工艺美术专业范文第1篇

一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。

工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：

1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。

2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。

3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。

4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。

5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。

6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。

通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。

1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。

2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。

3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。

学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。

成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

工艺美术专业范文第2篇

关键词：工艺美术;信息化教学;传承创新

工艺美术是传统手工技艺的一种，是我国的优秀文化遗产之一。近年来，各地方政府加大了对传统手工艺的传承与保护力度。在笔者所在的江苏省宜兴市，工艺美术教育被纳入现代职业教育体系，成为一个传统与现代相交融的职教专业，获得了传承与创新的新动力。当前，职业教育的信息化建设已经从基础建设向内涵建设和资源建设的方向迈进，在专业建设的信息化过程中，信息化手段在教学中的有效应用以及网络教学资源的系统性建设是有待深入研究的重大课题。具体到工艺美术教学中，有效整合信息化手段是当前该专业教学、该技艺传承中的一个十分有意义的课题。笔者在多年的工艺美术教学实践中，结合学校建设数字化校园的契机，致力于职业教育专业教学信息化应用的实践与探索，现就一些做法和体悟进行分析。

信息化时代，信息的采集、存储和处理已经变得十分方便，这为教学资源的聚集提供了物质和技术基础。工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

工艺美术专业范文第3篇

一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

(一)课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的,直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好,大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨,在学校里,学生接受了三年的系统学习,但是真正走向社会时,却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外,传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的,所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式,然而,绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的,如果我们用同样的方式进行教学,肯定会造成教学方式和专业需求的不适应,二者之间必定会有矛盾。

(二)教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天,计算机已经得到了普及运用,伴随而来的是许多新的设计领域,例如:网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以,现在我们的教学内容也应该包括这些方面,但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步,我们的教学却并没有得到相应的发展,或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度,导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

(三)教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面:一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式,即对所有的学生都用同一个标准来衡量,缺乏“因材施教”的观念;二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善,对于工艺美术专业的学生来说,需要更多的先进设备,例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等,但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全,不是缺这,就是缺那,而且教学课时的安排也不够合理,过度的重视理论课,忽视了实践课的安排,因此实践课时非常少。

(四)产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步,从这里出去后,学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才,高职院校应该时刻关注,要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才,她们需要的人才又该具备哪些专业素质?这应该是高职院校需要了解和掌握的,但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺,导致教学缺少与实际产业关联的模块,产教无法效结合。

二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

(一)调整课程结构。一般来说,高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成,分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据,结合社会实际的需要,对这种课程结构进行适当的调整,目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则,例如,我们可以调整成以电脑美术课作为中心,以专业基础课作为支撑,以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计,既延续的传统结构的所有内容,又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面,提高了学生的专业技能,培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了,其核心竞争力也随之提高了,在面对将来的就业问题时,就更能够从容面对,更适应社会的需求了。

(二)丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调,教学内容较少且枯燥,提不起学生的兴趣。对此,我们可以进行相应的改革。比如说,改革素描课。素描课是一门基础课程,这门课程可以培养学生的观察力,同时,还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

(三)改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式,即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要,我们应当根据课程的内容和特点,改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样,但是所有的教学方式都体现着一点,那就是教学具有互动性,学习具有合作性,最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富,其科技含量也越来越高,教师完全可以充分利用各种教学资源,像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了,这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说,更具有功能性,也有更多的优点,将这些教学资源与传统的教学模式相结合,有利于激发学生的学习兴趣,提高他们的积极性,从而提高教学质量。

(四)加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学,也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地,为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容,又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力,加强了学生的实践操作技能,强化了学生的交流和沟通能力,促进学生的全面发展。

工艺美术专业范文第4篇

一、强调课程设置的针对性

首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。

其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。

再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。

二、强调基础课教学的适应性

首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

三、强调专业课教学的实用性

在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。

工艺美术专业范文第5篇

中华手工：请您概述一下目前重庆工艺美术行业发展情况。

何发美：这几年，重庆工艺美术行业发展很快，形势不错。目前重庆规模以上工艺美术企业11家，总产值23亿多元；加上小型工艺美术企业和小作坊，大约共有500家，总产值在50亿元左右。

中华手工：这个产值在全国而言处于什么水平？

何发美：目前全国做得最好的省市，工艺美术行业总产值在1000亿元以上，重庆还是有很大的差距。

中华手工：您认为落后的主要原因是什么？

何发美：一是过去基础较差，基数较低，起步较晚；二是多数企业产品开发力量不强，特色产品少；三是生产方式仍以传统技艺和传统方式为主，新技术、新设备的应用落后；四是营销观念落后，改革开放意识不强，不少企业产销不畅。

中华手工：重庆工美协会目前有多少会员？协会的职能主要是什么？有何帮助政策？

何发美：目前有会员单位130家，会员个人336名。针对会员，协会主要起指导、协调、咨询和服务的作用。其中重点是服务，包括信息服务、技术服务、营销服务、内部协作配套服务、对外交流学习服务，以及向政府反映会员的情况与呼声等等。多年来，我们及时向各个会员传达国内外工艺美术比赛、评奖、展会的信息，并组织他们参加，收获很大。又如今年2月份，漆器大师程天德接到成都一张超大型漆画单子，协会帮助他联系相关技术人员，促成这幅漆画的完成。

中华手工：重庆工艺美术主要有哪些门类？哪些是发展比较突出的？

何发美：中国工艺美术11大类重庆都有，发展较好的要属雕塑、漆器、刺绣、陶瓷以及花画工艺品和民族工艺品这几个门类。不仅发展较好，而且档次较高，不少产品在全国享有盛名，屡屡获奖。

我先说雕塑，突出的有石雕、木雕、牛角雕、微刻4个小类。石雕以大足石刻工艺品公司为代表，木雕方面合川博钰文化旅游产品有限公司发展比较好，牛角雕主要以垫江发展规模最大。微刻方面目前有潘启慧、瞿仁伟、洪军3位工艺美术大师。

中华手工：目前重庆漆器行业发展如何？

何发美：重庆漆器以研磨彩绘技艺为特点，在全国漆器行业独树一帜，此工艺制作的作品艺术效果是最好的。20世纪50年代在全国影响很大，在前些年出现过一段低潮，最近三五年，重庆漆器又开始发展起来。特别是城口山神漆器有限公司发展迅速，产品供不应求，他们刚刚新建了厂房，新厂的年产能力能达到1亿元。主城以重庆明珠漆艺有限公司为代表，他们去年的产值近100万元，今年的发展势头更好。还有元禾大千艺术品有限公司，他们用聘请工艺美术大师带学徒的方式，培养优秀的艺术人才，在产品创新和工艺水平上比较突出。

中华手工：我们接着聊聊刺绣行业吧！

何发美：重庆刺绣目前光工艺美术大师就达14名，从事这方面工艺的大小企业大概有十多家，从业人员也在几千人以上。

在工艺方面，重庆的双面绣非常有名。部级蜀绣传承人康宁主要在蜀绣技术的精益求精和创新上下工夫，其独创的双面异形异彩绣备受关注，作品《谜》在2007年德国法兰克福举行的世界工艺美术大展上大受瞩目。而“胡大妈”胡慧琴则在蜀绣的传承与普及方面下工夫，“胡大妈”现在带的徒弟至少1000名以上了。

企业方面，万州区三峡绣手工艺品有限公司发展最好。他们去年的产值已达2000万元，主要生产鞋垫、刺绣画、服装等，其中刺绣服装的产值最大。

中华手工：重庆陶瓷发展情况呢？

何发美：重庆荣昌陶器是中国四大名陶之一，曾经誉满海内外，但是二十世纪末走入低谷。至2000年后，重庆陶瓷又发展起来了。其中荣昌世国华陶瓷工艺制品有限公司发展最快，2008年成立，去年产值就达到了1亿元。他们很擅长把陶瓷工艺品和日用品相结合，产品很受市场欢迎。

中华手工：以上工艺美术门类取得这些成就，在您看来主要原因是什么？

何发美：主要来自三方面原因：政府支持、企业自身努力和市场行情的催生。

2005年重庆市政府就出台了《重庆市传统工艺美术保护办法》，办法实施之后，政府2006年落实了传统工艺美术保护发展专项资金200万元，2008年提高为500万元。而有些区县政府也是大力支持工艺美术产业，例如荣昌每个月会给市级工艺美术大师发放2000元的生活补助。另外荣昌还建立了一个非物质文化遗产博物馆，在博物馆内，以免租金的形式给每个工艺美术大师开辟了100～300平米的场地，让大师们在博物馆里展销产品、专心创作。

企业自身非常重视新产品的研发，新技术、新设备的引进，人才培养、市场开拓。他们特别重视把重庆特色文化与产品相结合，把传统工艺和国际潮流相结合，把工艺品设计与日用品结合。这一点上，壹秋堂做得特别好，他们用夏布做窗帘，这在国内还是首创。

市场催生方面，主要是人们生活水平越来越高，对工艺美术品的需求越来越多，同时，旅游业的发达也刺激了对工艺美术品的需求。

中华手工：哪些门类是发展欠缺，仍需努力的？

何发美：发展不好，又很有传承价值的主要有银丝镶嵌、铜梁龙、刻花玻璃、梁平竹帘等。它们几乎有一个共同特点：不与时俱进。在表现形式上不能与市场需求接轨。

其中，银丝镶嵌材质高雅、制作精美、色彩丰富、光亮异常。可因为银丝镶嵌技术对设备的需求高，投资多，而销售渠道又不通畅，慢慢就没落了。这方面重庆只有一位工艺美术大师，叫李昌义，现在已经60多岁了，他一直坚持做一些作品。他有个心愿，就是希望通过政府支持办一个大师工作室，好把这门工艺更好地流传下去。

而玻璃刻花工艺主要在北碚， 1910年，北碚鹿蒿玻璃厂的产品在南洋劝业会和巴拿马赛会分获金牌和一等奖。只可惜，这荣誉到现在并不能发扬光大。北碚器皿厂现在主要生产酒瓶，工艺品做得很少。2011年，这个厂请了一批师傅吹制了一批玻璃花瓶坯子，准备以后陆续进行刻花加工。

中华手工：就创作内容而言，重庆工艺美术界是怎么发挥重庆本土文化特色的？

何发美：重庆本土文化主要有大足石刻文化、长江三峡文化、主城景区文化、巴文化、抗战文化、民俗文化等。在表现本土文化上，重庆新博雅讲礼堂和合川博钰文化旅游产品有限公司做得十分成功。新博雅的大足石刻、长江文化、朝天门、大礼堂系列产品很受市场欢迎；而博钰的纤夫、长江风光、合川钓鱼城系列产品也受好评。

中华手工：现在全国工美行业“大师带徒”开展得如火如荼，重庆作为最先启动“大师带徒”制度的城市之一，如今进展情况如何？

何发美：重庆从2008年起就开展实施了工艺美术大师带徒传艺奖励办法，成效显著。2012年起改为聘任制，我们已经通过招募、现场考核的方式聘任了38名技术冒尖、身体健康的工艺美术大师作为老师带徒传艺，聘期为3年。每年年底，我们还会对大师带徒成效进行考核，其中要对徒弟的三件作品进行评定，还要现场让徒弟制作一件作品或者演示某个工艺程序，由专家对徒弟的作品进行考评。

做得最成功的当属黄杨木雕国大师柯愈褀，他的徒弟唐琦2011年被评为了重庆市工艺美术大师，现在唐琦也带徒了。

中华手工：协会对业界和同行还有哪些期许？

何发美：我们一直有这样一个打算，就是联合四川、云南、贵州、陕西、、新疆等西部省市组成“西部工艺美术”联合体，以便更好地互通有无，互相帮助和合作。另外，我们期望不久之后，能在政府和业界支持下，在重庆建成工艺美术品交易一条街，以弥补销售渠道不畅通的缺憾。