音乐元素范文第1篇

中华民族有着浓厚的历史底蕴，早在远古时期，我们的祖先就已经对乐器进行创造，之后在殷商时期的生产技术的推动下，民族器乐的发展更进一步。在这种独特的条件下，先辈给我们流传下来丰富多彩的民族乐器和各具特色的器乐演奏形式，在现实生活中，人民大众的所思所想、审美观念决定着器乐的选用。不同的器乐加上不同的演奏形式构成了众多的民族音乐作品，这些器乐作品有着各自的内涵和与众不同的独特价值。所以，在现今阶段，在流行音乐的发展过程中，从民族器乐作品中寻找创作灵感已经成为一种必然的选择。在当前情况下，民族器乐作品已经成为民族音乐构成中不可缺少的元素，在流行音乐作品中融入民族器乐元素是非常有意义的。我国流行音乐中有很大一部分是结合民族器乐元素的，例如“花儿乐队”的《化蝶飞》的创作是通过借鉴传统民族器乐曲目《梁山伯与祝英台》从而完成的。的《二泉映月》是根据器乐曲目《二泉映月》，在此基础上吸收改变的。当前对于器乐的选择运用，有的是在原有曲调上进行填词，有的则是对传统的民族器乐进行一种现代化的演绎，这种方式都是被人民大众所认同的。

二、音乐艺术中戏剧曲艺作品的元素

我国的戏剧曲艺艺术丰富多彩，中国传统的戏剧形式有昆曲、京剧以及各种地方戏。曲艺的表演方式有弹词、大鼓、评剧、相声、快板等。这些独特的表演艺术为我国传统民族音乐的构成添上了浓墨重彩的一笔。因此，在现代流行音乐的创作中加入传统戏剧曲艺的艺术元素不失为一种创新的创作手段。从八十年代中国流行音乐的“西北风”到现在流行音乐发展成熟阶段，通过对传统戏剧曲艺作品进行借鉴，产生了很多优秀的作品。流行音乐内融合了传统京剧元素的作品有信乐团的《北京一夜》，王力宏的《花田错》，刘欢老师的《情怨》等；流行音乐通过对曲艺艺术元素进行吸收，蔡国庆老师的《大碗茶》以及《北京的桥》，就是通过流行音乐与京韵大鼓的表演方式进行融合，从而产生的优秀作品。在这种创作过程中，现代流行音乐通过对传统戏剧曲艺进行吸收创作，所产生作品具有民俗性、大众性，使得作品受人民大众的喜爱，拥有坚实的大众基础。民族音乐中的元素在现代流行音乐中是多元化的。

三、音乐艺术中民族乐器的元素

随着社会的发展，民族乐器从殷商时期到现今已经发展到一个相对成熟的阶段，中国的传统乐器众多，有着笛子、二胡、琵琶、古筝、磐、埙等各类乐器，在音色方面，这些乐器独具特色，有着不同的表现力。当前情况下，流行音乐创作过程中对传统民族乐器进行融合运用，可以产生相当出彩的功效，所以说民族乐器元素的运用对加强流行音乐作品个性化方面有着重要的意义。在流行音乐作品中加入民族乐器元素的作品有很多，例如王勇创作的《往生》中加入了古筝、笙以及柳琴等民族乐器，使得古典和流行得到了完美的结合，是当代流行摇滚乐的代表之作；另外摇滚音乐家谢天笑的一些作品中也充斥着传统民族乐器的元素。而且，通过传统民族乐器对流行音乐进行演奏，也有着不错的反响。例如日本的“女子十二乐坊”乐队改编演绎的《阿拉木罕》《颜色的月光下》，这是一种现代时尚和古典唯美意蕴上的一种结合，是流行音乐创作中一种独特的艺术构成。

四、音乐艺术中文本内容中民族元素的运用

音乐元素范文第2篇

关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1．1建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。

2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了，则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。

3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情况下，完成了他的巨作第九交响乐。

1．2培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。

1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方

2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。

在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐节奏表现出来。

3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

例：《粗心的小画家》

丁丁说他是小画家，彩色铅笔一大把，

先让学生读节奏，然后用念快板的形式

5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。

逐步发展音级，变化节奏。

通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。2合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。

2．1掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。

2．2进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？

应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。

当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。

2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。

脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。

a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。

b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。”要求通畅均匀的把气呼出。

c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。

运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。

值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。

2．3有乐感的歌唱

乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

1）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。

2）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。

音乐元素范文第3篇

    使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速 获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念 上的一个进步和突破。

    关键词 听觉、合唱、音乐元素、掌握。

    ＊ ＊ ＊

    音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素， 就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣， 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中 能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音 乐教育观念的一个进步和突破。

    学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

    1 听觉训练

    音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天 教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到 听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以 知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

    我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、 音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

    1．1建立准确的音阶感

    音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自 然”地接触并熟悉音阶。

    1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学 不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、 mi、sol这三个 稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的 准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音 阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。

    2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生 跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴 键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了， 则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。

    3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如 ：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下，完成了他的巨作第九交响乐。

    1．2培养和形成良好的节奏感

    节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学 生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。

    1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

    （附图 {图}）

    用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方

    （附图 {图}）

    2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借 鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。

    （附图 {图}）

    在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐 节奏表现出来。

    3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。

    （附图 {图}）

    4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词 往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

    例：《粗心的小画家》

    （附图 {图}）

    丁丁说他是 小画家，彩色铅笔一大把，

    先让学生读节奏，然后用念快板的形式

    （附图 {图}）

    5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须 尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。

    （附图 {图}）

    逐步发展音级，变化节奏。

    （附图 {图}）

    通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过 程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。

    2 合唱训练

    合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同 时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、 生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。

    2．1掌握合唱训练中的心理和生理特点

    童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构 上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质 上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐 和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维 方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化 思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很 大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的 内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太 抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的 音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的 学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。

    2．2进行必要的合唱技巧训练

    歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如 何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用 轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且， 这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

    1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？

    应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

    例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌 唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握 轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。

    当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子 们的合唱就能和谐和动听了。

    2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。

    脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。 每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是 由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。

    a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。

    b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。

    c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。

    运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。

    值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。

    2．3有乐感的歌唱

    乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地 歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情 的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

音乐元素范文第4篇

关键词：电影音乐；艺术意境；民族音乐；民族文化

中华文化源远流长、博大精深，民族音乐也是我国文化的主要组成部分，是中华民族的精神传承和情感寄托[1]。作为中华文化传播的重要载体，除了民族音乐外，当代电影也担负着文化传承的重要使命。电影存在的历史还不长，随着电影与音乐的结合，音乐对电影这一文化传承方式有着引导与辅助的作用。我国是一个多民族共同整合的国家，多样化的民族文化为电影音乐的使用以及选择提供了较好的创造性资源。

一．我国民族音乐是怎样在电影中兴起的

上个世纪三十年代，《寻兄词》[2]作为电影歌曲在我国首次登台，为我国民族音乐运用于电影事业中起到铺垫作用，八十多年过去了，电影音乐也越来越被电影界重视。电影音乐的发展高潮是在改革开放以后，由于得到了政府以及党的支持，电影事业在我国有了质的飞越。当时的一些经典影片还历历在目，如《五朵金花》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《刘三组》等，这些电影主要反映了在社会主义的努力下劳动人民的新生活、新气象。除了电影被人们津津乐道外，其电影音乐也受到观众的喜爱，其音乐也被大家流传着。当我国进入新世纪时，人们消费和生活观念的转变也为电影发展带来了一定的空间，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》与《文化产业振兴规划》的出台为电影事业的发展奠定了基础。在以上形势的推动下，我国民族音乐元素也在慢慢地运用于电影音乐中。

二．我国民族音乐以怎样的形式体现于电影中

（一）民族器乐

由于我国电影事业的不断发展，电影事业对民族音乐的要求也越来越高。在一些年代剧中，选用我国特定的民族乐器才能烘托年代气息，比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古筝等。当民族音乐被电影运用时，为了迎合电影需求，一些原版曲调都会被作曲家重新更改创作，如《孔雀公主》，作曲家采用演奏原则和奏鸣曲的形式进行更改创作，这样有利于呼应电影主题。

（二）民族歌曲

民族歌曲是人类生活的真实反映，人类通过歌词与曲调将其内心想法抒发出来，它是人类劳动文明的传承方式。民族歌曲的传唱度以及普及程度非常高，人们无论在做家务还是在田间劳作都会随意哼唱，这类艺术贴近人类的生活。当电影制作人挑选电影音乐时，他们往往会深入大众生活，在生活中收集一些原始资料，以艺术对其润色，再将其展现于影片中[3]。在二十世纪四十年代，《塞上风云》以我国第一部反映民族生活的电影被大家所接受，在此部影片中，电影制作人请作曲家将西康民歌《思乡曲》进行了一些改编，使观众在观看影片时能切身感受到大草原的美丽风光。民族歌曲最为突出的用处在于它能将各民族人民的社会风貌与社会生活清晰地表现出来，直观地表现出各地区、各民族中不同的生活特色以及生活状况，当民族歌曲被运用于电影时，它不仅可以较好地适应剧情发展，而且对电影中的环境特色有一定的深化作用，使观众观看电影时有一种身临其境的感受，有效调动观众的回应度，从而有利于电影的流传。

（三）古典戏曲

古典戏曲是一种集民族器乐、民族歌曲以及民族舞蹈为一体的综合性民族音乐元素。我国古典戏曲对电影的发展有重要作用。《定军山》是我国拍摄的首部电影，在这部电影中我们可看出有许多古典戏曲成分。后来的《歌女红牡丹》中也有穿插一些古典戏曲，如《拿高灯》、《四郎探母》等京剧片段。还有经典电影《霸王别姬》，将古典戏曲巧妙地融入电影中，电影中以两位京剧唱将的人生作为主线，穿插主角的爱恨情仇，京剧为影片的主场，戏中戏的感觉便油然而生。此影片表现得最为明显的是民族特色，后世影片以此为标杆，起到典范作用。

三．民族元素在电影音乐中的发展趋势

我国丰富的音乐传统与民族文化在电影事业有重要的作用，它能提供较多的音乐素材，当前我国电影市场正不断扩展，因此，便为电影音乐的展现提供了更大的舞台。对于电影音乐的发展来说，这是一次大的机遇。由于国外电影对国内电影市场的严重冲击，也会影响民族文化在电影音乐中的体现。为了使民族文化不受外界电影市场的冲击，民族元素将会更加专业地应用于电影音乐中，以专业的视角发展我国的电影事业。

四．结束语

在电影音乐的发展与创作中民族音乐元素发挥着重要的作用，在电影事业中也取得了显著的效果。民族音乐与电影音乐之间的关系也是相辅相成的，为了让我国电影事业走得更远，将民族音乐元素与电影音乐融合是必不可少的。

参考文献：

[1]杨婷.电影音乐中民族音乐的运用解析与展望[J].音乐时空2014,9(12):76-77.

[2]胡珊珊.民族音乐元素在电影音乐中的运用分析[J].大众文艺2014,12(16):135.

音乐元素范文第5篇

（一）器乐

随着电影的不断发展，对音乐的要求也越来越高，简单的民歌传唱已经不能满足电影的需要。特别是在一些年代戏中，需要一些特别的乐器来烘托气氛。在我国传统的民族乐器中，主要包括拉弦类、吹奏类、弹拨类以及打击类等类别。在电影音乐的使用过程中，很多作品都是在原有民歌曲调的基础上经过了作曲家的二度创作。这样的例子有很多，比较典型的是《孔雀公主》，创作者采用了奏鸣曲的形式以及演奏原则进行改变，将原有的山歌的简单旋律进行了再度的创作。对电影的主题也有了一定程度上的呼应。例如在一些特定的场合场景下，对民歌旋律的主次进行强调，只选择最贴合电影情境的部分或者强调某种感情的深度、广度。

（二）戏曲

相对于前面两者，戏曲则更加具有综合性。戏曲集合了民歌、舞蹈、器乐等多种形式为一体。戏曲对中国电影的产生以及发展有着至关重要的作用。中国人拍摄的第一部电影是《定军山》，其实不难看出，其中戏曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女红牡丹》中穿插的京剧片段更是多达四个，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高灯》，留给观众印象最深的非《霸王别姬》所属了，它十分巧妙的融入戏曲的元素进去，此时的电影承担了载体的作用，可谓经典之中的经典。以两个京剧名角的人生为主线，将主人公的爱恨情仇穿去，整部影片都没有离开京剧，有一种戏中戏的感觉。这部影片的民族特色表达的淋漓尽致，为后世的作品起到了一个很好的典范作用。

二、典例综合分析

在张艺谋的《十面埋伏》中，民族音乐元素的运用可谓体现的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。这首曲子真实的再现了公元前20年根据楚汉在垓下决战时, 汉军刘邦用十面埋伏阵法大败楚军项羽这一历史史实。全曲气势恢宏。而在后期电影的制作中。导演张艺谋并没有选择我国本土的音乐人，而是邀请到了名震国际的日本作曲家梅茂林。作为一个深受东方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中国文化的精髓，将目光聚焦在中国古典音乐中，忽略近现代民族音乐发展中对古典音乐的改变，回到最纯真最原始的状态。电影中主要使用的琵琶，自隋唐时期传入，就一直在我国的民族乐器发展中发挥了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直随着剧情的发展不断变换手法以及节奏，音乐与剧情发展配合默契。将琵琶的细腻委婉与铿锵有力表现的游刃有余。在中国电影的民族音乐发展史中，人们在不断的探索，不断的发现，摒弃了西方乐器混奏的交响乐模式，发现了针对于中国传统乐器特有的演奏方式，有时候仅仅使用一件或者两件民族乐器可能效果更佳，更具有代表性、独特性。

三、结语