日本动画范文第1篇

【关键词】日本动画 国产动画 启示

动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。

在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。

一、中日动画产业的发展现状比较

近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点――晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。

2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。

相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。

二、日本动画值得借鉴的几个方面

比较中日的动画发展，我们可以明显看出两国动画产业的差距，同时，随着中国的开放，国产动画市场势必要受到外来的冲击，那么如何增强国产动画的竞争力，创新性，形成自己的独特风格，为中国儿童创造出更多的本土动画形象呢？这是一个值得探寻的问题。

在这点上，我们可以多向日本动画学习，借鉴他们的发展经验，以弥补自身的不足。下面以日本动漫大师宫崎骏的动画作品为例，从外延和内涵两个层面来分析日本动画的优势所在：

（一）完善动画的外在表象形式

1、明确动画的受众定位

中国动画的受众群体呈现出以孩子为中心，父母和祖父母的亲子活动为两翼的“家庭式”结构。然而，实际情况是，我国动画的受众定位主要放在少儿，幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。而日本动画却打破了这一限制，让动画成为一家人都能欣赏的艺术。宫崎骏动画《龙猫》就是一个典型的例子,对于20世纪70年代出生的人来说，一定会对《龙猫》中体现的单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。小主人公小梅在那一刻已成为每一个观众的妹妹，是童年记忆里跟在自己身后弟弟妹妹的缩影，所以每个人都在焦急地寻找着走失的小梅。《龙猫》就是用孩子最纯真、开朗的神色来眺望大人的世界，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。我国动画产业也需要改变动画定位单一的缺陷，拓展受众群体，使其成为所有年龄层次观众都喜爱的一种艺术形式。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就做的较好，电视电影齐上阵，显示出了动画的巨大魅力，但是故事情节仍比较简单，形式大于内容，依然吸引不了成年观众的眼球。

2、加强动画的故事性和创造性

一部动画片的水平很大程度上取决于剧本和故事的好坏，而不仅仅是高端的技术。观众在看动画的过程，就是一个听故事的过程，生动曲折的故事情节和扣人心弦的讲述方式都是吸引观众的法宝。日本动画就非常重视情节的构建，如宫崎骏的动画片《千与千寻》所讲述的是一个毫不起眼的十岁日本女孩的故事。她不仅没有什么特别之处，同时她那怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。但是观众在通过感受她曲折的拯救父母的经历，面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的爱情，最终都会喜欢上这个可爱的角色，这就是故事的魅力。而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，这是国产动画受众面窄的一个重要原因。如国产动画《蓝猫淘气3000问》，它采用百科全书的方式，一集介绍一个科学知识，对于向少儿受众普及知识有很好的作用。但是其故事情节过于简单，几乎每集都是一个翻版，而且卡通人物性格心理的刻画不到位，因此其受欢迎的程度便大打折扣。

3、鲜明的动画色彩和声音

作为一位东方艺术家，作为二维动画的执着追求者，宫崎骏一直坚持着亲自手工绘画。对于他来说，每一帧画都寄予着他对付出一生的动画事业的深情。在绘画中，他认真思考每一个形象设计，再进行着色，力图使动画的色彩借助想象的画笔，表现出动画人物的内心世界。同时，动画配音也很重要，如何通过特定的声线和说话的风格来表现一个人物的性格，是一门艺术。在这点上，日本的声优体制显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，而不像国内只推崇明星效应，这既可以培养专业动画配音人才，也可以降低制作成本，一举两得。同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。他们用动画的配乐烘托故事情节的发展，营造必要的氛围，同时也使配乐和主题曲成为一部动画的标志，让人一听到音乐就想到动画。例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。

（二）提炼原创动画的内在特色

1、以民族精神内核充实动画

民族性是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉，只有继承本国的传统文化才能形成独有的特色。而国产动画在挖掘传统民族精神方面就做得不到位，反而被外国动画制作公司抢占先机，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。而日本动画对自己的民族风格表现的非常好，宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔，这些都体现了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中的主题也是东方文化的内核――勇气与爱，动画迷一眼就认出这是感情细腻，爱好幻想的日本动画，这不是优良的技术和精美的画面所能替代的。而我国历时5年，耗资1.3亿元并集合了6位国际动漫精英的制作班底，被称为“中国动漫史诗”的3D动画电影《魔比斯环》就是一个典型的反面教材。在这部号称“中国首创”的动画中，东西方的特征都没有得到展现，观众既不能在片中体会到本土文化，也没有任何新奇特色，因此受欢迎程度很低。以此看出，中国动画要关注当下中国人的生存状态，拉近与受众的心理距离，将民族文化与现代语境合流，发挥出民族文化特有的魅力，才能使中国动画的民族风格历久弥新。②

2、让动画在想象力的天空飞翔

没有想象力的动画就像是失去翅膀的飞鸟，奇特的想象力和充满幻想的唯美正是动画这门艺术的迷人之处。宫崎骏动画里有会行走的路灯，会移动的城堡，悬浮在空中的城市，骑着扫帚飞翔的女孩，这些充满想象力的画面都大大扩展了动画的张力。同时，在不断变换的背景，动画可以触碰到很多只存在于想象中的世界，如《千与千寻》里神仙的世界，《风之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，这些奇特的故事背景无疑都给观众呈现了一个美好的童话世界。而国产动画缺的正是这种原创的想象力，如在《福娃奥运漫游记》中，唯一的创新就是穿越时空，除此之外完全是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。但是，想象力并不等同于脱离事实的空想。想象力的发挥是要贴近现实生活，这样才能够在给观众带来惊喜的同时，增进真实感，使动画的观众在欣赏的过程中，感受到与现实不同的美好的愉悦体验。日本的动画很多都能够在故事情节上出其不意，很大程度上是因为在想象力方面的设计，只有想到观众所不能想到的，并且将其付诸现实，就能够让观众在不知不觉中感受到了想象力的神奇，从而有多种满足的惊奇感。

3、动画要富有生活和人文色彩

纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文色彩，而宫崎骏就是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其每部作品虽然题材不同，但其中都蕴含着对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。如《悬崖上的金鱼公主》讲述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金鱼波妞的故事，在故事中，波妞的父亲因为发现人类污染环境的丑恶，所以制造了另一个水下世界。他的女儿波妞也因为沾染了人气，要被打回原形，而最终却被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，本片也表达了宫崎骏父子两人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。而国产动画鲜见体现生活和人文内涵，其目的都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，如很多动画向孩子们传递的都是远离现实生活的那一面，如爸爸妈妈可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么东西都可以变出来，甚至一些动画将武侠小说融入到动画中来，宣扬侠义精神等等，这都使得其缺乏生活情趣，显得苍白空洞。

结语

从文化的角度看，动画可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，在文化层面提升生活的品质与质量。同时，动画采用虚拟现实世界的美好模式，也给现代人提供了一个释放现实压力的途径，是生活中不可或缺的。而依托于一个民族的动画更是如此，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，这就要求，国产动画应树立大国意识，转型生产体制，使其顺应国际发展的潮流，让更多的人喜欢上国产动画。只有这样我们才能把这个产业做大做强，也只有这样我国动画才能屹立于世界动画市场。

参考文献

①贾秀清、薛安超、王娜：《我国电视动画发展现实面面观》，《现代传播》，2010（8）

②张田田，《中国动画发展策略》，《新闻前哨》，2007（8）

日本动画范文第2篇

一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大

这个和他本人的生存地域和文化影响分不开。比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。

二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态

这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么说，这种美是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如，《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！

三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏

正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破日本宫崎骏动画导演的艺术特色郭笑莹（郑州轻工业学院艺术学院河南郑州450002）坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然的代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种不由自主地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已。

四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵

《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当殊的地位和影响。

五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成

这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。

六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见

就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？

七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象

这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实地触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？

八、宫崎骏的动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”

年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎。

日本动画范文第3篇

作为世界上最大的动漫制作和输出国，日本享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示，全球播放的动画节目有60%为日本制造，动漫成为了日本文化产品的最大代言人。

漫画为动漫产业造血

相较于欧美，日本动漫产业起步稍晚，但由于漫画在日本的深厚基础，用漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来，并且带动了日本许多相关行业的发展。据统计，日本动漫产业的总产值已逾1兆亿日元，成为日本排名第六的国民经济支柱产业，仅1999年的出口额就达7600亿日元，占世界动漫市场的六成，日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国。不仅如此，动漫产业还正在促成着日本进入新一次经济转型。在日本，动画片、电子游戏和漫画被视作一个经济整体———AGC（anime，game，comic），三者互生互长、共同发展。

二战之后，日本作为一个经济大国东山再起，正是在这个大背景下，日本动漫产业一跃而起，20世纪60年代“动漫之神”手冢治虫塑造的《铁臂阿童木》形象，横扫欧美，“日本动漫”自此奠定了世界声望。日本动漫产业的繁荣离不开漫画家为之注入的勃勃生气，没有漫画产业的强盛也就没有今天日本动画（尤其是电视动画）在世界上的庞大产业规模和影响力。

最初，日本漫画是以“同人志”的形式推出，20世纪六七十年代，“漫画之神”手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。而今，漫画早已深深地渗入日本国民的社会生活，成为了日本通俗文化的基础。在日本，一个著名的口号是：“让3岁到80岁的人都有漫画看。”旺盛的需求刺激了市场创作，日本有为数庞大的漫画家从事漫画创作，其中顶级漫画家有近千人。20世纪80年代初以来，日本各大出版社纷纷加入漫画书刊出版行列，日本每年国内漫画杂志和单行本的发行量高达35万亿册。

20世纪80年代后期，日本漫画进入美国，并掀起日漫热潮。2003年，已占据美国漫画市场一半份额的“TOKYOPOP”公司共出版了300款漫画， 2004年的销售总额达到了3500万美元，并且至今还在持续增长。在日本动漫产业的带动下，日本文化被输出、渗透到全世界。

高度发达的商业化运作

日本动漫产业的发展大致经历了6个发展阶段：二战前草创期、战后探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期和风格创新期。在1974～1982年这短短的8年中，日本动漫正式确定了动画和漫画的分野。

广泛的受众基础成为日本动漫产业成功的基础，在商业上的市场细分让动漫作品可以覆盖至每一个读者。日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画。漫画的选材十分广泛，内容涉及科幻、探险、政经、恋爱、体育、历史以及文艺小说、纪实报告文学等等。从派别上分，则主要分为少女漫画、技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历史漫画、情爱漫画等。从这些非常细致的分级和分类来看，日本漫画市场已经相当成熟，市场化程度极高。

从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。在日本，各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”。

《铁臂阿童木》不仅是日本动画出口史上的里程碑，也创造了动漫产业运作的新模式。《铁臂阿童木》的收益中有1/3来自国内播出，1/3来自向海外出售电视转播权，还有1/3来自衍生产品。从《铁臂阿童木》开始，日本动画产业界有了更明确的出口意识，并逐渐形成了一套行之有效的动画片市场运作模式。日本政府也从中看到了动画产业的经济文化意义，把动画产业纳入出口产业的范畴，希望借此提升日本文化在国际文化中的地位。

2002年，日本东京市政府于开始筹划举办东京国际动画影展，并于2003年正式设立东京动画中心（TokyoAnima-tionCenter）。日本外务省则决定利用“政府开发援助”作为“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家的电视台播放。日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以增大日本在外国青少年之间的影响。

由于日本国内的动画市场已经相对饱和，近年来日本动画企业越来越注重海外市场的拓展。据初步统计，目前世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其电影动画。著名的日本动画《口袋怪兽》（Pokemon）就曾在68个国家以25种不同语言播出。近几年来，每年都有3～4部日本制作的动画电影在美国各大电影院上映。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为 43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

完善的产业链是基石

日本动漫的产业化过程主要分为4步：首先，漫画原作在杂志刊载；刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；刊载一年至一年半以后，将作品动画化；最后，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。如此完整而成熟的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要。

一个典型的例子是，因为自《口袋怪兽》（Pokemon）在美国热播并掀起衍生产品销售狂潮以后，美国的录像销售公司越来越看重衍生产品这部分的收益，他们只把影视动画看成是衍生产品的广告。由此可以看出，完善的产业链在动漫产业中不可或缺。

日本动画范文第4篇

日本电视动画片在世界范围内广泛播出，影响巨大。其中尤以在美国市场的播出引人关注。它利用了美国市场规模大，电视播出费高的优势，将大量的动画产品输入美国市场，因而征得了美国动画市场的份额。同时对于日本本国动画公司收回投资成本也起到了保障作用，有效规避了动画公司的经营风险，进而促进了日本动画产业的发展。从日本动画片出口美国市场的经历可以看出，只有充分利用国际市场，有效实施“走出去工程”才是促进动画产业发展的英明之举。因此，有必要对日本动画片进入美国市场各个阶段进行理论研究和产业分析，为我国的动画产业走国际化道路提供借鉴。

20世纪60年代初期，日本动画片开始进入美国市场，其后经历了三个阶段。1963-1968年为第一阶段，主要出口电视动画片8部 。1978-1995年为第2阶段，主要出口动画片为16部 。1996年后为第三阶段，在1996-2003年的8年间，共出口动画片69部。在这个过程中，播出的动画片数量和社会影响不断扩大。为了进入美国市场，日本动画片厂商进行了多方面的准备和调整，使之适应美国市场的要求。主要表现为以下5个方面：

一、在动画片的种类选择上，以电视动画系列片为主

1958年，日本动画界拍摄了第一部动画长片《白蛇传》，三年之后的1961年，日本对美国市场出口了三部电影动画长片，这三部动画片的出口是为了检验美国市场对日本影院动画片的反映，但均以失败告终。其后日本对美国的动画片出口主要是以电视动画系列片的形式出现的。1963年，日本拍摄了第一部电视系列动画片《铁臂阿童木》，旋即在同年出口美国市场，获得了热烈的反响，开始了登陆美国市场的历史。之所以选择电视动画片作为日本动画片的主攻方向，主要出于两方面的考虑。一方面，与电影动画片相比，电视动画片的制作在技术难度和制作成本上大大降低，这与当时日本动画产业的资金实力和技术水平相吻合。另一方面，60年代的美国，广播电视已经成为最普遍的家庭娱乐方式。通过电视系统的播出，可以使日本动画片最大限度地接触美国消费者，扩大日本动画片的影响。

二、在动画片的内容上，以“中性文化素材”为主

日本电视动画片在内容上努力表现人类的真善美，或惩恶扬善，或保卫地球，抵御外星球入侵；或与自然和谐相处；或鼓舞人们奋发向上，克服困难，实现自己的理想。同时，剧中的主人公，或者本身是机器人，或者携带某种宝物，或者使用某种武器，使其具有超自然的能力，反映了人们渴望超越自我和对科技的向往。剧中的主人公从早期的一人发展到后来的多人，从一个白种人发展到不同种族和肤色，既反映了人们战胜困难所必须具备的团队精神和协作精神，又反映了不同民族和种族之间渴望沟通和理解与和平共处的强烈愿望。这些都是人类共有的美德和向往，可以被所有美国人接受，减少了进入美国市场的文化阻力（见下页表1）。

三、在艺术表现形式上，突出东方艺术特色

日本动画片与美国动画片的表现形式有着本质的不同，这也为美国观众带来了清新之感，满足了美国观众的求新求异心理。

美国动画片秉承了西方传统的艺术风格，追求画面的真实性，强调三维效果，试图使观众相信他们看到的画面就是真实的现场记录。理想的结果是，观众感情完全地投入，以致于忘记了现实与幻想之间的差距。而日本动画片的画面结构是建立在东方传统艺术的表现手段，即二维空间的框架之内，拒绝将景物限制在一个特定的具象空间，给观众以充分联想的自由，强调通过观众的联想及参与思维创作活动，抓住事物的本质。所以，日本动画片中最有结论的固定画面从来没有出现在屏幕上，而是出现在不同观众的头脑中，由不同经历的观众，综合归纳出不同特色的结论。正如德国戏剧家布莱希特所说，亚洲戏剧允许观众思考的比他们正在看到的更多。

从20世纪70年代中期开始，在美国喜爱连环画的读者中，一批青年人被日本动画片的内容所吸引，他们很欣赏日本与美国动画片在技巧上的差异，同时对美国动画产品有的“卡通声音”感到厌烦，因此，自发地交流信息和观看日本动画作品。

四、在电视动画片的制作上，适应了美国观众的欣赏习惯

1.电视动画片的名称和剧中人物的名字做了美国化处理，使美国人更易于记忆和理解人物的象征意义（见下页表2）。

2.剧中的人物造型以白种人为原型，适合欧美人的欣赏习惯，例如长腿、细腰、高胸、大眼睛、卷发，面部轮廓、衣着和服饰等方面都以欧美白种人为原型。

3.按照美国人的欣赏习惯，每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，因此在播出次序上可以自由调换。

4.按照美国人的欣赏习惯，将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片在美国播放。例如，Force Five（1980）是由5个独立的系列剧构成，Voltron：Defender of the Universe（1984）是由2个独立的系列剧构成。

5.按照美国电视系统的播出习惯调整动画产品的总长度。

美国电视网传统的做法是：动画片生产商一次性将13集或26集，每集30分钟的动画片（相当于半年或一年的播出量）卖给电视网，允许电视网每周播出一集，每集播出两次。因此，美国电视系统播出的动画片的总长度通常为 13集、26集、52集或 104 集。基于上述情况，在日本电视动画片进入美国市场之初，对动画片的总长度进行了改编。当然由于动画产品剧情的需要，也有例外（见表3）。

五、在电视播出系统的选择上，由边缘向中心发展

日本动画范文第5篇

日本作为动画产业巨头，多年以来在国际市场上表现优异。目前全世界电视台播放的动画节目中，60％是日本原产动画，在欧洲超过了80％，①一些卡通形象如樱桃小丸子、哆啦A梦等已成为经典动画品牌深入人心。

我国电视动画行业生产能力提升迅速，2008年电视动画制作量达到337部，10562集。2006、2007、2008年我国全年电视动画节目进口总额分别为802.97万元、981万元和878.26万元，出口总额分别为5148.30万元、7354.30万元、2947.79万元，呈现出贸易顺差，然而出口份额中对除欧洲、美国、拉美、日本、韩国、非洲之外的其他地区的份额分别占77.2%、23.4%和95.1%。②由此可见，虽然我国动画产品在出口贸易中处于顺差地位，然而市场份额分布不均，且对市场份额贡献率最大的部分并不分布于主流市场之中。

为什么中国动画片虽然已“走出去”却未能获得国际主流市场的认同，而国内市场较为狭小、文化贴现程度与中国相似的日本却能够在国际动画市场上独领？日本动画的成功之道何在？

日本动画产业的独特之处

日本动画产业在国际市场上的竞争优势来源于它的动画作品，而产品是产业核心能力的物化形式和外在体现。如此多的优秀作品的涌现，与日本动画的运作模式密不可分。

运作模式成熟，分工体系高效。电视动画作为动漫产业中市场份额最大的部分，伴随着电视的兴起发展而来。漫画家手冢治虫最早以形象授权的方式，开启了日本漫画走向动画的发展之路，漫画原作渐成为动画片取材的来源，漫画连载――动画电视――衍生品开发的产业链条初步形成。

随着日本动画产业的发展，高效的市场分工协作体系逐渐形成，目前主要运用动画制作与营销分工协作的管理机制。动画企划公司负责筹划，选择有市场潜力的漫画进行动画的营销运筹和资金回收，制作公司负责具体制作。③动画片在立项时，企划公司一般要和相关的产业组织组成制作委员会，对项目进行把关，制作委员会成员包括投资方、广告商、播出方、衍生品开发商、漫画的原创者等，涉及产业链的各个环节。他们往往从产品的整个产业链条视角对动画题材进行全面的市场评估和风险控制，兼顾各环节的经济利益。

在具体的制作环节，日本动画制作企业间的“分工”越来越精细，动画的制作工程被细分，以专业化和劳动力集中为特征，出现了明显的产业集群现象，多数公司采取各独立环节与不同专业公司合作的方式保证各部分的最佳效果。

边拍边播，市场绩效评估考核。日本动画的主要播出媒介是电视，其产制模式类似于美剧“边拍边播”的模式，以收视率和受众回馈作为“试金石”。动画片需通过预审后投放播出，首期往往制作十几集左右，以此投石问路，如果市场反响良好，则加紧后续的制作，一般每周制作并同步播出一集，同时酌情推出剧场版等多种形式。当出现收视率大幅降低等不利的市场情况时，动画片将被停播。这种“边拍边播”的模式降低了制作方和播出方的市场风险，同时有助于与受众进行互动。制播同步使收视率与受众反馈能够及时传递到制播双方，促使制作方改进策划、制作，同时也加强了电视台和动画制作公司的合作关系。

而电视动画和衍生产品两个环节之间，通过动画片播映期间的插播广告可带来共同的促进，动画片的高收视率往往带来衍生产品的火爆销售，而衍生品的大卖反过来又会提高动画片的关注度，从而形成良性循环。动画产业组织间的这种高效市场分工协作体系，使得产业链各分散环节上形成集约，动画制作逐渐走向细分化、专业化，整个产业享受到外部规模经济和范围经济带来的优势，发展步入良性循环。

合理的产业规制，为产业发展保驾护航。为什么日本动画产业能够形成这样有效的分工体系和良性循环？Lent・John等学者在对亚太地区动画产业发展模式的研究中指出，日本政府给予的政策与资金扶持是日本动漫产业长期良性发展的重要原因。④

1996年日本就将动漫产业定为国家重要产业，历届政府都把发展漫画、动画等内容产业作为一项基本国策，将其作为在经济和外交范畴之外，发挥国际影响的软实力，给予大力的政策保护和资金支持，并通过立法等措施保证其发展，包括信托法与税制的调整、完成作品的信用保证以及对于原创者、制作者的鼓励与资金提供等。日本的大型银行，接受以动漫著作权作为担保进行融资，为融资渠道提供了保障。此外，政府还通过拨款、建立动漫基金等方式扶持产业发展。更为重要的是，日本较为完善的知识产权保护体系、管理机构和运行机制促进了动漫产业的有序发展，包括《内容产业促进法》等的颁布实施、加速专利审查、健全完善知识产权审判管理机构、强化知识产权刑事惩罚等。从政府到民间，从立法到执法，有一套系统而有效的措施，并随着经济的发展变化作出及时的调整，使得产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障。⑤而知识产权的价值也得以在产业链中增值，动漫产业的收入可以大量地回流到投资者和创作者身上，成为其再投资再创作的资本和动力。

他山之石――对我国动画产业发展的借鉴意义

目前，我国的动画产业发展尚不成熟，从与日本动画产业的比较来看，在风险评估、版权保护、分工体系方面都存在一定的差距。迈克尔・波特在《国家竞争优势》中指出，政府干预是弥补市场缺陷的重要举措，政府直接投入的是企业无法行动的领域，即外部成本，如创造产业发展环境、开放资本渠道等，政府并不直接创造产业的竞争力，而是通过公共政策来影响产业生产要素的配置形态、同业竞争的形态和强度，影响产业发展的需求条件和相关支持产业的发展。⑥2004年以来，以《关于发展国产影视动画产业的若干意见》为代表，我国颁布了一系列动画产业发展的扶持政策，如国产动画的优先播出、生产企业的免税等。国际市场上，我国实行进出口配额政策，中国动画节目在进出口贸易中虽处于出超地位，但并未获得与出口量相匹配的主流市场的市场份额。⑦国内市场上，国产动画节目播出量在政策保护之下远超于进口动画，且抢占了卡通频道所有的黄金时段，然而其收视率和市场份额贡献率仍很低。⑧

为什么这些政策并未达到预期的理想效果？下面从对日本动画产业的分析和比较中可以找出一些原因。

首先，我国“制播分离”的生产―播出模式下，电视台与制作公司的合作存在问题。目前我国的动画片基本由制作公司制作，电视台进行审核购买，由此播出方成为整个价值链中核心通路的控制者。制作者不仅要独自承担全部制作风险，而且无法保证获得应有的收益。⑨而日本的产制模式中，产业链各环节的权益分割明确，在工种细分的基础上通过制作委员会这一机构统筹合作，从整体利益格局保证了动画片市场预测的合理性，且内容生产这一核心环节得到了行业严格的权益保护。

其次，日本漫画作者和动画制作方的知识产权，尤其是原创环节，得到了从立法到行业规则的有力保护，通过版税回收，版权收益随着相关文化产品的开发不断增值。⑩而中国的产业政策法规和相关的执行力度却未能充分解决盗版猖獗这一问题，使得制作方利益分配难以得到有力保护的情况雪上加霜。

而且，在日本的产业政策支持下，动画创作者和制作者可以版权抵押方式直接向银行贷款，这在很大程度上解决了融资问题，由于文化产业具有的风险性和不确定性特征，如果不能以版权抵押的方式得到贷款，多数制作者难以从外部筹集到充分的制作资金保证持续生产，一旦资金难以回收，制作公司很可能会因资金链断裂而破产。我国多个动画基地初建之时，由于免税等鼓励政策，大小动画公司应运而生，然而许多公司在一两年后即倒闭，其症结就在于资金回流问题。

因此，笔者认为，我国目前最急需以日本的产业规制为借鉴，并不是简单强调政策扶持、鼓励生产，这不能直接获得市场培育的成效和竞争力的提升；而是应理性选择适应本国特点的产业规制着力点，学习日本，以优先保护产业链中附加值最高的具有原创性的生产环节为重点，并完善版权制度，保证动画创作者和制作者的权益，确保价值链核心环节的生产能力和产品质量。否则，动画产业的发展就是无本之木、无源之水。

注 释：

①宫承波主编：《动画概论》，中国广播电视出版社，2007年版，第34页。

②⑦数据来源：国家广电总局公布信息。

③曹海燕：《日本动漫产业商业模式研究》，2007年北京工商大学硕士学位论文，万方数据。

④John A. Lent：Animation in Asia and the Pacific, Indiana University Press,2001

⑤吴红：《美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴》，《韩山师范学院学报》，2007（4）。

⑥迈克尔・波特：《国家竞争优势》，中信出版社，2007年版，第114页。

⑧数据来源：央视索福瑞媒介研究公司数据库，2009年。

⑨朱春阳：《权益分割的技巧与市场延展的边界》，《深水静流》，复旦大学出版社，2009年版。

⑩Richard E. Caves： Creative Industries，Harvard University Press， 2000，p.3。