古典风格范文第1篇

关键词：设计特点;差异;未来发展

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0197-02

随着时代的变迁，人们更加注生活的质量以及舒适度，同时也希望自己成为大众焦点，无论哪一个部分都想成为独一无二。而这一思想也延续到了家庭的装修风格上。而其中均被列为现代室内设计设计风格中的中式风格与欧式古典风格多为中国人选择。

中式风格与欧式古典风格都是历史悠久，民族气息浓厚的设计风格，两者有着相似共通之处也有着差异不同之处。

一、中式风格

（一）起源

起源于20世纪末期，中国经济逐渐复苏，大众的生活水平不断提高，人们开始将视线转移到物质生活的品质上，建筑设计开始在生活中流行。刚开始设计师们只能借助西方的设计风格，所以在一些大城市中还保留着一些具有西方设计风格的建筑物。然而，随着设计师们不断的尝试与更改，逐渐将中国特有的风格融入其中，最后形成了中式古典风格

（二）特点

中式风格是宫廷建筑为基础的设计艺术风格，大气、华贵、高空间、金碧辉煌，造型运用对称的方式，色彩运用对比的方式，装饰讲究细致，装饰材料以木材为主，多为红木，雕刻的图案多龙、凤、鱼、牡丹等，经过人工的精雕细琢让物品更加有人物的感情，使中式装饰在室内装饰中独具特色。

但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，大部分人群只选择在家居中作为点缀使用。为适应大众的需求，中式风格开始融入现代化的设计理念，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。逐渐形成了新的中式风格。

从室内空间结构来说，中式风格多以木架形式为主。这样更能显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论家庭住宅还是古典供电亦或者寺庙，原则都是相同的。与其他建筑风格相比中式风格的建筑空间显着更加的四平八稳，这一点则反应了中国当今社会的思想、伦理观念。中国室内设计的传统风格比较讲究端庄稳重和极具中国风格的文化内涵，从家具的摆设到点缀品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木桌、木椅、手工雕刻的屏风、适当的金色+中式家具，一些少数民族还会使用动物皮制作的灯具，使其更具有民族特色。在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有古典华丽的韵味。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。而现代室内设计很少使用大面积的金色，多用于小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有中国红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。

（三）运用

中国是个拥有多民族的国家，所以谈及中式古典风格实际上还包括许多民族风格，各民族由于地区、气候、信仰以及当地的建筑材料和施工方法的不同，使建筑具有独特的形式和风格，主要反映在室内布局、形体、外观、色彩运用、质感和处理方法等方面。例如江南建筑，乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境，于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。

中式古典风格主要的特征是以木材为主要建材，充分发挥木材的无力自那个能，创造出独特的木结构或者穿斗式结构，讲究构架制的原理，建筑构件更具规格化，重视横向布局、穿插布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，重视环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、手工雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。中国自数千年前即使用木材。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念。中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。代表建筑有苏州园林、宫廷建筑等。如果中式风格代表的是朴素那么欧式风格代表的则是豪华。

二、欧式风格

（一）起源

欧式风格最早来源于古埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术逐渐形成，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。然而不同的时期也有着不同的风格，在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格;路易十五时代，表现为洛可可风格。二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果，后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

（二）特点

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。在大众的印象中欧式风格喜用大型灯池，并用华丽的吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。在很多大堂中豪华的罗马柱最为常见，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。深色的橡木或枫木家具，布艺沙发，都是欧式风格里的常见物品主角。还有极具浪漫气息的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。欧式风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。欧式风格蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加明快和浪漫。

但欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。相反在在一般住宅公寓项目中，很少运用欧式风格的设计，因为空间的局限，不仅不能挺闲出欧式风格的大气还会起反作用，使室内空间显得狭小拥挤。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。在国内装饰装修项目中，很多欧式风格得以提炼，而出现有简欧风格的概念。

三、中式风格与欧式风格的不同

中式装修风格与西方装修风格有着很大的不同，首先中国设计风格所呈现的文化氛围是不同的，中式风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国情调的生活空间，红木、青花瓷、雕刻以及一些手工艺品等。这些都体现了浓郁的东方之美，这正是中式风格与其它风格所不同的地方。这种极简风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种中式装修风格，它不仅不过时，而且随着时间的沉淀散发出迷人的东方魅力。

欧式风格在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。

四、发展前景

尽管人们大都居住在高楼大厦里，但历史悠远的两种家居风格必将获得更多人青睐。由于现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，人们非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾。将现代元素和传统元素结合在一起表现的两种风格，将风格意境与现代元素有机结合，呈现出古韵绵绵的别样居室氛围。随着时代的发展，不仅在国内而且国际设计界也开始越来越重视风格元素和符号的使用。

现如今在装修方式中单一的装修风格已经满足不了大众的要求了，随着观念的改变越来越多的新型装修风格兴起，中式风格与欧式风格能够不断的更新前进，满足着大众的审美要求实属不易。然而两种风格还可以在不断变化前进中还能保留原有的历史风格更为难得。希望两种设计风格能够在未来的设计发展中发挥其更大的优势，带给大众更大的设计惊喜。

参考文献：

[1]原研哉（日）.朱锷（译）.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

古典风格范文第2篇

关键词：哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格 作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。　女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格 1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

古典风格范文第3篇

在漫长的世界服装发展史上，古典主义风格的服装因其悠久的历史渊源、鲜明的风格特征、独特的设计理念以及对后世服装设计艺术产生的巨大影响而备受关注和推崇。当今社会，世界上很多顶级服装设计大师们都善于从古典主义风格的服装设计中汲取创作的灵感，将古典主义元素灵活植入到现代服装设计当中。目前，古典风格在现代服装设计中的应用主要表现在古典主义服装元素在整体外观、结构、形式、装饰、风格特征等多个方面的运用。

(一)古典风格因素在现代服装整体外观上的广泛应用

因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历以及设计理念等因素的差异性，现代国际上不同的服装设计大师们对古典主义服装风格的理解、吸收以及借鉴是互不相同的。然而，纵观当代泛古典主义的服装作品不难发现，目前，国际上大多数服装设计大师在对古典风格的继承和发扬方面都有一个共同之处，那就是将古典主义因素应用于服装的整体外观。例如，从古典主义风格服装代表作——古希腊服装可以看出，其整体上追求简洁单纯，反对繁复装饰。

(二)现代服装设计在结构、装饰等方面对古典风格服装的参考和借鉴

除了上述的在整体外观上对古典风格的继承和呈现之外，当今泛古典主义的现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，古典主义风格服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程别注重对空间效果的塑造。例如，在现代服装设计中对泡泡袖以及立体肩部的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪的手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，古典主义风格的服装虽然反对繁复的装饰，但是并不等于毫无装饰可言。在西方古典主义风格服装中，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入古典主义风格的过程中就特别注意到了这一点。

(三)现代服装设计对古典主义服装在风格上的继承和发扬

服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系。特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将古典风格植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在古典主义艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们高举古典主义的旗帜，坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了既迎合当今人们的服装审美品位，又大方、简单、美观的服装。由此可见，除了在整体与细节上的吸收和借鉴之外，当今服装设计在风格上成功地继承了古典主义风格，并进行了创造性地革新。因此，将古典主义融入到现代服装设计中是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。

将古典风格应用于现代服装设计的重要意义

随着时代的发展和社会的进步，服装设计已经发展成为一门越来越健全和成熟的艺术。不同的时代涌现出各不相同的伟大的设计师们，他们的设计风格纷繁复杂、花样繁多。现代设计师强烈的求新意识、独特的设计个性以及现代社会人们心中对古典主义风格的强烈认同，共同推动了古典主义服装风格的盛行。将古典风格应用于现代服装设计的意义重要表现在以下几个方面。

(一)为服装设计师们带来了更多的创作灵感

随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。在现代服装设计中融入古典主义因素，是当代服装设计大师们的重要创新，不仅满足了当今人们由怀旧情结带来的复古要求，更为以后的服装设计者们带来了更多的创作灵感。如同将中古典主义因子植入现代服装一样，以后的服装设计者们可以借鉴这一设计思路，将不同时期的服装设计风格加以汇合、交融、创新，设计出更具特色的优秀服装作品。

(二)推动了服装设计艺术的进一步发展

服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。而将古典主义风格应用于现代服装设计，就是服装设计艺术探索到的一条可行之路。显而易见，服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在传统古典主义中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。由此可见，将古典风格应用于现代服装设计，必将推动服装设计艺术继续向前发展。

(三)对我国当代服装设计的发展有着重要的启示意义

相对于西方世界而言，我国的服装设计艺术起步较晚，发展缓慢，现代化和国际化的程度相对较低。因此，将古典艺术风格充分融入到现代服装设计当中去，对中国的服装设计的进一步发展有着无可比拟的启示性意义。众所周知，中华民族有着辉煌的五千年文明历程，蕴藏着丰富而宝贵的民族传统文化，这是许多西方国家不可相提并论的。因此，中国的服装设计师们，应当在充分学习和借鉴西方先进的设计理念的基础之上，从中国正规的传统文化中寻找创作的灵感，将我国本土的古典文化因子灵活地植入到现代服装设计当中去，努力推动当代中国服装设计与国际接轨，从而实现质的提升和飞跃。

古典风格范文第4篇

[关键词] 圆；中国古典舞；风格动律

【中图分类号】 J609.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）04-125-2

中国古典舞这一概念来源于二十世纪五十年代，它融合了中国武术和中国戏曲的部分特点，是中国众多舞蹈艺术中一个独具特色的类别。近几十年以来，经过历代舞蹈家的探索、研究和创造，促使中国古典舞的可观性、艺术性大大提升，它那风格动律中“圆”的特色，表现的淋漓尽致，可以说“万变不离其圆”，这也正是中国古典舞的魅力所在。下面我们就中国古典舞风格动律中“圆”的内涵和外化作具体阐述和分析。

中国古典舞体系虽然形成较晚，但是却有着深远的历史文化渊源，具有丰厚的内涵和传统文化韵味。中国古典舞风格的核心特征是其律动中统一的外化和内涵，它别具一格的艺术形态，体现了我国传统文化的精髓和丰富的美学韵味。下面就中国古典舞“圆”的外化和内涵分别作具体的介绍。

一、中国古典舞之“圆的外化”

在我们欣赏中国古典舞的时候，我们可以观察到舞蹈中最常出现的动作是划圆，最常出现的曲线是圆。圆是其运动的核心规律，虽然舞者走向、动作不尽相同，但是都是在划圆，在划圆的同时身体的各个部位也都呈现圆的感觉，用气动带动律动，划圆的做高境界就是有圆似无圆。在中国的传统文化中，圆意味着柔和、流畅，蕴含着灵动、圆满的意义。而中国古典舞中对于圆的理解分为两层，其一，形式上的流畅、圆润。中国古典舞的动作讲究动静结合、柔美含蓄、曲折变化，目的是使得舞蹈呈现出一种神形兼备和诗情画意的美。这种“圆”又是一种辩证的圆，是柔中带刚，而不是柔弱无力。中国古典舞有一种气韵，行散而神凝，创造了一种强烈的视觉美感。其二、“圆”意味着整体感知上的完整、圆满。中国古典舞中的“划圆动作”与中国文化传统中周而复始的概念契合，认为闭合的圆，无始无终，是完满的代名词，其均衡、回环的运动模式，体现了人与自然、人与宇宙万物的融合统一。

二、中国古典舞之“圆的内涵”

中国文化，历史悠久、博大精深。中国古典舞中的“划圆运动”，是有着深厚的历史文化渊源的。古代《易》理中的太极图由一个大圆、两个小圆和一条S线组成，分为黑白两界。中国古典舞中圆的理念正是由此而来，体现了中国古代哲学的思想。《周易正义》曰：“太极谓天地未分之前，元气混而为一。”这就是说太极图外圈的那个圆象征着元气混而为一的宇宙，外圈内转，体现了人与自然、人与宇宙万物的统一；S线隔开的黑白双鱼象征的是自然界中物质的既对立又相互统一的关系，体现出自然刚柔并济与和谐。太极图归纳的不仅是自然规律，同时体现了中国艺术的普遍规律，这一规律在中国古典舞中充分的表现出来了。自古以来，我们的祖先一直遵循着“天人合一”的规律，注重阴阳调和，而“圆”正是这一调和的具体体现。总之，中国古典舞的“划圆运动”与中国的传统文化是分不开的，中国古典舞风格的核心价值就在于“圆”的外化和内在的统一。

三、中国古典舞之“圆的舞动规律”

中国古典舞中“圆”的构成不仅仅体现在舞蹈的动作线条上，它真正的独特之处在于完美艺术精神的体现。古典舞的整个表演都充满着饱满感，这种饱满同时体现在内容和形式两方面，舞蹈动作流畅、浑然天成。

中国古典舞中“圆”的典型元素包括：“云间转腰”、“风火轮”、“双晃手”等。中国古典舞中的基本动作是腰的运动，而“云间转腰”又是腰的动作中的代表动作，它以腰为轴，把“冲、靠、含、腆、仰”六要素贯穿在“划圆动作”之中。具体就是无论在舞台上怎样做“划圆运动”，都要找到圆心，然后身体以圆心为点划圆。“风火轮”有平圆、八字圆和立圆三种划圆方式，主要特点是以“划圆运动”为原则，姿态变化多样。“风火轮”用手臂划立圆，用肩部划八字圆，两个动作交替进行，构成一个类似于8的图形，在加上其中蕴含的“拧、倾”元素使得舞蹈表现出了强烈的生命力。“双晃手”是上肢和手的动作，也是划圆。在双晃手动作过程中，呼吸的吞吐、手臂肩、肘、腕以及颈部的环动融为一体，充分表现了古典舞的和谐圆润的韵味。

四、中国古典舞之“圆的造型特征”

走圆运动强调“起于心、发于腰、行于外”，以腰为中心作划圆运动。古典舞的美体现在舞者 “拧、倾、圆、曲”的体态之中，这是一种静态之美。古典舞强调由身体各个部位的协调一致，形成由此四要素构成的“圆”，这是一种整体形象。古典舞的“圆”同时体现者走圆的动态之中，古典舞的各个动作之间是以圆为中心进行连接的，是一种非对称、非直线、非平均、动态的流动过程。这要求舞者通过身段的圆起、圆行、圆止来完成各个圆的动作，这种动态的圆体现在古典舞所有走圆和划圆的动作之中。

总结：

中国古典舞中“圆的艺术”贯穿于表演过程始终，无论是舞姿、动作、还是造型都离不开圆，可谓“园中生万变，万变不离圆”。这造就了中国古典舞独特的艺术风格，我们要结合中国的传统文化，将中国的古典舞在继承中不断创新，促进中国古典舞艺术的不断发展。

参考文献：

[1]王力睿.从古典舞看中国古典审美形态[J].文艺研究，2013，（03）

[2]张晓静.中国古典舞“女子古典气质美”赏析[J].泸州职业技术学院学报，2012，（03）

古典风格范文第5篇

【关键词】美式古典风格，女性空间，空间设计

“Moonhori House”度假别墅，其设计主旨是，藉由原有建筑的空间结构，适度装修改造，以美式古典风格为主，表达女性空间设计在其中的重要内涵，设计出符合女性的家居空间。

女性空间在Moonhori House度假别墅设计中的运用

女性空间及其需求

空间，既是哲学的概念，也是美学的范畴，既是高度的抽象，又是具体的存在。当今时代，是女性空间活动最积极的时代，过去由男性占主导地位的公共空间如今活跃着更多的女性身影。服务业的迅速发展和完善创造着多样化的女性空间形式。另外，近年来家居地位的提高，使得住房以及围绕住宅开发所产生的一系列家庭消费已经成为市场的主力军。

女性空间被冠以性别的含义，对于空间的性别可以有两种解释，一是它被限制为只为某一类性别或者以某一类为主的客体服务；二是空间本身为了更好的服务于它的对象而拥有相应的性别特征，据此，女性空间可分为女性专属空间，或叫纯女性空间，以及拥有相应女性性别特征的以女性客体为主的女性特色空间。

居住中的女性空间包括普通家庭住宅中的女性化空间以及独生女性的居住空间。居住空间作为家的实质空间，是个体社会化的最初场所，是文化实践的基地。女性对理想的家居空间充满着自己的渴望与期待。

女性的心理特性

女性对空间的心理需求是一个相对的概念，是在与男性相比较的基础上形成的。女性对空间的需求显得更为细腻，注重对空间细节的把握，有更多的感性因素和感情因素在里面。同时，女性对空间的需求也无法摆脱她作为女性固有的一些行为特征。

人类对追求的生活空间在心理上有诸多需求，可归纳为：安全性、私密性、区域性、便利性、归属感等。当女性介入空间生产之后，要进行女性空间观点的表达与设计。

女性的审美特性

爱美是人的天性，尤其是女性。女性的心境和感性影响着社会。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论走到什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”而人类对美的渴望与追求，女性往往又比男性更敏感，对一切美好的东西有着强烈的渴望。现代女性不仅自己爱美，还注意居家的形象。女性的审美观相比男性体现出了：

（1）情感性。女性的形象思维强于男性，擅长感性思维。女性眼中的美往往带着感彩。

（2）直观性。女性对具体、形象的事物特别能发现美

（3）敏感性、细腻性。女性对周边事物发生的变化，体察快，能迅速捕捉。

女性独特的审美观影响着女性空间的设计，才能设计出更加符合女性需求的，更加人性化的女性空间。

女性的情感特性

作为设计师，必须重视目标对象的情感需求、自我意识，调动她们对生活的激情，为她们带去可以获得愉悦和感动的空间，与她们产生心理层面的互动，提高空间的亲和力。女性参与到空间活动当中，不仅仅是因为空间本身，她们参与的是令人愉悦的形式、体验和自我认同。由此可见，满足女性对空间的情感需求的设计，不是以情感为目的，而主要是对女性情感一般规律进行研究与分析，使室内空间的设计能够更加准确地有意识激发女性的情感。

情感是一种直觉的、主观的心理活动，女性在空间中的情感需求的满足主要是从体验的角度来发掘的。空间的整体氛围的营造有助于加强女性对空间的体验所产生的强烈印象。当代女性既要扮演相夫教子的传统角色，同时又要维护自身职场中的独立角色，她们需要一种宣泄压力或进一步提升自我的女性空间。

Moonhori House度假别墅设计风格

屋主是一位有知识有品位的单身女性，对生活有一定追求，喜欢旅游交友，对美国文化开放、创新的设计思想，丰富的艺术底蕴及其尊贵的姿容，有着追求和喜爱。美国是一个崇尚自由的国家，这带来了一种自在随意的浪漫，而美国的文化又是一个以移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。

美式古典风格是美国创造了其休闲、舒适的生活方式，没有太多造作的修饰和约束，不经意的生活方式演变到今日的一种形式。古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，雕花镶金都给人深刻的印象。美式古典风格一方面保留了原有天然的材质、古朴的色调的大致风格，仍然可以强烈的感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出主人高雅、贵族之身份。美式古典的精髓就是让住在其中或来的每个客人都倍感温馨。归纳起来有三点：第一，更多的借鉴了古典主义和新古典主义风格的元素和特点，具有古典情怀；第二，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰，注重实用性、品质感和细节。所以把室内空间的风格定位为美式古典风格。

女性装饰风格在室内空间的体现

正如佛洛琳―斯蒂海默所描绘场景一样，花纹长裙，罗马珍珠、淡色水洗丝窗帘、轻快罗马条纹缎带。女性内心的纤细与敏感使得她们对室内空间设计除了要求具有基本的使用功能外，更需要空间中蕴含某种情绪，需要文化与精神的交流。

美式古典风格所蕴含的内涵和精神，正是现代生活所需要的，随意的生活态度，追求创新的精神，新旧混搭的自由，以及对传统文化遗产的尊重，乐观主义者，崇尚色彩，热爱花卉，追求高品质和实用的物质，敢于打破一切陈规旧俗的勇气。让人们在如今物欲横流的社会中找到心灵栖息的休息场所。美式古典风格运用大面积的中性色彩，透过色彩以一种自身的显色性出现在空间设计中，与照明巧妙地结合，使室内环境设计空间装饰达到了实用性与艺术性的完美统一。在21世纪的来临，代表着一个新女性时代的开启，传统上纯粹的女性空间也许只有闺房，若想了解一个女人，闺房通常是她最为隐秘的拓展空间，而现代社会对于女性文化空间的概念宽泛了许多，女性空间的恬静悠然的，这份静谧优雅能让闺中密友们无拘无束地畅心密谈，尽享淋漓尽致的交流。它给热爱生活的女性一个休憩的平台，让她们生活着并美丽着。

在任何情况下，设计的主题都是“人”，根据不同“人”的需求产生不同的设计风格。女性作为社会发展过程中不可或缺的一部分，女性意识的设计越来越被大家重视和认可。女性装饰风格在特定的历史时期内具有其独特的装饰特点，这使得室内空间成为了一个时代女性的衍生体。一个充满活力，又具有某种柔美气质的室内空间，以女性特有的温暖气质营造的室内氛围，已经成为一种风尚。

参考文献

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[5] 梁克珊。潜隐的女性设计意识[N] .聊城大学学报 ，2004年第6期