表现手法的作用范文第1篇

手绘在环境艺术设计中的应用是一种设计想法变现的应用，也是一种结构示意图和效果展示图的应用。在环境艺术设计中，利用手绘的表现手法能够在短时间内使设计师的想法跃然纸上，这种快捷的方式受到环境艺术设计教育工作者们的好评。同时，手绘的表现手法能够从另一个角度展示设计概念和思路，让顾客除了查看效果图外还能够比较准确地了解设计师的设计理念和设计中包含的用意。本文就环境艺术设计中常用的手绘表现手法进行探究，分析其表现技法，在探究的过程中阐述手绘表现手法在环境艺术设计中的类型及其作用。

【关键词】

环境艺术设计；手绘表现；手法

设计，是指设计人员利用自身的专业知识和运用一定的表现技术把一种产品或者形象以一种载体呈现出来。环境艺术的设计是指在环境的设计中融合艺术的成分，运用一定的技术和表现形式使其设计作品呈现在顾客面前。环境艺术设计中的表现手法除了运用现代技术所作的效果图外，还有一种表现手法——手绘。手绘表现手法相比于其他的表现手法在表现效果和表现方式上有着独特的魅力。

一、环境艺术设计手绘表现手法的发展历史

（一）人类最早的造型艺术就是通过手绘这种表现手法来进行的，早在中世纪以前，大约距今3-1万年之间的作品中有大量的建筑群和雕刻艺术品以及洞穴壁画等。这些造型设计虽然不是正式的环境艺术设计作品，但是这种形式的表达是手绘表现手法的萌芽。当时的手绘作品大多数偏重于实际应用而非艺术设计。

（二）手绘表现手法在发展的过程中经历了很多文明的发展和技术的革新，中世纪早期的手绘表现手法在实际运用中已经具备了丰富的绘图工具。文艺复兴和启蒙运动的进行使得当时的艺术设计有了快速的发展，人们对于空间和造型的理解也更加透彻。手绘这种表现手法也从原来的实用主义转变为艺术设计。最典型的例子就是当时的建筑设计已经在手绘这种环境艺术设计表现手法中有了很大的发展，当时的建筑大多承载着宗教和传统礼教的意义，这种意义在手绘表现的过程中实现了与设计理念的融合，最终把这种设计思维融入到建筑的设计中去。

（三）透视图的“再发现”开创了手绘表现手法的新局面。文艺复兴时期的现实主义方法和人文主义方法在艺术设计的创作实践上是密切结合的。透视图的“再发现”是指在原有透视的基础上出现的一种布景法，在手绘作品呈现景深的手法在被逐渐掌握后，这种方法能够使得创作的内容更加具有艺术的设计感，而且在空间设计上手绘的表现形式也能够有助于呈现出更加丰富的表现内容。

（四）17世纪手绘表现形式兴盛起来，最典型的就是意大利艺术——巴洛克。这种艺术风格与之前的手绘艺术风格截然不同，在表现上更加华丽、更加具有动感。在设计上要求各种光线和色彩的融合，对手绘表现手法的发展起到很好的促进作用，最终使手绘表现手法得以兴盛。

（五）手绘表现手法面临的第二个新局面是在19世纪的巴黎美术学院，在继承和发扬了文艺复兴时期的表现手法后形成了新古典主义的建筑风格手绘设计，使得手绘表现形式在几何形状和比例尺度上有了更加精美的呈现。虽然当时的手绘设计只是在教学中使用并不适用于实际的施工，但是在很长一段时间内影响并促进了手绘这种表现形式的发展。

（六）我国当今的环境艺术设计水平相比以前有了很大的提高，但是在整个手绘表现的系统整理上，其研究水平和造诣水准依然不容乐观。国内对于环境艺术设计中手绘表现手法的认识普遍比较笼统和片面。设计师能力和阅历的缺失也使得设计领域忽略了设计表现手法在设计发展过程中的作用。大多数从业人员只是从事相关的工作，并没有太多人去研究这种表现手法。在艺术设计发展到一定高度的时候，手绘表现手法就会显得更加重要，深入地去研究这种古老的手绘表现手法有利于更加宏观地把握环境艺术设计的发展，避免设计理念的单薄、空洞。

二、手绘表现手法在环境艺术设计中的特点

（一）便捷高效，工作效率高。作为环境艺术设计的从业人员，在顾客有环境设计层面的要求和建议的时候，手绘表现手法能够在最短的时间内形成效果展示，能够在环境艺术设计的具体要求上做出及时地调整，并通过手绘的表现手法来进行评定。这种高效率的工作使得环境设计不再需要依靠繁杂的设计软件，便捷的操作方式也是环境艺术设计者平时记录自己灵感的一种方法。在实际创作过程中，手绘有着电脑软件所不具备的实际体验，这也是为什么在软件技术十分发达的当下，环境艺术设计中手绘表现手法依然存在的原因之所在。

（二）独特形式充分展示情感。在电脑设计软件中进行的环境艺术设计往往受到软件操作技能和软件实际功能的影响，而且在屏幕中的展示效果是不能够和纸质的手绘表现效果进行比较的。纸质的表现载体能够在自然光的状态下对内容进行光的漫反射，人眼在接受到这种光线的时候不会觉得突兀。正是由于手绘表现手法在光线传达和色彩上的自主性，使其在实际使用中能够最先照顾到设计使用者的实际体验，真实存在的设计质感也能在表现过程中生动地融入设计者的情感。在色彩的渲染上，电脑软件即使是经过大量的处理也很难带来手绘表现手法的那种质感，人类的爱物情节在手绘表现手法中也得以体现。

（三）观赏性强、艺术性高。手绘表现手法在表现的过程中有很多道具可供使用，这其中有钢笔淡彩、水粉、水彩、色粉、马克笔等等。这些绘画工具的存在使得手绘的设计过程就是一幅艺术品的创作过程。在环境艺术设计之后手绘往往还能充当一件艺术品，这种艺术价值是其他表现手法所无法比拟的。早在文艺复兴时期，大批艺术家在没有电脑设计软件的时期就进行了很多手绘表现手法的环境艺术设计，那些伟大的建筑和园林在现在和未来都是人类设计的瑰宝，而这些瑰宝都是出自于大师们的手绘设计。

（四）设计师在手绘表现手法过程中参与度高，促进设计师创作风格的形成。手绘的表现手法能够迅速捕捉设计灵感，若设计师在对设计要求和相关资料进行查阅和整理之后在最短的时间内就产生了灵感，就可以通过手绘表现形式将其捕捉和记录下来。高度的自主性使得设计师在设计的过程中容易形成自身的设计风格，从模糊的设计思维到真实的表现手法，这是手绘给设计师提供的一种最便捷的工具。

三、结语

本文对于环境艺术设计中手绘表现手法的探究也只能说是泛泛而谈，这样一种古老的艺术表现形式之所以能够一直流传至今，一定有其独特的文化内涵和精神，这些都值得我们去探索。手绘在环境艺术设计中的发展也依然在进行，促进其发展是每个环境艺术设计者的责任。

作者：孙艳 单位：安徽阜阳职业技术学院人文系

参考文献：

[1]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23).

表现手法的作用范文第2篇

[关键词]：手绘效果图；表现技法；设计；教学

[引言]：作为手绘效果图表现技法灵魂的体现，设计在实际应用中可通过电脑辅助设计来实现，但是，只有手绘才能够体现设计者的初衷，所以设计师设计意图仍旧体现在设计者的手绘中，这种表现形式不仅形象而且具有直观特征。21世纪是计算机的时代，人们已经普遍使用电脑以及相关软件，而学校中的学生更是软件设计的追捧者，相对于艺术设计专业生也不例外，但是就实际情况来看，计算机的设计并不能很好地体现手绘设计思维的训练和表达，也就是说计算机的作用只体现在画图方面，它无法准确展现工程技术方面的语言，设计者甚至是业主所要体现的设计意图无法呈现出来，因此可能会使装修施工出现缺失。手绘在设计立意中表现出来的不仅是真实性和科学性，同时更重要的是它的艺术性。

1、手绘效果图表现技法的意义和作用

从作用的角度来分析，手绘效果图表现技法的开展除了能教给学生基本的设计表现手法之外，同时还可以在一定程度上帮助学生们理解并深化设计，从总体上对他们的设计能力进行提升。效果图是设计师和非专业人员之间的沟通桥梁，对决策起到一定的作用，这也是手绘效果图表现手法意义的体现，同时也是教育界对此重视的原因。它一方面能直接有效地表达设计师的设计意图，同时它还是对设计师设计水准进行判断的直接依据。所以，在教学中我们有必要开展理论方面的学习，从教学实际需求出发，促进手绘效果图表现手法教学效果的提升。再有就是对学生设计创作的实践给予重视，对设计方案进行完善，这些做法都体现着一定的现实意义。

2、学习手绘效果图表现技法的方法

从功能和艺术的角度来看，手绘效果图是写实的绘画手法，而空间结构和造型形态可表现在室外建筑方面，也可体现在室内装修方面。合理的知识体系是优秀手绘作品得以呈现的基础，因为优秀的手绘作品不仅在体现透视和结构方面，同时还体现在明暗与色调的选择方面等。对设计的空间表现体现在透视方面，要体现空间感，要给人视觉方面的冲击，只有熟悉透视规律，才会表现出设计的合理性，体现其准确性和严谨性。对造型、色彩和质感的重视，应该是手绘效果图的重点体现，另外还应该注意设计思路和构图布局。

2.1物体结构框架的体现要符合透视规律，明暗以及质感色彩的表现要体现艺术性，并且要把这些体现在空间表现图中，只有这样设计者的设计意图才会得以体现。透视表现是绘制造型应该注意的关键，如果要想充分表达立体感，就不能单纯的运用单线来设计，同时还要准确处理明暗关系。在手绘效果图的表现过程中，可依据设计效果的需求概括或简化素描要求，包括最典型的对三大面和五大调的运用。

2.2简洁、概括和生动应该是人们对效果图中色彩的要求，应避免运用复杂的色彩。运用有色纸作为底色，能在很大程度上对色彩效应图的艺术效果进行提升。但在运用过程中要注意以下问题：色彩是否均匀，涂色时间是否合理，还有就是色彩是否统一，是否体现趣味性。不同的材质会给人不同的质感，同时不同的运笔方式也会体现在不同的表面材质上。例如涂色笔要体现速度，向一个方向运笔，这是对于表面肌理不显著的材质的运笔方式的要求。同时要运用变化的笔触体现暗部涂色，表现冷暖色彩的不同。

3、在实际教学中，分析手绘效果图所存在的问题及解决办法

当前，部分高校教师在手绘效果图表现技法课程教学过程中通常只重视教，而学生也只是被动学习。对于手绘技法的掌握应该是手绘效果图教学的重点，教师在教学过程中要随时把握学生的学习状态，运用因材施教的手法，对不同的学生采用与之相适应的教学手段。例如对于想象力和创造力丰富的孩子，教师要加强对他们设计思维的培养，而不是简单的临摹，要从促进学生的学习积极性入手，运用有效手段提升手绘效果图表现技法的教学。

现如今的教学，单纯的知识传递已经不符合时展的需求，对学生创造能力的培养应该是教学的重点。相对于手绘效果图表现技法课程的教学来说，在实践中对理论进行运用，这是教学方法的新探索，只有教师拥有很强的超前意识，才能在很大程度上扩展教学所需的内容，实现教学方法的多样化。

在实际的教学活动的实施中，情感活动的体现应该存在于师生之间或者是生生之间，恰当教学情境的设计，需要师生共同情感的投入，只有这样，才可能对学生的学习积极性进行调动，让学生主动积极的参与到教学过程中。

训练学生的实践能力，并将其目的渗透在手绘效果图表现技法课程的教学中，充分利用课堂的有效时间，并将学生学习扩展到课堂之外，例如通过对材料市场的调研，让学生充分了解材料的性能，学会色调之间的搭配，掌握工艺方面的制作与设计，学生在实践的过程中，能清楚的认识到对于手绘的表达，实践操作起着非常重要的作用，这样的教学不仅能提升学生学习手绘表现技法的积极性，同时还能在很大程度上提升学生的表达能力。

结论

就目前现状来分析，表达设计方案的最直接手段就是对手绘效果图的使用，它不仅搭建了设计师和客户进行沟通的桥梁，同时也是体现设计师基本技能的主要手段。学生知识面的扩大需要的是不断地学习和提升，将创新用于手绘技法的研究中。手绘表现能力的提升，不仅需要刻苦学习和不断创新，同时还要认真研究设计领域新发展，使自己处于设计行业的最前沿。

[参考文献]：

[1]戚培智.室内设计中手绘创意草图的重要性[J].美术大观，2010.

[2]欧阳红，范晶晶.室内设计手绘效果图表现技法[M].南京：南京大学出版社，2011.

表现手法的作用范文第3篇

古诗的表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的手法。它的含义非常广泛，既包括各种修辞手法、表达方式，也包括各类表现手法和艺术构思上的技巧。鉴赏表达技巧，就是辨识古诗中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现作者的思想感情所起到的作用。古诗中常见的修辞手法有比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复、双关、通感等。我们要熟悉并掌握它们不同的意义和作用。古诗的抒情方式分为两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式，也叫直抒胸臆。间接抒情往往是言在此而意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。除此之外，我们还要掌握一些其他的表现手法，如动静结合、虚实结合、侧面描写、正面描写、对比、衬托、象征、用典、想象、联想等。而古诗的艺术构思或谋篇布局的技巧主要有以下几种：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、先抑后扬、先扬后抑、过渡、铺垫、伏笔等。

一、修辞手法

1.设问方式：（1）这首诗运用了哪种修辞手法？（2）后两句抒写情感时使用了什么修辞手法？（3）简析第三联中作者表达情感的手法。（4）指出这首诗的写作手法并简析作者的情感。

2.答题步骤：（1）运用了什么修辞手法。（2）结合诗句解释修辞手法是怎样用的。（3）指出用该修辞手法有什么作用，抒发了作者什么样的情感。

二、表达方式、表现手法

1.设问方式：（1）“××”（诗句）的描写颇为精妙，请简要赏析。（2）你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的。（3）简析某句诗的表现手法。（4）这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5）这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的感情？请简要分析。

2.答题步骤：（1）指出什么地方，用了什么技巧或什么手法。（2）结合诗句具体分析怎样运用这种手法。（3）用这个手法有什么好处、作用，抒发了作者什么样的情感。

三、结构技法

1.设问方式：（1）两首诗的第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2）你认为这首诗在写作上有什么特色？

2.答题步骤：（1）指出诗歌在结构上有什么特点。（2）结合相关诗句具体分析。（3）指出该结构有什么好处、作用，抒发了作者什么样的情感。

【阅读训练】

舟中二首（其一）①

陈师道

恶风横江江卷浪，黄流湍猛风用壮②。

疾如万骑千里来，气压三江五湖上。

岸上空荒火夜明，舟中坐起待残更。

少年行路今头白，不尽还家去国情。

[注]①宋哲宗绍圣元年（1094），作者因党争之祸受牵连被罢职。这首诗写于离任途中。②风用壮：表示风力壮猛。

阅读上文，回答下列各题。

1.第三、四句运用了哪些修辞手法？请简要赏析。

答：

2.这首诗表达了作者哪些方面的情感？请简要分析。

答：

登缥缈峰

吴伟业①

绝顶江湖②放眼明，飘然如欲御风行。

最高尚有鱼龙气③，半岭全无鸟雀声。

芳草青芜迷远近，夕阳金碧变阴晴。

夫差霸业销沉尽，枫叶芦花钓艇横。

[注]①吴伟业（1609-1672），明末清初诗人。字骏公，号梅村，江南太仓（今属江苏）人。吴伟业生活在明清易代之际，仇视李自成农民起义军，对清统治者也无好感。②江湖：偏义复词，重在“湖”，这里指太湖。③鱼龙气：指太湖水汽。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首诗的颔联写景时运用了什么表现手法？请简要分析。

答：

2.这首诗的尾联表达了作者怎样的思想感情？

答：

子 规[注]

余 靖

一叫一春残，声声万古冤。

疏烟明月树，微雨落花村。

易堕将干泪，能伤欲断魂。

名缰惭自束，为尔忆家园。

[注]本诗是作者得知范仲淹被贬后所写，作者与范仲淹是好友。

阅读上文，回答下列各题。

1.作者在这首诗中抒发了怎样的思想感情？请简要概括。

答：

2.这首诗是如何将咏物与抒怀结合起来的？请简要分析。

答：

归朝欢 和苏坚伯固

苏 轼

我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千顷白。觉来满眼是庐山，倚天无数开青壁。此生长接淅①，与君同是江南客。梦中游、觉来清赏，同作飞梭掷。

明日西风还挂席②，唱我新词泪沾臆。灵均去后楚山空，澧阳兰芷无颜色。君才如梦得，武陵更在西南极。《竹枝词》、莫徭③新唱，谁谓古今隔。

[注]①接淅：形容行色匆忙。②挂席：挂帆，即准备起程。③莫徭：楚地瑶族地区，苏坚（字伯固，苏轼老友）即将任职地。

阅读上文，回答下列各题。

1.请概括这首词上阕的行文思路。

答：

2.“梦中游、觉来清赏，同作飞梭掷”一句中运用了哪种修辞手法？请简要说明。

答：

卜算子 漫兴[注]

辛弃疾

千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。

芸草去陈根，笕竹添新瓦。万一朝廷举力田，舍我其谁也？

[注]这首词是庆元六年（1200），作者61岁，被迫退隐于铅山时所作。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首词表达了作者怎样的思想感情？

答：

表现手法的作用范文第4篇

关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合

中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)23-0221-02

0前言

设计表达是环境艺术设计的基础课程,是本专业学生必须掌握的专业技能,要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法,为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式,是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。

1手绘表现与电脑制图的比较

众所周知,设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段,手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反,电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见,手绘表现与电脑制图是密不可分的,就设计而言,这两种表现形式哪个都不能放弃,它们不是对立的,完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图,再根据设计者的思路和方案,用电脑绘图表现出预想的理想效果,把手绘表现和电脑制图有机地结合起来,共同发挥两者的价值和作用。

2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势

2.1节约教学时间,提高学习效率

在以往的设计表达教学中,往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现,掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡,然后再学习电脑设计软件的使用方法,进而利用电脑进行图纸表现,无形中浪费了较多的学习时间。在教学中,可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间,适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习,把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来,提高学生的学习积极性和学习效率。

2.2改变学生对设计表达技法的偏颇,提高学生的整体设计表现水准

目前,在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面,在教学中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项,没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战,更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此,手绘表现与电脑制图应取长补短,相辅相成,才能变得完善。

2.3提高学生的综合素质和社会竞争力

随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高,人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制,如在广州、上海等地,部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流,这样非常便于近距离的沟通,也便于完善和修改,充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势,同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而,环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升,从而更好地适应社会对设计人才的需要,增强就业竞争力。

3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法

3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力

设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底,更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上,新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧,而是高素养、高眼界、高审美情趣,这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功,既有赖于学生自身对设计表达的投入程度,更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握,因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。

3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平

在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图,相反,能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入,这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以,必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平,改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程,因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿,从而把新体验、新知识传授给学生,使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段,更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋,全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平,改革传统的设计表达方法和教学方法,必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。

3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程,增加二者结合方面的训练

传统手绘表现技法内容多、效率低,对美术基础要求较高,学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单,一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计,内容多而复杂,要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾,最好是进行设计表达教学的课程调改。

3.3.1精简手绘表现教学内容,偏重“快速表现技法”

传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等,内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决,喷绘技法因材料昂贵、程度复杂,可以省去。教学中应偏重“快速表现”,比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉,训练构思、创意和思维的敏锐性,不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快,而且轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性。

3.3.2针对学生的兴趣爱好,进行因材施教

当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代,他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说,至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计,学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法,要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图,并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿行,从而达到二者的连贯与统一,缓解“教”与“学”的矛盾。

3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法

针对环境艺术方案设计的整个过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势,可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中,有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反,电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分,将手绘表现与电脑制图有机地结合,穿行。比如一个设计方案,两种方法可以结合使用,调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段,可以用手绘快速表现来完成,此时它记录设计人员的想法,同他人交流意图、征询意见,用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段,需要对图纸进行精细描绘,这时用电脑制图是比较适合的。

手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式,除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外,同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分,同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中,有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间,它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合,也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合,形成一种新颖的设计效果表现图,并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,锻炼学生的设计能力和审美水平。

3.5鼓励学生主动勤奋,积极实践

在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育,不拘于传统的教学模式,充分调动学生的积极性。理论与实践相结合,课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外,还需要学生自己付出极大的努力,学会主动学习,勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业,让学生按时保证质量完成,着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛,以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心,通过参赛也使学生能够更好的总结经验,明确目标,从而提高学生的专业能力和综合素质,为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。

4结语

手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势,手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径,没有本质上的优劣之分,两方面应该并重,形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映,在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。

参考文献

[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.

[2]邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

表现手法的作用范文第5篇

【关键词】动画创作；修辞手法；夸张；拟人

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0147-01

一、修辞手法的基础理论

在我国古代，修辞便已出现，但并未引起人们的重视，只是散见于一些文学著作之中，没有独立明确的概念。到了近代，修辞学慢慢被人们强调，形成了一门独立的学科。在动画创作中，修辞手法也有着很重要的作用，它可以很巧妙地表达情感，增加艺术感染力，吸引更多不同年龄层的人所喜爱。因此，修辞手法是创作一部动画必不可少的方式。

修辞手法利用不同的表达形式来修饰、调整所要表达的内容，使表达更标准、更形象，增添文章的亮点。修辞可以把抽象的概念变为具体的文字，文学修辞手法可以很好地修饰所要表达的内容，对语言的修饰有着很重要的作用。对于东西方来说，修辞的运用有着很大差异，西方注重的是修辞的说服力，而东方则重视行为表达的能力。[1]随着现代科技的快速发展，人们更倾向于通过视觉与听觉获得信息，因此，在动画创作中修辞手法也被广泛运用。无论运用在哪些方面，均是以传达生动、准确的信息为目的。

二、动画创作中修辞手法运用的现状分析

动画作为一门新兴的艺术产业，已经走入世界各地的每个家庭，深受孩子乃至广大成年人的喜爱。在动画创作中，运用修辞手法可以增添动画的感染力。不同地区，其文化有着很大的差异，人们生活在不同的环境中，对待同一件事物的感受也有很大的差异，而动画片作为人类思想意识所创造的产物，自然受到多种文化的影响。

（一）中国动画创作中修辞手法的运用。中国是世界文明古国之一，灿烂的文化为我们的动画创作提供了珍贵的财富。中国动画片的角色设计与其对于美的欣赏有很大的关系。在创作过程中，清新自然的风格成为中国动画造型设计中很重要的参考，角色形象设计受到了中国文化特色的影响，造型简洁，形象设计大多鲜明可爱，没有复杂的因素掺杂其中。从整体画面效果来说，场景的设计也大多采用清新的风格，采用较鲜明的色彩，给人一种积极向上的感受，让观众更容易理解创作者所要表达的感情，了解中心内容。[2]

简单大方的动画风格也包含了许多修辞手法来烘托主题，表达情感。例如中国的爱情动画片《梁山伯与祝英台》，动画中两只蝴蝶从坟墓里飞了出来，运用比喻与夸张的手法烘托主题，让观众产生联想，同时也使画面更有艺术感染力。

（二）美国动画创作中修辞手法的运用。美国是最先制作动画的国家，美国动画中动物的造型设计十分生动。美国动画的创作会利用动物之间的矛盾冲突来完成一个故事。拟人化的造型设计与美国自身的民族风情息息相关，美国人的性格偏向幽默搞怪，有着乐观开朗的性格特点。[3]

一个国家创造出的艺术作品与当地的文化有着密切的关系。美国有白色与黑色人种。白色人种的身材一般较高大，五官突兀；黑色人种嘴唇宽厚，头发较少是他们的相貌特征，在很多动画中都有或多或少的体现。美国动画片《功夫熊猫》中，拟人化的表现手法使影片更加生动，其中的角色设计来自于东方的传统文化，但处处有着美国文化的幽默与顽皮，无论表情还是动作都在很大程度上采用了夸张表现手法，给影片增添了乐趣，在色彩关系上运用了对比的表现手法，很好地传达出情感。[4]

（三）日本动画创作中修辞手法的运用。日本和美国一样有着发达的动画产业，但日本动画与美国动画在创作风格等方面有着很大差异。日本动画大多以人物题材为主，保留了当地人的外形特征。很多作品均吸取了漫画的元素，角色性格鲜明，使观众更好地理解动画的创作意义。宫崎骏的动画片可以作为日本动画的代表，他是日本很有影响力的动画大师，创作出的动画作品深受各个年龄层受众的喜爱。

三、结语

动画片在创作时需要运用修辞手法提高其艺术表现力。不同的修辞手法在动画片中有着不同的作用，修辞手法可以很巧妙地在剧本、画面、音效等方面突出主题，让观众产生好奇心。重视修辞手法的使用，可以提高动画的感染力，吸引不同年龄层的受众，在重视修辞文化的同时，还应尊重当地的文化特征，从而创造出更好的作品供大家欣赏。

参考文献：

[1]于全有.文化修辞学的内涵与科学属性[J].语言文学应用，2011（02）.

[2]夏裔.论中美动画电影拟人化人物塑造的差异[D].华东师范大学，2011.

[3]程梦蝶.拟人化手法在动画叙事中的应用研究[D].西北大学，2014.

[4]宗传玉.夸张在动画中的应用研究[M].北京：科学出版社，2013.

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