山德罗维奇苏霍姆林斯基如是说。新课标对学生的教育工作也提出了新的要求。结合国情、学情，在音乐教学中进行翻转课堂的改革试验，要做好这三方面的工作，分别是充分发挥学生的主体性作用、更新教育理念和教学方式、平衡课上课下学习等。

（一）发挥学生主体性作用

首先，在翻转模式下的多维互动教学课堂中，学生成为了课堂中的中活动主体，充分发挥学生的主体性作用，调动学生积极性，参与到音乐学习中来。[5]在翻转课堂中，音乐新知识的学习，是需要通过课后自学获得的。在这种情况下，学生的自学能力和主动性就显得格外重要了。同时，在课堂上，音乐教师应当要勇于突破传统教学模式的束缚，鼓励学生成为课堂的主角，公平地给每一位学生以展示自我的机会。在课后，音乐教师应当要准备充分的教学资料，包括视频和音乐素材等，教具的准备、教学设计的撰写都应当在课后独立完成。音乐教师应当要跟学生强调独立与原创的价值与意义，帮助学生将自己的想法与设计尽可能完善地展示出来。教师要明确自己在课堂中的角色定位，是一个“引导者”，而非“主导者”的角色，因此，教师只要把握课堂节奏，管控纪律，同时辅以必要的帮助，在课堂最后，给予学生反馈，进行课堂表现的评议，从而提高与改善下一节课的效率与学生表现。在轻松、活跃的课堂氛围中，提高学生的音乐素养，陶冶情操。

（二）更新教学理念和方式

我国很多高中音乐教室的教育理念还比较保守，上课模式还是遵循传统的一套，“一言堂”式的教育方式，依旧在实行着。那么，既然要进行翻转课堂的教育实践，势必先要进行教育理念的更新，音乐教师应该要与时俱进，积极接受新思想的优点，以弥补自身的不足，积极思考当前教育的弊端，寻找解决良策，而非“温水煮青蛙”、得过且过、抱残守缺。同时，教学方式也并非只能秉承着以往灌输式的讲授方式，音乐教师可以让学生成为课堂的中心。比如，可以将学生课桌绕着活动室排开一圈，中间留出空间来以开展相关的音乐活动。教师可以选择与学生坐在地上进行上课，这样不仅让课堂气氛更加轻松，还便于学生和教师以及学生之间的交流。笔者在类似的教学活动中，曾采取即兴表演、问答接龙等方式，要求学生挨个进行创编。在类似这样的课堂游戏中，不仅提高了学生的注意力，还调动了学生的课堂积极性，提高了课堂效率。

（三）平衡课上课下学习任务

在音乐翻转教学模式下，音乐教师要重视学生课后的学习。因为只有成功的、扎实的课后学习的基础，才能为高效的课堂学习提供前提。那么，在课后学习部分，音乐教师就应当要准备充分的学习资料，包括优秀的教学视频和音乐资料等，如果可以的话，音乐教师还可以自己录制一些优质的原创性的音乐教学视频，以供学生观看和学习。根据特定的音乐课程主题，让学生通过视频学习，能够掌握一些基本型的知识和基本方法。同时，可以要求学生根据这一主题设计音乐主题活动，在课堂上进行呈现与展示。比如根据“诗歌与节奏”这一主题，那么以诗歌为唱词的音乐就是其主要欣赏对象。中国传统的优秀诗歌非常之丰富，学生完全可以根据自己的兴趣与爱好，来选择设计相关的主题音乐活动。完整地欣赏一部音乐作品，不仅要了解音乐背景，还需要理解音乐的表现形象[6]。初步了解与聆听音乐的功夫需要学生在课下完成。在课堂上，就可以有充分的时间进行探讨与交流。这里需要明确的是，音乐教师应当跟学生强调要独立完成、具有创新意识，培养学生独立思考的能力。在这类活动中，学生不仅巩固了文化知识，还在音乐中得到了精神的休憩以及独立意识的培养。当然，音乐教师面对高中学生时，还应当考虑到学生的实际情况，切忌任务过重，做到适量、适时。

四、结语

中学音乐教学设计范文第4篇

【关键词】小学 音乐教学 目标设计

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0082-01

一、概述

（一）教学目标的概念

何为教学目标？教学目标是指教师以课程标准的教育精神为指导，以学科特点为依据，以教学对象为主体，以课堂数学效果为最终目标。而课堂教学效果的衡量标准就是国家制定的课程标准所规定要实现的教育目标。教学目标有着不同的层次，例如，“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”这一宏伟目标是对我国整个教育体系提出的最高层次目标，而音乐学科的教学目标就仅仅是培养学生的音乐素养和艺术气息；教学目标也有着不同的阶段，例如，每节课的目标，每个单元的目标，每个学期的教学目标，不同的阶段有着不同的具体要求。总的说来，教学目标是很多不同层次、不同阶段、不同大小的一系列教学目标组合而成的一个系统。

（二）小学音乐学科教学目标

具体到小学音乐学科，它的学科总目标就是《音乐课程标准》所规定的，即将音乐课程的目标分为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个领域。[1]音乐课从小学开始都会开设，因此，在不同的教育阶段，会根据学生的年龄和心智成熟程度设定不同的阶段目标，这些阶段性的目标是音乐学科总目标在不同阶段的具体化。

在音乐课程标准中，将小学分成两个阶段，第一阶段是一年级到二年级，这个阶段的教学目标是：激发和培养学生对音乐的兴趣，体验音乐的美感，能自然的、有表情的歌唱；第二阶段是三年级到六年级，这一阶段的教学目标是：保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参加音乐活动，培养音乐感受与鉴赏的能力，培养艺术想象和创造力，培养乐观的态度和友爱精神。[2]

二、影响小学音乐教学目标设计的因素

（一）小学生的自身特征

（1）小学生心理特征

小学阶段是可塑性最强的阶段，在这个阶段中，进行潜力的挖掘是最有效的，因此，这一阶段是发现孩子音乐能力可能性最大的阶段。在教学目标设计中，一定要抓住这一特点，重点进行音乐潜力的开发。

（2）小学生智力特征

作为教学主体之一的学生，只有制定适合他们智力的教学目标，这样才能取得实际的教学效果。千万不要盲目制定高标准、高要求，否则一旦学生无法达到这一要求，就会打击学习积极性，失去对音乐的学习兴趣，造成不可逆转的后果。

小学生的心理、智力都是在不断的变化着，因此，教师要主动观察学生们的外显活动，看他们是否能够顺利的达到教学目标。如果不是，就得适当调整教学目标。

（二）教师的专业特长

教师作为教学活动的另一主体，承担着教学活动的设计和实施职能，在整个教学活动中起着很重要的作用。不同的教师有着不同的专业特长，在教学目标设计中，只有选择自己最擅长的教学内容，才能最大程度的提高教学效果。因此，可以改变传统的教师上课制度，将不同的教学板块交给最擅长的教师来教授，这样就可以让所有学生都能接受最优秀的教育，同时，也可以让教师在自己擅长的领域的教学水平更加精深。

（三）教材

教材作为教师教学内容的基础，作为课程标准的载体，有着很重要的意义，教师一定要善于利用教材，把教材吃透，把教学目标和教材内容紧密联系。教师所用的教参都对教学目标的设计给予了相应的提示，教师一定要根据实际情况，来合理设计教学目标。

三、小学音乐教学目标设计的要求

（一）目标设计要全面合理

《音乐课程标准》所提出的音乐教学的三大总体目标，是互相关联，紧密联系的，教师在音乐教学目标设计的过程中，一定要紧密围绕着三个维度来全面综合的设计，不能只是简单的注重知识与技能的传授，而忽略了其它二者，而这恰恰是在实际教学中经常出现的问题。有的老师会考虑到过程与方法这一目标，在教学过程中多多让学生感悟音乐的过程，并着重培养音乐学习方法。但是，情感态度与价值观目标是最难实现的，由于小学生自身的心智不够成熟，在情感与价值观的理解和感悟方面还很欠缺，教师们基本都将其忽略，这种教学设计是非常不恰当的，音乐作为一种很有魅力的艺术，它能够传达出的情感和价值观是非常丰富的，特别是对于小学生而言，很难用语言来说教的时候，用音乐来感染反而更加有效。

（二）目标评价要客观

在设计出全面合理的教学目标后，如何才能在教学实践中对其进行跟踪评价，是非常关键的问题，它直接关系到教学效果的好坏，直接决定教学目标是否实现。对于课堂教学之后的评价一定要客观，才能真正反映出实际情况。那么，如何才能做到客观呢？这就要将目标表述的非常全面合理，让教师在进行教学设计时，有着清晰的思路，在教学过程中，可以准确掌握学生的学习进度和学习效果。学生们也可以根据目标来进行客观的自我评价。

结语

教学目标设计作为教学活动的第一环，也是十分关键的一环，在教学目标设计中，有对教学对象的分析，教学内容的提取与选择，还有教学过程的设计。[3]小学音乐教师要想制定出符合新课标的优秀教学设计，达到良好的课堂教学效果，必须制定出优秀的教学目标。

参考文献：

[1]齐媛，张生.教师教学设计能力述评[J]. 现代教育技术. 2009（01）

中学音乐教学设计范文第5篇

关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性

管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。

一、中小学管乐团建设课程设置是关键

常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。

二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础

中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。

（一）音乐基础理论教学内容的选择

就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。

（二）音乐视、听教学与技能训练

修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。

（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系

管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。

三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练

学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。

（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程

管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。

（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法

管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。

中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.

[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.

[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.