现代装饰画
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代装饰画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
现代装饰画范文第1篇
摘 要：此课例适于设置在装饰画学习后期，旨在让学生了解并掌握一种赋有新意的装饰画创作构成方法。本课例利用多媒体从欣赏常规构成和新构成的装饰画并进行观察对比入手，依次作什么是打散重构、打散重构常用之组织形式、画面虚实关系处理等知识点地介绍，穿插教师示范和学生练习，最后布置作业并进行创作提示以巩固新老知识。
【课时结构】一课时
【教学目的】
1.认知目标：通过对打散重构这一装饰画构成方法的学习、体验和创作，进一步了解并掌握装饰画技能和常用之组织形式。
2.情感目标：由于装饰画作品源于生活、高于生活又妆点生活。在欣赏美的过程中性情也得到陶冶，因而有利于学生的个性心理品质的健康养成。打散重构这种构成形式又赋予了装饰画以时代意义。
3.动作技能目标：借助于打散重构的学习，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力和装饰绘画能力都可以得到较大的培养。
【课例分析】
喜欢美是人的天性，学生更需要知道什么是真正的美。装饰画不仅从感官上给人以美的享受，为人带来轻松愉悦感，又能培养学生的心智、丰富的想象力，激发学生的心理潜能与心理能量，尤其打散重构这种装饰画形式。装饰画还能丰富学生的视野开拓,令学生注重观察社会实际、生活实际和学习实际，有利于培养学生的综合学习能力。另外，对口升学对学生工艺基础能力和创新能力的考察也要求着重对此章节的学习。
【教学重点】打散重构的组织形式、虚实关系的处理。
【教学难点】如何合理组织画面。
【教学方法】欣赏 观察 讲解 练习 辅导
【教学准备】多媒体 范画 学生习作数幅
【教学过程】
一 引入新课（欣赏、提问、揭示课题）
1.展示两幅孔雀题材的装饰画作品，如图：
2.孔雀是一种很美很有灵性的动物，经过加工美化后的形象更是美不胜收，这两幅作品都将孔雀的美与灵性表达得较为淋漓尽致，请同学们欣赏的同时做个比较，两幅作品构成上有什么不同？哪幅效果相对更好？（学生们议论）；3.（学生回答）一幅形象完整，一幅形象分散开了，但第二幅似乎更有新意；4.观察很仔细，回答也很好。第二幅装饰画形式更为新颖别致，更符合时代要求，更有现代感些。我们今天要学习掌握的就是这种构成方法：打散重构（出示课题）；5.（展示并提示）打散重构又叫分解重构，也就是将具体形态打散开来，取其有代表性特征的部分作为构成元素（可以是整体外观，也可以是局部形态、剖面，甚至是微观细部）然后按照一定形式重新组织构成新画面的一种装饰画构成方法。如图：
6.（因势利导，进入下一章节）怎样将这些孤立的元素组成一幅完整画面呢？下面就给大家介绍几种常用的组织形式。
二 指导创作
（一）组织形式：（屏幕展示）
1.几何形分割式
运用各种直线、曲线（可作色彩、粗细、长短、虚实变化）对画面作分割处理，然后按照主次、聚散、疏密的构成原则安排各造型元素（错位或自由安排均可）
2.适形式
在一定的外形轮廓内表现对象，使之适合、服从于这个外形，外轮廓边框去掉后，由外边线所围合的纹样依旧会保持围合时所形成的形状。常用形有：方、圆、三角形等。
（1）均齐式：左右均齐、上下均齐、逆对称等；
（2）均衡式：心理平衡式；
（3）辐射式：向心、离心、综合等；
（4）旋转式：向心、离心、综合等。
3.同构置换式
两种、两种以上形象结合成一个新形象。或物体某一部分被其他类似形状所替换的一种异常组合，使现实生活和主观理想融为一体，让观者在观看时大感意外，是逆向思维的设计方式。
（二）尝试构成
（1）教师演示：用以上方法和元素投影仪上勾画两幅草图，尽可能明确深入；（2）学生习练，教师巡回指导。
（三）习练讲评（选例评论、实物投影仪上展示）
画得都很认真，想象力也很丰富，很多同学大胆运用了第三种组织方式，但是因为具体形象被分散了，画面中 普遍存在了一个构图不足的问题，那就是：散、碎、平，缺乏层次，导致主题不明确。这种层次不明的现象其实也很容易体现在造型和色彩构成中，综合起来讲就是一个虚实关系的处理问题。
（四）虚实关系：（屏幕展示）
（1）构图中：聚和散、密和疏的关系；（2）造型中：繁和简的关系；（3）色彩中：深好浅、冷和暖、比重大和小的关系聚、密、繁是实；散、疏、简是虚，一虚一实相互呼应，辅以色彩变化，就能使画面宾主分明，富有层次感。（范画比较）（请学生修改草图）
三、布置作业：（提供素材，屏幕展示，学生记录）
以中国彩陶的造型或纹样为原型，运用打散重构的平面设计手法创作现代装饰构成一幅。
要求：（1）主题突出、明确、有创意；（2）画面构图完整，形色搭配得当，整体感强；（3）处理手法丰富，赋有新意；（4）套色不限；（5） 规格：20公分×20公分
创作提示：（展示范画）
1.构图上：（1）选择彩陶的纹饰、器型为原型，突出一方简化一方，打散后安排于抽象的几何空间；（2）也可把彩陶纹饰与之可具对比的现代图形相结合。
2.色调上：（1）现代的色相对比；（2）古朴的低彩度调和。
3.手法上：（1）单纯的平涂；（2）丰富的笔触肌理。
现代装饰画范文第2篇
装饰画作为艺术表现形式之一，其构成主要由图案和色彩相融，从而与周边环境与人们的审美需求相适应。现代装饰画在美术造型上寓意生动、装饰性强，尤其是在表现多元化、多概念、多方面的审美追求上，无论是色彩还是造型都具有情感和个性的抒发。
现代装饰画的视觉语言表现
生活的世界原本就是色彩斑斓的。对于色彩的感知，不同的人们有着不同的感受。现代装饰画在色彩语言的表现上，对传统地域性和民族性的突破，并赋予现代信息高度融合的特点。如红色在西方国家代表邪恶与暴力，而对于中国传统色彩来说则象征着红火与吉祥。因此，现代装饰画在色彩语言表现上，往往从凸显人的喜好及思想认知上，以最直接的快餐文化为背景的艺术审美需求为主，摈弃装饰审美中的繁复多样，更以追求简约自然来呈现。如黑色、白色相间的色彩造型被广大年轻群体所推崇。在构图上，装饰画通常以夸张的色彩来吸引人的注意。其强烈的色彩对比与形式美学特征，一方面表现了个人主观感受，另一方面从装饰色彩的处理上加以科学的调理与延伸，从而表达人的自身情感与意境。现代装饰画的艺术语言善用夸张，而在表现主题上又标新立异。近年来的3D街景画，艺术家从关注自然上将其创作思想进行猛烈表现，如多伦多Bayview地铁站上简单的线条将立体感十足的形象进行呈现，更能够激起人们的视觉冲击力。对装饰画中的空间质感，通常与装饰物共同构成装饰环境，以突破环境的局限，为创作者提供更为鲜明的主题表现空间。我们生活中的环境并非一成不变，对于装饰画中的视觉语言，也由静态转向动态趋势。视觉语言是对图案、色彩的综合感知，对于不同的人群其影响更为直接。现代科技奖电子技术与影像技术渗透到装饰画的创作中，更加凸显了其艺术表现力。如家居客厅墙壁上的电子装饰画，以动态情境来模拟真实环境，使得整个室内空间处于水族馆的氛围中。
现代装饰画的创意表现
从装饰画的取材及表现上，对于不同民族、不同国度下的文化、风俗及信仰来说更具有多样性。如中国民间的剪纸，在装饰画的创意表现上将传统年画与现代装饰进行融合。创作者从简单的线条变化中记录下生活中的点滴印象，又通过直观的表现，在没有过多装饰及夸张中将最真实的感受进行传达。文化是图案象征意蕴的基础，在文化的渗透中，人们通过想象来构建图形与色彩，并赋予相应的情感。艺术审美是多样的，其表现形式也是多元的。在今天，现代装饰画将人文精神与思想进行综合，从表现世界社会审美主流上，设计师能够从不同的视角来展现艺术形式，在装点生活的同时潜移默化的影响着我们的审美方向。随着社会生活节奏的加快，对于图案语言在视觉表达上开始模糊化，人们不再局限于文字阅读，而是以读图方式来更快捷的获取信息。装饰画在自身艺术领域要逐步与所处环境进行融合，从其特有的图形形态中强调使用者的审美个性。
现代装饰画的广泛应用，在与现代社会的交融中更加注重人文关怀。如对于自助影印机，机器的冷漠与使用者之间需要互动，商家通过在机器上张贴真人大小的施工照片，让使用者在使用过程中真切的感知到机器背后同样有人在为他服务，将人的感知与装饰画面中的人进行交互，体现出人文艺术情怀，增添了使用者的乐趣。这种无声语言的交流，已经成为现代装饰画视觉语言与使用者形成参与互动的必要方式。同样，对于装饰画的表现形式，不同的造型与线条所构成的艺术意图也是迥异的。借助于摄影技术与图画进行结合，将真实的人与简单的构图空间形成装饰画的语言表达场景，在其中，人物的性格特点鲜明，能够从艺术情节表现中增强趣味性和审美效果，仿佛是在以讲故事的方式进行生动而有趣的娓娓道来。
结语
现代装饰画范文第3篇
[关键词]装饰画；现代装修；装饰艺术
[中图分类号]J212.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）24-0028-02
现代装饰画诞生于20世纪初，强调单纯化和平面化。现代装饰画不仅追求画面的装饰性，而且摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。装饰画是一种独特的艺术表现形式，是人们追求真、善、美及表现自身审美意识的一种手段。现代主义绘画作品讲究调和与对比，而装饰画则偏重于表现与写意。装饰画对于色彩的表现有别于一般绘画所常用的写实性色彩的表现，是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受表现的。
随着科技文明的进步和现代社会的发展，人类审美意识在不断增强，而现代装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在和独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。作为一门独立的艺术形式，由于现代装饰画雅俗共赏，人们在心理上容易接受，再加上便于制作等工艺特点，使其便于流通，从而成为人们生活中不可缺少的部分。
一、现代装饰画的特点
由于现代装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，所以很难用一个画的概念概括它的面貌。但是不管哪类画种，也不管用什么材料，现代装饰画都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面，更多被看成新兴、流行的室内装饰。无论是简陋的海报，还是随处可买的装饰挂画，都传承自人类文明富饶的墙上艺术，大师名画、大家墨宝等就是它们的前身。因此，从墙上装饰画上看到的不仅仅是装点一室的美，更是人文艺术在现代家居的一种大众化的蔓延，它可能比你认识到的更深刻。
对于大多数的现代家庭来说，简约现代的装修反而为装饰画的发挥提供了更加多的舞台。床头背景墙不留白，一组意境悠远的风景摄影酝酿出感情，一幅春色满园的景色画沁人心脾，一幅简约抽象的图形装饰画暗暗诠释着你的灵魂和想法……客厅背景墙、玄关、餐厅墙面也是挂装饰画的好地方。一幅贝壳拼贴装饰画顿时让空间灵动起来，一幅戏谑风趣的插画体现着你的幽默……如果有人抱怨家里单调得令人乏味，装饰画会是空间首选的点睛一笔。
二、现代装饰画的题材
现代装饰画的主题应该是积极健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示给人看的一种绘画形式。装饰画题材很广泛，凡是世界上所存在的物体形象都可以出现在装饰艺术中。它既可描绘自然界的任何对象，如风景画、人物画，也可以画现实中的景物，你看到的、听到的、想象到的都可以。作者也可以发挥自己的主观想象力，一般来说装饰画的题材主要特征是抒情的、纯美的，而非叙事性和写实性的。
三、居住空间的现代装饰艺术
随着人们生活水平的逐步提高，生活品位、审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。作为装饰画，其首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，看不懂里面的内容所蕴含的意义，只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感、一种画龙点睛的作用，就起到了它装饰性的作用。
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能营造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效地衬托出家中的人文气息。但这需要合理搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，使室内的环境就不会有一种拘束感，以此给人一种舒适的感觉，达到异曲同工之妙。
装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画也开始讲究要符合室内整体的装修风格，所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效地达到提升空间的作用，形成一种明快的空间感。对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。运用植物本身的大小、高矮可以自动调整空间的比例感，有些植物还可以成为分隔空间的屏障，将不同的空间有机联系起来，这样就能够很有效地实现充分利用室内有效空间的作用。
现代人对室内的环境越来越重视，如果再配上一些风景装饰画，就能够很好地实现室内绿化装饰。因为绿色植物装饰不仅可以美化室内装饰，还可以使室内具有生命的气息和情趣，使在城市的钢筋水泥混凝土楼房中居住的现代人们能够有机会享受到大自然的美感和舒适，而且它们的枝叶能够有效地净化室内环境，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、调节室内空气湿度和降低噪音等多重作用。
四、现代装饰画的文化、艺术价值
在现实中，装饰艺术的应用范围十分广泛，它涉及绘画、雕塑等艺术领域，又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域。由此可以看出，装饰画在现实应用中还是有着相当广泛的应用价值，它也在不同领域传达着不同的视觉美。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，从而更好地实现艺术创作；其还有带来灵感启迪的作用，使高品位的艺术能够得到进一步提升。
扩大点看，现代装饰画实质上就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品位，凸现一个城市的独特个性。因为从视觉效果而言，在角度、楼梯装饰以及色彩选择方面，建筑设计跟装饰画设计具有异曲同工之妙。所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术。其实现代装饰画不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升人们的情操、修养、魅力，展现个人的美学价值。从某种层面上来说，它的艺术不需要拯救，而是需要在传承的前提下勇于探索和创新突破。要做到这点，就需要装饰画艺术家不断提高自己的艺术素养，不断发扬光大、兼收并蓄、推陈出新，少一些无谓的争论，多一些深层次的思考。
现代装饰画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美。缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。
中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一、表现与再现的统一、似与不似的统一、人工美与自然美的统一、意识与无意识的统一、理性与非理性的统一，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、阳与阴等对偶范畴，这些都体现了适度原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢后能复归于朴”，留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互作用的。
艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。
五、结语
装饰画在世界现代装饰艺术与设计发展的影响下，也在不断地发展和探索，以寻求新的突破和革新，从而创造属于自己的新的艺术语言。作为一种艺术符号，装饰在未来的艺术和设计中也不会消失。它既是艺术符号，又是文化符号，而且装饰艺术也在不断地发展成为一种能更好满足人的心理需要的艺术形式。现代装饰画在拥有视觉艺术的同时，需要传承和不断创新，在现实应用中具有不可估量的作用，它必将体现出更大文化和艺术价值。
[参考文献]
[1]胡伟.装饰绘画知识与实践[J].中国美术教育，1995，（5）.
[2]张奉杉.装饰绘画浅说[J].装饰，1998，（5）.
[3]沈晓丽.装饰绘画与现代构成[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），1999，（6）.
现代装饰画范文第4篇
摘要：高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，现代装饰画具有绘画性、综合性、工艺性、实用性、创造性等艺术特征，现代装饰画教学能够快速有效培养实用美术类高职学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力等。现代装饰画教学对培养实用美术类高职学生的实用性技能具有重要作用。
关键词：综现代装饰画；实用性；实用技能型人才；实用性技能
装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类高职专科生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。
一、现代装饰画的综合性特点
现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制作出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。
二、现代装饰画的工艺性特点
现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。
三、现代装饰画的创造性特点
装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。
四、现代装饰画实用性特点
实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职学生良好的专业实用意识和专业实用能力。
总之，现代装饰画在培养实用美术类高职专科生的实用技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职专科生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。
参考文献：
现代装饰画范文第5篇
关键词： 传统装饰画图形 现代平面设计 应用
著名设计师靳强先生曾说：“一切现代化与国际化应以传统文化作基本。”随着社会的发展，现代平面设计日趋国际化，而这种国际化源于众多国家民族文化艺术的交融碰撞，如果没有各个国家民族别具风格的设计的融入，现代设计将成为无源之水。可见传统文化艺术在现代设计中的重要性。
一
在现代平面设计中，“形”是重要的构成元素之一。中国传统装饰画中蕴含的很多“形”是历代能工巧匠智慧的结晶，融合了中国的宗教、政治、伦理和民俗风情，是中华文化艺术的重要组成部分。现代平面设计需要把传统的装饰艺术精髓融入其中，在设计中追求传统与现代的统一，用现代的设计思维将其符号化、抽象化、意象化，创作出更具有设计艺术感的艺术形象，既能体现中华民族文化艺术的精粹，又能展示设计作品的时代美感，充分体现传统图形元素在现代设计领域里的艺术价值。
在传统装饰画中，形不仅是简单的视觉符号，而且是精神的图式。壁画、木板年画、剪纸中有很多“龙”的形象出现。“龙”是国人众所皆知的神物，而在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，最具生命力。上古图腾时代，华夏祖先把龙当作神敬奉。至今，中国人仍自称为“龙的传人”。因此“龙”的形象在中国文化中处于母体的主宰地位。香港著名平面设计师韩秉华在海报设计作品中就借用了传统图形“龙”的形象，作品的处理方法运用几何抽象简化法，使复杂的形象程式、简单化，从而设计出具有现代设计美感“龙”的又一形象。对传统图形元素的借鉴和运用，不能只是简单的挪用，而应以现代的审美观念加以改造、提炼，使其更富有时代设计感，同时体现民族特点。
“凤凰”作为一种被神化、美化的鸟的形象，实际上也是上古时期鸟图腾崇拜的产物。凤凰代表宇宙永恒的灵气和生命力。中国人自古将凤凰视为吉祥如意、和平安康的象征。从远古的壁画到民间的年画剪纸艺术中，都有大量的凤凰形象出现。“凤凰”的形象被引用于现代平面设计的例子很多，其中最为典型的就是香港凤凰卫视的台标设计和中国国际航空股份有限公司的标志设计。香港凤凰卫视设计成功地借鉴了传统的凤凰图案，采用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰展翅高飞，铿锵和鸣。一阴一阳的两个主体形象仿佛两团燃烧的烈火，极富动感地融合在一个圆形内，既有直观性又有象征意义，巧妙地将媒体的特点和品牌的精神表达得淋漓尽致。同时两只盘旋翱翔的凤凰也代表着中美两种不同文化交融，体现了融汇中西的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。中国国际航空股份有限公司作为中国航空控股的子公司，其品牌形象要符合中国航空业龙头的大将之气，又要体现旅游服务业的特点，传统元素与现代设计手法的巧妙融合是本标志设计的特色。国航标志以抽象的“凤凰”为主要形象，寓意翱翔于四海，给世界带来吉祥和安宁。同时又是英文“VIP”（尊贵客人）的艺术变形，颜色为中国传统的大红，具有吉祥、圆满、祥和、幸福的寓意，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。这两个设计的构思均源自传统装饰画中的凤纹，但并未对传统吉祥图案直接引用，而是在取其“一鸣惊人”、“一发冲天”的内涵意义上进行了抽象化、符号化、意象化的处理，使其既富现代设计美感，又有深厚的民族文化内涵。
现代平面设计作品中借用传统吉祥图案的例子举不胜举。再如我国传统佳酿乌龙酒的包装设计，在包装纸盒的周边均匀安置了青龙、白虎、朱雀、玄武四神的图案，以青铜器中的兽面作为二方连续环绕，配以传统的书法，使酒的包装设计饱含着浓郁的中华民族文化的特征。
在现代平面设计中，设计师还经常会采用“喜鹊”、“鲤鱼”、“莲花”“、“蝴蝶”、“石榴”、“桃子”等寓意深刻的图案来表达吉祥祈福的情感和理想化的精神诉求。而这些形象的选用都得益于对传统装饰画的借鉴，根植于中国古老的传统文化中。
无论是逸笔草草的壁画、造型夸张的民间剪纸，还是色彩强烈的木版年画，都为现代平面设计提供着丰富的图式语言。
二
汉字的历史源远流长，具有高度的艺术造型价值，运用汉字演化的构成形式，能够体现中华民族深厚的文化内涵。
传统装饰画中以文字作图案化变形的处理手法很多。艺人依据主观情感和汉字的结构特点，多以寓意吉祥的鸟虫图案组合创作千姿百态、丰富多样的文字。这种形象化和装饰化的处理使汉字的特征活泼自由，给人一种亲和力，表达着特殊的情感。以文字为主的年画剪纸，无论寓意还是形象，真可谓是独具匠心的设计，对于现代平面设计具有深刻的借鉴意义。
现代平面设计以文字作为设计创意元素使我们印象最深的作品当属北京2008奥运会会徽和2008残奥会会徽的设计。2008奥运会会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印・舞动的北京”以印章作为主体表现形式，以中国汉字作图形化处理，借中国书法之灵感，将北京的“京”字创意为舞动的人形，蕴含浓重的中国韵味，同时弘扬了“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。北京残奥会会徽的主题形象是“之”字的造形，以书法的笔触表现出一个运动的人形，像跳跃的体操运动员，又像在鞍马上凌空旋转的运动员，体现了运动的概念。“之”字不仅有出生、生生不息之意，而且有到达的含义。字形设计曲折，寓意历经坎坷最终获得成功。北京残奥会会徽设计以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。“中国字”和“中国印”都是中国传统典型的文化元素，充满了中国文化特色。
中国银行的标志巧妙地借助汉字的“中”字结合古钱币的圆形来作变化，形成符号特征，给人深刻的视觉感受，同时还体现了中国银行的招牌，设计整体简洁流畅，极富时代感。中国工商银行的标志设计也是借鉴了文字变形的处理方法，这种标志设计的例子在国内很多。
以汉字为主变化构成的形象广泛应用于现代包装设计、标志设计等方面，汉字的造型美在设计创意中发挥到了极致。文字作为一种有着巨大生命力和感染力的设计元素，除了具备传递信息的功能外，最重要的是具备传承文化的作用。以文字作为设计创意元素的形式能够更好地体现平面设计的本土民族文化内涵。很多优秀的设计作品正在向世界传播，中国的文化也在越来越多地被理解和认可。
参考文献：
［1］李承华.董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示［J］.美与时代，2004.8.
［2］贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承［J］.苏州大学学报，2004.6.
