现代文学作品范文第1篇

一、根据作品的体裁风格来选择教学内容

现代文学作品都具有一定的风格和体裁。体裁是文学作品整体的特征表现，既包含了表面的文本因素，也包含了内在的社会因素。从表面来看，作品的表达方法、文章结构、形态格式以及题材性质等不同，现代文学作品可以划分为散文、诗歌、剧本和小说四类。初中阶段，我们不需要深入研究体裁的历史过程和时代特点，但需要从“言”“象”“意”等角度去研究作品的言语系统。“言”要看文本的叙事、说理、写物和抒情形式；“象”是在特定的文本语言中所表现出的意境、意象、典型等融合状态；“意”是读者在认识和体会“象”过程中的内心所感。从深层分析，文本作者由于所处的生活环境和文化背景不同，在文本中所反映出来的气质、思想、情感、审美以及创造力等方面也不同。初中语文现代文学作品，可以根据四类不同的文体来选择不同的教学内容，做到重点突出。比如在剧本教学内容选择上，就应该侧重于台词、人物对话、人物形象构造和多角度写法等方面。

二、根据文本的教学功能来选择教学内容

教师通常可以通过分析语文教材来确定教学功能。语文教材包含了文本的三种教学功能，即定篇、知识和活动。语文教学内容的选择能够分为定篇教、知识教和活动教，定篇教就是“教课文”，知识教和活动教就是“用课文教”。一方面，教师应该选择适合初中学生阅读的经典作品，如《背影》《故乡》《我的叔叔于勒》等。学生通过欣赏作品，提高自身的文学素养，学会从不同角度审美，培养正确的审美观。在教学内容选择上，一定要注重作品语言艺术的挖掘，要正确认识选文的权威解说，不可随意发挥，要加深学生对作品的领会。另一方面，教师要达到用课文教的目的，真正让学生“会学”。初中教材除了“定篇”课文以外，其余的都是属于“用课文教”。比如《威尼斯商人》教师就可以让学生扮演戏剧人物角色，从而体会和感受作品人物的内心世界。

三、根据文本的阅读方式来选择教学内容

阅读方式也可以称为阅读取向，教师可以根据阅读取向来选择教学内容。现代文学作品的阅读方式主要有鉴赏和解读两种，学生通过阅读，可以提高自己的认识，形成新的知识和经验，增强审美能力。所谓“鉴赏”的阅读方式，其教学内容主要是引导学生对艺术作品进行感受，形成一定的理解思维和评价思想。当学生读完作品后，可以让学生表达自己的感受，并说一说“感受从何而来”“为什么会有这样的感受”等，让学生充分完成对作品的语言、意象、意境的鉴赏。所谓“解读”的阅读方式，需要学生对作品的世界、作者、文本、读者等进行分析，认清作者和世界、作品和读者的关系，明白作品都写了什么，对作者的情感进行体会，最终形成自己的见解。

四、根据课文的价值取向来选择教学内容

一方面，根据课文本身的核心价值来选择教学内容。核心价值是作者情感、态度、价值观在本文中的呈现，它往往能够引起社会大众的情感共鸣，从而促进读者价值观的改变和情感升华。另一方面，根据教材编者对课文的价值定位来选择教学内容。价值定位是看课文对提高学生知识、能力等方面的作用，需要考虑学生的心理情况，会受到初中语文新课标的限制。教师要根据教材编者安排课文的教学价值意图，根据不同的生活主题单元来确定教学内容。当前，许多公开示范课都是针对课文的价值取向来选择教学内容。

五、根据教师的教学需要来选择教学内容

现代文学作品范文第2篇

一

现代文学作品阅读鉴赏学习是极为复杂的多重对话过程，为阅读鉴赏学习而设计的教学，应遵循以下原则。

（一）阅读教学与鉴赏教学相互渗透原则。

学生鉴赏文学作品首先接触到的就是作品的字、词、句、段、篇等外在形式，学生必须通过阅读学习，理解了字、词、句的意义和篇章结构之后，才有可能进入到高一级的欣赏。因此，一般的阅读教学重在对作品外在形式和思想内本文由收集整理容的感知和概括，而鉴赏教学则重在“披文入情”和“析文析情”，重在体现文学作品的多义性、模糊性和不确定性，重在情感的熏陶，这是二者的区别，但它们又是彼此渗透，你中有我、我中有你地交融在一起的。

（二）阅读鉴赏教学的过程与结果并重原则。

文学鉴赏学习目标是在教师、学生、编者、作品之间的多重对话过程中实现的。鉴赏能力的实质是有关鉴赏的高级规则的获得，因此，既要注重过程，又要注重结果。

情感态度和价值观目标则是以学生感受语言重建形象为基础，通过与作品发生情感共鸣等极为复杂的相互作用来实现的，它的习得须经历接受、反应和价值性格化等阶段，因此更应重视学习过程。

（三）阅读鉴赏教学的认知与情感统一原则。

文学作品是通过其丰富的历史人文内容实现其认识功能的，但它又具有强烈的情感内蕴，对学生的情感态度价值观具有巨大的影响，因此，鉴赏教学中必须坚持认知与情感的统一。

二

对现代文学作品阅读鉴赏的教学过程与方法的揭示是建立在对现代文学作品阅读鉴赏学习的过程和条件基础之上的。现代文学作品阅读鉴赏教学的过程与方法包括以下几个方面。

（一）提供背景知识，发展学生的基本阅读鉴赏技能。

提供背景知识是为了让学生更好地理解课文内容。如有些时代性较强的作品，教学时则要补充有关的时代背景知识，否则学生无法理解文章的主旨。如学习鲁迅先生的《记念刘和珍君》、《为了忘却的记念》等文章，如果不对鲁迅生活的时代特点、鲁迅的思想及所写文章的特定时代背景作必要的介绍，学生的理解就存在不小的困难。背景知识的提供，可以是教师讲解，学生听；可以给学生印发有关材料，并提醒学生阅读；也可以课前布置学生查找资料，了解作者及写作背景方面的知识。

仅提供背景知识并不能让学生获得课文内容知识。获得这类知识的途径是让学生阅读，这就要求学生运用已有的基本阅读鉴赏技能来进行。一般来说，基本的阅读鉴赏技能一旦形成，就可在遇到阅读材料时自动激活并执行，教师所要做的只是告诉学生去阅读鉴赏就行了。但在学生遇到不认识的字词时，就需要学习新的基本鉴赏技能。中学生一般具备了自学生字词语的能力，可以不经教师提示而自己解决，不过有时教师可以用言语提醒学生看课下注释、查阅词典等方式来引发和促进学生对基本技能的学习。此外，教师还要做好基本技能学习情况的督促和检查。有时教师培养学生基本阅读鉴赏技能时，会采用向学生提出有关课文内容的问题，要求学生阅读鉴赏课文后回答问题的方法。这些问题可以是“这个作品写了什么人和什么事”，“这个作品表达了怎样的思想感情”，等等。

（二）检查课文内容知识，促进高级阅读鉴赏技能的习得与练习。

运用基本技能与背景知识熟悉课文内容后，接下来就进入高级技能的学习或练习阶段。如果高级技能需要学生新习得，则教师就要先以陈述性知识的形式让学生习得高级技能是什么。如对于现代文学作品的文体特点，教师在学生第一次学习阅读之前，进行必要的补充，提供学生阅读的“先行组织者”。如纪传体散文，作为记叙文的一类，它的写法要求选取人物的典型事例，有的是通过一件事记述某个人的形象或特点，有的则通过几件事表现人物的品格或风貌。教师在学生深入阅读理解之前将这些知识告诉学生，以便学生运用这些知识进行阅读理解。

（三）引导学生明确所读作品的文体知识，为高级技能的练习提供反馈。

在学生带着问题阅读的基础上，教师引导学生明确问题的答案，即所读作品的体裁知识。为实现这一目的，教师可以安排学生讨论。合作讨论的内容主要集中在与高级阅读技能有关的阅读任务上，如对文章的内容主旨、结构思路、语言特色的讨论等。这时教师所要做的工作是：

（1）安排合作讨论的具体形式；

（2）以言语激励学生进行合作讨论；

（3）调控合作讨论的具体过程，使讨论不偏离主题；

（4）及时概括、总结讨论的成果，评价讨论的得失。

现代文学作品范文第3篇

关键词：中国；现当代文学；民俗文化

我国的民俗文化是世界上民俗文化最为丰富的国家之一，我国几千年的文明历史为民俗文化的发展打下了深厚的基础。在中国现当代文学作品中，民俗文化发挥着十分重要的作用，民俗文化中蕴含的优秀传统精神、文化内涵能全面提高文学作品的底蕴。

一、中国现当代文学作品中民俗文化的重要性

对于中国现当代文学作品中民俗文化的体现，主要集中在居行民俗、礼节民俗、生活民俗、乡土民俗等几个方面，在分析中国现当代文学作品中民俗文化的重要性时，可以从这几个方面入手。作为诺贝尔奖的获奖者，莫言是我国文坛上为数不多的成功者，而莫言的作品中就蕴含着丰富的民俗文化，可以说民俗文化是帮助莫言登上文坛的重要力量。莫言用他独特的文字语言描述，将民俗文化形象的展现在读者面前，莫言的众多作品均得到了东西方的共同认可，如《红高粱》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》等，莫言的每一部作品都蕴含着他独特的精神向往及民俗文化内涵。

纵观中国现当代文学，民俗文化各局千秋，可以说是中国现代文学中的一道靓丽风景线，文学是读者经验的产物，而文本则具备互动性及不确定性，对文学作品中的民俗文化进行分析，也可以看做是对文学作品的一种阐释，因此，在文学作品中，应该加强对民俗文化的重视力度，以此加深对文本阅读的理解、感受。

二、中国现当代文学作品中民俗文化的体现

（一）莫言作品中的l土乡情民俗文化体现

在20世纪80年代初期，莫言的《红高粱》被广大读者评委“我最爱的作品”，《红高粱》中“真刀、真枪、真性情”的语言进攻性，使其刚发表不就，就广受欢迎，面对挑剔的发行商，《红高粱》还能大受欢迎，不仅仅在于人物形象的生动塑造，还在于民俗文化的生动表达。在《红高粱》中充满了浓郁的“乡土乡情”，民俗文化的丰富性使得国内外读者叹为观止，如姑娘坐花轿出嫁，在中国民俗文化中，“花轿”是特有的婚礼用轿，正所谓“上错花轿，嫁错郎”，这主要是描述对礼俗、民俗的忠诚，《红高粱》中“花轿”的设置，将乡土乡情的民俗文化形象的展现在人们的面前。同时酿酒、饮酒也体现了民俗文化的乡土乡情，作品中血气方刚的少年对新时代、新思想充满了向往，憧憬着无拘无束的生活，由此大碗喝酒，可以说在中国人心理，酒是具有传奇色彩的，读者之所以感觉血气方刚的少年有力压群敌、以一敌百的气势，就是跟喝酒有很大的关系。在《红高粱》中，作者强调酒的重要性，就是希望读者能从作品中感受到传统民俗文化的味道，《红高粱》中对民俗文化乡土乡情的深刻描述，使得作品的民俗色彩、政治色彩更加丰富。

（二）实作品中的礼仪民俗文化体现

对于文学作品，在传递某种价值观时，就需要设定这种价值观 特有的礼仪性，实的《白鹿原》就是一部民俗文化十分浓厚的作品，《白鹿原》充分描述及定位了礼仪民俗，特别是在描述长子白孝文、长女白灵的诞生礼时，更是将礼仪之道描述的活灵活现。在实的作品中，集中将“有礼志士”的宽广情怀和“礼仪”引起的民族气节展现出来，凡事礼当先，这是中华民族几千年的公共规则，礼是中华文化的内涵，对我国而言，治国安邦的关键就是礼。实在作品中，用礼对生命进行了诠释，整个作品中，始终贯穿着礼的存在，因此，《白鹿原》被海外读者评为最具中国味道的文学作品。

（三）莫言作品忠、勇、毅精神民俗文化体现

在莫言的作品中，读者可以寻找到一种中国人独有的精神，这种精神在于中华民族固有的性情、心态，可以说莫言的作品中具有十分强烈的视觉感官效果，同时每一个感觉刺激后面都有一个不清不楚的内涵，而这个内涵会对读者的产生一种无形的力量，这就是民族文化中蕴含的精神。毫无疑问，《红高粱》是一部充满了励志性的作品，也是一部展现中国忠、勇、毅精神的作品，作品通过对青年余占鳌的成长进行描述，以此让人明白一个“忠、勇、毅”的道理。年少轻狂，为一时之快，做出很多啥事，多年闯荡后，发现早已物是人非，但是国人的身份却没有改变，面对外辱，余占鳌意识到，丢什么也不能丢了民族气节，这也是中国人民最质朴的品格。

三、总结

综上所述，文学作品与民俗文化是一个不可分离的部分，在中国现当代文学中，民俗文化的体现是升华文学作品，提高文学作品底蕴的最好方式，也是彰显中国现当代文学作品独特魅力的重要途径。

参考文献：

[1]张东茹.中国现当代文学作品中的民俗文化体现[J].短篇小说（原创版），2015（23）：123-124.

现代文学作品范文第4篇

1走进作者的情感世界，体会作家的心灵感受，把握作品的主旨

文学作品是作家用自己的情感和语言构建起来的个性化的精神世界，是创作者用自己的语言在艺术地描写生活，反映生活，表现个性化人生。任何一部作品都是作家的“自我”旗帜，其作品风格都与作家独特的生活经历分不开。引导学生了解作家的情感经历，可以大大缩短作家和学生的心理距离，让学生走近作家心灵，理解作家创作的主旨，真正理解作者在作品里表达的思想情感。鲁迅是现代文学史上的文学大师，曾经影响了几代人的精神生活。他的作品在课本中所占的比例较大，但学生却普遍反映说看不懂。这有学生自身的原因，也有教师方面的原因。以往我们总是仰头去看鲁迅，把他当做神一样对待，却没有把他当做活生生的现实人来看待。有人说，鲁迅的作品三十岁以后阅读才有滋味，这说明师范生的水平在理解鲁迅的作品时的确存在一定的难度，因为他们对当时的社会背景了解甚少，自己的社会阅历也不是多么丰富，这阻碍了他们的阅读理解，削弱了他们的阅读期待。这时候教师要做的就是引导他们改变自己的阅读结构图式，扩大他们的阅读经验视野，帮助他们去理解作品，使之产生共鸣。作者的心理路程就成了一个很好的切入口。鲁迅的作品是充满时代精神，充满理性的，他写人间的爱，写世道风情，与任何一个传统的作家都是不同的，他的作品似乎带着一种与生俱来的忧郁和冷酷的情感方式，他把世间的一切都悲剧化了。这种风格的形成与当时缺少爱的社会有关，与他的哲学观念有关，更与他悲苦的情感生活有重要关系。过去学习鲁迅作品一般只介绍作者少年时的家庭变故对他的影响，极少提及他的情感经历，好像这些会有损于他作为伟大旗帜的人物形象，但实际上鲁迅对中国几千年封建礼教吃人的深刻思考，很重要的还缘于他早年不幸的婚姻生活。由于封建思想严重的鲁母使孝顺的鲁迅套上了没有爱情的婚姻枷锁，也造成了朱安悲苦寂寞不幸的一生，她的幸福、她的精神都被那个冷酷无情的封建社会吞噬掉了。对世人都充满宽容怜爱的鲁迅，面对命运多舛的女性总是深表同情的，对同样作为女人的朱安悲惨的一生不可能无动于衷，事实上他同样遭受着心灵的煎熬，朱安的不幸更加重了他的痛苦。正是由于命运的冷酷和莫测，使得鲁迅很早就认识到了生活的真实和人性的本质，面对以后的人生才少了一些幻想、多了一些从容。后来他虽然与徐广平结婚，但内心那种透入骨髓的阴影永远无法排除。由于爱情生活的不顺，他有更多的精力去关注社会、关注人生，从理性上去观察分析社会人生。《狂人日记》就是基于作者的这种强烈感受、深刻思考而产生的。当教师把这些相关内容介绍给学生后，学生很快就把握住了《狂人日记》的主旨，并理解了作者作品的风格特点。

2拓展联想，看作品的背景流向，把握人物性格特征

作品的背景包括作品本身呈现给读者的人物活动的环境，当地的风土人情，也包括作品所反映的那个大的区域的风土人情，还包括作者写作的原始冲动，带有“自我”深深的烙印，了解这些内容对帮助学生产生共鸣点同样有很好的效果。如学习《边城》，我们会看到“一群未曾被近代文明污染”的善良人：温柔文静、纯朴可爱、情窦初开的翠翠；安于清贫、恪守职责的外公；豪爽仗义、平易近人的船总顺顺；还有能干和气、痴情谦让的傩送和天保，甚至连那河边吊脚楼上的娼妓都值得信任，都轻利重义……他们个个热情诚实，人人均有古代君子遗风，在风景秀丽的小镇边城生活着。有着清幽的自然风光、纯朴的民风的边城成了作者心中浪漫的世外桃源。作品中“自我”无处不在。作者早年抱着对人生、新世界的热烈向往与追求，从荒僻、落后、封闭的湘西赶到大都市北京，可战乱的北京使作者看到了愚蠢、残暴、自私，甚至是虚伪、卑鄙，现代文明的背后只是堕落，这让作者怀恋自己的故土纯朴的自然、善良悠闲的山民。十八年后，他赶回故乡，却看到过去那种正直朴实的人情美几乎快要消失无余，他不能让这唯一的美流走，他要留住她，要让美好的东西永恒存在，于是就有了美丽的湘西边城；他要挖掘边城山民身上那种优美、健康、自然的人性，他相信山民身上那种美好的东西，在过去有，在今天依然有，它是人类精神世界里不灭的火种，人类就是靠着她不断前行的。因而边城是作者“理想的建筑”的小庙，里面供奉着自己的人生理想、爱与美完美的结合，人与人肝胆相照。所以没有真实的湘西，就没有边城；没有作者的亲身经历就没有边城，作者正是结合这些向我们展示出边城人性的纯美、民俗的纯爱。教师向学生展示出作者最深刻最丰富最有个性的人生体验，引导学生用心体验、感悟作者的“自我”情愫，就会使学生了解作品的来龙去脉，有了一定的资料积累，对作品里的人物零距离接触，自然就容易产生共鸣，把好握人物的性格特征。

3挖掘作品具有现实意义的材料，加深作品的思想内涵

目前的大学生普遍缺乏社会责任感，缺少独立精神，他们不懂得关注社会、关注民生，一切以自己为中心。文学教学担负着重大的育人任务，要对学生加强人文教育，培养他们的良好品质。文学作品要想让学生产生共鸣，就要在加强语文能力培养的同时，联系学生的学习实际、现实生活，用文学指导生活。学生对课本不感兴趣甚至冷漠的原因很多，其中一个原因就是现在的阅读文本与学生的生活实际距离较远，难以引起他们的学习兴趣和求知欲望，教师应引领学生运用所学知识去关注社会、关注生活，积极思考人生。拉近学生与文本之间距离的有效方法之一就是分析作品时联系学生身边的人事或他们特别关注的现实问题，学生比较感兴趣，也容易对作品的人物思想产生共鸣。如学习叶圣陶的作品时，教师把作者的教育小说中体现的一些教育思想结合学生在见习中出现的问题进行分析，学生就非常感兴趣，认同作品意旨，自己也产生了许多新的想法，应该说收获颇丰。再如学习《箓竹山房》，作品中的二姑姑因为偷食禁果而付出了一生幸福的代价，她抱着丈夫的牌位结婚后，过着孤苦凄惨的生活，表面上心如死灰，但潜意识里仍然表现出对异性的特别渴望，这些表现对于一个健康的成年人来说是极其正常的，但吃人的封建礼教却用种种绳索钳制住了她的灵魂，使她只能过着一种非人性的生活。教师在引导学生把握作品意旨的同时，联系学生的早恋问题，从正面和反面引导学生如何正确对待这个问题，形成一种健康的观念，利于他们以后的正确发展。同时教师还要结合作家作品引导学生理解时代精神。如现在国家倡导建立和谐社会，学生也较感兴趣，教师就可适时加深学生对人物性格的理解。在学习戴望舒的作品时，介绍到他小时因为身体的缺陷而受到他人的讥讽嘲笑，从而形成了他内向、自卑、偏执的性格。我们就要就此教育学生应正确看待别人的不足，不能嘲笑，更不能打击。嘲笑别人身体的不足正说明自己心理的不足。我们要做的是尊重他们，尊重别人也是尊重自己，如果生活中大家对那些“马家爵”们，平时多些理解，少些讽刺，多些帮助，少些刺激，时间长了，他们内心的冷漠、积怨就会被彻底融解，那些惨剧的发生率也会大大降低，因此教育学生要与他人和谐相处。作为准老师们的师范生们不仅要学会理解自己的同学，更应该学会理解自己将来的学生，对那些性格内向的学生更该多些关注关心，要让学生能够在一个和谐的环境里健康成长，这样就实现了语文教育要培养学生知道人、了解人，最后达到热爱人的这一目的。

4重视学生的独特感受，使其感到成功的乐趣，扩大共鸣处

现代文学作品范文第5篇

人类对文学内在含义的研究在不断变化，人类的文本研究经历了不同的范式转换，对文学作品审视的角度也一直处在不断重新界定的不确定状态。这种范式的转化和不确定性，为从新的角度来研究文学发展提供了来自自身的动力。生态危机的信号使我们形成了一个基本的共识：重新审视文学作品，进行文化批判，解释生态危机的思想文化根源并力图寻找一种临界点的反动。在经济高速发展和生态危机严重恶化的当今时代，现代生态伦理研究者认为，现代社会所面临的各种危机基本都可以归因为一个破碎的世界观：我们缺乏一个统一的观点，这使我们的世界变成了支离破碎的，断代缺层的和被异化了的世界。因此，他们主张，现在所需的是某种系统理论的定向，这种理论提供给我们一些方法，让我们去观察和感觉这样一个事实：我们已经被编织进了一个单一的模式和命运之网中。然而打破这种思维定式的网的方法和手段不能仅仅依仗生态伦理学的传播，也依赖多种学科共同努力来改变这种断裂和异化了生态伦理观的状态。格伦•洛夫在《重新评价自然：走向一种生态学文学批评》中曾经这样声言，“当今文学的最重要功能是将人类意识重新指引向对自己在自然界中的位置的充分认识。”洛夫所主张的“文学功能生态化”彰显了文学在生态伦理意识普及方面的教育功能。当人类赖以生存的自然环境和社会环境发生了巨变的时候，文学作品中折射的社会背景具有“物理向度”和“心灵向度”双重功能，其生态诉求也比较明显。在技术不断发展、人类对科技的控制欲不断膨胀的历史背景下，现代文学作品中也呈现了多重的科技态度，很多作家表现出了对技术发展的担忧。

2.《寂静的春天》对现代技术的批判

从严格意义上来说，《寂静的春天》并不是一部文学作品，而是一部以文学特有的细腻笔触来写作的生态科学报告。该书以科学事实为基础，以科学家的视角和逻辑严谨的语言，表达了地球共同体的概念，要求尊重生态共同体本来的面目，反对破坏环境的行径。荷兰科学家贝尔金形容说，人类在自然界中的行为就像硕大的大象闯入摆满了一碰即碎的瓷器店，这恰恰是卡森在书中描写的人类使用杀虫剂等时候造成的对自然界的影响：由于广泛使用“2，4-D”除草剂去控制阔叶草，野草已成为对谷类和大豆产量的一种威胁；控制豚草进行地毯式喷洒的结果是豚草更多了。人类狂妄的使用科学手段来完成自己的任务，“也许我们尚不了解其他的一些植物正在起着对土壤有用的作用，可是我们过去残忍的将它们根除”[1]。这是因为人类忽略了一个完整生态系统内自发的种群控制能力、滥施人类的干预而造成的，正确利用自然自我平衡的力量而不是化学试剂，能够达到万物和谐的目的。但是短视的人们不愿意使用这种天然的除害方法，相反，大量的化学杀虫剂进入了自然循环系统，卡森以确凿的证据，阐明了这些化学试剂对生态圈的破坏：喷洒——人类、家禽、野生动物中毒——河流——降雨——土壤，通过自然的循环作用，杀虫剂进入了自然界各个环节。“褐色长尾鸫鸟、燕八哥、野百灵鸟、白头翁和雉都消失了。一场细雨后，可以看到很多死去的蚯蚓，可能知更鸟就是吃了这些有毒的蚯蚓，降雨在毒物的邪恶作用下，进入了鸟类的生活，因而变成了一种毁灭性的药剂了”，类似这种的描述贯穿于《寂静的春天》的始末。《寂静的春天》成为环境保护运动中的圣经，因为越发严重的环境问题使很多人相信，“我们关注宇宙中自然奇观和客观事物的焦点越清晰，我们破坏它们的尝试就越少。”

3.爱德华•艾比与“生态性故意破坏”

爱德华•艾比(EdwardAbbey，1927—1989)是美国现代文学史上充满争议性的一个作家，被冠以“自然主义写作”和“无政府主义者”的名号，这是对他写作风格最有代表性的总结。艾比的代表作《有意破坏帮》于1975年出版，在社会上引起了热烈反响，奠定了他在美国生态文学史上的地位。小说以现实为基础，揭示了为促进美国西部大开发而投资数亿美元的巨型水坝（格兰峡谷大坝）建成后，对生态环境造成的不可修复的损害。小说的主人公海都克（GeorgeWashingtonHayduke）在越南战场上作战两年，回国后发现环境已经面目全非了，工地、垃圾、推土机、沙漠、毒气、巨型水坝将河流截断。他和他三个志同道合的朋友以有意破坏的方式阻止人们破坏生态平衡，目的是让自然保持原色，他们毁掉代表人类强制力的推土机，割断电缆，炸断桥梁，甚至要用炸药炸毁耗资7.5亿美元的大坝。他们这种近似疯狂的行动显然是破坏社会秩序、违背法律的，有很多评论者认为这是一种生态原教旨主义，为保持生态原貌而不择手段。这本小说创造了“生态性有意破坏”的概念。所谓“生态性有意破坏”，是指环保者为了保护自然环境而摧毁破坏自然环境的工具等的运动。生态性有意破坏的前提是用暴力摧毁机器和设备的同时，不造成任何人身伤害。面对主人公海都克为首的四人组为“让自然保持原样”而进行的“生态性有意破坏”活动，舆论一片哗然，赞成者是一个阵营，而反对者亦比比皆是。当从立法或者政策保障方面得不到有力支持的时候，若文明方式的抵抗也无法解决问题，《有意破坏帮》中的粗暴解决方式就成为民众解决矛盾的方式的一种尝试。小说的主人公海都克试图和他的志同道合者，共同打破技术作为“强求”的属性。海德格尔曾经提出过，如果强行向自然界提出不属于自然界本来属性的要求，这种强求会严重侵害事物存在的特征；在这种严重侵害中，事物被迫放弃它本真的存在，海都克和他的伙伴们想恢复自然被人异化的功能。在这个意义上，堤坝所代表的技术已经成为一种框架，为了谋求人类的最大利益，水坝、水渠工程代表的技术手段，已经蒙蔽了人类的眼睛。

4.《玛拉与丹恩历险记》与科技放逐

作为见证了两个世纪文明发展的女作家多丽丝•莱辛（DorisLessing，1910—2013），其百年生涯中见证了人类发展与生态环境之间的矛盾运动过程，并将与环境相关的主题带入自己的文学创作中。《玛拉与丹恩历险记》在开头营造了地球生态系统被摧毁的自然环境背景，北半球被冰雪覆盖，南半球被沙暴席卷，而人类能居住的低纬度地区的大地则到处是干涸的景象。马拉和丹恩姐弟两人在流亡的路上遭遇了险象环生的自然环境和生存危机的挑战。恶人、巨龙、蝎子的攻击总是伴随着险恶的自然环境，挑战了姐弟二人的人性和忍耐。莱辛通过玛拉的语言阐明这样的道理，如果要获得救赎，人类的意识必须要上升到和平、环保的高度：“每一座展馆的展品都是各色武器。而恰恰是这些武器结束了前度文明，这样看来，即使没有冰川时代的到来，文明还是要结束的，战争就是其中的一种手段。”人类的暴行表现为无度的使用武器，也表现在无度的摧残自然。莱辛通过描写大象的尸骨，警告人类破坏自然的结局：“干旱持续的太久了，所以这些巨象死了，如果干旱再继续，人类也要灭亡了。”姐弟两人最终到达绿洲，生活在一个绿色生机的世界中，马拉说：“我再也不带这些武器了，我再也不想看到刀子、匕首和武器了。”莱辛的故事情节安排是充满了深层次含义的，当玛拉达到了这种思想境界的时候，围绕她的环境变成了“到处都是蓝色，蓝蓝的大海和明媚的天空。蓝天中漂浮着大片的白云”。[4]《玛拉与丹恩历险记》中的矛盾关系如果上升到生态伦理学的角度来分析的话，明显呈现出深层生态学的生态伦理思考的特质：将人从生态环境中心的神坛上赶走，用一种整体和非人类中心的看法来对待人与自然的关系。莱辛在对《玛拉与丹恩历险记》的记者访谈中说过，“人生就是一场旅行”，在这场本我、自我和超我交织的旅行中，莱辛完成了她的生态伦理思想倾诉：如果破坏了环境，人类挑战的就是自己的生存。只有将人类利益与自然利益结合起来的时候，人类才有真正的生存。

5.《羚羊与秧鸡》与技术异化

玛格丽特•阿特伍德（MargaretAtwood，1939——）是迄今为止最伟大的加拿大作家之一，她的小说《羚羊与秧鸡》（OryxandCrake）呈现的是一个被基因工程技术摧毁的未来世界。该小说的创作具有一定的现实背景，表现了对从1973年起第一例DNA实验成功后不断进步的基因科技的忧患意识。这部生态预警小说围绕着科技的放纵发展对人类世界带来的灾难而展开故事情节：在科技发展到尽头的时候，世界唯一的幸存者“雪人”（吉米）和其他的变态生物品种（器官猪、狼犬兽、秧鸡人）共同生活的情景。故事有两条主线：一条是讲雪人面临着太阳的炙烤、饥饿的肚皮和怪兽的追逐；另一条是讲雪人回忆自己如何沦落到绝境中。这部小说中基因技术是贯穿全文的主线，阿特伍德以雪人的遭遇揭示了技术至上的价值观导致的结果：基因工程对自然本来面目的改变；改变自然的过程中造成的人的异化以及与自然的疏离。这部小说的情节是荒谬而丑恶的，阿特伍德选择了一种极致夸张的丑陋方式描写了人类改变自然本来面目所导致的毁灭性后果，这种文学创作方式和罗丹的艺术创作途径不谋而合：罗丹认为，选择丑的对象来表现生活，往往要比美的刻画雕塑更能表现事物的本来状态。这也是为什么众多作家从破坏自然造成的后果的角度来表达自己的生态伦理理念的原因。阿特伍德选择了从文化堕落、人性堕落带来的恶果的角度来撰写小说，强烈谴责生物工程和基因工程走向功利化带来的毁灭。技术的性质本来是作为人类摆脱自然赋予人的生理弱势而改变世界的工具，但是现代技术越来越深入发展，不断的改变和支配人类固有的社会结构和文化传统。《羚羊与秧鸡》表达了社会上广泛存在的一种焦虑，面对着愈发先进的科技，这种科技发展需要一种配套的人文价值观，使得科技的发展维持在一定的界限内，否则其后果难以预料。阿特伍德曾担心，人们对于科技发展的把握犹如两岁的孩子面对着电动割草机一样无措。问题的解决不在于科技的本质，而在于如何把握科技和社会的和谐相处，如何不让科技发展的高度超过了道德边界、打破责任的束缚。有人认为阿特伍德是一个极端主义者，在夸大技术的反作用力。阿特伍德评价道：“请不要误以为《羚羊和秧鸡》是反科学的。科学是一种认知的方式，也是一种工具，正如所有其他的认知工具和方式。它可以被用来作恶。它也可以被收买和出售，人们常常这样做，但是科学本身并无害处，正如电那样，它是中性的。”作者在结尾设计了开放式的结局，让读者按照自己的理性程度去设计故事的走向，在文明的废墟面前，吉米发现了另外三个幸存者，“他们会和谐相处吗？”作者实质上在质问，人类在废墟上重建文明的时候，该以什么样的生态观来面对发展。

6.总结