钢琴演奏分析1

【摘要】表现力是提升钢琴演奏水平、培养钢琴演奏人才的关键。钢琴演奏者的表现力强弱会直接影响钢琴演奏者的演奏水平，表现力越强，钢琴演奏者与听众的感情交流度也就越强，钢琴作品内在精神的表达也就越准确。本文立足于钢琴演奏，指出钢琴演奏中表现力的主要内容，然后指出钢琴演奏中存在的主要问题，最后分析如何采取有效措施提升钢琴演奏者的表现力，进而为钢琴演奏者的表现力培养提供经验指导及借鉴。

【关键词】钢琴；演奏；表现力；分析

随着艺术全球化趋势的不断深入，钢琴演奏已经不再是西方国家音乐演奏者的独有音乐体验。人民群众的生活水平得到了不断提升，人民群众的精神生活也更加丰富，艺术类专业的教育逐渐得到了公众的重视及关注。如何在钢琴演奏中将钢琴演奏技术同演奏者的内在情感进行融合成为当前钢琴演奏教学的主要问题。在素质教育背景下，钢琴演奏教学不再流于形式及表现，需要以提升演奏者的钢琴演奏表现力为主要发展方向，并结合教学实际情况，对于钢琴教学中存在的问题进行优化创新，从而获得更加理想的高质量演奏效果。

一、钢琴演奏中表现力的主要内容

表现力指的是表演者在舞台上抒发乐曲情感或者音乐内涵的能力，表现力有助于传递音乐中蕴含的深刻情感。所以，钢琴演奏者需要不断提升其表现力，进而在钢琴演奏过程中使听众产生情感共鸣。此外，钢琴演奏表现力还可以提升钢琴表演的稳定性。在实际的钢琴演奏过程中，表现力主要包括感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力。首先是感知能力。理解钢琴作品中的内涵是提升钢琴演奏质量的前提，每一首钢琴作品都蕴含着丰富的情感。感知能力指的是钢琴演奏者对于音乐内涵的掌握及抒发能力，通过提升钢琴演奏者的演奏能力，可以使钢琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，进而准确地表达钢琴作品的情感基调[1]。因此，感知能力能够使钢琴演奏者深刻理解音乐作品的深刻内涵及内在情感，使钢琴演奏者在进行钢琴演奏时能够更加得心应手。其次是体验能力。体验能力指的是钢琴演奏者对于音乐作品的体验感知，如果钢琴演奏者的体验能力得不到提升，就带动不了观众的情绪。因此，钢琴演奏表现力中的体验能力是极为重要的。演奏者需要学着体会作品中蕴含的生活情感，并在此基础上对于演奏作品中的思想内涵进行深入挖掘，进而获得全新的创作灵感，创新钢琴演奏内涵表达形式，更真实地向观众呈现作品内涵。然后是想象能力。

演奏者需要具备一定的音乐想象力，对于作品中没有明确表达的部分加以想象及解读，进而提升钢琴演奏效果。钢琴演奏属于艺术门类，本身除了简单的演奏方式外，在音乐内涵表现方面并没有标准的方式及手法，因此，钢琴演奏者需要主动从不同角度展示音乐作品蕴含的深刻内涵及情感。钢琴演奏者在演奏时需要具有丰富的空间想象力，演奏者在演奏过程中要学会多思多想，对钢琴作品的内涵及情感进行充分感知，并且对于音乐情感及故事内涵进行充分想象，然后在钢琴演奏中主动将音乐内涵和自身感情进行充分融合，通过钢琴演奏与听众进行情感交流[2]。最后是领悟能力。音乐本身是立足于时代背景、结合社会发展关系而存在的一种艺术形式，所以为了充分地表达音乐中的情感内涵，钢琴演奏者需要熟悉音乐作品的时代特征，并且充分地领悟音乐作品的文化属性。钢琴演奏者如果不理解音乐的内涵，不能明确把握音乐中的层次感，就会导致音乐作品中的内涵无法得到体现，进而阻碍音乐作品的情感表达，使听众无法理解其中的内涵。因此，钢琴演奏者必须具备一定的领悟能力，注重钢琴演奏技巧及层次衔接，通过层层递进引起演奏者与听众之间的情感共鸣。

二、钢琴演奏中存在的主要问题

首先，随着我国对于艺术教育的逐渐重视，我国对于艺术教育投入了大量资金，艺术类培训机构的数量急剧增加，学习钢琴演奏技巧的学生数量获得了大幅增长。与此同时，钢琴演奏者的生源质量也有所下降，不同级别钢琴演奏者的水平差距也逐步扩大。对于钢琴演奏基础比较扎实的学生，老师只需要对其指法运用、坐姿、弹奏连续性等进行指导即可，而对于演奏基础非常薄弱的学生，老师则需要尽可能地进行全方位培养并且还需要放缓教学进度。在培养其音乐表现力之前，老师需要先指导其学习钢琴演奏技术，导致了钢琴演奏者关于表现力的学习较为滞后，进而影响钢琴演奏中关于表现力的教学进度[3]。其次，钢琴演奏者对于钢琴演奏中表现力的发挥认知不足。许多钢琴演奏者错误地认为只要掌握了基本的钢琴基础知识和基本的操作指法后就掌握了钢琴演奏的表现力，久而久之，钢琴演奏者就会形成错误的认知，即认为钢琴演奏过程中最重要的是演奏指法。但是在实际的钢琴演奏中，除了需要具备纯熟的演奏技巧外，钢琴演奏者还需要加强对于钢琴作品本身内涵的感知与领悟，准确地表达钢琴作品的音乐情感[4]。最后，钢琴演奏者缺乏实践锻炼的机会。钢琴演奏属于难度较高且较为复杂的艺术门类，钢琴演奏者需要通过长期的实践锻炼来提升钢琴演奏表现力，实现钢琴作品感染力的提升。然而，钢琴演奏者在钢琴学习过程中，大多数时间都在同钢琴教育者进行技巧练习，缺乏独立表演的实践机会，导致钢琴演奏者在实际表演过程中会出现紧张心理，阻碍正常的钢琴演奏工作[5]。另外，缺乏实践机会也导致了钢琴演奏者没有机会探索如何引发听众的情感共鸣。因此，增加钢琴演奏者的实践锻炼机会，可以在提升钢琴演奏者钢琴演奏技巧的同时，提升钢琴演奏者的钢琴演奏表现力。

三、提升钢琴演奏表现力的主要措施

（一）提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧在实际的钢琴教学过程中，钢琴演奏技巧是钢琴演奏者需要具备的基本能力。如果钢琴演奏者的演奏技巧不过关，即使演奏者深刻地理解了音乐内涵，也会导致钢琴演奏者无法充分地表现其内心情感。此外，如果钢琴演奏者的技巧不合格，还会出现演奏断断续续的情况，这样不仅会影响自身的演奏节奏，而且还会导致听众受到影响。想要提升演奏技巧，钢琴演奏者需要关注自身的基本功练习。钢琴演奏者弹奏琴键的方式、运指力度、踏板运用等都是钢琴演奏的关键点，对于演奏技巧的掌握直接影响到钢琴演奏者的演奏质量。钢琴演奏者表现力的提升不是一蹴而就的，这需要一个长年累月的过程。在钢琴演奏初期，钢琴演奏者需要对于钢琴演奏技巧进行反复锻炼。钢琴教育者需要在此阶段发挥引导作用，规范钢琴演奏者的手型，使其掌握正确的演奏技巧。在钢琴演奏中期，钢琴演奏者需要通过长时间的实践锻炼提升自身的实践能力。在钢琴演奏末期，钢琴演奏者要主动进行高难度演奏，在掌握了熟练的演奏技巧后，钢琴演奏者还需要经常主动练习一些经典曲目，使自身的演奏技巧更加扎实[6]。以《哈农练指法》为例，教师首先必须引导钢琴演奏者掌握足够的乐谱理解能力，锻炼钢琴演奏者的读谱识谱能力，然后演奏者通过迅速浏览乐谱，大致摸准音乐基调，在演奏时才能准确地掌握每一个音符、文字、表情等，进而提升自身的钢琴演奏表现力。

（二）使钢琴演奏者感受表现力的重要性一些钢琴演奏者在接受钢琴教育的初级阶段如果不具备一定的钢琴演奏能力，就会对音乐表现力的重要性认知不足。部分钢琴演奏者将演奏技巧作为钢琴演奏学习的主要内容，认为只要准确地将钢琴曲子完整无误地演奏出来，就等于提升了钢琴演奏表现力。其实，这种认知是错误的，钢琴表演表现力是十分复杂的，除了需要掌握钢琴演奏技巧外，演奏者还需要对于音乐中的内涵及美感进行表达，注重如何传递作品情感。一方面，在钢琴演奏过程中，教师在教育初期需要注重指导钢琴演奏者的演奏技巧以及培养钢琴演奏表现力，即把演奏技巧同情感表达进行有机结合，加深钢琴演奏者对作品的领悟能力；另一方面，教师可以通过文字、影像资料等，提高钢琴演奏者对于钢琴音乐作品内涵及情感的体验和感受[7]。以肖邦《革命练习曲》为例，在教育初期，教师需要搜集《革命练习曲》的创作背景资料进行补充教学，对钢琴演奏者讲解《革命练习曲》的创作由来及主要情感，从而使钢琴演奏者加深对于作品的理解最后，然后再讲解《革命练习曲》背后的故事及相关的影视作品，进而激发钢琴演奏者与《革命练习曲》作者的情感共鸣，使其能够在演奏过程中提升钢琴演奏表现力。

（三）增加钢琴演奏者的实践表演机会钢琴演奏是一门实践性较强的艺术学科。因此，在钢琴演奏的过程中，实践锻炼是提升钢琴演奏表现力的最有效、最直接的手段[8]。一方面，钢琴教育者需要完善钢琴教育基础设施，并定期在钢琴教育机构中通过自行开展钢琴表演的形式，利用实践锻炼提升钢琴演奏者的演奏自信心，使钢琴演奏者通过实践表演，提升自身钢琴演奏的表现力；另一方面，钢琴教育者需要不断加强与其他钢琴演奏团体的合作，尽可能地为钢琴演奏者提供更多的实践演出机会，使钢琴演奏者实际到舞台上锻炼表现力，专业性更强钢琴演奏者也可以通过实际的钢琴演出表演获得更多的实践锻炼机会。同时，引导钢琴演奏者参与到实际的演出活动中，还可以促使钢琴演奏者与专业钢琴演出团体之间的充分沟通交流，帮助钢琴演奏者获得更多、更实用的钢琴演奏技巧，进而掌握更加专业的钢琴表演技巧及钢琴作品内涵表现方法，从而使钢琴演奏者提升自身的钢琴演奏表现力。四、结语综上所述，实际的钢琴教育过程中存在钢琴演奏者的演奏基础薄弱、学生对钢琴演奏表现力的认识不足以及钢琴演奏者的表演实践机会较少等问题。在实际的钢琴演奏教学中，教育者需要通过提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧，使钢琴演奏者认识到表现力的重要性，还可以通过增加钢琴演奏者的实践表演机会等方式，将钢琴演奏技巧的训练作为前提和基础，将转变钢琴演奏者感受表现力的重要性作为内在指导，使钢琴演奏教育更加具有深度，进而使得钢琴演奏获得更加理想的高质量演奏效果。

作者:原艺 单位:郑州工商学院

钢琴演奏分析2

完美的钢琴演奏效果需要把精妙的演奏技巧和有效的情感表达相结合，在这一过程中，要想保证技巧运用的熟练度和有效性，就少不了对手指进行训练，可以说，手指训练是演奏技巧训练的重要组成部分，更是学好钢琴这门乐器的基本功。手指的灵活度、速度、力度等，都会对音乐作品的弹奏效果带来直接影响，基于此，加强手指训练是当务之急。不同手指在钢琴演奏中扮演的角色和发挥的作用各不相同，在实际的训练过程中，演奏者应该选择多样化和创新性的技巧与方法，全面提升演奏水平。

一、钢琴演奏中不同手指的作用

（一）大拇指大拇指是手指当中最粗壮有力的一根手指，它长在手的内侧，和其他的手指相比稍稍靠后。大拇指能够满足频繁活动的要求，比如在黑白键之间上下运动，实现八度甚至更大幅度的跨越运动。大拇指的正确演奏姿势应该是用指尖触键，大拇指的第一关节稍平，靠近虎口的第二关节略微突出。有不少钢琴演奏者在弹奏音乐作品的过程中，存在大拇指运用不灵活的问题，这是演奏中的大忌。不少钢琴学者在研究当中指出，对大拇指进行训练的最有效的方法是进行音阶练习和琶音练习，也就是大拇指在弹完一个音之后迅速离键移动，不能等到下一个音与拍子出现时移动，以免让演奏过于慌乱，防止出现重音效果。也有学者指出，大拇指应随着其他手指平行移动，这一过程涉及换手位。不管怎样演奏，都要注意采用简单的方式，防止手肘内外来回拐动，保持手臂放松，准确把力量传递到指尖。

（二）食指、中指与无名指张开手掌，我们能够清楚地看到，食指、中指与无名指所占的位置非常有利，它们在弹奏钢琴过程中发挥着核心作用。中指是整个手掌最中间的手指，具备平衡作用。在弹奏钢琴时，演奏者要把手臂力量传送到中指指尖，让中指立住，以支撑手掌。有的人觉得中指很灵活，可以有效演奏出良好的音响效果，不过，他们会在一段时间之后发现，中指不容易把声音弹集中。无名指是五个手指当中相对迟钝的一个，无名指的自由度和独立性都会受其他手指的影响。对于钢琴演奏来说，提高无名指的灵活度非常重要，演奏者要通过大量的练习提高无名指的灵活度，演奏者可以进行单独的高抬指训练，也可以和其他手指共同训练。食指是五个手指当中最灵活的一个，具备极强的独立性。

（三）小指小指是五指当中最势单力薄的一个，由于小指比较弱小，会出现压指、折指、指尖立不住等情况，让声音的呈现效果大打折扣。但我们不能忽视的是，小指在钢琴弹奏当中发挥着非常突出的作用。一是框架作用。小指在左右手的两端，当演奏者把双手放在钢琴上时，小指将其他手指含在中间，能够有效勾勒不同音响色彩，比如，平着触键可以制造朦胧印象美，抬起小指迅速触键可以制造饱满美。二是美化作用。高音色彩越亮、低音色彩越重，越能够呈现出优质的立体声音效果。小指恰好处在高低音位置，所以，它影响着钢琴立体声的呈现。小指的力量相对较弱，但是，如果持之以恒地进行训练，就可以改善小指的这一缺点，确保弹奏活动顺利进行。

二、钢琴演奏中的手指训练特点

对于钢琴演奏来说，为了确保手指训练活动有序开展，首先应该明确弹奏的基础手型。正常手型是五个手指依次摆在五个白键上，在钢琴作品的演奏过程中，这种正常手型是应用最频繁的手型。不过，有很多作品存在较大的情绪起伏，要运用各种不同的演奏技巧，所以，只用正常手型还不够，还必须灵活运用收缩与伸张手型。收缩手型是弹奏小于五度音程的手型，伸张手型是弹奏大于五度音程的手型。在弹奏某个钢琴作品的过程中，往往不是用一种手型贯穿全程，而是灵活运用上面提到的三种手型。其次，手指训练极为讲究技巧，在对手指训练进行实际安排的过程中，应该把握手指训练的特征。在进行手指训练时，最好在开始阶段进行重心转移练习，通过简单的活动让身体保持在最佳状态，减少后续演奏中的阻力。由于钢琴音阶类别多，技巧复杂，因此，在手指训练当中应该遵循逻辑性，从易到难、循序渐进，这样才能够逐渐进步。当然，学习借鉴也是提高手指训练水平的重要思路，也就是对国内外的先进手指训练方法进行恰当吸收，但是要避免照抄照搬。

三、钢琴演奏中的手指训练方法与技巧

（一）合理选择参考书籍手指练习是钢琴演奏练习中的基础部分，手指训练效果会对钢琴演奏质量产生直接影响，所以，手指训练受到诸多演奏者和学琴者的关注。手指训练活动应该科学而又专业，因此，在实际训练过程中就要参考专业的教材资料。涉及钢琴指法练习的教材多种多样，相对权威和完善的有哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》、科尔托的《钢琴技术的合理原则》。钢琴初学者在入门阶段可以先参考《钢琴练指法》，主要是因为这一教材给初学者提供了不同学习阶段的训练内容，可以让学习者逐步打牢基础。《钢琴技术的合理原则》是面向具备一定钢琴造诣，想要进行高层次手指训练的学习者的教材。这本教材涉及的手指训练内容相对比较复杂，比如拇指内转技术、手腕技术、和弦演奏中的复杂手指技巧、手指独立性与灵活性的练习等。

（二）提高手指力量水平对于手指训练来说，力量是其中尤为重要的内容。提高手指力量的方法有很多，但是，如果方法选择不恰当，很容易影响训练效果，比如俯卧撑与引体向上都是提高手指力量的物理性方法，不过，如果在训练过程中缺少正确的技巧，容易引起肌肉疲劳和肌肉受损等问题。钢琴初学者要想对手指力量进行锻炼，可以选择握力器，不过，更多的训练还是应该在钢琴弹奏活动当中开展。大拇指只有两节，而其他的手指都有三节，不过，直接接触到钢琴琴键的实际只有最外侧的一小节手指，因此，掌握正确的触键方法至关重要，正确的触键方法能让每个手指在触键过程中发出通透的声音。其中，高抬指就是一种常用技巧，高抬指这个动作主要包括三部分，分别是抬指、下键和还原放松。在实际练习过程中，必须结合每个音的速度和下键时机。高抬指的重点在下键这个动作上，而非抬高手指。如果是初学者，在练习过程中要避免将高抬指当成一种炫技，而要明确练习目标，找准练习方向，在演奏钢琴作品的过程中开展手指力量练习，并不是说力量越大越好，而是要对力量进行自由准确的把控，这样才能在演奏各种不同的作品时都游刃有余。

（三）提高弱指训练力度钢琴作品的弹奏容易受到人的手部构造的影响，食指和小指都是弱指，特别容易出现下键无力、独立性不足、无法灵活应用等情况。在实际的练习过程中，弱指的应用和练习往往会出现下面两种情况：一是弱指练习难度大，很多练习者会出现畏难情绪，产生放弃心理。二是在作品演奏过程当中一旦涉及运用弱指，有些人就会忘记相应的技巧，无法通过技巧的应用确保演奏质量。面对这样的情况，演奏者应该在练习当中克服消极心理，提升心理素质，到了正式演奏阶段，要克服紧张情绪，根据演奏需要选择相应的技巧，使弱指弹出应有的力度以及融合度。

（四）丰富五指训练方法为了让钢琴演奏者更好地控制自己的手指弹奏技巧，使手部肌肉力量、掌控力等都得到有效控制，演奏者必须持续开展训练，同时，要采取多样化的五指训练方法提高手指的整体弹奏能力，增强对手指的掌控力，具体可以采取如下的手指训练方法：其一，变指训练法。所谓的变指就是选择一些较为复杂的钢琴乐曲为训练对象，对这些作品进行演奏训练，训练期间，演奏人员要对自己的五指进行变换训练。其二，移位训练法。在钢琴调性音乐作品中，移位非常常见，演奏者可以立足于钢琴整体视角，对钢琴作品的原有音乐调性进行调整，借助移低或移高等调整处理方式，把音乐作品调整到一个全新的音乐调式上，这会增加演奏难度，但却可以使演奏出来的音乐展现出非常美妙的特征。其三，增指训练法。该训练法可以使钢琴演奏者通过运用恰当数量的手指对自己的手指变换能力进行强化，因为五指中的不同手指在演奏中扮演着不同的角色，具有不同的作用，如果可以对手指进行灵活调动并开展组合训练，就可以有力提升弹奏者的演奏水平。其四，减指训练法，就是减少钢琴演奏中所用手指的数量，增加钢琴作品演奏的紧迫感，这同样会增加演奏训练的难度。其五，加花训练法，这种训练方法可以使钢琴演奏者在实际的演奏中弹奏出更强的旋律性，使观众在聆听期间充分地融入相应的钢琴曲目中，产生一种身临其境的感觉。其六，变速度训练法，这种训练法在五指训练中比较常用，这种方法可以对手指灵活性进行有效锻炼，使不同手指在力度的掌控等方面更加精确。其七，轻重音训练法，这一训练主要是结合手臂的重量开展“重弹”训练，训练期间，要在保持手指抬高状态的同时，借助三个手指关节的爆发力进行下键操作；轻音训练要牢固固定手指指尖，在明确指尖动作及发力要点的基础上开展训练。上述这些多样化的五指训练法可以有效锻炼弹奏者对五指的掌控力。

（五）选择合适训练内容选择正确的训练内容对于提升手指技巧非常重要，演奏者要重点训练以下内容。第一，音阶。音阶指的是音符构成的台阶。目前来说，运用比较普遍的有24个西洋大小调音阶、中国民族调式音阶、特种自然大小调音阶等。不管是哪种音阶，音阶当中的音符都是以比较密集的方式排列的，需要钢琴演奏者密集地完成弹奏。所以，均匀弹奏出每个音符成为练习当中的难点，其中，练习的关键是四指、五指以及大拇指。在演奏当中，四指和五指应该绷住，进行深触键、快触键。大拇指触键时应该和琴键表面呈一定倾斜角度。第二，琶音。琶音的本质在于分解和弦，要将和弦中的各个音符依照一定的顺序排列出来，这就需要演奏者打开手指进行训练。在对琶音进行演奏的过程中，要把关键点放在固定把位以及大拇指快速贴键转指上，整个动作应该流畅自如，保证音响的连贯性和清晰性。第三，和弦。在和弦的弹奏过程中，如果要得到强音量，就要从肩膀、大小臂、手腕、手掌一直到手指共同向键盘下方推送、传递力量；反之，则只需绷住手指，指尖向手心位置抓，用手指的力气碰触琴键最下面即可。在和弦弹奏中，每个手指都要摆在正确的位置，且都要有重量感。

四、结语

钢琴是一种极具影响力的西方乐器，拥有独特的音色与强大的艺术表现力，被称作“乐器之王”。钢琴演奏技巧丰富多样，通过对不同技巧进行综合运用，可以充分展现钢琴的音乐表现力，塑造多元化的音乐形象。演奏技巧的灵活运用需要通过手指触键来完成，所以，手指训练必不可少，手指训练是学习钢琴演奏技巧的基础。手指训练具备基础性和复杂性，演奏者应该加强对手指训练方法和训练技巧的归纳总结，保证练习的科学性和准确性。

作者:王芳 单位:山西艺术职业学院

钢琴演奏分析3

服饰是每个人生活的必需品，人们对它的关注度要远超过艺术。钢琴作为艺术表现形式中的一种，它的受众群体比较小众。为了提高学校钢琴教学质量，让学生拥有更好的学习体验，教师不仅要提升自身专业水平，还可以将皮革服饰元素融入到钢琴艺术指导过程中，适当结合新元素对现有艺术指导体系进行完善，以此促进我国教育事业的发展。《钢琴弹唱的秘密》一书详细介绍了和弦基础，并以众多流行乐曲为例，为读者讲述了和弦分解的方法，并辅以案例进行证明。

每当钢琴演奏者在活动现场进行表演时，都需要专业人士在旁边对其进行艺术指导，即使演奏者具备独立完成整个演奏过程的能力，这是因为有人在旁边对其进行艺术指导，会缓解钢琴演奏者的心理紧张感，减少其在演奏过程中的精神压力。在部分西方国家中，从很多艺术表演中都能看到钢琴的存在，它会把整个艺术表演过程推向高潮，有效带动现场的氛围感，增加艺术表演对人们情绪的感染力，为了让钢琴在表演中发挥更大的价值，人们需要适当对钢琴演奏者进行艺术指导，事实上，并非任何人都具备艺术指导的能力，这项工作对指导者的要求较高。一方面，指导者要具有高超的弹奏技术，并且能够清晰地了解如何才能通过钢琴演奏过程去打动观众，除此之外，指导者还要熟悉各类乐器的使用方法，在钢琴演奏现场乐器有限的条件下，指导者要具备一定随机应变的能力，当钢琴不能正常使用时，迅速为钢琴演奏者挑选出对演出有益处的乐器，以此确保整个演出能够正常进行。

通常情况下，能够担任钢琴艺术指导的工作人员通常都具备相当高的专业素质，并且具有相当丰富的工作经验，当他们接触到一首全新的钢琴曲时，能够根据自己的工作经验，对这首曲目所属的音乐种类迅速地做出判断，减少钢琴演奏者前期对此歌曲的了解时间，让演奏者在较短的时间达到更好地演奏效果。综上所述，如果将钢琴演奏者与高校音乐类专业的学生看做同一群体，那么钢琴艺术指导与高校音乐教师的工作存在交集之处，都需要结合自己的人生阅历、工作经验甚至自己所掌握的所有乐理基础理论知识，来对音乐类专业的学生或钢琴演奏者进行艺术指导，继而在实践过程中帮助他们掌握更多有关艺术表演的专业知识与技能。受传统观念影响，人们通常认为钢琴艺术指导仅限于电影美术工作中，但随着社会的变迁发展，在一些平时较为重要的钢琴表演中，同样需要艺术指导。

“艺术指导”这个名词概念是由西方国家流入我国的。在西方发达国家中，这一项内容通常作为一个单独的学科而存在，教师并未将与钢琴、声乐以及其他艺术形式相关的艺术指导内容进行仔细划分，而是有效展开与所有艺术形式相关的指导工作，以此让学生从多个角度对艺术指导加以理解，提高学生多方面艺术表达能力。在我国教育环境中，与艺术指导有关的整个模块的内容都被打散、并重新进行分组，高校艺术学院中各个专业的教师分别将与自己所教授课程相关艺术指导内容融入到艺术课堂中，以此丰富学生的课堂体验，实现艺术指导内容与课程教学活动的有效融合。从实际教学效果来看，无论是采用西方教育方式，还是采用我国的教育模式，都能在一定程度上提升学生的钢琴演奏能力。与其他学科的课堂授课情况一样，我国音乐教师通常也会进行课前准备工作，在正式开课之前提前准备好教案，在课堂上根据自己所撰写的教学设计展开后续授课活动。现阶段，为了增加课堂的实践性，提高学生的钢琴演奏能力，授课者要适当将钢琴伴奏内容融入到课程中，并将其作为授课体系中的某一个元素。

为了让教师在课堂上更好地为学生进行指导，高校要重新对教师设立学习目标，让音乐教师及时参与到培训课程中，以此提升教师的专业能力，除了为教师增设理论课程之外，高校还应该为教师增加实践课程，给予教师在培训课堂上运用乐理知识的机会，让教师在正式授课之前，能够更熟练地运用与钢琴有关的专业理论知识，丰富音乐教师的授课经验。提升音乐教师的授课能力之后，高校应重新设置人才培养计划，让整个教学体系更加人性化、多元化，以期提升学生音乐鉴赏能力以及钢琴弹奏能力。

作者:刘怡杉 单位:四川艺术职业学院