诗歌的文学常识范文第1篇

1．诗歌文史知识体系的典型缺失。我不敢说许多老师都存在诗歌文史知识的系统缺失，事实上许多老师都知道诗歌的文史知识，但对诗歌文史知识作过简明梳理的可能要少得多，虽然很多老师也经过了中文本科的学习，但有多少人能真正坐下来对诗歌的文史知识作过一个较系统的简明梳理，在头脑里形成一个清晰而简明的“缩略图”?老师尚且如此，更不用说学生在诗歌文史知识方面的系统缺失了。这就导致了在诗歌的教与学中“只见树木不见森林”的弊病。

2．古诗鉴赏层级化的典型缺失。在日常的诗歌鉴赏中，我们很少思考应该从哪里入手打开古诗鉴赏的大门，很少思考过在赏析某首诗歌的时候关注学生已有的水平，很少考虑过从学生古诗鉴赏的“最近发展区”(维果茨基理论)着眼来设计课堂的教学流程，更少把古诗鉴赏作为一个完整的系统来进行教学；而实际的情况是师生往往局限于就诗讲诗。就诗论诗，就诗学诗。比如讲到李白的这首诗，我们就赏析李白的这首诗，并兼顾一下诗人简介和写诗的背景，我们始终在做的是诗歌赏析的局部工作，无论这个工作做得多么完美，多么精彩，那也不过是画了一个很好看的眼睛或鼻子而忽略了整个脸，显得大而无当罢了。更重要的是，我们不但只在做一个古诗鉴赏的局部工作，而且一开始就对这首诗进行综合鉴赏，而没有指导学生走自主鉴赏的路径，而且这个路径应该具有渐进性、连续性、顺序性和整合性(泰勒[美]《课程与教学的基本原理》)。

3．古诗鉴赏教学理论支撑的典型缺失。在进行古诗鉴赏的教学中，我们很少想到如何以科学的教育理论作依据来设计自己的课堂教学，而是按照通常的或时髦的教学方法来实现一堂或许很精彩的教学流程，其中不乏自主合作探究学习方式的运用，也不乏课堂教学中师生互动的热闹。但我们往往比较忽视教学设计的理性审视，不能按照教学最优化的方法(巴班斯基《教学教育过程最优化》)来提高课堂教学的效率，一堂课“热闹”是有的，但学生好像什么也没有留下。而且我们不能把这个诗人和那个诗人联系起来，不能把这首诗和那首诗联系起来，不能把学生从低级到高级进行循序渐进地引导，“整个鉴赏活动总是在浅表的层面上滑行”(孙绍振《直谏中学语文教学》)。

4．学生在古诗鉴赏中的典型缺失。古典诗歌鉴赏是高考考查的重点，也是学生学习的难点。学生在诗歌鉴赏中主要存在以下几方面问题：

(1)先入为主，妄加推断。不知从何下手，脱离诗歌本身，全凭主观臆断，导致对诗歌思想内容分析不当，把握不住诗歌的感情基调。

(2)就诗论诗，分析不深。缺少诗歌鉴赏的相关背景知识，单从诗句去分析，不能联系时代背景、作者生平、诗歌风格等方面去体味，从而不能真正读懂诗歌的深层内涵。

(3)不能迁移，弄错诗意。古典诗歌有很大的时间、空间跨度，并常用典故、意象来表意，许多学生不能联系所学的知识，无法了解它们特定的内涵，在理解上南辕北辙。

(4)用词不当，词不达意。不明确诗歌的表现手法、语言风格、形象特点、思想感情等，缺乏相关诗歌鉴赏的名词术语，导致学生很难准确表意。

(5)不着要点，答题笼统。鉴赏诗歌时不能对诗句进行具体分析，不会再现诗句所描绘的情境，不能正确揭示蕴含在诗句中的感情，脱离诗句本身，大而无当。

(6)弄错题意，答非所问。缺乏必要的答题技巧，在答题时，不会认真理解题意，找准答题角度，匆忙下笔，不仔细读题，所答的内容与题目要求相距甚远。

其实，学生在古诗鉴赏中还存在许多问题，如：忽略古诗鉴赏题给出的注释，不考虑作者背景，把诗中的意象盲目地当成象征义，遗漏题干要求中的关键词，答题不全或不点题等等，这些实际上也是古诗鉴赏的技巧性缺失。

正因为在古诗鉴赏教学中存在以上一些典型缺失，从而导致教学的“少、慢、差、费”，费了力气，但效果甚微。笔者认为诗歌鉴赏应从基本常识(基本概念)人手，为诗歌鉴赏奠定宽厚的知识背景，即从诗歌鉴赏的知识规律着眼，建构诗歌鉴赏的知识框架。然后从学生的认识规律出发，由浅入深、循序渐进地进行鉴赏训练，每个步骤的训练必须符合连续性、顺序性和整合性原则，从而达到建构高中诗歌鉴赏能力的终极目标。

参考文献：

①周兴建《浅谈初中语文诗歌教学与欣赏》，《四川教学研究》1992．4-5。

②李玉华《高考古代诗歌鉴赏方法与训练》，中国文史出版社2003年版。

③袁行霈《中国文学的鉴赏》，高等教育出版社1990年版。

④朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，湖南人民出版社1980年版。

⑤孙绍振《直谏中学语文教学》，南方日报出版社2003年版。

诗歌的文学常识范文第2篇

诗歌鉴赏失分的根本原因在于：1.知识不够系统化，对古代文化常识、表达技巧、语言风格、修辞手法、抒情方式、诗歌分类等知识，没有形成清晰的概念；2.学生没有读懂诗歌而急于做题；3.鉴赏诗歌的基本能力没有形成，无法从形象、意象、意境、风格、情感等多个维度去把握诗歌；4.学生缺乏起码的应试能力，不会利用好诗歌后面的注释；5.学生根本不审题，不会规范答题。

针对学生的失误和失分的原因，我们怎样提高诗歌鉴赏题分数呢？我要求学生在“读”上下功夫，善“读”才能提高做题的效果。可尝试如下“读”法。

一、读好课本，熟记课本中的典例

历年的高考诗歌阅读鉴赏题都与课本联系密切。如2009年广东高考诗歌鉴赏题杜甫《月》，对诗中“南飞有乌鹊，夜久落江边”的理解，如果能够联系课文曹操的《短歌行》中的诗句“月明星稀，乌鹊南飞”的寓意，这就能很好地理解杜甫诗中的思想感情。

由此看来，重视课文的阅读，重视与学过的课本知识相结合，是学会诗歌的关键，那种丢开课本学习和复习诗歌的想法和做法，仍是不可取的；而且越到最后时刻，越要回归课本，多读课本，读好课本。

二、读熟诗歌的基本常识

（1）熟读诗、词、曲的体裁常识。如诗、词、曲的发展过程、具体分类、文体特点、文学流派等。

（2）熟读各类诗歌的代表作家及其作品。包括作家所处的时代、生平经历、文学主张、文学风格、主要作品及其特点等。

（3）熟读古诗中常见的形象和塑造形象的方法知识。

（4）了解一点古代诗歌涉及的语法知识（如倒装句、互文句等），

（5）熟记一些诗歌语言风格方面的术语。如清新自然、委婉含蓄、平实质朴等；意境氛围方面常用的术语有孤寂冷清、恬静优美、清新明丽等。

（6）熟记鉴赏诗歌表达技巧的知识。如白描、细描、衬托、（借景抒情、托物言志、借事抒情）；常见的修辞手法（对偶、比喻、拟人、象征、夸张、双关、用典比兴等）及其作用，诗歌的结构手法（层层渲染、铺垫、抑扬法、问答法、对比法）。

三、读全诗歌信息，领会诗歌内涵

1.读懂诗歌

（1）读诗歌标题

诗歌标题常常是我们鉴赏诗歌切入点，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、作品的思想内容和作者的写作用意等。

如2005年广东卷寇准的《春日登楼怀归》，“怀归”揭示了诗歌中含有思乡盼归之意。

（2）“读”作者

诗人所处的生平遭遇、思想主张、创作风格等方面的内容，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握他们在诗中表达的思想感情。

（3）读诗歌内容

①找意象，析意境

意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。我们在阅读诗歌时，首先找出意象，结合具体语言和境界，分析意境，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。

如2004年广东卷杜甫的《江汉》，阅读时抓住意象“片云”“孤月”，体味出意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；根据意象“落日”“秋风”，体味出意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。

②寻诗眼，悟手法

诗眼，它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩诗句。我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。

2012年广东卷白的《余杭四月》，我们阅读时只要抓住诗眼“一晴生意繁”这句，明白它总领全诗，颔联中用“朱、青，绿，白”相为映衬，烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情；巧妙了将乡间独特物象“樱桃，豆，草，鹅”排列在一起，勾勒出一幅生动的乡村春意盎然的图景，烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。

③读清注释

在古诗鉴赏考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实它不仅能帮助你了解作品创作背景，达到更好地理解诗歌，有时还能暗示题目的答案。

2.读明白试题

古代诗歌鉴赏，要求“鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧”与“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，这两个考点在命题中往往有所侧重。因此，我们一定读明白题目问什么，再答什么。

（1）“读”

只有明白题干指向，我们做题时针对性才强，也避免答很多无关的内容，浪费考场上的时间。

（2）读懂答题规范

每道题型都有一定的答题模式步骤，我们读完题目后，头脑中应马上想一想这题型的答题模式及步骤是什么，从而节约答题时间，提高得分率。

例2010年广东卷诗歌鉴赏题简析“隔”字的双重意蕴。我们读完题后立刻应知道这题型的答题模式及步骤是：①联系诗句确认改字及其含义（比喻义或象征意义），②联系整诗展开联想，确定改字在写景或抒情方面所使用的手法，③联系作品主旨点出该字在意境烘托或情感表达方面的作用。

四、细读往年高考试题

我们知道高考试卷是经过专家们精心雕刻，对往年高考试题我们不能简单化，要做到细细品读。我们借助往年高考试题，学习规范作答，比对参考答案，分析评卷细则，找准自己平时答题的缺陷和失分原因，及时进行查漏补缺，制定行之有效的抢分策略。

诗歌的文学常识范文第3篇

一、按时代整合，探究诗歌情感成因

语文课程是一门理论联系实际的课程。因此，课堂教学要超越课堂，要将语文课引向自然，引进社会，引进生活，引进时代。诗歌鉴赏，读懂诗情是关键，诗歌情感的产生往往依凭诗人所处的广阔的社会生活，依托诗人的生活境遇。而同一时代背景，往往会衍生相似的人生经历，时代背影投射到诗人作品中的情感也尤为相似。所以我们可以根据诗歌所产生的时代进行整合。

比如南宋这样一个大背景下的诗作，其情感不外乎报国无门、壮志难酬、失意无奈。那我们可以将这些诗歌整合在一起做一个专题探究，探讨导致他们如此心境的根源。在《唐诗宋词选读》中，“龙腾虎跃的稼轩词”这一板块选择了南宋爱国词人辛弃疾的几首词，其中《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）用语含蓄，多用典故，我们能从中读出诗人内心的悲怆、无奈。如果我们能将《古代诗歌读本》中同一时期陆游的作品《书愤》结合到一起去解读，便更能体会到这两位诗人内心爱国情怀是那么的深沉，报国之心是那么的热切，但由于南宋朝廷偏安一隅，统治者不思进取，投降派的打压排挤让他们的爱国之心又显得那么的无奈、苦闷。如此，我们读诗不仅仅读诗本身，更是延展到诗作产生时代背景，对那个时代历史做一个专题回顾，这样如果学生再遇到那个时代的作品，便可做到触类旁通，举一反三。

二、按作者整合，多维度解读诗人

孟子说：“颂其书，读其文，而不知其人，可乎？是以论其世，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想有着极为密切的关系，因而只有知其人论其世，才能客观地理解和把握诗歌的思想内容，“知人论世”既是阅读鉴赏诗歌的前提条件，也是鉴赏诗歌的一种基本方法。运用好这把钥匙，才能找到诗歌鉴赏的有效途径。

高考命题往往依凭于课本所学，纵观近年江苏高考诗歌鉴赏，诗人有李白、杜甫、岳飞、温庭筠，皆是教材中所涉及的诗人，所以说高考其实是课本知识的巩固或者拓展延伸。2012江苏高考诗歌鉴赏题就考查到温庭筠的一首词《梦江南》：

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。

这首词连词牌名、连作者姓名不过33字，但考查题目有三：一是“恨”的具体内容，二是分析主人公形象，三是赏析结句。所以每一个字眼都含有重要信息，如果我们在《唐诗宋词选读》和《古代诗歌读本》教学过程中，对温庭筠其人其作品风格有一个全面深入的了解，那么我们能掌握的信息就不只是这33个字，而是“温庭筠”这个名字背后更深更广的内容。在两本选修教材中温庭筠的词出现过两首：《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）和《更漏子》（玉炉香，红蜡泪），如果我们在教学中让学生通过搜集资料、归纳整理出花间词的写作风格，那高考题中出现的这位花间鼻祖的词就不难理解了。这首《梦江南》是在写抒情主人公对远在天涯的人的思念。而我们通过资料链接也可知温庭筠其人，他早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。因此一生坎坷，终身潦倒。那么对于《梦江南》里的主人公的“恨”，“恨极在天涯”，不仅可理解为恨自己思念的人远在天涯，也可理解为词人漂泊在外，因得不到远在天涯的天子的重用而愤恨。

通过对此两本教材中的诗歌的整合，先从其所处时代入手，了解其生活经历，从诗歌中挖掘其思想和性格，体味其思想情感，分析其诗歌的独特风格，这样多维度地解读他们，让学生读到他们的每一首诗词都似曾相识，这样教学的目的就充分体现出来了。

三、按题材整合，把握常见诗歌类型

传统的教学强调以知识为本，教学目标锁定在基础知识与基本技能方面，教学过程只关注学科知识的传授和技能的训练。现代教学要求在关注学生掌握知识和技能的基础上，把学习过程和方法也作为教学目标，关注学生是通过什么方法、采取什么手段进行学习，通过什么途径获得结果，使结论和过程有机地融合起来，知识和能力和谐发展，培养学生终身学习的能力。

不同的诗歌题材，表达的思想感情不同，表现手法、抒情方式等也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须让学生对题材分类有非常清晰的了解。两本教材都是按照时间先后整合成专题的，那我们在教学时完全可以将两本教材重新按诗歌题材来编排成各个专题，让学生通过研究性学结归纳各种诗歌题材的常见意象、常见情感、常用表现手法和抒情方式等等，建立起相关的知识网络。

古代常见的诗歌题材有山水田园诗、送别诗、边塞诗、怀古诗、咏物诗、哲理诗，此外还有羁旅诗、闺怨诗等等。送别诗、登高诗、羁旅诗、闺怨诗等两本教材都有涉及，这样的专题性研究学习不仅能调动学生的积极主动性，而且能让他们由具体的感性的表象向抽象的概念、判断、推理过渡，自己挖掘其中的知识点，而如果我们把这些理论通过演绎法强加于学生，这些理论的东西往往会因为没有文本的支撑而成为空中楼阁，很难被消化。

四、按题型整合，以学带练强化复习

语文课程是一门人文性与工具性相结合的课程，新课程的目标是知识和技能、方法和过程、态度情感和价值观的有机统一。《普通高中语文课程标准》指出：“学会鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”这就告诉我们：尽管诗歌鉴赏仅占10分，但其考查时涉及的语文知识点很多，有形象的分析，有表达技巧的使用及效果，有思想情感的探究，围绕这三方面展开的题型也非常之多，教材中没有将这些题型集中列在一起，也没有把这些知识分解为若干个知识点，而是渗透于平时教学内容中，体现随文学习、学以致用的原则。

这些常见题型，在两本教材的教学过程中随处可见。教学时我们可以先以一两篇为讲授内容，交给学生各类题型的思考的切入点，解题的思路，答题的步骤，答题注意点。然后选择其中有类似的题型的诗歌，让学生以练习的形式进行课堂反馈练习或课后巩固练习，以练带讲，既充分利用教材，又达到教学的效果，一举两得，何乐而不为？

诗歌的文学常识范文第4篇

关键词：高考语文;诗歌鉴赏;训练

在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。

一、对诗歌中“艺术手法”的训练

在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。

二、对“炼字型”试题的训练方法

在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。

三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义

在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。

总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。

参考文献：

[1]郭家海.论高考诗歌鉴赏命题评价的既有取向与应有取向：基于十年（2003～2012）高考语文全国卷的分析[J].教育测量与评价：理论版，2013（4）.

诗歌的文学常识范文第5篇

论文摘要：自然辩证法是自然科学与哲学之间的桥梁，它在完善知识结构方面有着不可替代和无可比拟的作用。无论是社会科学还是自然科学的研究者，都需要以此来构建最完善的知识结构。我们作为中国新诗研究所的研究生，在诗歌研究中我们同样能寻找到二者在方法论上的契合点。

诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。

辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。

（一）客观分析批评法在诗歌中的运用

“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。

“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。

（二）社会历史批评法在诗歌中的运用

“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子·万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。转贴于

（三）横向比较批评法在诗歌中的运用

选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。

诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记·屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。

不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙·明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。

这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。

参考文献

［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］张丰.中国历代诗学论著选集［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，P78.

［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，P387.