现代招贴设计范文第1篇

〔关键词〕 图像时代文化 现代招贴设计

一、图像文化的产生与现状

当代文化领域正发生着深刻的变革，随着二十世纪四十年代传媒技术的大突破（如电视的普及，电影与广告的结合，以及摄影技术的发展等），传统形式让位于各种综合的媒体，图像突然处处出现，整个人类生活开始图像化，图像文化盛行成为后现代社会的典型标志。在现实生活中图像文化主要可以分为两个大的部分：一是图画部分，主要指的是人工制作的形象，包括动漫、漫画、卡通作品、电子游戏、FLASH等；再就是视像部分，是录制的形象，主要有电影、电视、摄影、广告等。现代社会与之前相比，存在最大的差异特征之一就是现代社会的日常生活完全被图像和信息所包围。不管人们情愿与否，现代社会的日常生活完全符号化，到处都充满着图像，图像符码与图像信息构成了某种程度的图像爆炸，图像和信息源于众多渠道，包括广告、时装、家用品式样、电视、报纸、书籍等等。著名纽约时报人詹姆斯・赖斯顿曾指出，如果说十九世纪是小说家的时代，二十世纪是新闻工作者的时代，那么，二十一世纪就是图像文化和图像艺术的时代。当今社会离不开图像的设计、外观的完善和风格的表现。自从1893年照相术的发明后，人类获得了仅超越时空的不在场观看的途径，实现了一种视觉的再创造，我们越来越生活在现实的图像或画面中，而不是直接生活在现实中。在现代生活的图像视觉冲击下，实际上图像与现实之间不再有隔阂，图像文化不断地改变着人们的审美体验和要求，甚至改变着人类的生活方式和思维方式。

二、图形时代文化对现代招贴广告设计的影响

1、图像时代的文化特征。无可厚非，在一个大众化的，人文普及的社会，由最便利，最具普及性的媒介物所提供的文化消费必然占据着一种中心地位（虽然不一定是重心），这也可以解释图像文化为何会飞速发展。图像文化依仗的是现代大众传播。这一阶段，电子技术在空间上使整个地球成为世界村落，在时间上使整个社会文化与传播网络系统同构，人的思维得到了空前的延伸。文化成为一种工业生产，大规模被改写与复制，大大改进了以前的传播方式；图像本身也凭借其直观，感性的形式，直接影响人类的视听和言行。就信息量而言，传播媒介的杂多和传播方式的大众化，使得每个接受者都可以在由无数信息源构成的传播面上进行随机的选择和接受， 这种综合的全方位的信息传播是以往不可想象的。现代的图像文化在公众性和平民性上与之有相通之处。文化传播方式的视像化，显然有利于广大的民众了解，享有和掌握人文信息，促进其对公共事物和公共文化的参与意识，这是对于传统的精英性话语霸权的一种解构和颠覆。图像的铺天盖地的来势，给以前的单一的价值体系以摧毁。《梦露百图》是用一种全新的视角和表达对于日常观念的质疑；摄影上面有名的“百拆图”“幸福家庭”是以类似的形象的堆叠，在原本的意义之外，赋予一种历史感和生动铺陈，又滋生了新的意义。诸如此类，现代的技术叠加和工具处理，给摄影以形象以外的表达方式和感情抒写。影视则给人超经验的感官体验，大大开阔了人类的精神和视野。当今图像文化对传统文化样式（文学）的挑战是前所未有的。传统的文化样式是以文字为主要媒介的，图像世界中却是让图像独领。图像文化对于其它的文化样式，具有很多的优势。（1）普适性：图像具有文字所不具有的普遍适用性和共通性，人类对图像的领悟似乎是一致的，文字在不同文化哟沃间和民族语言中间的隔膜在图像的领域基本不存在。（2）直观性：图像不管是什么类型的，它总是通过直接的愉悦性来收获心理，精神上的审美关照，产生直接的效果。它把人定格在一种具体的空间形态上面，因而人总是在一个感性的层面上被铺开和释放，很容易打动人心。图像对文学还形成了很大的威胁：图像文化的发展在一定程度上取消了对文本的理解阐释的过程。对文学作品的理解阐释本应是个人阅读的结果，但当代人对《红楼梦》等古典名著的了解，不少并非得力于阅读小说文本，而是来自于改编后的电影和电视剧。名著中原来需要用推理、联想、想象来理解与把握的信息，只要可能，都被转译成一见即知的图像。不管改编者如何强调其忠实于原作，但不可否认的是，只是原作中能够翻译成图像的内容被直观地显现了出来，而不能转译成图像的部分，尤其是那些需要由创造性想象去充实的地方则被摒落，其中就包括作品的文学意义和哲理意义。文学作品接受中本来具有的历时性特征，在被视觉化的同时，也被彻底平面化了。电视在提供画面组合的同时，也在一定程度上瓦解了原作品的深层结构，使作品由立体变为平面。观众无需主动想象，更无暇去积极思索作品的深层意蕴。

2、图像时代下的现代招贴广告设计。我们正处于社会变革和技术飞跃发展的时代，由此带来的必定是人文观的变化和造型手段的变化。图像图形以各种形式被广泛地运用在传媒的各个方面。图形图像的表达是当今社会人们沟通交流、信息传达的一种主要方式，社会的进步、科技的发展都带来图形图像认知的便捷，它吻合现代人的快节奏生活方式，方便人们的工作、生活和学习。图形图像语言应用在招贴设计中，能简单地、明了地、直观地、情趣地完成招贴设计中表达的使命和目的。观众通过图形图像语言的交流，完成观者与作品之间的信息传递。图形图像的运用容易使人接受、理解，传达迅捷。

图形图像在招贴设计中有着重要的地位和作用。从图形作品与文字和美术作品的区别来认识。图形是介于文字和美术之间的视觉传播形式，从其起源和发展得知，图形早在文字产生之前就已承担着信息传播的功能，后来形成的文字文化和图形文化都是人类来传递信息、进行交流的主要方式。但是，语言文字受到地域和民族的限制，给交流带来各种不便。较之文字，图形则具有超越国界和语言障碍的得天独厚的优势，是一种能够直接传达信息，交流思想的特殊的语言形式。 作为商业艺术，招贴与一般的纯绘画艺术的最明显特征是它的大众性和传播性。它具有明确的传播目的、特定的受众群体，具有很强的商业性质。现代营销也把招贴设计这种成本低廉、效果显著的商业艺术形式作为重要不可缺少的营销手段。招贴设计作为平面媒体，尽管受到电视、广播、报纸、杂志、网络等多种媒体的挑战与竞争，但始终不能取代招贴。招贴设计独有的大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、独有的创意构思，形成了现代招贴的主要特征。同时，招贴设计以它超强的视觉表现、丰富的思想内涵、包罗万象的表现内容，成为一个相对独立的设计艺术种类。 在招贴广告的各类别中，文化娱乐性的广告招贴，尤其是戏剧、电影广告，无论是采用摄影手法还是图形方式，都比其他性质的广告往往要求有更多的情节性与形象感，这也是这类广告的特殊属性所决定的。而其他一些科、教、文类别的广告招贴则更注重在设计上的图形意识的追求，无论是构思、构图、色彩或是表现手法，其要求往往高于一般的纯商业性广告。就设计的质量而言，也往往代表了当代图形设计在艺术性方面的较高的水准。特别是一些国际性的招贴画招标更是一直在引导着国际性的设计潮流。从新的设计观念出发，当今广告招贴的手法与形式已有了很大程度的发展，新的领域在被不断地开发。就招贴广告而言，虽说离不开二度空间的设计表现形式，但设计家们仍能在这个既定限制之中找到施展他们才能的领域。现代招贴广告作为平面媒体仍占据相当重要的位置。

在新图形图像时代，现代招贴呈多元素、多样化的面貌特征。图形图像打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合、不合逻辑的构成方式、夸张变形的表现手法，使其具有极强的视觉冲击力。图形图像快捷的节奏、浓烈的气氛，营造急切而紧凑的画面，带来更多的意味和想象，具有较强的注意力，吸引人们关注、探究。通过隐喻、象征等引发人们的联想和情感，获得意想不到的结果，运用在现代招贴广告设计中，使现代招贴广告设计具有创意灵魂。彰显个性的构思、出奇制胜的创意表现，能够使招贴作品具有生命力。

结语

任何把设计跟纯艺术创作截然区别的看法，在现代设计格局下来看都是一个陈旧的观念。当代艺术和设计、时尚、市场正在发生亲密的关系，他们之间的界限越来越模糊，他们在相互借助彼此的美学思想和影响力。以一个国际视野去观察设计教育我们有充分的理由将设计训练与当代艺术紧密结合起来。二十世纪五十年代，现代艺术史上出现一股影响深远的艺术潮流，叫做“波普艺术”（POPART）。波普艺术的创作形式让普通大众乐于接受，它是通俗的、低消费的、风趣的、感性的、迷人的，同时也带有廉价的、大批量复制的特征。波普艺术对当代社会的艺术设计、流行时尚具有特别长久的影响。这场运动的意义，在于使艺术走向了大众化，并使艺术与大众之间的关系发生了改变。时至今日，“波普”象征着一种艺术传播的理想。在当今的消费社会中，广告、设计是我们社会的大众主题，因而“创意”的元素和质量成为影响人们视觉经验的重要指标。我们一直以来有一个希望：通过艺术教育的实践逐渐把艺术设计的创意训练和方法传播到社会层面，从而使大众具备更多的生活创造力和审美力。是“波普”精神引导我们去做这样的尝试。任何艺术创作和设计在一定的阶段，一定的时期，会自然而然形成一定的风格、流行和时尚，这是规律。现代商业招贴设计在新图像化时代背景下产生，形成它特殊的现象和规律。我们在掌握着一规律后要再树立一种“破规律”的意识，在对现有规律的充击中去寻找新的领域。当然，一旦“破规律”也成了一种新的规律的时候，我们又必须对它进行冲击。艺术创作如此，商业招贴设计也是如此，要想使它具有无穷的生命力，就必须进行无止境的追求与突破，以期达到新的高度、新的顶点，新的境界、新的x煌。

参考文献：

[1]德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002.

现代招贴设计范文第2篇

关键词：招贴设计；艺术形式；双重价值

一、中国招贴设计的发展历程

在人类的发展的历史中，广告的历史也是十分悠久和深厚的。广告可以说是为了促进销售的一个重要手段，是资本主义为了追求高额的利益从而更大的激发了广告的发展。长期处于封建制度的中国其小农经济是对招贴设计的发展的一个重大阻碍，所以中国的招贴设计的发展十分落后。直到令人屈辱的鸦片战争敲开了中国这个沉睡了千年的古国，大量的外国商品为了更好的抢夺中国市场而采用了经典的广告画，而中国本身也具有很多丰富内涵的艺术作品，北有杨柳青年画、南有桃花坞，这些在悠久的发展中都达到了很高的艺术价值。使得外来的广告画的冲击与中国原有的文化的融合，产生了中国大众更加喜欢的具有年画意味雅俗共赏的装饰画，从而产生了独特的中国招贴形式“月份牌广告画”。它是在中国传统年画的基础上加入了广告的产品和宣传语，文字比较少主要是突出产品和年的整体风格，还加上了月份的标记。使得整个广告画的张贴更为长久和有推广性。

建国后的招贴受到了国家的重视和人们的欢迎，也受当时的影响十分深远是一种中国的政治宣传为主的一种方式。建国初期的风格多为百花齐放的情况，形成了各式各样的风格。不过在期间的时候走向了畸形道路，它成为了一种纯粹的商业工具，停止了所有的商业广告。招贴设计主要是以宣传政治的因素，主要是突出重点和突出强大的英雄主义色彩，达到了过分夸张的状态。不过于结束以后这种风格也走到了尽头。改革开放以后，外来的文化的影响以及中国丰富的文化对现代的招贴都有强烈的冲击。而于21世纪的招贴设计已经因为技术的进步走向了它的巅峰。

二、现代招贴设计的特点与功能

现代的招贴设计主要是一种户外广告的形式，张贴多用于公众场合和热闹的场合，受到很多的环境和周围因数的干扰。主要的因素就包括了文字和图案，而且招贴的尺寸具有各种的形式，不过国际上都有各种规定尺寸。视觉效果也要注重于远距离的一种视觉效果，给在匆忙走过的人们已经远距离观察的人们都有一种深刻的印象。多用视觉焦点的形式来进行设计，图形和文字多要具有高度的概括性已经简洁、色彩也要纯粹和强烈、信息也要简化、设计的各种各样的风格带个人们不一样的视觉体验。也要注意它的重复性，让人印象深刻难以忘怀。

招贴设计可以出现在生活活动的各个角落而且具有立竿见影的宣传效果，或是招贴设计的重要代表之一的公益广告也会带来不一样的设计体验。在现在消费驱动生产和发展的今天，企业或者是商品都处于十分有压力的竞争下。如果企业想要处于更有竞争的优势之中，那就要增加自己品牌的大众接受度以及大众对于品牌的认可程度都对商品的销售有重大的影响。招贴设计的创新型和创意的构思都会给观看者以更加深入的印象。招贴设计的人应该要深入的揣摩消费者的心态，通过视觉上的一些创达的信息把商品的优点和人们所想要的事物联系在一起。招贴设计视运用设计的手段创造出包含商品信息的富有宣传力的招贴设计形象，与此同时也要善于调节不同层次的消费者之间的审美差异，让设计更为广泛，来去追求更大更完美的宣传效果。招贴设计的形式往往都是图形以及文字的结合的，这样会更好的引起人们的关注。语言言简意赅这样有利于形成一种深刻的印象。

现代社会可以说处处都离不开招贴广告。它是社会发展的时代产物。当社会进入了资本主义时代和消费主义阶段后，招贴设计作为广告宣传的重要途径之一，它是由印刷以后粘贴于人们经常关注的地方。将自己所要表达的内容以一种普遍且易于大众所理解接受的方式传播。

三、招贴设计的种类及其作用

人们通常情况下把招贴成为招贴广告并且把它与电视广告报纸广告和新闻广告融为一体，形成一个庞大的广告体系。虽然在今天各式各样的媒体在创新和提高，但也去代替不了招贴广告的地位。我们把招贴广告分为以下几种种类。

商业广告招贴是招贴设计的主要形式之一。它是通过宣传商品以盈利为目的，从而促进销售，起到很好的一个树立企业的标准形象。（如图1）这是一个洗发水的产品广告，它借助了十分夸张的动物皮毛的造型更加突出了它的产品的特点。

社会公益广告招贴是招贴广告的重要组成形式之一。它不以创造经济效益为目的，而是以针对社会出现的各种道德问题为出发点，进而设计的公共类招贴。目的是为了提高人们的道德文明。（如图2）这是一个出现于大街小巷的一个社会公益性的广告，它通过与背景的一个完美搭配所以给人更加现实的感觉，可以让海报的观看者更有感悟，从而达到更好的公益宣传的作用。

政治影响式招贴是招贴设计的新类型之一。主要是为了宣传党的方针与政策。以及为了宣传言论及重大的政治活动的政府类宣传招贴，目的不是以盈利为主，主要是为了社会的稳定和人们的和谐生活。（如图3）这个招贴设计是在一个政治的背景下产生的，有着很浓郁的政治色彩，也是通过招贴设计的一种形式更好的进行其政治的宣传。

招贴设计从小众发展到大众，从单一发展到多元。在今后的发展中，现代招贴设计师应该更加注重招贴设计的内涵以及对中华民族传统文化在招贴设计中的发扬，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。使得中国的招贴设计再世界招贴中独领，发扬光大。

参考文献：

[1]刘时燕.招贴设计[M].北京：清华大学出版社，2006

现代招贴设计范文第3篇

关键词:现代招贴设计;招贴画;中国传统文化;传统艺术

中图分类号:J524.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0049-02

首先就设计文化而言,西方工业革命以来,设计越来越受到人们的关注,在当今经济全球一体化背景下的政府对于设计在国家生产力和竞争力的促进作用是给予了足够的重视。同时也促进了设计文化的发展。在中国,相对于西方来说,大众对于设计的重视程度还不够,整体设计水平不高,中国的现代设计改革和发展也只是近20年的事情,因此,设计师需要唤起大众对设计更多、更深层次的认知和认可。

中国香港的著名平面设计师靳埭强认为:美的原则有三条,立意――意念先行,以形取神;创新――承前启后,破旧创新;活用――适身合用,灵活生动。他主张把中国传统文化的精髓,融洽到西方现代设计的理念中。他创作的大量文化招贴深受海内外人士的喜欢。我们要明白,现代招贴设计的确需要从中国传统艺术中汲取营养,而中国传统艺术的传播、宣传,又需要现代招贴设计体现中国文化的审美意蕴。

一、中国传统艺术与现代招贴画

从古至今,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。从这些传统文化内涵都可以看到广告的雏形形态,是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的,从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术可以说是引进的。我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史,早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。在我国用于公益和文化宣传的招贴,称公益招贴和文化招贴,简称宣传画;用于商品宣传,则称商品广告招贴或商品宣传画,这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志,应该说是我国招贴广告的开端与发展。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,中国传统艺术又借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。

从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们应该即要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所没有的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。这些影响,肯定具有某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。

二、传统艺术对现代招贴画的影响

首先,招贴画传达信息引导宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起,并经常运用象征手法,启发人们的联想,因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的东西,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,就能够为设计者提供大量的营养。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的理念,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”又要做到让人“一见倾心”为它所吸引,给人留下较深的印象,这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“ 以一当十”,要表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”?是一种经过高度提炼的美的精华,是积累的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。而这种特点正符合了招贴艺术的要求。

三、结论

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。而这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的影响,同样从中受益非浅。要将传统图形艺术运用到现代的招贴设计之中,就应该本着科学求实的态度,去伪存真,让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

参考文献:

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2005.

[2]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J].装饰,2003.

现代招贴设计范文第4篇

论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身,是传播信息的工具,推动生产的手段,开拓市场的先锋,扩大流通的媒介,是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。

广告在我国古时候就已经存在了,最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

广告招贴是传播信息的工具,要求一目了然,简洁明确。为此,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港着名平面设计大师靳漆强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形,体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字,表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印),作为标志主体图案的表现形式,主体图案基准颜色选择红色,传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中,自然、简洁、流畅,与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最于代表性的现象,而且着重它的某些特征,就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间,”这种说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宜传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强 烈的现代主义设计的精神光环。

现代招贴设计范文第5篇

关键词：现代时装招贴；视觉表现规律；版面编排；色彩变化

中图分类号：J524　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0185-02

一、现代时装招贴设计的版面编排

平面设计中的版面编排，指的是通过文字与图像的合理组合排列，构建出形式感强烈，视觉效果良好的画面，把传达内容以美的样式表达出来。时装招贴设计中大部分是以图像为主，配有少许文字做辅助说明，几乎很少有以文字为主的时装招贴。大部分的时装招贴都是以通过拍摄模特，或者构建场景来衬托和突出品牌时装的特色和风格，所以大部分的时装招贴都是大幅面的图像信息，通过图像的排列与组织来传递品牌的内涵。

（一）视觉流程的变化与组合

所谓视觉流程指的是在特定的版面中，将视觉元素进行变化和组合，使得视线沿着一定的轨迹运动的过程。视觉流程引导消费者按照设计师的要求阅读招贴信息，突出招贴重点，有效的分明主次关系和传递信息。设计师通过控制版面中的各种元素的关系和组合，使招贴重点突出、主次分明、路线清晰，迅速而准确的传递了信息内容。

图1中的三幅时装招贴都是利用构图的方位和视线引导形成视觉流程。通常情况下，人们在阅读招贴的时候，总是按着从上到下，从左至右的顺序进行。因此，在版面编排中，左上侧和中上侧的位置就为阅读的最佳视域。根据人们阅读的习惯，人们的视线首先应该停留在版面的上方，画面的左侧比右侧更容易得到注意，人们的注意力会随着视线从左往右的移动，发生递减。所以在许多时装招贴的版面中，产品或者模特一般都会出现在画面的左侧或者中间位置。时装招贴中视觉流程的合理安排引导，可以帮助招贴更准确更迅速的传递品牌信息。

（二）空间布局的构建

时装招贴设计是在二维空间中，把一些视觉元素集中排列组合在一个平面中。同一个版面中的视觉元素，由于位置的排列组合，形成一定的空间感，使版面的层次丰富，在二维空间中创建出空间的效果。

如图2所示，图中三幅招贴都是各自运用了不同视觉元素的排列组合，赋予画面强烈的动感和空间感。左图香奈儿（CHANEL），招贴中的虚影男子衬托了画面中身穿红色长裙的女子，版面中的影像虚实对比，赋予了招贴强烈的空间感。中图为斯沃琪（SWATCH）的时装招贴，一群在劲歌热舞的青年女子和她们身后成角透视的建筑，拉伸了画面的空间感，加强了招贴的感染力。右图中跳跃的女子和画面中倾斜的建筑物，这种不对称和对比强烈的版面布局，使作品充满了强烈的动感和视觉冲击力。

（三）版面节律的表现

时装招贴的版面秩序，体现在时装招贴画面秩序的节奏感和韵律感上。所谓节奏感就是版面秩序的动态表现，在视觉样式中，表现为相同或者相近的造型要素有规律地反复排列形成的节奏感。韵律感是节奏感的高级形式。在时装招贴版面中，韵律美的表现形式有很多种，有的和谐统一，有的生动活泼，有的秀丽典雅等等。

图3中的三幅时装招贴呈现了三种不同秩序的版面风格。左图迪赛（DIESEL）的时装招贴，一排穿着泳衣的时髦女郎，有规律的、反复的排列出现在画面中，这种排列产生的节奏美、秩序美赋予画面协调的统一美，画面右侧出现的一名男子，在一群泳装女郎的衬托对比，显得格外突出。中图在斯沃琪（SWATCH）的时装招贴画面中，出现了一群正在欢乐唱歌跳舞的青年人的视觉形象，以及版面明亮的色调，赋予了画面生动活泼的气息。右图为Barbara　Bui的时装招贴，时装模特占满版面，夸张的视觉形象、理性干练的黑白色调、突出的品牌产品和醒目的品牌标识，这些视觉元素之间的相互配合、相互兼容，传播了品牌塑造的时髦性感、高雅成熟的气质。

二、现代时装招贴设计的色彩运用

色彩作为一种世界性的语言，被大量的运用到时装招贴设计中，如今，除了特意设计成黑白色调的时装招贴，几乎所有的时装招贴都是被绚丽多彩的色彩包围着。色彩在时装招贴的视觉传播中起着重要的作用，人对于色彩的感知和联想，是其他任何元素不能替代的，也是由色彩本身的特性决定的。不同性格、性别的人对同一种颜色的感受也是不相同的。在视觉传达中，色彩具有速度快、影响大、效果好的特点，能够增强画面的视觉冲击力和艺术感染力，在时装招贴中占有重要的一席之地。

（一）色彩对比

色彩的对比是指两个或两个以上有区别的色彩放在一起相比较，在比较中表现它的差别，同时产生不同的艺术效果，这就是色彩对比。色彩的对比有很多种：色相的对比、明度的对比、纯度的对比、冷暖的对比以及色块的对比等。

图4中展示是贝纳通（BENETTON）和李维斯（LEVI’S）的时装招贴。贝纳通的一些列彩色产品被称为“色彩联合国”，招贴的色彩大胆明快，传递着了品牌快乐、年轻、健康、积极向上的思想，画面的颜色单纯绚丽，大量对比色的运用，给时装招贴画面带去了无限的活力和生趣，令观者心情放松，印象深刻。图中的两张贝纳通的时装招贴，画面色彩绚丽多变，层次丰富多彩，虽然运用了多种对比色，但是画面协调统一，充满美感。时装招贴画面出现的鲜亮明快的对比色、互补色，给人传递着快乐活泼的气息，贝纳通的“快乐色彩”传递着愉快的心情，让品牌深入人心，名声大振。

（二）色彩调和

所谓色彩调和，指的是两种或者两种以上的颜色组合在一起，形成一个统一的调子。时装招贴设计讲究色彩的对比，更讲究颜色的调和，对比是利用色与色之间的矛盾和差别；调和讲究统一，在色与色的之间找平衡，通过处理色彩之间的平衡关系，传递一种和谐美。

图5中的三幅时装招贴传递出一种安静、高雅、稳重而又时尚的风格。同是贝纳通的时装招贴，图中的时装招贴运用的色彩就相对沉静和稳重，虽然也是颜色丰富，但是灰色调的加入，营造了一种高雅时尚的气氛，区别于简练明快的纯色营造的年轻快乐的气氛。了解了色彩先声夺人的魅力和特性，巧妙运用色彩传递品牌产品个性，通过色彩的传播统一品牌在消费者心理的视觉形象。

（三）色彩传达的感情信息

色彩最直观的传递了品牌产品的特征、外观，作为最能吸引消费者的重要元素之一，色彩所传递的感情信息，能够唤起消费者的情感共鸣，左右消费者的购买行为。色彩传递的感情，也就是人们对于色彩在情感上的认知，也是经过长期的积累沉淀的。色彩对于消费者的情感影响是多样的，不同的色彩往往对于不同的消费群体产生不同的心理效应。在时装招贴设计中，合理的运用色彩的感情规律，可以更好的表达诠释创意主题，唤起消费者的情感共鸣，促使消费者对品牌产生兴趣，增强他们对品牌的关注度。

如图6所示，图中三幅时装招贴均来自贝纳通（BENETTON），招贴中没有出现品牌产品，招贴画面也似乎与品牌毫无关系。但是这一系列的时装招贴却在全世界广泛传播，大受好评。贝纳通这个系列的时装招贴一方面是招贴创意主题的特殊性引起了大众的关注；另一方面则是画面表现风格的与众不同。图中的的三幅招贴中，出现了不同肤色的模特：“白妈妈”和“黑妈妈”在同一个被窝中共同抱起一个“黄色皮肤的宝宝”、“白人天使”和“黑人恶魔”的调侃，白人男子亲吻黑人少女。画面中不同肤色的模特，营造出的画面色彩，打动了全世界的观者，而品牌文化理念和招贴所呼吁的社会问题也伴随着这些视觉形象传播到世界各地。画面色彩所传达的感情信息，使消费者从内心深处产生了共鸣，深化了品牌的企业形象，扩大了品牌的消费群体，招贴主题所呼吁的社会问题使品牌不再是一种单纯的商业现象，晋升成为一种具有人文关怀和社会责任感的代表。

在现代时装招贴设计中，善于合理运用色彩元素，不仅能够更好地传递品牌产品的主题与特征，而且通过色彩传播的情感信息，唤起大众的情感共鸣，产生广泛的消费群体，促进品牌的传播和推广。

参考文献：