家具与陈列设计
家具与陈列设计范文第1篇
国内服装陈列师行业的发展现状
首先，先为“陈列”这一概念做个定义。目前最普遍的定义是陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计，装修，橱窗，通道，模特，背板，道具，灯光，音乐，POP广告等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。
伴随国际知名服装品牌的涌入，国际上先进的的品牌营销策略和营销手段也摆在中国服装企业面前，在这种品牌对销售的强大冲击力下，中国服装企业也开始学习和借鉴，并努力了解自己内部所存在的问题，从而导致内部的分工细化，服装陈列这一新兴职业就是在不断向国际化迈步的情况下下产生的。虽然服装陈列师这个职业在先进国家已经有相当长的历史，因为企业对这个职业准确的定位，所以陈列师在服装品牌甚至在整个百货行业发挥着举足轻重的作用。但在中国，人们对服装陈列师的职业定位及其工作内容认识非常模糊，即使一些大企业设立了陈列师岗位，而国内很少有学校有陈列这一科目，大部分从事该项工作的人员也大多转行于服装设计师或优秀的销售人员，陈列知识结构很不全面，不是偏重销售，就是偏重纯美术设计，能力全面的或者说是可以称的上是陈列师的人才极为缺乏。确实，服装陈列设计在国内起步比较晚，并且由于企业对陈列行业的认知不准确而导致发展有很多阻碍，但是陈列行业依然在发展着，每年对陈列人才的需求也在逐步增大，陈列师也成为了国内最供不应求的热门行业之一。而正企业要认识到陈列师的工作职责及在整体营销中发挥了什么作用，才能更好的完善陈列师的知识结构，才能更好的激发陈列师的才能。
目前，国内少部分品牌在陈列上日渐变得讲究，可是事与愿违，很少能达到很好的效果。有的只是一种造型美，偏重纯艺术的表现方式，缺乏和商业灵活和时尚的融合；有的在风格上完全模仿国际品牌，偷梁换柱，简单地将服装搭配在一起，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营者意识的觉醒，“决胜终端”这一现实使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时令销量倍增。
国内服装陈列师行业的发展前景
据调查统计发现，国内仅有15%的服装企业设有等同于服装陈列师的职位，而且大部分为国外品牌。这说明国内大多数服装品牌还没有具备终端陈列意识，而有的国内品牌有了陈列师一职，却不知道如何去运用。作为国内服装品牌的佼佼者，白领服饰10年前就开始把终端陈列放作为一个重点去看待，通过学习和实践建立了完整的适合自己品牌发展的的陈列机构并培养了忠诚于自己品牌的服装陈列人才团队，从而取得了令业界称道的成绩。
随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍服装企业经营者的共识，巨大的需求量导致陈列设计师职业前景光明。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
据了解，陈列师一般分为陈列助理、陈列专员、陈列师、资深陈列师、陈列经理等。在泉州，陈列师的月薪至少三四千元，一些资深陈列师和陈列经理可达万元以上。“要成为一名资深陈列师，除了必须通过专业系统的学习，具备快速调整、灵活多变的技能，还需要5-10年的阅历积淀。”业内人士称。当然这都是普遍的工资待遇，如果天资够聪慧，后天又努力的将自己所学的才能融入品牌文化中，未来更是不可限量的。
服装陈列师的工作内容
陈列师的工作范畴大部分分为设计，管理，执行，培训四大块。设计品牌分季陈列整体方案，包括：主题橱窗设计，展示道具研发，服装搭配陈列组合设计。建立并落实各项陈列管理制度，包括：橱窗陈列实施管理，展示道具配发，使用，维护管理，服装，服饰陈列方案执行管理，陈列资源，信息管理以及陈列人员日常业务管理。到卖场终端执行陈列设计方案和管理制度以及完成公司各级人员陈列理念和技巧培训。
从管理层面来说，一般分为陈列主管，陈列设计师以及陈列员。他们都是属于陈列部分，但是各自有自己工作的着重点。
陈列主管：管理陈列设计和陈列员的日常工作，零售商和商的店面陈列指导以及员工的培训等等。
陈列设计师：在深入了解品牌文化与服装设计的基础上，对于设计师每季提倡的设计主题，对店面和橱窗进行设计与整合，提高服饰陈列的吸引力，与服装流行主体完美的结合，已达到视觉上的冲击。
陈列专员：根据陈列设计师的创作意图进行陈列实施、调店、日常陈列维护等等细节的工作。
服装陈列师需要哪些职业素养
企业需要的服装陈列师需要陈列基础和陈列经验两方面。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。除此之外，作为一个合格的陈列师，还必须能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
大体来说，陈列师应具备的职业素质分以下四个方面：
（一）基本素质：执行能力，培训能力，沟通能力，总结能力，学习能力，心理素质，身体素质，管理能力，实践能力，创新思维。
（二）专业能力：软件应用力，市场洞察力，时尚捕捉力，空间创造力，美学鉴赏力，服装陈列师策划力。
（三）营销知识：商品战略规划，企业销售策略，品牌行销战略，专卖终端实战经验，消费者心理研究。
（四）文化修养：建筑学，政治，艺术学，历史，文学，民俗，地理，美学，音乐，心理学，哲学，宗教，体育等等。
怎样成为一个优秀的服装陈列师
国内目前还没有专门培养陈列师的院校，因此国内的陈列师几乎都是半路出家，从其他行业转型而来。陈列师的工作，都是在摸索中进行。在这一过程中，掌握正确的方法，对于陈列师的成长至关重要。
陈列师的成长是一个漫长的过程，从入行到入门，至少要用一两年的时间才能找到基本的工作方法。无论从事哪个行业，能够做到克服困难、长期坚持，一定要倾注自己的感情，陶醉在自己所塑造的陈列情景中。就目前国内陈列师的就业状况来说，在国际品牌工作的陈列师，可以学习到大品牌在终端规范的运作模式，但也仅仅是终端的部分，所有陈列设计和管理工作都把控在品牌的总部，陈列师接触不到最核心的内容。而在国内的服装品牌就职，如果不是在企业的总部工作，情况可能会更糟糕，非但接触不到核心的管理和设计工作，也了解不到规范的终端运作。最好的选择是在国内品牌总部的陈列部门工作，但国内企业大多刚刚建立陈列部门，需要陈列师和企业慢慢磨合和摸索，仅凭盲目的憧憬，没有执着的热爱，这条路是肯定走不远的。最令人担心的是，作为国内的新兴行业，许多想要成为陈列师的人对这个行业认识很不清晰，觉得把橱窗做得漂亮，给模特搭配服装是一项轻松、浪漫、自由的工作，其实陈列工作需要稳扎稳打，无论是刚入行的新人，还是已经积累了一些经验的老辈，都要经得起时间的考验。
国内许多陈列设计师对服装陈列的见识比较少，他们没有经过系统的学习而且每天奔波在所服务品牌的店铺和卖场之间，没有时间和机会去关注国际品牌的历史、背景、成长和故事，但只有了解了这些才能看懂国际品牌橱窗设计、店铺陈列行为的思路和意图。这样才能更好的理解和学习，而不是一味的借用别人的成果，也不只是简单地看看而已，要的是看完后，结合它的品牌文化和自己的工作，用心体会，最终变成自己的思想。陈列师的设计源于生活和工作中所见到的东西，所以陈列师的审美品位，直接影响着陈列的效果。陈列设计师要有放眼看世界的意识，逐渐提高自己的欣赏水平和鉴赏能力。把想到看到和总结出来的精华结合实际制作并展示出来，而达到预期的效果。
陈列师掌握的技巧和观点，需要正确的表达出来。不管是国际品牌还是国内品牌，开设的店面不止一家，而陈列师不可能在同一时间内做所有店面的陈列，好的陈列师不是自己一个人疲于奔命的去布置所有的店面，而是陈列师与相关部门沟通后一起完成。
家具与陈列设计范文第2篇
针对我国商品零售行业，展开商品陈列的市场调查，综合分析商品陈列行业的现状；分析商品陈列师职业现状和前景。
《国内陈列设计师的现状》
国内的商品陈列师相比西方发达国家还差距甚远，国内陈列设计师也是刚伴随着国内经济的发展，刚刚起步，在国内，没有人敢说自己是一个专业的陈列师，因为我们都是在刚刚开始学习，在前进中得出实践，在实践中探索真理，正确来说，陈列行业在国内刚刚兴起只有两年的时间，陈列在国内不成熟的原因主要是国内风气所影响的，大多数搞艺术的都喜欢模仿，包括企业内的设计师都是这样，陈列不是模仿出来的，是在实践中积累总结出来的，有句话说了，“实践得真智”，陈列是模仿不来的，它本身就是很边缘性的学科，陈列需要不断的创新，不断的积淀，陈列是其他所有艺术中所无不具备的特有的艺术气质.在国内，企业招聘的陈列师要求的很高，大多要求的要有一定的工作经验，这也不足为奇，因为陈列设计是以树立品牌形象，提高销售业绩为目的，那么一个不专业的陈列师为企业创造的将不是效益，难听的讲，就是一个烂摊子，这也是企业不敢用新人的原因之一，学校培养的陈列师只是单一的理论知识的灌输，没有具体到实践，陈列设计最为重要的就是理论加实践才等于成效，温州大学服装学院副院长翁小秋说了，“我非常欢迎企业界来校指导工作”。由此可见，陈列是门理论加实践的学科，二者缺一不可，那么学校培养出来的陈列师，企业又不敢用，陈列在国内又是刚兴起的新行业，没有过多的有经验专业的陈列师，这导致了陈列在国内发展迟缓的主要原因之一，二者恰好形成对立，相互矛盾，浙江雪歌服饰有限公司董事长陈迷丽说“企业要寻求人才，人才也要培养，这都需要时间”。是的，是需要时间，这些时间也都是陈列师个人打拼所争取过来的，那么陈列师在国内的现状仍处于起步阶段，这都要陈列师增加实践性，早日使得国内陈列行业成熟的关键所在。
《陈列师的职业前景》
陈列被誉为21世纪最具有潜力的职业之一，有着广阔的发展空间，是品牌制胜，商业成功的稀缺人才。
陈列师前景光明，早在百年前竞争激烈的欧洲市场盛行，20世纪末开始影响中国，据有关专家预测，中国在未来2020年将成为世界最大的服装生产国和最大的服装消费国。可见得市场有多大，竞争有多么的激烈，衣食住行中的“衣”都能达到这种局面，那么其其它的零售业更是不堪入目，那么怎样使得商品更有竞争力呢，首先，陈列师是占绝对的优势，人们生活品位的提高，对商品有理性化开始向感性化转变，那么商品的形象固然重要，没有人需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此，服装店必须增加附加值使陈列来激发人们的感情，这是一种有效的手段。
就我个人而言，企业重视陈列不是时间的累计，而是陈列人员作出的业绩，今年作出了业绩，明年就会被重视，长期做不出业绩，十年后也不会被重视，这是很现实的问题，不过在未来的几年里，陈列师还是有广阔的发展空间，随着企业品牌观念深入人心，品牌战落竞争趋于白热化，陈列师对品牌和销售的促进作用已得到了一定的认知，面对巨大的市场需求，陈列师已普遍被商家所认可，成为企业竞争中必不可少的力量之一。
有商品的地方就有陈列师施展身手的舞台，努力往专业陈列师方向发展，全力打造时尚中国。
第二部分：陈列理论知识
商品陈列的概念，目的，作用，陈列师的职能与工作内容等概述；卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
《概念》商品陈列就是视觉营销，据心理学家介绍，人对物体的反映83%来自视觉，11%来自触觉，只有6%来自听觉与嗅觉，由此可看出，视觉在人们身上占的比重有多大，那往往颜色在人们生活中起到特殊的效果，举个例子在英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。
在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了56.4%，普里森为此而声誉大增马克思讲过，“色彩的视觉是一般美感中最大众化的形式”在日益繁华的城市中，人为的色彩越来越多，越来越复杂，色彩的调制与运用的当给人们的省会环境增添无比的美感，而不协调的色彩对偶人的心理，生理，情绪至健康却会产生恶劣的影响，现在社会已开始智力噪音和环境污染，为有不协调的色彩吾人国文，似乎它对人么的生存并不直接的危害，其实是被人们忽视了。
由此更进一步说明了，色彩对人的影响是不容忽视的，在陈列中，我们最为重视的就是色彩，不过在色彩的基础上我们还有更多服务于陈列的方式方法，以及陈列中必须用到的（如下）。
陈列等于艺术加技术加管理，陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术，同时也在国内实践中得出的结论，陈列它是门边缘性学科，主要包括视觉艺术，营销学，管理学，人体工程学，设计学，光学，心理学等。
《目的》商品陈列的最主要的目的有两个，分为无形的和有形的，提升品牌形象（无形），提升销售业绩（有形）。
《作用》陈列起到的作用进一吸步引了购买者的眼球，促进商品的销售，增加商品的附加值，树立品牌形象。
《职能》陈列就是服务于终端，配合一线人员，缩短销售时间，同时有利于竞争。
《工作内容》陈列的工作内容具有形象性和直观性，橱窗提案结合品牌产品设计与推广计划，制定出有助推介产品，促进商品的橱窗展示方案。店铺调整以销售思路为指导，陈列执行店铺商品陈列标准化制定与执行监督，陈列培训保证陈列方案有效的实施与建立陈列团队。
卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
只有美的商品才有可能吸引消费者们慷慨解囊，从而实现企业和商家的经济利益。一般来实用功能是商品的基本功能，这也是消费者们最基本的需要。
但是为了突出这点，我们就要费心的进行展示设计，因为美是需要宣扬的，展示设计就是通过明与暗喻。毫无创艺的展示方法无异于明珠暗投，只会使商品黯然失色。
家具与陈列设计范文第3篇
关键词：仓储式陈列；仓储式展柜；展厅灯光布置
Abstract: "The party and state leaders diplomacy Gift Show" the design innovation "storage type display", combines elements of traditional Chinese culture and advanced western technology, to create a wonderful show have a style of one's own. This article from the "party and state leaders diplomacy Gift Show" of the overall layout, Zhangui design, lighting design, exhibition environment, briefly introduces the exhibition design of subtlety, summarizes some technical skills used in storage and display.
Key words: storage type display; warehouse Showcase exhibition hall lighting layout;
中图分类号：G265 文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02
“仓储式陈列”是一种将大量文物，有序的，采用专用展柜和支架，集中摆放的陈列方式。这种陈列方式其实早就被广泛的应用于各行各业，例如图书馆的书架上整齐排列的书籍，又如超市货架上的琳琅满目的各类货品，只不过在国内博物馆中的文物展示领域还应用的极少。
近期在国家博物馆开展的《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》就是一个采用了仓储式陈列设计原则的展览。国博礼品展形式设计小组之所以要把《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》设计制作成一个仓储式陈列，是因为这个展览的特殊性。由于该展览的展厅使用面积只有1000平方米，而主办方领导要求尽可能多的展示文物，同时降低展陈设计制作成本。所以礼品展形式设计小组就不能使用传统的采用平柜、空间柜、景观、复原、展墙、展板组合的，比较常规陈列设计手段（图），而较少应用于博物馆的“仓储式陈列”方式，就成为了首选。
在设计《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》之初，形式设计小组先后参考了国内的新疆考古所仓储陈列，建川博物馆的“新中国瓷器陈列馆”，国外的大英博物馆、集美博物馆等，经过调研形式设计小组发现，仓储式陈列往往都被应用于博物馆库房内的文物存放，文物的展示效果无从谈起，而极少数面向观众的仓储式陈列大都展示的是对文保要求相对较低的文物或工艺品。这类陈列基本没有文物保护措施，也没有刻意通过环境渲染展厅气氛，基本上就是把文物给集中摆放了起来，虽然也以仓储式的方式展示了文物，但是在艺术性和文物安全性等方面还有待完善。由于可参考的资料极为有限，形式设计小组只能自行研究如何在有限的展陈面积内，设计最大长度的展线，保证观众参观的便利；研究采用何种展柜，保证观众可以拥有最好的观看效果；研究如何布置灯光，即节约成本又使所有文物都可以被合理照明；研究如何改造展厅，即渲染展陈气氛又使展厅具备文保条件。经过反复论证，一种创新型的仓储式陈列设计方案被最终确定，这一方案，彻底解决了仓储式陈列如何艺术化展示文物这一难题。
1.展厅整体布局：
《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》形式设计小组先后设计了10余个概念设计方案，经过多轮筛选后，博物馆领导最终选定了，展线最长，展品容纳数量最多的“以柜为墙，非字形，模块式对称结构的整体展陈布局”。此种展陈的布局特点是在展厅可用面积内采用对称方式分布展线，即在展厅平面顶视图中可见展线好像是一个被左右拆开后，又旋转180度的“非”字。这种布局设计是一种比较传统的具备通透性的展陈布局设计，已经被博物馆业界广泛使用，已经非常成熟。同时这种布局结构所提供给观众的参观便利性也是不言而喻的。
2.创新型的单元结构墙：
与众不同的是形式设计小组创新性的采用模块化的仓储式展柜和单元结构墙来替代“非”字布局中的展墙。这种大胆的尝试在传统展陈设计中还是极其少见的。因为一般展陈中往往采用连壁柜或者与建筑墙面连接的大型展墙作为展品或图片的承载基材。而礼品展陈列布局中则不采用传统的连壁柜和大型展墙为图片、展板等的承载基材，转而设计出一种模块化的小型可移动展墙，这种展墙宽度只有1.2米独立于展柜外，轻巧可以移动，内部安装有led灯具，外立面颜色与主要展区墙面同，并且有可用于固定展板或灯箱片的结构，即可用于挂载展板图片、也可用于实现灯箱效果。这样就解决了以往图片或文字必需放置于展柜内部的传统方式，即保护了文物，又提升了展陈效果，还可以反复利用、随意摆放，降低制作成本。
3.仓储式展柜：
此次展览带有开创性的设计就是仓储式展柜，由于展览的一个设计要求是未来文物可以定期更换，这就要求展柜必需具备通用性，而不能像以往展陈中根据文物定制展柜。这种特殊的仓储式展柜的设计灵感来源于中国传统的多宝阁设计，设计小组在每个展柜中设计了12组可以自由升降的夹胶玻璃基板。每个夹胶玻璃基板可以用来放置重量不超过20kg的文物。这种灵活的设计可以通过调整基板的位置在同一个展柜中，实现摆放大小各异、形制不同的实体文物。这种设计与中国传统的多宝阁设计可谓异曲同工。比多宝阁设计更巧妙的是，这些基板不但可以随意改变位置，还可以从展柜背墙上任意取下，便于放置超大体量的文物。
在展柜内的背板上设置了一组贯穿整个展柜背墙面的金属挂镜线，那些非三维实体的各种画作或者织锦类文物，就可以悬挂于展柜当中，配合较好的设计后，这些非三维实体文物就好似实体文物一般，有机的融入到“多宝阁”中。同时如果遇到一些比较难于直接摆放的文物，还可以制作亚克力背板，亚克力背板通过挂镜线直接悬吊在展柜背板上，彻底解决一般布展在展柜背板上打孔固定，而导致有机气体从背板内释放的问题。
家具与陈列设计范文第4篇
【关键词】家具陈设 室内设计 影响
家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求---家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。
一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者
在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。
首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。
其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。
再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。
合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。
二、家具造型是室内设计风格的主要表现者
家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。
古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。
欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。
现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。
目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。
另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。
例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。
三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。
一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。
四、家具陈设是室内设计中文化的布道者
极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。
总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果---它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。
参考文献：
[1]卡尔·艾克曼.家具结构设计[M].中国林业出版社.
家具与陈列设计范文第5篇
有人说，橱窗就像是一本书的封面，看见了封面，就差不多知道这本书要表达的意思。我们总会迷醉在电影里浪漫的长街镜头中，那是《欲望都市》中的纽约第五大道、法国的香榭丽舍、意大利米兰的维克托・埃马努埃尔拱廊。
随着艺术的触角从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品陈列领域，新的商业时代就到来了。陈列装饰技术起源于一百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业，在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃，这段历史的美学思潮主体是意大利的“巴洛克”与法国的“洛克克”风格。而现在这种装置艺术已渗透到人们的日常生活中，哪怕是一个小小的店铺，在商品陈列装饰上也是别具匠心――那些陈列装饰师们具有高超的设计意识和审美品位，消费者也早已习惯于看橱窗买东西。
国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金而且在陈列上也做到一丝不苟。就算经济不景气，商场也不会减少橱窗设计的费用，大型商场每月都会根据季节、气候、节庆日这些因素，把橱窗更新一番，而有些商场的橱窗更新几乎可以达到每周换一次的频率。
就设计而言，欧洲现代橱窗则直逼美术馆的功能，这不仅因为越来越多的艺术家参与到实际设计操作中，就其效果而言，不论是在白天，还是当夜幕低垂商店打烊后，以黑夜为背景的街道上，橱窗展现了另一种舞台魔术。橱窗的艺术体现，构成了城市街道景观尤其是商业街的主体形象，成为影响人们景观感受的重要因素。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的文化水准。
现代橱窗艺术的表现形式也是非常多元化的，有两维的巨型平面海报，也有以光电科学输出表现的光电艺术，更有采用真人模特在设定的橱窗场景内进行情景表演，将展示商品的空间由静至动，以吸引、集结更多的注意力。橱窗设计就空间规划而言，从早期与室内空间组成一道墙面的玻璃橱窗，到顾客可以毫无阻隔的从街道上透视内部商品的陈列都显示了其内在空间的扩展。国内这方面还很薄弱，我们的橱窗可以说毫无特色而言，但是对于一个富有生机的城市而言，橱窗这面镜子，也许是别人了解自己最好的一个窗口。
设计师推荐
何书君，毕业于北京服装学院艺术设计系。射手座的她具有与其星座相称的灵动性，现为运动品牌 AIGLE陈列师。作为专业陈列师的她曾经是个饰品、箱包的设计师，在相通产业摸爬滚打几年后，走进了装置艺术空间。
每次采访设计师都是一个既简单又复杂的过程――简单，在于采访的本身就是通过闲聊将设计师烂熟于心的工作内容展现给读者；复杂，则是寻找的过程。辗转了几个朋友的介绍，从婚纱设计师的工作室，得知了她的联系方式。
我们的初次见面则选择了北京目前越来越时尚的三里屯3.3。穿过大堂，她把我带进了一个小咖啡馆，“这里很清静，很多老外都喜欢来这里，价格实惠，东西地道。”她语气轻柔，却散发着一种知性的体贴。
我们要了两杯红茶，她摇曳着茶杯放进了一小杯奶和两块方糖，缓缓地聊起了我们本期主题――橱窗艺术。
《旅伴》：橱窗设计的工作流程是怎样的？
何书君：首先我会与业者深谈，了解该公司文化与定位，产品的颜色与款式，所设定的目标族群，本次活动所要表达的主题。接着画出创意设计图与业主进一步沟通提案，当双方达到共识时，就是道具制作与现场施工。
《旅伴》：你的婚纱设计师朋友曾经满脸疑惑地问我，“不过就是摆摆衣服、鞋子的工作，有什么可说的？”对于大家的不认知，你个人怎么看？
何书君：（笑了笑）在我国，橱窗设计并没有引起足够的关注，国内很多公司不是很愿意投资在橱窗设计这一块，这就制约了橱窗设计的水平。国内的一些橱窗设计很想学国外的一些东西，但是学得不好。我们这个行业属于新兴行业，所以还有待发展，让大家认知。
《旅伴》：橱窗设计师需要具备什么条件？
何书君：设计师要求有最基本的2D与3D软体绘图能力，巧妙搭配色彩，掌控画面比例，运用流行素材，并且对装置艺术有了解，能够准确把握立体空间和整体效果。
现在不少专业的陈列设计师都是由服装设计师、造型设计师、色彩顾问、室内，装潢设计师经过培训和实战转型过来的。国内专业的橱窗设计师还非常少。主要是这个职业还远没有普及，另一方面，做这行对设计师本身艺术素养的问题要求很高。要成为一名出色的橱窗设计师，除了要有扎实的美术功底，艺术想象力和充分商业知识了解，还要有追求完美、细致的极致精神。
《旅伴》：目前国内学习橱窗设计水平如何？你觉得这方面的培训机构如何？
何书君：陈列的概念是上世纪五六十代传到日本，在20世纪末才开始影响中国。这在国内算是一个新兴的行业，水平还很低，这方面日本、法国、意大利和香港做的都很好。现在市面上很多橱窗要么是大公司内部设计师直接设计的橱窗，要么就是请香港、台湾的设计师来做，本土的设计师作品很少，这方面，深圳应该是做得最好的。目前陈列设计师仍处于相当松散的状态，主要是以个人工作室的形式存在的。随着越来越多国外一、二线品牌的蜂拥而来，本土品牌压力和危机感更重了，对陈列的重视也在不断深化。
这方面的培训机构其实效果不大，10天的课程，根本无法让一个毫无美术功底的人成为陈列师，课程内容都很肤浅，学到的也不过是皮毛。如果真想学习这方面技术，还是应该系统的进行几年专业教育培训。
《旅伴》：大品牌是如何构建橱窗设计的？
何书君：我们追逐大牌的足迹，是从它们的殿堂和橱窗的陈列开始的。那些国际大牌，如LV、杰尼亚、Chanel等橱窗和殿堂设计，都是由总部专属的陈列设计师完成的。
Amani店堂陈列精简中透出的低调奢华；Louis Vuitton的箱包陈列就像堆积财富的金字塔；Cucci的女鞋陈列简直就是一群女人的互相攀比；Jack Jones和ONLY的休闲陈列则完全是时尚青年的独立宣言。我们很难说清自己是被其广告吸引，还是被它们的卖场征服，但征服人心的还是对陈列“面容”的心仪意满中。
《旅伴》：国外橱窗设计都有哪些特点？
何书君：法国 、意大利追求创新及鲜明色彩的陈列形式，其特色是重视灵感的创新和简洁的色彩。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国展示风格坦率明快，使用的道具也较少，英国则多以对抗古老传统而做创新的展示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。
・设计狂人
