人民代表提案格式范文第1篇

省人大常委会夏宝龙主任出席会议，省人大常委会茅临生副主任主持各次全体会议，程渭山、冯明、王永昌、厉志海、姒健敏副主任和厉月姿秘书长及委员共57人参加会议。省人民政府李强省长、郑继伟副省长，省高级人民法院俞新尧副院长和省人民检察院陈云龙检察长、王祺国副检察长列席会议。列席会议的还有省政府有关部门单位负责人，省人大各专门委员会组成人员、常委会各工作委员会组成人员、秘书长办公会议成员、机关副厅以上干部。会议纪要如下：

一、会议听取了省人大教科文卫委员会蒋泰维主任委员关于修改《浙江省人口与计划生育条例》第十九条的决定（草案）的说明和省人大法制委员会丁祖年主任委员关于修改《浙江省人口与计划生育条例》第十九条的决定（草案）审议结果的报告，并审议通过了《浙江省人民代表大会常务委员会关于修改〈浙江省人口与计划生育条例〉第十九条的决定（草案）》。

二、会议听取了省人大常委会代表与选举任免工作委员会陈小恩主任关于补选张鸿铭为第十二届全国人民代表大会代表的议案的说明，并通过无记名投票的方式选举张鸿铭为第十二届全国人民代表大会代表，其代表资格需报全国人大常委会代表资格审查委员会确认。

三、会议听取了省人大常委会代表资格审查委员会陈小恩副主任委员关于选举、补选的浙江省第十二届人民代表大会代表的代表资格审查报告的说明，并审议通过了《浙江省人大常委会代表资格审查委员会关于选举、补选的省十二届人民代表大会代表的代表资格审查报告》。

四、会议提出了《浙江省第十二届人民代表大会第二次会议主席团和秘书长名单（草案）》，提请省十二届人大二次会议预备会议选举。

五、会议提出了《浙江省第十二届人民代表大会第二次会议议程（草案）》，提请省十二届人大二次会议预备会议通过。

人民代表提案格式范文第2篇

〔关键词〕 土家织锦 软装饰 运用

室内软装饰风格的产生源于不同的地域文化背景，自然也受到政治制度、宗教思想、生活习惯、风俗传统等因素的影响。中国几千年的传统文化创造了独特的文明，这些传统文化所包含的中国特色的象征性、表现性为软装饰设计提供了契机。传统的民族工艺品与现代设计理念相结合，形成了引领时尚的室内软装饰风格，备受消费者的欢迎。结合湘西土家织锦的图案及其文化内涵，以现代设计理念为指导，采用直接引用法和变形应用法等图案提炼方式对其代表性图案进行提炼，结合图案的不同特征，将湘西土家织锦图案运用于室内软装饰设计中，有利于理解湘西土家织锦的民族文化，有利于丰富室内装饰设计的风格特征，也必将有利于提高当代室内装饰设计的文化内涵和设计多样性。

一、土家织锦图案在软装饰中的直接运用

土家织锦的图案精美，寓意深厚，很多图案可以直接运用在室内软装饰设计中，通过雕刻、烙画、数码印花等手段，将其运用在家具、灯具以及家纺设计中。土家织锦本身就是织物软装饰的一种，由于目前的民族工艺开发，其形式不再拘泥于传统的土家花铺盖上，又根据时代的变化开发中各种图案的壁挂、沙发套、座垫、地毯等各种形式运用。由于土家织锦的工艺特点导致其本身厚重、硬实，不宜清洗，这些都不符合现代人的生活和卫生习惯，所以更适合小面积的织物运用，如桌旗、抱枕、壁挂等。将“万字流水图”作为桌旗（图1.1），运用在新中式风格软装饰中，不仅展现出浓郁的少数民族风情，而且沉稳、大气，有吉祥、美化的寓意。

“f字花”e系列的图纹在民间工艺品装饰图案中比较常见，但完全以“e”构成的图形并不多。“万字花”e 的最初本意是一个带有原始宗教、道教、佛教内涵的图纹形态，它与太阳崇拜及太极图是一脉相承的，象征光明、吉祥、生生不息。“e”及其变异大量用于湘西土家织锦中，并表现得淋漓尽致。 既可单独成型，作为主体图案运用，也可将其分解成各种勾纹，成为陪衬和填充图案，是湘西土家织锦中突出的装饰特征之一。直接引用“万字流水图”中的图案可以保留土家织锦的民族特色、原汁原味，它的色彩和构成形式几乎不受限制地通过印染的手段运用到布艺软装中。

织物软装饰加工方便、易于成型，通过缝、织、电脑数码印花等加工工艺可将土家织锦的图案运用到窗帘、床上用品以及地毯上，具有少数民族风格和装饰特色，以适应室内空间多种风格的需求。例如在室内装饰设计中，将土家织锦的图案运用在地毯图案设计中，呈现出民族特征，例如将“金莲八勾”直接提取运用于地毯上（图1.2）。“金莲八勾”是土家织锦中勾纹图案里的代表图案之一，具有吉祥美满，向往家庭和睦的寓意。设计中保留了土家织锦图案的本身的色彩，凸显其民族特色，使室内装饰风格具有了新的内涵。上述可见，在室内装饰设计中运用土家织锦的图案应根据图案的纹样风格，从图形、结构、形式等方面，运用新的创意，新的构思、新的表现形式、新的工艺技术，设计出内涵丰富且具有全新感受的室内空间。

二、 土家织锦图案在软装饰中的变形运用

土家织锦的图案丰富，构成形式多以色块表达，易于提取并归纳运用，提取其图案重新组合加以运用可以在家具、灯具、隔断等方面进行设计实践。

“扎土盖”是湘西土家织锦中最常见的纹样之一，它是由土家语音译过来的，汉语是“万字花”即e。它的中心为“十”字，四角顶端统一成90度转折角而形成。将e纹提取，并且重新提炼，运用镶嵌的施工工艺，将铜条装饰在木质边柜上，形成具有土家风格特色的中式家具。

勾纹是湘西土家织锦中出现频率最多的图案，以勾纹为主体的装饰图案占“斜纹”彩色土家织锦传统图案中的六分之一左右，并发展为有序成熟的完整体系，其中最有代表性的四十八勾是湘西土家织锦的经典图案之一。四十八勾有祈子求昌、兴旺种族的含义，是“生殖信仰”的另一种表达方式，所以民间有“四十八勾名堂大”之说。将勾纹进行提炼，重组，形成具有现代风格的置物架（图2.1），一方面可以作为墙面装饰，另一方面可以起到收纳，置物的作用。

如图2.2壁灯是以湘西土家织锦“小白梅”为原型设计。“小白梅”又称“小苗花”，由古朴方正的梅花形状配以大龙牙花纹的网格斜线构成。设计中将小白梅形状归纳提炼，重组一组富有现代风格的图案，通过雕刻工艺运用在壁灯的设计中。整体设计简洁，大方，赋予土家织锦图案现代的味道，也使壁灯更具文化内涵。

人民代表提案格式范文第3篇

论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新

在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。

20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。

狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。

一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础

目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。

艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。

二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响

中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。

中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。

三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值

图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。

不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心

四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合

中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。

中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。

中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。

五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新

人民代表提案格式范文第4篇

人大代表在人代会上以及闭会期间提出建议、批评和意见（以下统称建议）是法律赋予的权利，是代表人民依法管理国家事务的重要方式，也是实现人民当家作利的具体体现。笔者从事代表工作多年，发现代表建议工作还存在一些问题，需要进一步解决。

每年人代会，人大代表提建议的数量在不断增加，但质量方面却不尽人意，存在以下几个现象：一是由议案转为建议的数量多。代表对议案的本质及其要求不甚明了，对议案和建议的概念模糊不清，每年召开的各级人民代表大会上，有相当数量的议案实际上是属于对各方面工作的建议、批评和意见。二是代表建议写作格式不规范。代表建议虽然不像议案要求那么严格，但也要说明建议理由，提出解决方案。实际上，有相当一部分建议只提出问题和要求，而没有解决问题的办法或提出的办法过于简单，“一句话建议”也不鲜见，个别建议甚至存在未经调查研究、在人代会期间匆忙拼凑，内容空洞等问题。还有一部分建议则直接要求解决钱、物或帮助解决某个具体问题，“精品”建议少。

那么，应如何解决这些问题呢？笔者认为，提高代表建议的质量，可以从两方面入手：一是创造条件，提供服务，确保代表知情知政。各级人大常委会可以通过举办法律培训班，印发学习资料和请连选连任的代表介绍履行职责的经验，增强代表意识，提高代表参与管理国家事务的水平；可以采取邀请代表列席人大常委会会议，组织人大代表参加政情通报会，有计划地组织代表开展视察、调查、执法检查活动，为代表知情知政，体察民情创造条件。二是早作准备，深入调研，确保代表建议言之有物。“没有调查就没有发言权”。要写出有一定质量的建议，每位人大代表要牢记选民的重托，认真行使代表建议。平时要注意关心国家和本行政区域内的大事，密切关注人民群众普遍关心的“热点”、“难点”问题，做到所提建议具有较高的思想性；在日常生活中做“有心人”，注意观察和思考问题，做到所提建议具有较强的针对性；学习和掌握必备的法律知识，自觉依法办事，使所提建议于法有据，具有一定的权威性；深入群众，深入实际，做全面细致的调查研究，做到所提建议具有一定的准确性。为此，在每年的人代会召开前，人大常委会应该安排代表深入选区，走访选民，了解本区域社情民意，为代表更好提出建议提供依据和做好准备。在代表小组活动时，可以安排代表对拟提出的建议意见进行讨论酝酿，在充分调查研究的基础上形成文字材料。这样，有了充足的时间保证，代表提出的建议就比较成熟，写作格式也符合要求，避免了代表在大会期间临时动议，匆忙写就的现象。

人民代表提案格式范文第5篇

中国的民俗艺术拥有独特的内涵和文化形式，实现了对中国传统文化的继承，同时独特的艺术表达形式，也丰富了人们的日常生活。是中国文化的重要组成部分，并且影响着人们的生活。随着社会的不断发展和文化形式的不断迁移，我国民间文化的状态呈现出了多元化的趋势，并且富有层次感，在现代平面设计中被广泛应用，给平面设计领域增添了新的活力。

关键词：

中国民俗图案；现代平面设计；应用

中国的历史悠久，在发展历程中，经历了不断的变迁，形成了各式的文化，以其自身深厚的民俗精髓和丰富的历史文化，对人们的生活产生了重要的影响。民俗文化是由人们的创造所产生的，影响着人们的思维模式，规范着大众的发展方向。其中，民俗图案给平面设计师的平面设计提供了较强的素材。设计师将现代平面设计与中国的传统文化相结合，将寓意深刻的传统文化内涵融入到现代平面设计中来，凸显了传统文化的表现风格，为现代平面设计提供了理论基础。

一、民俗图案的题材分类

1、文字

文字是民俗图案设计中的重要组成部分，在设计过程中，应该结合文字的字形特征进行分类。应用较为广泛的文字包括福、禄、寿等字，这些寓意较好的字，从古至今一直被人们广泛应用，也成为人们对美好生活的向往。在中国传统的春节时，都会在门上贴“福”字，随着时代的不断的不断变迁，“福”字的艺术表达形式也在不断的发生变化，是人们对美好生活的向往。

2、植物

中国人们对中国传统民俗图案的认知，在植物上表现的较为突出，通常是采用植物的音译来进行吉祥话语的抒发，例如；桂花，音译过来代表富贵。枣，代表早生贵子。竹子，代表节节升高。人们将植物视作民俗图案的纹样，深深的表达了人们对美好生活的向往，也将植物自身的特征进一步形象化，凸显了独特性。

3、动物

人们运用动物来进行吉祥寓意的抒发，主要是通过发现动物的灵性，而给人们带去吉祥和灵光的寓意，设计人员抓住了这一表现手法，动物的吉祥图案逐渐被广泛应用。例如:龙和凤，是动物吉祥图案的主要代表，吉祥寓意是龙凤呈祥，代表和谐和统一，多运用在高贵、华贵的事情当中[1]。

二、民俗图案在现代平面设计中的作用

1、装饰性作用

民俗图案在平面设计中的运用，体现出了较强的装饰，随着社会的不断发展，民俗图案的形式越来越丰富，体现出了较强的创作手法和发展特征，在造型上具有一定的共性，将生活中的自然物象通过概括、对比和夸张的手法，进行象征性的表达，进而来形成具有装饰感的艺术造型。通过在服装或者剪纸上运用民俗图案的形式，实现了对美感韵律的表现，也将图案的寓意表现的淋漓尽致。

2、文化性作用

将传统的民俗图案融入到现代的设计中，可以增强现代设计的文化艺术性能，提升作品的独特性，彰显中国的传统文化，加强了对特色文化的交流，并且促进了中国民俗文化的继承和发展[2]。

三、民俗图案在现代平面设计中的应用

1、“文字”要素在包装设计中的应用

“文字”在人们的生活中具有重要的作用，是人们生存的重要组成部分，也是人们沟通交流的纽带，在现代平面设计中被广泛应用，增加了人们的视觉感。设计师在设计过程中，融入了较多凸显民族特征的艺术性表现手法，以生活为主要设计基础，以经济为导向，借助现代化的设计语言风格，提升了产品的艺术品位。在当前的包装设计中，融入了大量的民俗文化精神，传统文化的艺术造型在包装设计中以崭新的姿态出现，运用传统的民俗图案作为包装的主要背景，在上面加入文字，对传统的文字进行变形，突出艺术特色。

2、“图形”要素在书籍装帧设计中的应用

“图形”是当前平面设计中的重要表现形式，给人们带来视觉的空间感。图形自身具有较强的直观性和趣味性的特点，通过设计师的改造，融入了大量的思想、文化和感情元素。当前，由于信息量的不断增大，人们对于书籍的阅读量也持续上升，将民俗文化中的图形要素融入到书籍装帧设计当中，能够丰富书籍的内容，吸引人们的阅读兴趣。在应用过程中，图形不仅可以塑造书籍的外观，并且可以起到良好的装饰作用。主要的设计手法是插图，对色彩的使用具有较高的要求，要运用色彩感去传达设计的思想，需要设计师充分的利用色彩，以此来达到良好的视觉效果。封面设计的独特性，会吸引人们的购买欲望。所以设计师需要对图案要素进行重新的组合和创新，合理的运用到书籍的设计中来。

3、“寓意”要素在在海报设计中的应用

当前的海报的功能主要的特点，就是需要进行精准信息的传播，可以通过间接或者直接的形式，运用良好的视觉效果，实现对信息的有效传播。当前，设计师在进行海报设计的过程中，主要是将民族图案与海报更好的融合在一起，实现了传统与现代的有效结合，在样式上实现了特点的突出，并且对传统信息进行有效的把握。在民俗图案的表达上面，图形必定会代表一定的寓意，所以人们应该在了解民俗图案的基础上，实现对传统元素的合理利用。寓意大多是通过精神层面而进行渗透的，突出了人们对美好生活的向往和追求，是人们的灵魂所在。相较于其它普通的装饰画，更加体现了对传统文化的继承，体现了人们的审美追求。例如，赵州桥，就充分的体现了民俗图案在平面设计中的应用，以中国的建筑作为民俗传统元素的运用，彰显了传统民俗文化的主要特征。并且这种图案的设计方式，经过时间的推移，经久不衰，外观和构图都比较美观，代表了中国传统文化的深深寓意，是人类文明的象征，深刻的表达出了人们对美好生活的向往。

4、“意境”表达在平面设计中的应用

为了使民俗图案更好的融入到现代平面设计中来，应该提升艺术文化的内涵和神韵，对民俗文化进行良好的寓意表达。首先，需要掌握图案的运用和表达方式，对民俗文化的含义进行正确的理解，结合平面设计中的不同表现手法和表现形式，选择恰当的民俗图案进行表达。其次，应该对平面设计的主体进行充分的把握，良好的设计能够能够抓住大众的眼球，使设计理念经久不衰。例如，《松竹梅-中国之美》这个作品，将松竹梅和人的图形进行了巧妙的组合，实现了平面形象和线条的良好融合，体现出了中国文化的强大内涵。

5、“形象”表达在平面设计中的应用

民俗图案主要是对形象的理解和构图的运用，在民俗图案的设计过程中，大多数图案可能是日常生活中不存在的，例如：青龙、白虎、玄武和祥云等，设计师根据这些造型的不同特点，来进行艺术的创造，讲现代化的表现手法与现代化的媒介技术相结合。当前平面的设计是指要符合时展的审美需求，探索一种能被大众所熟知的表现形式。例如：中国国际航空公司的标志，在设计过程中，抓住了基本的造型特点，设计出了一只凤凰形态，代表着航空公司展翅高飞的寓意，给人们增强了较强的视觉感，突出了强烈的民俗特色[3]。

四、民俗图案在现代平面设计中的体现

1、现代风格的图案与现代平面设计的融合

随着社会经济的不断发展，当前平面设计的发展趋势也越来越现代化，并且形式变得更加丰富多彩。传统的民俗元素作为当前艺术语言的主要设计内容，给人们带来良好的视觉享受，它是在传统文化领域的基础上演化而来的，成为当前社会市场潮流的主要标志，自身富有较强的文化底蕴，得到了大众的广泛认可。为了更好的实现平面设计的效果，得到更多人们的喜爱，设计师应该对传统文化进行学习，加深对传统文化的理解，以便对传统元素进行良好的把握，使设计出来的平面作品呈现良好的视觉效果。例如，中国银行的标志，就是民俗图案与现代平面设计的良好结合，从图案的整体上来看，中间的中字代表的是中国，周围的圆形代表的是面向全球化的国际银行的代表。整体的标志呈现出对称的特点，设计风格简洁大方，易于人们进行识别，整个的图形表达了深刻的含义，并且充分体出了较强的民族特征。标识以白色作为背景，图形整体为红色，红色代表着中国，并且整体的设计风格像中国传统的铜钱，实现了民俗图案在平面设计中的应用。

2、区域民族图案与现代平面设计的融合

在中国的不用区域和不同的民族之间，民俗图案的表达形式也呈现出多样化的趋势，人们在平面设计过程中，通过运用不用的材质和不同的工艺手法，创造出了具有特色的平面设计。在日常的生活当中，常见的民俗图案在平面设计中的应用主要有彩陶图案、青铜器图案、染织图案还有瓷器图案，这些物品充分的表达出丰富多样的中国传统图案，并且自身富有较强的艺术感，被设计师广泛的应用到民间艺术创造当中。例如，在中国传统的邮票当中，就很好的体现了民俗图案在平面设计中的应用。邮票上主要的平面设计包括具有民族动作特征、中国山水和中国文化活动等。在邮票上的艺术表达形式，充分的体现出了民俗图案在平面设计中的应用，并且展现了较强的民俗精神，实现了对民族文化的弘扬，加深人们对民族文化的深刻理解。

五、结论

民俗图案是平面设计中的重要组成部分，随着时代的不断变迁，民俗图案的表现形式也更加丰富，在设计过程中汲取了大量的民俗文化，使民俗文化更好的展现出来。当前，面对文化的多元化发展趋势，我们应该注重对本土文化的继承和发展，将传统文化更好的融入到现代平面设计中来，促进民俗文化的发扬。

作者：陈璐 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献

[1]王玮璟.吉祥图案在现代日用瓷装饰中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院,2014.