古典园林论文范文第1篇

中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。

2古典园林造园艺术

2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞

3古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

4现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

古典园林论文范文第2篇

(一)中日园林建筑风格不同中国和日本古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林，但中国的皇家园林气势胜过私家园林，而日本的私家园林气势则胜过皇家园林。就私家园林而言，中国私家园林表现为文人园林，日本的私家园林则表现为武家园林。就宗教园林而言，中国古典园林表现为寺观园林(寺院园林和道观园林)，日本的古典园林表现为寺社园林(寺院园林和神社园林);中国的寺观园林风格不显著，常运用私家园林的表现方式，而日本寺社园林风格突出，武家园林常借用寺社园林的表现方式。

(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献，从这两部园林专著的论述来看，中国园林偏重于自然景观中的建筑表现，注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景，善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭，五步一阁，而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已，至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境，庭内的空间就更是空空如也了”。例如，置石的运用，日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多，在表现手法上也没有中国古典园林多样，但日本园林景观中石头的名称却很繁多，日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”，是指在古代日本制造园林的设计活动，如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”，是为了强调置石的表现必须要拟人处理，给石头注入生命和灵魂，把单块的“石立”进行空间上的组合，从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”，成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说，中国园林注重山的运用，而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位，中国古典园林特别注重人与景的互动，而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。

二、中日古典园林建筑的具体比较

(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中，宫殿是园林的主体建筑，而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物，佛堂是佛教净土园林中的主体，茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征，不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑，而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现，一般营造为半边是榭，半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼，在园林内部用楼宇的建筑形式，借景于园林外部，拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候，与中国古典园林的布局方式类同，寝殿同样被置于中轴线上，多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代，形成了书院式的园林，这时，书院以群体组合的方式出现，以水池为中心点，建筑物的体量相对大一些，但布置方式不是以南北朝向为准了，主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等，在没有书院式建筑群的环境下，通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的，所以，在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。

(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富，园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究，发现无论是中国的古典园林，还是日本的古典园林，都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现，有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊，如拙政园中的水廊，还有双面的复廊，如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中，除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外，后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭，在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期，皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物，发展到了明清时期，中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一，形状各异，四壁无墙，很是灵动，在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同，日本古典园林中的亭，在茶庭出现后，几乎都不是四壁通透的亭了，而是转变成了茶室，如西芳寺中的湘南亭，其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中，舫是船形建筑的总称，其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的，如苏州园林中狮子林的林旱船，还有些舫是以写实为原型的艺术演变，如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的，仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石，就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见，它寓意在河海中迎风向前的扁舟，大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富，有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑，廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的，与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的，其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥，还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用，如小石川后乐园中的圆月桥景观，缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法，这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成，在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限，一般见于古代寺庙，私家园林多以石橦作为建筑小品，西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见，有特色的低矮石塔造型随处可见，有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的，在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角，用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼，出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题，安置了石灯笼作为照明物，同时也营造了一种通幽的艺术境界。

(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一，中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局，沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑，附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见，私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺，是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院，寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如，江南私家园林以水池为园林中心，附属建筑皆环水而建，建筑布局显得灵活随意，更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式，这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响，后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪，日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后，随着佛教大范围传入日本，日本的建筑日益受佛教教义影响，园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后，园林建筑轴线化布局逐渐消失，转而走向中心构图式的分配模式，园林建造没有了轴线，而是以水池为中心建筑园林，建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响，但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主，在园林建筑中加之岛、桥、树木等，以再现自然风光为主要目的。第二，中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染，通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴，如中国古代的卐字形布局，就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥，据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉，四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭，这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法，庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北，并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林，占地面积小，要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求，在尺寸之间营造庭院深深的感觉，通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断，自然色彩相对浓厚，整个院落的建筑密度大大降低，给人一种自然中见人工的感觉。

三、结语

古典园林论文范文第3篇

近年来，人们对更为自然、舒适的城市环境提出了新的要求，而各个城市相继举办各种园博会正是满足这个需求的重要场所。但是，对于近年来部分展园项目来说，其在景观设计方面缺少一定科学以及系统的空间组织分析，无论是实用性还是美观性都不能够满足人们的需要。

2古典园林景观空间的手法及应用

2.1建筑在我国古代园林中，建筑是不可缺少的一部分，且往往在园林中占据着较高的比例。通常来说，园林中的建筑密度在园林中占据着20%以上的比重，且在园林中具有着统帅全局的作用。而放眼我国古典园林建筑的建设，不同的建筑之间往往具有着非常灵活以及自由的组合，能起到有效的点景作用。古典园林与现代展园设计面积相当，比例尺度合适，我们在“南京园”设计时，借鉴了古典园林建筑的尺度，从而更好地在视觉以及心理方面对人造成一种整体舒适的效果。

2.2植物展园设计离不开植物的存在，为我们园林中所开展的植物配植也正是通过对植树材料的应用来进行造景。同园林中其它方面的因素不同，植物会根据自然季节的变化而表现出不同的形态特征，而且其也会根据人们种植方式的不同如丛植、带植、孤植等而展现出不同的景观空间效果，且人们在进入展园中所能够感受到的空间尺度也会随着植物树叶的茂密程度、树干的粗细情况以及植物的高低而产生不同的变化。而在我们对植物景观进行建设时，则可以通过研究古典园林中植物造景的几种方式来凸显出植物所具有的空间感：孤植树、点景树在古典园林及展园项目中使用手法相同，古典园林中其它植物造景方式如：使用较为低矮的灌木以及地被，则能够在园林中显现一种外向、自由以及开场的空间特点，能够有效地保证植物之间所具有的充足光线，更为适合在展园草坪中的应用；使用高度较高的植物，使其在一面或者多面保持封闭，并保证其所具有的遮蔽以及分隔特点，则能够使空间尺度方面的局部尺度受到限制，游人的视线在某一角度上较为封闭，适合增加展园的空间感；使用树冠以及树叶较为茂盛的中小型乔木，并借助其所具有的茂盛特点将此植物空间的四周保持封闭以及暗淡的光线，则能够在展园中形成一种较为私密的空间尺度感觉，较易于使用在展园的拐角、建筑边角位置处；使用树冠非常浓密的乔木，并保持其空间的四周开敞、顶部封闭，则能够在水平方向上形成一种相对自由的尺度感，这种方式非常适合作为展园的背景林带。

2.3相地地形也是展园建设中的重要一环，其往往通过地形以及山石等元素的使用对园林空间进行分隔，且具有自然、舒适的特点，且往往通过不同空间之间的联系与渗透而在园林区域处形成一个别具特色的景观点。对于我国古典园林来说，其在对地形搭设的过程中往往会借助到园林中的山石元素，并通过一定的方式的堆叠、搭设来形成独特的特征，能够有效地对园林整体风格以及外貌进行改变。而对于我们目前展园的空间尺度建设来说，主要具有以下几种类型：平坦地形：对于这种地形来说，其往往存在于展园的广场以及草地处，在视觉方面，其由于高度较矮，绝大部分的要素都能够较容易地被人们所观察，成为视觉方面的焦点。而在空间尺度方面，则由于其所具有的空旷以及开阔的特点而非常适合成为展园其它景色的一个自然背景，能够使人感受到非常广阔的空间感受；凸地形：这种地形特点更多地处在展园的小山峰以及土丘处，在视觉方面，其通过顶部以及坡面的设置对环境的空间进行了一定的限制，从而对人们的视线进行了适当的控制，更加适合人们的鸟瞰。而从空间尺度方面来说，其能够非常明显地成为展园中一个导向点。假山：叠石也是展园中必不可少的一个元素，在景观设计的过程中，就需要能够对这种山体进行适当的利用，并通过山脊的特点使其具有对人们视线进行获得以及延长的能力，并通过这种视觉的延展恰到好处地延伸到展园中的一个特殊点；而从空间尺度方面而言，其也能够成为园林空间的一个边缘地带，并为人们提供一个能够观察外界以及良好视野的观察点，从而帮助人们较易地在山顶处形成一种俯览全园的空间感受。除此之外，在古典园林建筑中的另一个关键点就是地形的坡度设计，通过对于地形良好的坡度设计，不仅能够有效地对景观空间所具有的整体效果产生影响，而且能够在展园中形成一种独特的空间的构成以及感受。比如对于我国古典园林景观中不同区域设施的坡度设计来说，其往往能够更好地对该区域的空间质量进行体现，能够更好地使人们感受到园林景观的高低错落。而在我们现今的展园设计过程中，也应当能够根据展园中不同设施特点的差异设置不同的坡度，从而使其能够更好的发挥作用与特色。

2.4理水有山有水，方为园林。在古典园林建筑中，其根据水特质的不同而分为静水与动水。而对于水的处理手法来说，则主要具有以下几种：藏引：这种方式主要是将园林中的水通过适当的方式引入到内、外的空间，从而更好的帮助空间序列在此过程中得到适当的扩展。而在延伸的过程中，则需要保持水的或隐或露以及不同的曲折变化，从而使人在游览的过程中能够顺水而寻、逆流而追，更好的增加人们的游览兴趣。同时，也可以根据水面的高度对人们的视线进行一定的诱导，从而为人们营造出更好地视觉尺度。渗透：在这种手法中，其主要具有水的融合、贯通以及穿插等处理方式。其通过将不同的园林景观以水的方式穿成一串，从而有效的对园林景观进行一定的连通。同时，在以渗透方式进行处理的过程中还可以通过水面倒影的方式来对原有的景观效果进行一定的延伸，从而使人们感受到一种更为开阔的尺度感受。对比层次：这种方式的处理手法主要有动静、衬托以及刚柔等等，其能够有效的表现为虽有水隔，但是隔而生层次，能够更好的使人们以水为界感受到视线的延伸；同时，通过视觉的动静对比来使展园中的层次更加感受到错落有致的感受，从而使人们感受到这种低中见高、疏中见密的特征。而在我们实际对展园水源进行搭配、营造的过程中，也需要能够巧妙的借用水源，从而以水为界将空间布局进行良好的延伸以及相隔，并适当的通过灰空间的应用将展园各部位进行良好的连结与转化，进而获得统一、融合的空间感受。

3结束语

古典园林论文范文第4篇

1设计特点

1.1入口设计

入口作为整个空间室外到室内的过渡是体现室内外设计风格完整统一的过渡空间。入口设计除了强调其作为入口通道的功能性作用外，还应从侧面将建筑的内环境加以反映，从入口便将整个空间的独特魁力完整地展示出来。

1.2园林小品

景观小品在售楼处的景观中是非常重要的元素，因此在售楼处景观设计中景观小品应当具有以下几点特征：能吸引人的眼球，激发人的想象力；要能体现该楼盘景观的的风格和特质；促进接触和沟通。

1.3铺装

售楼处的铺装设计也是非常重要的，它不仅具有导向性，也有分隔空间的功能。售楼处的铺装在设计时应注意：在铺装材质的处理上：是否有效地利用不同的材质和形式来划分场地空间，在不妨碍人们进出入的同时有着明确的导向性；在铺装路线的处理上：售楼处的交通路线一般要处理成人车分流，人行道和车行道有明显的划分，同时在必要的地方设置停车厂，以方便各类看房者的不同需求。

1.4水景

水景被大多数消费者认为是高尚住宅的必备条件。在处理售楼处景观的水景时应该注意的问题：在设计上，水景是否起到了点景的作用，丰富了空间环境，是否有效提升了整个楼盘的环境层次；在使用上，是否能是人们参与其中，同时保障他们的安全；在后期维护上，是否能保证以后长期的正常运行与维护。

1.5植被

绿化设计原则主要表现在：选择喜阳的植物；选择能吸收有害气体，净化空气的植物种类；选择以常绿为主的观叶植物；以乡土植物为主。另外，也可以选取了一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善植物种植结构

二新古典主义在售楼部风景园林规划设计中的诠释

1项目概况

本案位于四川内江市东兴区汉安大道东段（汉安大道北侧），整体定位为高端的住宅区及商业休闲区，整体形象美观大方，内外境舒适优雅，为欧式新古典风格。

2设计结构中的体现

新古典主义园林的造园手法源自勒•诺特尔式“景观与建筑一体化”的规划式造园理念。以对称的中轴线以及依次展开的丰富风景内容形成完整而统一的构图，诠释出法式园林的秩序感和尊贵品质。内江万晟城售楼部外部场地由于地形和建筑布局的特殊性，在园林规划设计上无法设计成完全对称。本案园林规划设计采用“两轴、一心”的规划格局。“两轴”指一条景观主轴，一条景观次轴，构成了小区整体框架。景观主轴为南北向，利用本身公路的分隔把售楼部外部分为售楼部卖场空间和样板区展示空间。布局上巧妙地利用原有空间的规则性，分布不同的功能空间，延续建筑的层高优势。

3在设计细节中的体现

3.1色彩丰富

新古典主义设计追求艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

3.2小品精致

新古典主义设计把古典元素抽象化为符号，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与园林之间建立一种文脉上的勾连，产生风景园林与建筑的修辞效果。在售楼处的景观中是非常重要的元素，本案中运用了很多精致典雅的小品和铁艺雕塑。

3.3丰富多样的植被

植物是园林中最重要的造景元素，它以丰富的色彩、多样的形态形成园林的主体景观，也构成不同地区的典型植物特色。本案植物以上层乔木为骨架，选择姿态端正、优美、冠幅大的银杏、香樟、桂花、国槐等大乔木，构成整个售楼部的顶界面。中层选择形态小巧玲珑、姿态丰满的红枫、垂丝海棠、红花檵木球、黄杨球等小乔木为主，来丰富植物景观的形态与色彩变化。下层是由绿篱与时令花卉形成绿量充足绿色基底，以小叶黄杨、金森女真组成的整形绿篱，突出了风景园林轴线的特点。

3.4材料选择

本案在材料选择上选用具有新古典文化的独特性的带有一定西班牙特色材料，在细节的处理上采用西班牙特有的细节刻画。

三结语

古典园林论文范文第5篇

关键词:中国园林;意境;儒家思想;道家思想;禅宗思想

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说:“如空之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷”。因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难开”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分布都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、释、道、三教作为中国传统文化的三大组成部分，各自以其不同的文化特征影响着中国文化;同时，三者又相互融合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派思想对中国园林的影响，来窥视中国园林发展之一斑。

一、儒家思想与中国古典园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黝百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程闭。儒学崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”;教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起到了积极的作用，但同时也带来一定的制约作用。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，得到进一步发展。以“道生万物”的思想完善了儒家哲学的思想体系，主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，提倡“天人合一”之说。于是这些思想的形成导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机的融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑然一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。如人们将竹、松、梅、兰、菊以及各种形象奇伟的山石作为高尚品格的象征。

二、道家思想与中国古典园林

道教是本土宗教，它与儒、释并称三教，成为中国文化的重要组成之一。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生万物，道是万物存在的根源。同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”阎。后来庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老子和庄子看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完美地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代民族艺术特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、质朴清贵、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来模拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义:超级秘书网

(1)完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。

(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山水与水体之间的关系由过去长期的一水一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在以单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加人了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，也为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵味的组合方式准备了必要的条件。

“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小碱洲”等。

三、禅宗思想与中国古典园林

禅宗是由于佛教即释教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族重视现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。禅宗思想有以下几个特点:

(1)“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心;

(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心;

(3)“以心传心”、“自解自晤”、“不着文字”的内心体验。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉情感等的作用提高到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融人到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识恰好是在周王朝衰落，群雄割，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神，对自然美的追求不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤及条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。以儒道结合的玄学进一步发展，讲究“言不尽意”的理论主张。盛唐以后，人们总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。