李白的诗腾云范文第1篇

关键词：阅读 美 李白诗歌

“腹有读书气自华”，说的是饱读读书，能培养人与众不同的气质。作为百科之母的语文，一直很注重阅读，提倡阅读成为一种伴随一个人一生的习惯。在我从教的近二十年中，我身体力行，在学生中广泛推广阅读的理念，尤其是李白诗歌的阅读。李白诗充满了各种美的元素，这是每个语文教师不能忽略的。品读李白诗歌，能让学生体会到诗歌的内在美，得到美的熏陶，陶冶美的情操，提高学生阅读鉴赏能力。

一、李白诗歌充满浪漫主义色彩美

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。李白的青年时代，沐浴的盛唐的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，同时，李白又希望在政治上有一番作为，能够为国家建功立业，完成自己的远大抱负。但是由于种种原因，他最后离开了繁华的，走到了民间。他认清了统治阶级的腐朽，看到了人民的痛苦，于是写下了不朽的诗篇。李白的一生是浪漫的。他张扬自我，豪放不羁，洒脱乐观，如一位飘逸不群的仙子出于浊世而不染。经历多少痛苦，他仍有“天生我材必有用”的豁达，等待着“大鹏飞兮振八裔”。可他的一生又是怀才不遇，以至浪迹天涯，抱酒而歌。李白是“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，其中有许多无奈。在他留下的 1000多首诗歌中，充满了浪漫气质的夸张之词，豪言壮语。他热爱现实生活中一切美好事物，而对其中不合理的现象进行了毫无顾忌地蔑视和抨击；他虽然对功名有向往和追求，却又无法与权贵同流合污。他的浪漫，借助他的饮酒诗句总洋溢着劝饮行乐，开朗乐观的情调。他的抱负，也在这些诗句中得以体现。

二、李白诗歌大气贯注，有鲜明的个性美

作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白的诗篇自我表现的主观抒彩十分浓烈，感情有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树”。另外，极度的夸张，贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术手法还在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得更加突出。李白的绝句，大都写得清新自然而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。李白的诗飘逸不群，他的情怀不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李悒》中说：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念束缚，热爱自由，追求自由的个性。这种热爱自由，追求自由的精神，李白在山水诗中表现也很突出，他笔下那咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，往往也是这种精神的体现。

三、李白诗歌有奇特的想象美

李白诗歌的想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如《清平调（云想衣裳花想容）》这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。在《蜀道难》中诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》，通过奇谲瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往的梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不都是天马行空，奇幻交织。

四、李白诗歌意象壮美

李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积庞大的壮观事物颇为倾心，他喜欢吟咏的对象常是大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等。李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮美的诗歌意象。如《关山月》以凌空欲飞之笔，生动展现了一轮明月在云海苍茫、气势磅的天山云雾间冉冉升起的壮观景象。举目望去，那浩浩长风从遥远天山吹来，以不可抵挡之势横跃万里山川，一直吹到玉门关内。由天山明月、苍海云海、万里长风所构成的境界是何其雄奇和阔大。《望天门山》着重写出浩浩荡荡东流的楚江，冲破天门山奔腾而去。夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江有巨大的约束力和反作用。浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起了无数的回旋，形成了波涛汹涌的奇观丽景，境界何其开阔。

五、李白诗歌有清新明快的语言美

李白的诗腾云范文第2篇

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这三句诗出自汉高祖刘邦之手，他是个开国帝君，几乎没有什么诗才与文化;但此几句诗，两千余年来却一直广为流传，主要原因在于诗内所含的冲天豪气。东汉末霸主曹操是一个以“气”名世的诗人。宋代敖陶孙《诗评》曰：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄”，颇道出他诗歌的特色。其诗气魄宏大，气势磅礴。不论是表现雄心壮志、抒发豪迈的情怀，还是思贤才之飞降、超人世之神游，都有一种震撼灵魂的力量，能使消沉者突起，萎靡者振作，勇猛者有跃跃欲试之慨。如《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起……”诗中写诗人登临碣石山，远眺茫茫无际的大海，心胸豁然顿开。海水迥旋翻滚，拍击着水中奇耸峭立的孤岛，发出阵阵隆隆的轰响。俯视碣石山上下，树木蓊郁青翠。秋风清朗，吹得大海涌起千层巨浪……真可谓“登山而情满于山，观海而意溢于海”。能如此，其诗才总会具有一种可随时打开读者心扉的力量。

李白是我国文学史上最为杰出的浪漫派诗人，他诗歌的杰出伟大，最主要的是因为其诗处处冲荡散发着饱满浓郁的奇特之“气”。著名唐诗研究家裴斐曾明确指出：“太白之奇，盖自气生！”对李白这样的看法，此前一直未绝于史。如唐代吴融说李白“气骨高举”，裴敬评李白“其文高、其气雄”（《翰林学士李公墓碑》）;宋代苏轼赞李白“气盖天下”;明代王世贞以为“太白以气为主”，江盈科评李白“无一语一字不是高华气象”;清人叶燮认为李白与杜甫齐名，“非以才得之，乃以气得之”;后直至晚清，著名学者王国维依然提出“太白纯以气象胜。”

“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）此短短的几句诗，充满着李白英挺昂扬的少年锐气。大鹏是较早见于《庄子・逍遥游》中的意象，其大“不知其几千里也 ”，“怒而飞，其翼若垂天之云”，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。可以说，此处的大鹏是自由的象征，理想的图腾。李白借其自比，是他远大志向与强烈用世之心的外化，也是其自信自强、激进奋发精神的体现。除去大鹏，那些汹涌澎湃、波澜壮阔的江河，雄奇峻丽、高出天外的峰峦，也常成为李白抒发奇“气”的载体。如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）诗人登高望远，视野开阔，纵横驰骋，气魄宏大;又如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》）。又见寥廓苍茫，气宇轩昂之姿，雄浑之中，多少闲雅！其豪迈超拔之气，确有撼山震岳之势。

酒与诗分不开，与李白更是如此。酒为李白的“气”平添一份胆力、一份亢奋、一份豪纵、一份飘逸。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》）这是诗圣杜甫为诗仙李白所绘的生动写真。喜欢李白诗歌的人，很少有人不喜欢他的《行路难》和《将进酒》。前者写于李白被排挤出京之后的朋友宴饮，诗内虽有四顾茫然、歧路多艰之痛，也有寒冰塞川、积雪封路之难;但诗人仍能不沉郁低迷，而是自信乐观，心内有梦，并在结尾高唱起“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的最强音，体现出超强的生命活力与进取精神。《将进酒》被人视为李白的巅峰之作，是李白为与友人岑勋等登高饮宴而做。诗以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”之句而起，豪壮之气，如挟天风海雨般向读者迎面扑来;中间又间以“天生我材必有用，千金散尽还复来”的俊朗诗句，融入超凡脱俗的豪洒之气;最后，终以“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”做结，欲倾生命之所有以抛万古之忧愁，既有壮士扼腕、英雄赴死之豪雄，又有万事不以为意、万物不以为贵的超绝豪逸，虽无“气”字，却牢牢为“气”所贯穿。

除去李白，宋代著名文学家苏轼也以“气”享名。如金末王若虚《滹南诗话》称：“且夫诗人吟咏，各本性情。东坡以豪放迈往之气，秉天才烂漫之笔，发为声诗，则英姿天纵，气吞九州，奔放不羁，浑然天成。”清人王士G云：“山谷云：‘东坡书挟海上风涛之气’。读坡词，当作如是观。”郭也说：“（词）至东坡，以横绝一世之才，凌厉一代之气，间作倚声，意若不屑，雄词高唱，别为一宗。”近代蒋兆兰评：“自东坡以浩瀚之气引之，遂开豪放一派。”苏轼之后，词坛名家众多，彼此间有的差别明显，有的极难区分。如此，有方家即以“气”来将苏轼与其他人区别开来。如清人蔡宗茂指出：“词盛于宋代，自姜张以格胜，苏辛以气盛，秦柳以情盛。”苏、辛词风颇相似，甚至被视为同“以气盛”;而清人陈廷焯更进一步地区分说：“苏辛并称，然两人绝不相似，魄力之大，苏不如辛;气体之高，辛不逮苏远矣。”从“气体”的角度，将苏、辛进一步区分开。

苏词是我国词发展史上的巅峰，也是古代词坛流传最广、最受欢迎的一家。以气写词，以词抒气是其词极为突出的特点。如写于熙宁八年（1075年）冬的《江城子・密州出猎》，被公认为苏轼第一首豪放词，词中写道：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”全词虽由“老夫”开端，却充溢着一种渴望报效国家而又无路请缨的磊落勃发之概，一股“少年狂气”席卷全篇。

《念奴娇・赤壁怀古》是苏轼最享盛名的代表作之一，词内有“大江东去”的豪阔、有对“公瑾当年”倜傥风流和功成名就的向往，还有因“早生华发”与“人生如梦”而生的失落和怅惘之感。在如此悲而壮、壮而悲的情感复调中，倾诉宣泄的是词人英雄失路的悲慨之气。此外，苏词中还常包蕴着一种向往自由，企盼超脱的奔放超拔之气。其中，既有不为物累之清高气格，也有“超逸绝尘，独立万物之表，驭风骑气，以与造物游”的超越时空之博大恢宏气度。如其在黄州间，既写下了像《西江月・照野弥弥浅浪》《卜算子・黄州定惠院寓居作》那样的表现空明澄澈襟怀和孤高绝尘之意的词作，也不断抒发着 “我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”（《念奴娇・凭高眺远》）的纯真放旷情怀，表达出他“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼？”（同上）的摆脱尘世羁{、畅游仙界的浪漫想象。

李白的诗腾云范文第3篇

关键词 李白 酒 诗

中图分类号：I207.22 文献标识码：A

“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，饮洒不愧天。”（《月下独酌》）浏览《李太白全集》，其饮酒诗篇幅较多，占极重要的位置，如：《答王十二寒夜独酌有怀》《将进酒》《把酒问月》《月下独酌》《行路难》等等，无疑为其诗篇的经典之作。“身是酒星魂，口吐天上文。”其风格恣肆，以神奇莫测之笔，行于当所行，止于当所止，若天风海涛，行云流水；句式参差多变，为情造文；诗意纵横迭荡，腾天潜渊。

李白命途多舛，身世如雨中浮萍，但执拗的极其世俗的出仕之想贯穿始终，乃至政治上的自信、自负，甚至固执到了无法挽回的地步。他“五岁诵六甲，十岁观百家。”“十五观奇书，作赋凌相如。”“十五学剑术，遍干诸侯。”还“以侠自任”。二十六岁，为了实现他的政治理想：“奋其智能，原为辅弼，使寰区大定，海县清一”，（《代寿山答孟少府移文书》）“仗剑去国，辞亲远游”，开始了一个新的漫游兼求仕时期。他的漫游有恣情快意的一面，但更重要的是有他的政治目的。他没有也不屑于参加科举考试，有时采取类似政治家游说的方式，希望凭他自己的文章才华得到知名人物的推举，有时则又沿用当时已成风气的那条“终南捷径”，想通过隐居学道来树立声誉，直上青云。他尝自言：“隐不绝俗”，说穿了也就是退隐求仕，直接通向仕宦之途，通向辅弼天子之途。开元十九年，李白鼓起了“叩开九阊阖之门”、翱翔天国的热情，怀着大鹏展翅一骋宏图的信心，第一次进入了长安。然而，摆在他面前的并非平坦笔直的大道，而是荆棘丛生的险径，只好怀着失望的心绪离开长安，南下向兼任襄州长史韩朝宗投书求荐，但韩荆州不肯引荐他。继而李白飘然南下，放浪之迹几乎遍及华中各地，在穷愁困顿、希望与失望中追求实现理想的机会。直至天宝初年，李白终于因自己的卓越诗文迎来了他人生的转机――唐玄宗诏征赴长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”多年来殚精竭虑，汲汲寻求仕途的愤慨喷博而出，欣喜若狂。初到长安，太子宾客贺知章一见叹为“谪仙人”，声名益振。玄宗召见时，也“降辇步迎”，因命供奉翰林。此后李白在长安宫庭虽然仅两年时间，但在其整个生涯中，这两年却是他最为得意的时期。实际上，玄宗所赏识的只是李白的才华，把他看作其点缀升平和宫庭生活的御用文人而已，不能不使李白感到他政治理想的破灭，痛呼：“大道如青天，我独不得出”。（《行路难》）天宝三载，四十四岁的李白从奢华宫庭生活放逐出来，颇为失意地离开长安，再度开始了他的漫游生活。其间生活是窘困的：“归来无产业，生事如飘蓬”，心情也很悲愤：“摧残槛中虎，羁泄革上鹰。”他既使陷于如此沦落的境地，却仍然吐露出郁勃的政治自负：“一朝去京门，飘然成飞蓬。宾友日疏落，玉樽亦已空。长才犹可倚，不惭世上雄。”（《还山留别金门知己》）天宝十四载，安史之乱爆发后不久，五十七岁的李白招至李鳞幕下，仍陈述他讨灭胡贼的抱负：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》）此后不久，永王兵败被杀，李白蒙受叛乱罪下狱，后减死罪一等，长流夜郎。这时李白已五十八岁，在“世人皆欲杀”的残酷迫害下，经常爽朗大笑的诗人有时也不得不发出无声的啜泣：“平生不下泪，于此泣无穷”，切实体验到了这突如其来的九死一生的挫折，心灵受到了沉重的打击，但其复归官场的意愿也并无些许颓唐。更有甚者，翌年即将去世的六十一岁的李白，闻李光弼大军征讨史朝义，他由当涂北上，“请缨杀敌，以试一割之用”，申述他决意从军的志愿。但行至金陵，因病折回：“天夺士心，长吁别吴京”。次年在异乡屈辱地结束了六十余年的生命。《临终歌》曰：“大鹏飞今振八裔，中天催兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”壮志未酬身先死，死不悔悟，死不瞑目。他终生可怜的猎官活动即使一次又一次遭受挫折也不丝毫接受教训，他对自己漫画化的存在全然无所察觉，仍然乐此不疲地谋求仕进，甚至豁出自己的全部生命去不懈地追求。当他幼稚地自以为蓄势已足，急欲实现四方之志时，即而一落千丈，急剧转下，大半生处于不遇的逆境中，身不由已地到处漫游。加之他恃才傲物，狂放不羁的个性，苦苦经营的希望每每化为泡影。“我本不弃世，世人自弃我”，（《送蔡山人》）“自古英达，未必尽用于当年。去就之理，在大运尔“，（《金陵与诸贤送权十一序》）只有哀叹命运与周围人不理解。对于如此境况的李白，能够多少慰藉其寂寞之心，苦闷之情，使之进入“悠悠”无我之境的，只有他所喜欢的酒了。酒乃最高境物，痛饮美酒，醉对明月，借酒消愁，借酒疏散灵魂深处的郁闷：“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。所以知酒圣，酒酣心自开。”（《月下独酌》）狂放讴歌对人生、世事、时空的远见卓识，自然飘逸，纵横迭荡。

“太史公曰：‘《说难》《孤愤》，圣贤发愤之所作也。’由此观之，古之圣贤，不愤则不作矣。不愤而作，譬如不寒而颤，不病而也，虽作何观乎？”（李执《忠义水浒传序》）伴随着李白人生的多舛，感情的大起大落，其饱满、激动、喜怒不定的感情，起落迅速，如天马行空。诗的意象如汹涌的波涛，在脑海中回旋激荡，一有触机，奇境妙语，如万斛源泉不择地而出。诗人用笔迅速地表达了这种迅猛涌出的诗意，不着力于仔细地调整和平衡意象之间的和谐组合和适当的距离，而总是以高屋建瓴之势抒写总体感受，以抒写自我形式反映现实生活的本质，而不醉心于对客观世界的细微部分的精细描绘。这样，诗歌意象与意象之间便留下了较大的空隙，诗情得以尽情荡漾，诗的境界也显得十分开阔。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人登楼酣饮饯别亲友，放眼无边秋色，只见长风万里，大雁横穿，触景生情，从大雁的形象惊觉一年容易又秋风，岁月抛人而去，一时思潮翻腾不已。诗一开篇：“弃我去者，昨日之日不可留。”昨天，指的就是长安那一段难忘的生活，“乱我心者，今日之日多烦忧。”这又是对出京后长期漫游生活的总结。在排比句式中，将无情流逝的时间写得真是无情，将短暂的人生显得更加痛苦难遣，带出了巨人式的悲哀，深广而不堕纤弱。接着由忧愁转为豪壮，在历史的联想中缅思前贤，激发昂扬：“欲上青天揽明月！”壮思欲飞，濯落凡尘，一道浩然之气。然而这只不过是暂时的豪兴而已。紧接着又转写理想无由实现的浓重忧愁：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁！”壮志难酬，英雄失路，“愁”字三叠用，强化了愁苦无涯的悲剧情绪。思绪从天上跌落人间，由青天揽月转而想弄舟江海，诗人不得不寻求另一种超越。这急速而无规律的诗意的跳跃，像神龙出没于云瑞，见首不见尾，“起落无迹，断续无端”“破空而来，不可端倪”，大有不可捉摸之势。然而它倾注了诗人真挚的情愫，是激情奔腾起伏自然而就。又如宋人严羽评为：“用胸中一喷即是”的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”诗所抒发的感情原是诗人经常蕴蓄于胸中，特别是对酒时立即涌起的意念。开篇以黄河起兴，以排山倒海、无人抵御之气势极写时间流逝，联想到人生青春易逝难返，是大起大落。在人生旦暮的有限瞬息即使钟鸣鼎食、餐金馔玉亦何足贵，乃至圣贤也于草木同休，同归寂寞。既然富贵圣贤都不介意，那么五花马、千金裘这些身外之物更何足惜？“得意须尽欢”才是彻悟人生的选择。这里有抓住现实，至少此时此刻是无情的自然规律战胜者的豪情。诗人精骛八级，思接千载，视通万里，心游万仞，有大气磅礴的黄河，朝青暮白的须发到烹羊宰牛、呼儿唤酒的场景，极尽狂放洒脱之能事。诗末却以“万古愁”作结，照应篇首“悲白发”，是大开大合。诗人的感情像江涛海浪，奔腾澎湃，又像白云从空，舒卷变幻，神奇莫测，形成诗歌意象的急速跳跃。诗情忽张忽弛，忽悲忽喜，真可谓清水芙蓉，自然天成。即便如“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”（《陪侍郎叔游洞庭》）这样短小的绝句，由于跳荡的意象充满力量，也大有咫尺万里的气势。

李白的诗腾云范文第4篇

李智红这部包蕴生命意味、浪漫气息、自由野性、剽悍劲拔的散文诗集《云南高原的嗓门和手势》，作为激扬、勃发、苍莽、雄壮、刚强等审美与语体风格之一脉，既秉承了屈原、李白、坡、辛弃疾等豪放型诗词或长短句的博大精深和自给自足的文学传统。又能给我们融通——横空出世冲破既有的抒情模式、慨当以慷攀登未知的精神高原——那一种向上僭越的艺术质素。一章章黄钟大吕式的散文诗，让我们感到血、肉、骨和精、气、神的浑然一体，感到知、情、意和理、趣、美熔为一炉，感到广度、深度、厚度集于一牍，穿透时空而精骛八极，移晷忘倦而心游万仞，仰望天穹而抵达终极，俯视大地而参悟现实，放开大嗓门吼唱思想，扬起大手势召引精魂。抒写大诗歌咏诵灵性，无论是敲高原铜鼓，启生命智悟，还是放情感风车，品乡土味觉，都能做到，跃马扬鬃，势如破竹，纵横捭阖，哲光闪烁，飘逸自如，感人肺腑。

李智红的“高原”系列散文诗，带上了浓郁的滇西文化色彩，体现了他对那片世代繁衍血脉、栖息生命的山川、自然、历史、文化、民俗、风土、人情的考察。体现了他对作为家园、根脉和原乡的“滇西品格”和云南高原纵深之处内质特色的体味。体现了他在浩荡深广的民族精神和神秘、奇丽、狂放、古朴和原生态文化特质方面的深刻思考。

“云南高原”作为西部地理的一处存在，作为一个理想主义者的精神漫游所指称的一个巨大的象征体。作为历史绵延和文化拓展的一个艺术符码。已然成为李智红取之不尽、用之不竭的创作的源泉，成为他反复吟咏的永恒的艺术母题，成为他的胸襟为之阔大、精神为之振奋、心绪为之充实、情感为之系萦的灵魂的居所。

基于此，智红在《云南高原的嗓门和手势》自序中说：“面对着眼前那一片浑厚无极的、雄山阔土的息壤：面对着被亘古的太阳烧烤得黑里透红的高原群落：面对着那一片大起大落的泱泱江河与巍巍峰峦的云集与聚合：面对着那一只只豪迈地挺举过头顶，又深情地俯垂向大地的古朴的酒碗：面对着千百年来一直轰响在云南高原深处的雄浑而悲壮的铜鼓：面对着那匹银子般在大高原的旷野与河谷间，自由如风地奔驰或者徜徉着的白马：面对着废关弃土之上，那一丛丛坚守着不朽的清虚之气的高原剑兰，我热血沸腾，豪气横生。”

云南高原的诗性谱系与李智红的精神气质，在作品的情感底色上，都被赋予了内在而厚重的深度和力量感，赋予了一种饱和的、昂扬的、亢奋的、极致的情态，于多元化生的语境规约中，获得了崇高之美和“本真意义”上的凯旋。苍凉雄浑的滇西。铺展千里的高原，经由众神的谕示，引发和点燃了他炽热的诗情：“豪气横生的大山，放纵不羁的峡谷，桀骜不驯的江河……大手笔的勾勒，大气魄的写意，这就是滇西，一块被肆虐的瘴疠与美丽的传说反复敲打反复搓揉的祖土。/呵，滇西，当我们的祖先以烧陶、狩猎，以及开山凿石的双手，剥开你生命的胞衣，一团团等待燃烧的辉煌，便犹如隐忍千年的火山，喷薄而出”、“生命的博大和永恒，在这块褐红色的版图上，热辣辣、呼啦啦地展开”、“在滇西，鹰是一种境界，一种信念，一种灵魂的符号，一种生命的激昂”、“古老而又神秘的滇西。/容忍而又宽厚的滇西。/滇西，一种刚烈和血性的聚结。/滇西，一种深沉而又寂静的燃烧”、“兴奋的铜唢呐吹奏着隐秘心事的滇西。/厚实的象脚鼓拍打着坦荡胸襟的滇西”、“走进滇西，你就走进了人生一次神秘的冲动。/走进滇西，你就走进了生命一次酣畅淋漓的洗礼”、“在滇西，阳刚与阴柔既尖锐地对峙，又和谐的统一”、“豪气，在深邃的山川里尽情地喧嚣。/血性，在逶迤的峡谷中锐意地奔腾。/当我们注目着那浩然东去的泱泱大水，内心便充满一种由衷的敬畏，淋漓的快意”、“滇西，是一部尘世间恢宏的大有。/滇西，是一份生命中纯粹的真如”、“滇西，我发酵生命，栽种灵魂的红色胞衣。/滇西，我分娩希望，收割辉煌的巨大骨盆。”（《滇西·滇西》），这篇由21节短章组成的散文诗，恣肆，激情四射，尽力展现着诗人博大精深的文化操守、艺术修为、高超才情和恢宏气魄。通篇以饱满的主观情感的奔流作为抒情的节律与势态，全景式、全方位、全息化地对滇西的人文风貌与精神内核作形而上的歌咏，铺陈排偶的句群，把我们带入最大限度的，带入那种对于滇西这片热土无比陶醉的状态，诗里行间具有云蒸霞蔚、应接不暇、返朴归真、排山倒海的气势，是席卷与突进在滇西大地上的一道罕见的文学狂飙，是承载着一位彝族歌者所特有的嗓门与手势，对于生命野性和原欲之美的洞见烛照，一次纵歌振喉的诗化言说。只有那些端着粗陶海碗一醉方休。被无声地沸腾着的高原酒灌溉过喉咙的男人，才能唱出这样敦厚、结实、强劲、挥洒着浩然之气的滇西之歌。

“大高原的酒，是用蛮荒的传说发酵过的野性狂飙：大高原的酒，是用刚烈的血气勾兑过的隐隐雷霆。/大高原的酒，是液体的火，是流质的钢，是十万大山反复提炼过的豪迈，是千岁峡谷经久陶冶过的粗犷”（《大高原的酒》）、“铜鼓，凝固着历史的大音稀声。/铜鼓，蕴含着生命的呼啸，大山的气度，江河的沸腾……/擂鼓的人，的脊梁上，有青铜之光在闪耀。/擂鼓的人，磊落的襟怀中，有大高原的精气在汹涌”（《高原铜鼓》）、“素练奔腾，如灵蛇般逶迤过嵯峨的山川，仿佛纵情的狼毫，奔放于起伏跌宕的宣纸”、“雪的大气磅礴，只有巍峨壮伟的群山能够领会。/雪的深邃清远，只有大智若愚的峡谷能够度量”（《雪落高原》）、“一鞭怒水，挟裹着万钧雷霆，挟裹着旷世绝代的刚烈，横空抽下。/抽下，在开天辟地的刹那之间。/巨石崩摧，绝壁爆裂，大峡谷在创世纪的阵痛中，轰然衍生”、“涛声不灭，荡气回肠如神的战鼓。/千古一绝唱，只在这浩浩江水的冲冠一怒。/万岁一奇观，只在这深不可测的幽壑绝谷。/壮天伟地，唯有这江流。/鬼斧神工，唯有这峡谷”（《怒江峡谷》）、“极尽苍茫之势，极尽艰险之态，极尽博大之魂”、“那是一种铮铮风骨随心所欲的崭露，那是一种操守，一种境界，一种大无畏的凝聚和凸现。/那是一种精神，一种气度，一种生命的超凡和灵魂的大智若愚”（《十万大山》），李智红在宏大的云南高原上，为我们书写浪漫化的冲动，以他的思想、信仰和激情穿越历史，穿越文化，穿越精神、心灵、感觉甚至梦幻的境界，诗人骨子里的浪漫主义情愫得以充分的释放，无论是高原的酒、铜鼓、雪等事物的书写，还是对于怒江峡谷和十万大山等沉淀沧桑式的玄览，都能将知识、理性、情感、智慧与审美妙合无垠，念天地之苍茫，扬气韵之生动，“渺小与伟大，瞬间与永恒，两对矛盾交织于人的生命意识之中，造成永久的心灵激荡。这便是深入诗美意蕴内核的宇宙意识。它在本质上是一种人生慨叹。”（洪迪：《大诗歌理念和创造诗关学》第86页，上海社科院出版社2008年1月版）。《醉在西双版纳》，由《浓醉葫芦岛》、《淡醉橄榄坝》、《魂醉傣家寨》等三章组成。踏上葫芦岛，诗人的灵魂便承受着一次绿色的捶打。身心也经历了一场绿色的洗涤：橄榄坝这片沃土，丰肥得丢一颗石子就会发芽。插一根扁担就会开花，那是一片多么令人心驰神往的地方啊，连豪气干云的澜沧江也在这里蜿蜒流连，步步回头；走进傣家寨，就扣开了真善美的大门，它赋予我们以淡泊、彻悟和禅机，也赋予我们以五彩缤纷的民族风情。不论是自然景观。还是人文景观。在这里都让人心旷神怡。《庄子·齐物论》有言：“天地与我并生，而万物与我为一。”天人合一也许是人们一种需要坚守的生存方式，作为生命的体验，李智红的散文诗。凭着直觉与滇西高原上的山川自然相亲相爱，高原与诗互相渗透，互为内容，和谐相处。诗便在心物与情景之间降生了。所谓造化与心源相互融合，小我与大我完美统一。

作为散文诗人，李智红非常注重生命意义的探求与追询。注重滇西文化环境有的艺术气质和精神上自给自足的生存状态。透过“琴手”的生存史、心灵史、艺术史和精神史，挖掘出滇西文化的存在和个体的存在对于现代社会的价值和作用。琴手的使命就是用生命和灵魂完成一次悲壮而神圣的绝响，就是以自由的热血浇灌自由的花朵，指引所有皈依希望与心灵的人找到诗意的故乡。就是在意念与弦索之外，把生命跋涉成一道清凉的月光。“用生命的百折不挠锲而不舍，菩提着大地上每一颗被孤独反复拷打的心灵：用春意盎然灵动如蝶的柔指，弹拨着人世间每一阕被时光鞭挞流放的音符。/琴手，一个经典中长年流浪的孩子。/在高山之巅，在大河之源，你是注定要与我们相遇的，最伟大又最清贫的行者，一个高贵而朴素的精神之王”、“琴手的飘逸，发端于莽莽黄沙，形成于沧海横流。/琴手的胆魄，流转于千重艰险，驰骋于万里孤程”（《琴手》），就是这位物质上清贫、精神上富有的艺术之王，在众生的高处和生命的极地歌唱的王者。他的艺术存在的意义就在于，用一把古琴，为苍生歌唱，为红尘中坚守清洁精神的灵魂歌唱。为黑暗中反复闪现的星斗和玫瑰歌唱。于天地浩气的抒发中期许，于万缕清音的挥洒中流布，于天籁、地籁、人籁的共鸣中倾听，生命的旋律和时代的强音。人与琴，琴与人已浑然一体。呈现出“一派静远和润的气度，一派道骨仙风的飘然”、“铿然一指，心骨俱冷。/悠忽一拨，体气欲仙。/一指一拨，是松之风亦是竹之雨。/一拔一指，是涧之滴亦是佛之禅。”（《聆听古琴》），“清气淋漓，翠叶扶疏的竹林中，一座小小的，小小的琴冢，始终在坚守着千年的清寂。/鼓琴人安在？知音安在？泪湿青衫的江州司马安在？”、“我的灵魂与血肉，又一次萦绕起一种旷世的清远与空灵。/美哉洋洋乎，志在高山。/美哉洋洋乎，志在流水”、“虚纳灵韵，送皎月东升。/绝去尘嚣，借清风入弦。/琴活着，是一种襟怀，一种气度。/琴死去，是一种化境，一种禅机。”（《琴冢》），李智红是个独特的“古琴诗人”，他是真正听得懂古琴的知音。古琴的乐调是我们灵魂的家园。它的清远与空灵。它的襟怀与气度。它的化境与禅机。总有一种声音能打动你，陶情冶性，澡雪心灵，那些深刻的意义蕴含，那些美轮美奂的意境创设，那些激昂自足的旋律飘曳，那些生活的真谛的揭示，都能在感受与聆听中获得一种生命的启悟，一种精神的表达。

高原人的爱情在李智红的笔下同样充满活力。诗人极为重视内心的体验和感受，诗化的生活世界，必须是一个诗化的内心世界。浪漫派诗哲诺瓦利斯提出“走向内心”，著名诗人里尔克提出扭身返回到“世界的内在空间”，里尔克写道：“不管外部多么广阔，所有恒星间的距离也无法与我们的内在的深层维度相比拟，这种深不可测甚至连宇宙的广袤也难以与之匹敌。”（转引自海德格尔：《诗人何为》，见《林中路》），诗哲提出的“世界性的定在”，是充满灵性的内心世界，是充满丰富的感受性的内在领域。“是一个充满爱、充满温柔的情感、充满理解的世界”、“伟大的爱以感情的温暖把无限的力量引入自身，承受它，仅仅承受它。这种爱的奔涌使一个人处于最为内在的存在的颤动之中，然而又是像投石入海一样委身于永恒的怀抱”（刘小枫：《诗化哲学》第210、205页，山东文艺出版社出版），爱情的审美生成，爱的激情与渴求，爱的真谛与灵性。需要人们走向内心。去真诚地感受，去执著地追求。李智红散文诗对爱情题材亦进行了真情地演绎，依然显示出高原的民族特色。那些相思的红豆，饱满的石榴。傣乡的红蜻蜓。月光下的凤尾竹，净玉般的细瓷，昙花的萼瓣，空谷幽兰，被诗人注满浩浩长风的天鹅，红河谷的睢鸠，蓝色勿忘我，那些穿红筒裙的妹子，头簪缅桂的女子，起伏成一抹流畅的春色的睡美人等等，无不打上云南高原文化与民俗风情的鲜明烙印。抒情主人公生命中一次次遭遇的激情。一次次炽烈而又持久的奔涌。一次次灵魂的捶打爱情的洗礼。一次次渗透骨骼的烧灼与疼痛，一次次心跳的绝响与彻底的轰鸣。一次次爱的潮涨潮落和情的起伏跌宕，都让人热血浩荡，心花怒放，躁动不安，驰思骋想。“人世间最朴素的爱情，其实就是一颗红豆与另一颗红豆，永远地厮守，直至被岁月风化成一枕清霜。”（《相思红豆》）、“九百个妹妹，是谁，使你们比雪地中陷落的狐仙更加美丽？/九百只火红的狐狸，九百个白色神话中幻变出来的，多情而又善良的妖精。/一次浅浅的回眸，比露水还要清冽的月光，就会箭镞般击落我的矜持，击落我坚硬而压满子弹的枪支”、“九百个妹妹分别代表了九百次心跳。/九百个女神衍生出九百朵圣洁的莲花。/被爱情终生驱使的相思鸟呵，请告诉我吧，你是如何在九百个妹妹的呵护之下，悄无声息地衔走了我锋利的宝剑和我眼神中无限温暖的麦粒。”（《九百个妹妹击鼓而歌》）、“激情如火山喷薄，奔涌于千秋峡谷，灼热于万寿江天”、“追赶幸福的猎手，随便射出一束寂寞的玫瑰，某个陌生的城市，便会一夜间坍塌数间闺房。/但我的心扉，早已被你那一曲名为《小河淌水》的云南民谣，连根撷走”、“生命中白驹过隙的女子哟，我备受诗歌鼓舞的激情，正为你奔涌，为你浩荡”（《LOVE散板》），作者在他的爱情散文诗篇里，用生命的激情去燃烧，用心灵的甘泉去浇灌，让我们尽情享受爱的浪漫，爱的温馨，爱的真情。这些充满着人性和人情味的作品，在美的追求中实现艺术秩序的整合。抒情主人公作为一位爱情的寻梦者。由情感作为文字的驱力，宣泄着自己对于爱的渴求与诗的凝想。舒卷自如，敏锐精妙。让我们看到一个诗人怎样以独特的诗心去开辟一条艺术的新途，把明朗与朦胧、质朴与典雅、豪放与柔弱、自由与严谨等艺术因素对立统一地融入诗中，写出了“人的肉体和精神两方面的本质力量”（马克思：《经济学一哲学手稿》）。古罗马诗人奥维德在《爱经》中说，真正的爱情，就激情来说，是生命的一次震撼；就温柔来说，是彼此的呵护与关爱；就时间来说，是焦虑的等待，热切的期盼；就空间来说，有时大得可以容纳整个世界，有时却小得容不下半点猜疑。奥维德的爱情哲学，关乎人的内心生活。审美主体总是生活在不断地体验与感受之中。生活在自己与对象不断发生的情感关系之中，心心相印，爱情双方才能不断涌起情感的波流。其丰富的心理过程才会灌注灵气，勃发生机。对此，李智红在写他的散文诗观时说：“散文诗作为一种最自由，也最能表达心灵感受的，鲜活而又精悍的文体，是我繁杂的写作探索中一个最主要的形式。因为她灵动的语言，不仅是我建构生命与灵魂咏叹的骨架，而且通过她那种永不匍匐的具象，还带给了我许多有关生命、死亡、图腾与爱情的解构和启迪。”（李智红：《生命之诵，灵魂之咏》，见《云南高原的嗓门和手势》自序，云南民族出版社）。

李智红热爱高原，热爱云南，热爱故乡。在我看来。如果没有对于故乡美的爱。个人便只是没有精神的骨架。归根返本，领悟到乡土的本性，返回人诗意地栖居的处所，激发人们去温爱。通过诗的倾诉去洞悉故乡的真谛，是散文诗人的神圣使命。对于智红来说。村庄是他生命的胞衣之地。村庄是他最初出发的人生驿站；与乡村为伍，他的灵魂便有了依托；与乡村为伍，他的生命便葱茏蓬勃。那茶乡女子，那老屋头的百年火塘，那一脉剪不断眷恋的炊烟，那母亲河的乳汁，那高原的图腾，那傈僳山寨的芦笙舞，那唢呐悠远的声嗓，那彝山叶笛的袅袅余韵，那傣家泼水节的风情，那红高粱的金穗和喇叭花的苞蕾，都历历在目，亲切感人，是诗人记忆中最美好的东西，是血脉中永远流动的精魂。“纵横于乡村的每一条沟渠，都是我百折不挠的脉管和根须，都是引领我回家的，心灵的小路。”（《重返乡村》），“还乡”，是诗人哲学家荷尔德林思考的一个重要命题。也是李智红散文诗的一个重要内容。“归心似箭的候鸟，永远铭记着迁徙的旧路”、“走天涯的人从外地回来，打老远便认出了自家屋顶上，那一挂永不更改的炊烟”、“民谣中的乡村扑面而来，心上的家园，却依旧遥远”（《民谣里的乡村》），“多少浪迹天涯的旅人，总能凭着民歌的指引，轻松地找到回家的小路。/在云南高原，民歌，就像是一脉营养丰富的奶水，滋养着一方水土，一方文化，一方风俗，一方爱情”（《民歌》），就像当年荷尔德林盼望能早日重返与神灵同在的故乡一样：“我自你们溢出，/追随你们而浪迹他乡，/现在，我已饱阅人生，/又与你们，与欢乐的神明同返故园。”（荷尔德林：《致流浪者》），李智红重返民谣里的乡村，无论是鲜嫩的菜秧、慈爱的柴门、酩酊的荞酒、汲水的轱辘架、山上的杜鹃花、浓荫如盖的老槐树、温暖的豆油灯，还是登梅的喜鹊、浅草中的蟋蟀、燕子的尾翼、绿羽毛的山雀、一串晚归的牛铃，抑或是盲眼的乡村歌手、卖凉粉的女子、插秧的妹子，都能在诗人心中掀起强烈的感情波涛，从真纯的心田里流淌出人生的真味。接近这些真味，便有一种如食鲜蔬、如饮甘泉的清新，有一种逼人心灵的热诚与挚爱。

总的说来。李智红的散文诗澡雪心灵。具有强大的艺术魄力。他的这种风格非常鲜明。记得歌德曾经说过：“一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。所以一个人如果想写出明白的风格，他首先就要心里明白：如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”（《歌德谈话录》第39页），艺术家及其作品的这种雄伟力量开阔了我们的心胸。把我们提升到从来没有过的高度。因为真正好的艺术作品往往具有打动人心的力量，即具有歌德所说的“男子汉的魄力”（同上，第228页）。我们欣喜地看到。李智红的散文诗就显示出了他的雄伟力量，显示出了他的男子汉的魄力。他是这样坦言自己的追求的：“我选择那些最适宜表达我的思考，最能体现高原本质的，充满力度、气度、硬度的词汇，来建构我的散文诗，来诠释我的嗓门和手势，并力求在语言的铺排和文本的建设上，做到精气、灵气、豪气、骨气的完美和谐统一”、“我要尽力向读者传达的，其实非常简单，就是一种精神，一种气势，一种操守，一种境界，一种生命的特殊体验，一种淋漓尽致的，灵魂的宣泄和呐喊。”（李智红：《生命之诵，灵魂之咏》，见《云南高原的嗓门和手势》自序，云南民族出版社）。他是这样说的，也是这样做的，而且做得很好，做得很有特色，亦很出色。

李白的诗腾云范文第5篇

（一）

云想衣裳花想客，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

（二）

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

（三）

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干

这三首诗，把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即人，人即花，人面花光浑融一片，同蒙帝恩。从结构上看，第一首从空间写，引入月宫阆苑。第二首从时间写，引入楚襄王阳台，汉成帝宫廷。第三首归到现实，点明唐宫中的沉香亭北。以第一首春风与第三首春风，遥相呼应。

一首第一句，见了云便想起贵妃的霓裳羽衣，见了牡丹花便想起贵妃玉容。下句露华浓，进一步点染牡丹花在晶莹的露水中显得他外娇艳，使花容人面更见精神。下两句想象升腾到王母娘娘住的群玉山、瑶台、月宫等仙人世界，这些景色只有那边才见，实把杨妃比作天女下凡。

第二首指出楚襄王为中神女断肠，那及眼前的绝代佳人。再说汉成帝的皇后赵飞燕，还得倚仗新妆，那里及得眼前花容玉貌的杨妃，不须脂粉，全是天然绝色。这儿以压低神女和赵飞燕来抬高杨妃。