文化产业论文范文第1篇

(一)研究背景

创新产业其实离我们并不遥远，它的发展历史已经将近有一个世纪了。大概在20世纪90年代的时候，不少国家便已经意识到了创新产业潜在的巨大能量，特别是西方发达国家，纷纷将本国的创新产业作为推动国家文化产业发展跟社会持续健康发展的方向标，以文化创意为根基的产业模式也如春笋般涌出，像新闻出版、广告会展、设计服务等，西方国家都已经做得十分成熟了，且这些行业的发展现状也证明了创意文化产业强大的生命力。特别是在2008年的全球金融危机中，数据显示，这个时期很多传统行业都呈现下挫的势头，而只有创意产业表现除了良好的发展态势，在此之后，各国经济为了应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为了推进创新和调整产业结构的重点领域，这也是我国近几年开始重点培养创新产业的主要原因之一，而泉州有着浓厚的文化背景，是一块孕育文化创新产业的好土壤，将泉州作为文化创意产业重点培养的城市，让泉州先把创意文化发展起来，从而带动其他城市创意文化的发展是有深远意义的。

(二)研究意义

纵观世界经济发展的脉络，我们发现，在知识经济结构下，文化创业不仅是走出危机的先导行业，同时还能实现经济快速加快发展，推动世界经济前行。对于目前我国的经济形势，及在全球经济中的地位，将创意文化作为新兴产业重点推行是必要的。首先我国是文化古国，拥有悠长的文化背景，有发展创意文化天然独厚的优势，另外，可以增强我国国力，在面对经济危机时能顺利度过。而泉州作为我国众多文化城市中的为数不多的将创意文化作为重点培养产业的城市之一，在创意产业发展也处于起步阶段，同时也面临着许多问题，因此将泉州作为创意文化产业的研究对象是有一定意义的，除了帮助提升泉州创意文化发展水平，还能从中折射出创意文化未来发展之路，对我国整个创意文化发展有一定的指导性作用。

二、泉州文化创意产业的现状及问题研究

(一)泉州文化创意产业的现状概述

泉州，作为我国历史文化名城，我国政府对其文化产业寄予了厚望，特别对文化产业的核心———创意文化期待值更高，泉州市政府还提出“文化泉州，创意泉州”的文化理念，立志要将泉州打造成全国创意文化城市的“弄潮儿”。泉州市政府说到做到，为了发展泉州创意文化，政府投入了大量的人力物力，自2010年起，泉州市政府便出台了一系列重要措施，计划每年出资约2000万元，用于设立文化产业发展专项资金，重点发展文化产业，并对这些文化产业实施税费减免，土地优惠等，拉动社会资本，并建立了大批创意文化的产业区，像闽南文化生态保护实验区。同时，这些举措也取得了一系列的成就，2009年9月底泉州南音入选人类非物质文化遗产代表做名录，及梨园、提线木偶的频频出访赢得国际国内专业人士的认可，都证实了泉州是适合发展创意文化产业的，同时也看到泉州政府在这方面的努力。但是，由于我国创意文化实践经验较短，尽管泉州有着天然的优势，可由于没有适当的指导，泉州的创意文化发展之路还是走得很艰难蹒跚，那些取得的成就更像是昙花一现，无法持久，创意文化产业的发展还是处于青黄不接，缓慢爬坡的阶段，并没有持续取得突破性的进步。

(二)泉州文化创意产业现状存在的问题

泉州创意产业发展之所以停滞不前，主要还是存在以下问题:

1．缺乏浓烈的创意氛围

大家都知道，其实文化说白了就是一门艺术，搞艺术是需要气氛的，特别是创新性产业中的广告策划、创意设计这些，如果没有浓烈的气氛，是难以诞生优秀的作品。此类行业的人才大部分思维活跃，想法较多，可是一人的力量是有限的，此类行业的需要一定氛围下，大家进行想法交流，从而碰撞出思维的火花，才会产生有创新性的想法。而目前，泉州的创意氛围很冷淡，大家对创新也只是纸上谈兵，有着宏伟的规划跟目标，可是真正落到纸上的，真正有出产品的却不多。

2．缺乏优秀的创意人才

文化产业特别是创新行业对人才能力要求是非常高的，包括人才的专业性及素质，否则是难以诞生高质量的产品。而目前泉州这方面的人才是很匮乏，即便是有这方面技能的人才他们从业经历也比较少，水平也大部分停留在帮助别人做较低层次的动画加工而已，创意策划等后期环节人才几乎是没有。虽然该课程在我国各大高校现已陆陆续续有开设，泉州也有，可是因为课程新，起步晚，市场认可度并不高，因此报考相关专业的人也较少，再加上相应的师资力量及匹配的教学设备也跟不上，缺乏培养人才的土壤，谈何培育文化创新性人才?

3．缺乏有力的资金条件

任何新型产业的发展都是需要资金注入才能运转起来的，通常政府在最开始的时候会拨款培植新型产业，但是光靠政府的扶持是远远不够的，还需要结合市场节拍，招商引资，将产业“盘活”，才能保证文化创新产业的持久性。目前，泉州的大部分文化创意产业企业还都处于创业阶段，因为缺乏有经验的管理，业务渠道及稳定的资金来源，这些企业的发展都十分缓慢。这两年，泉州在文化创业产业方面合作较为密切的是台企，可由于两岸一直没建立起规范的行业规则及相关协会，创新产业涉及的版权合同内容等形式都无法达成共识，一直搁浅，还有创新产业的运作和资金流动不通畅，两岸缴纳税额差额太大，政府也迟迟没有做出相应调整，这些因素都限制了外商对泉州创新产业企业的投资。

三、泉州文化创意产业的应对策略

(一)合理规划产业，营造产业氛围

产业氛围之所以一直无法凝聚起来，归根究底还是因为产业规划不合理，建议泉州政府应该利用政府职能合理规划这些创新文化产业，让这些企业融入到市场中，接受市场的考验，比如让企业自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束，既是生产者也是管理者。政府对创新文化的上端与下端行业也做好规划，让这两端的企业各司其职，各负其责，创新产业才能运转起来。逐渐的，政府要减弱自身的主导作用，逐步退回到辅助的角色，如作为主办方建立创新产业的协会及展会，邀请企业参加，或者举办相关比赛竞赛，充分挖掘泉州本地的创新文化，掀起一股创新热潮，形成良好的创业氛围，甚至可以将创新产业企业聚集在为他们建立的创意产业园里，让他们可以零距离交流，也能彼此进行文化创意贸易，从点到线到面，让创新文化产业全面覆盖整个泉州。

(二)注重人才培养，加强人才引进创新

行业与其他机械行业不一样，创新行业要想进步主要依赖的就是人才，泉州政府应该重视这个问题，不仅仅需要加强各大高校关于文化创新课程的培养力度，还需要制定合适的文化创意人才引入制度，可以模仿新加坡跟香港的优才计划，对此类型的人才给予一定的优惠政策，同时建立人才展示平台，让引进的人才有施展才能的地方，才能保持源源不断的人才涌入。引入外援，可以提高泉州创新文化发展，此乃权宜之计，泉州政府还是应该将重心落在本地人才的培养上，俗话说:一方土养育一方人。毕竟本地人才在泉州土生土长的，对泉州本土文化有着深切的体会，此类人才对泉州特色的创新文化能起到引航的作用。另外，培养人才方面，要朝着复合型人才走，即具备设计、制作、营销及管理一体的综合性人才，此类型的人才能贯通整个创新产业链，推进泉州创新产业的发展。

(三)完善合作体制，完整产业链资金的缺乏

一方面是因为泉州的合作体制存在缺陷，比如优惠力度不足，工商税务方面繁琐，令很多企业望而却步;另外就是产业链不够完整，外来投资家对泉州的创意产业信心不足，担心产业链的不完整容易导致资金链的断层。因此，泉州政府需要整合泉州文化创意的产业链，将设计、制作、发行及衍生产品还有产品体系都要串起来，每个环节都要完善，最后做到环环相扣，流程井然有序;在合作体制的改革方面，要大刀霍斧，去掉一些繁琐的流程，对前来落户的创新企业给予“绿色通道”及其他优惠，如免租，一定时间内的免税等，投入资金达到一定程度的企业还能享受别的优惠政策，并且新落户的创新企业如果有创新产品的推出，要打上泉州的标签，泉州政府也会给以奖励，如此一来，加强互相合作，方能互利共赢。

四、结束语

文化产业论文范文第2篇

1周边功能空间分析

厂区周边的城市功空间以居住、商业、文化教育、及城市公共空间为主。其中，居住空间是基地周边城市功能的主导空间，厂区的四面分布着职工家属院、高档小区和普通住宅楼;商业空间占据次要位置，主要为临街商业、餐饮、旅馆、以及大型的商业综合体、商业街。文化教育空间主要为分布在基地周边的中小学以及位于厂区南侧的钟山学院。而由城市地铁交通线路来看，厂区处于主城区多所大学以及仙林大学城的中端。基地周边的城市公共空间主要有中山陵风景区、栖霞山风景区以及若干城市公园。在设计中应考虑对城市功能空间进行合理的补充和衔结，在重塑工业区自身活力的同时与周边的城市功能和谐共存。

2周边活动人群分析

通过实地调研和问卷调查，发现基地周围的人群以城市居民和学生为主。与厂区联系最为密切的是其家属院，该住宅区60岁以上老年居民所占比例较大，其活动多在小区内部，行为方式单一，消费水平较低;另一类居民为消费水平较高，日常活动范围集中在现代商业区的上班族。而学生则分为走读和住宿两类，调研中发现这类人群在基地周边活动的频率较低，他们更倾向于去大型的商业综合体周边。针对这些使用人群的实际情况，在设计中，应综合考虑对中老年活动需求的关怀、低消费人群改善生活品质的要求同时具备对高消费人群及学生的吸引力。

3改造再利用的可行性分析

对南京煤矿机械厂的改造分别从片区层面、社区层面、以及厂区本体层面做swot分析。由结果可得，南京煤矿机械厂具有较高的改造再利用价值，同时，也提出了如何定位改造模式和具体设计手法的问题。

4以文化产业为发展模式的功能定位

通过以上分析，设计中将文化产业为主与城市公共空间为辅的模式作为南京煤矿机械厂功能置换的目标。人们对物质追求日益膨胀的今日，精神文化的缺失越发严重，在马群这个位于仙林大学城和明故宫周边大学老校区中间的基地创建城市片区的文化新地标，让其成为服务于学生及周边市民的文化产业。美国现代哲学家兼规划大师路易斯•芒福德和加拿大城市规划批评家雅可布斯认为:“城市是文化的容器。贮存文化、流传文化和改造文化，这大约就是城市的三个基本的使命”。将这一定义引申到旧工业建筑中，把作为城市工业文化物质载体的旧工业厂房作为新的容器去承载、流传、改造文化，使其获得文化上的升华。将书作为主题，创建以“学术、文化沙龙、电影、音乐、创意、生活”为一体的复合型文化产业，为读者搭建一座可供开放、探讨、分享的公共性平台。同时，采取社区活动中心这一城市公共空间的模式作为补充，为周边的居民提供休闲、活动的场所，让废弃的工业区重新获得场所的认同感。

5改造功能构成

根据上述的功能定位，厂区功能构成应包括:以书为主题的文化产业的基本功能需求、“以商养文”的售卖及互动体验的功能需求、社区文体活动的功能需求同时应考虑工业设备展示及维护的功能需求。

6重要改造对象的确定

通过对现存旧工业厂房五图，即建筑的年代、质量、结构、风貌、功能的绘制分析筛选出厂区中具有改造价值的旧厂房。根据评分的高低，将一些综合价值(历史价值、艺术审美价、经济利用价值等)较低的建筑予以拆除重建，而综合价值较高的旧厂房则作为改造的对象进行再设计，介于两者之间的视情况采取局部保留结构或墙体片段整体进行改造的措施。

二南京煤矿机械厂旧改造设计方案

1厂区总体改造思路

在总平面布局上保留原有厂房的肌理及轴线关系，中轴线上的建筑几乎完整保留，只拆除了设备维修车间，新建建筑仍旧延续元原来的轴线关系和建筑肌理特征，并以点状的形式分布于基地的四周。在厂区北端增大了进深，设计成入口广场，基地东侧空地重新进行规划设计，形成分散布置有机联系的趣味广场，同时区分道路交通系统。景观节点主要分布在书店街一侧，采用模数化的方格围成的院落空间形成大大小小的景观节点，以步行街的形式串联各个小广场，联通景观节点。基地内交通流线分车流及人流，车行流线沿用厂区内原有的车行道，人行流线主要集中于厂区东侧的步行街及广场。同时弱化厂区边界，以绿地的形式代替围墙环绕厂区，将其作为城市开放空间融入到片区肌理。

2单体的改造设计

对保留工业厂房的使用空间进行重组。针对厂房室内大空间的特点，采用水平及竖向划分相结合的方法，创造出亲人尺度的新空间感受。厂区中的大多数厂房因年久失修都出现了门窗破损和墙体局部缺失塌陷的症状，在设计中，应着重考虑破损的门窗的改造再设计，使其能适应新的使用功能，同时兼顾原厂房的风格特征，使其获得统一风貌的同时区分不同功能空间的外部造型特征。新增体量———“书街”:厂区东侧中端部分原是职工宿舍和办公室，建筑形式以单层两坡顶建筑为主，现状保存质量较差，多出现墙体塌陷、屋面层破损的情况，类似棚户。在设计中，将这片区域改造价值较低的旧厂房进行拆除，代替以“书街”的形式。所谓“书街”，即以图书的售卖阅览为主题的街，采用8x8的模数形成中庭式围合的九宫格建筑群形态，在步行街上按一定的韵律排布。建筑外形似构筑物，与西侧老厂房的高大体量形成对比，同时达到烘托厂区工业文化气息的目的。

三结语

文化产业论文范文第3篇

我们都可以赞同这样的观点，即城市是人类文明的空间集约形式。对于这样一个空间集约形式的理解，人们在不同时期、从各自不同的角度，依据城市的不同功能、要素、结构和层次等多元复杂性，对其进行界定。在中国古代，“城”和“市”是两个概念。《管子·度地》曰：“内为之城，城外为之郭”；《墨子·七患》曰：“城者，所以自守也”。由此，我们认识到，古人将“城”视为安全保护的围障之物。至于“市”，《周易·系辞》曰：“日中为市，致天下之事，聚天下之货，交易而退，各所其得。”从中我们认识到，“市”在当时是一个商品集市交易场所。“城市”在现代生活中已经远远超出了原有的军事和交易概念。如今，经济学的观点认为，城市是一个有限地域内集聚的经济实体、社会实体和物质实体的有机系统；社会学的观点认为，城市是大多数居民从事工商业和其他非农业劳动的社区，是人类居住、生活、工作的基本社区之一；地理学的观点认为，城市是发生于地球上的一种宏观现象，有一定的空间性、区域性和综合性；建筑学的观点认为，城市是空间结构与社会结构的结合，是一个复杂的建筑工程综合体，是各种工程建筑和各种管线系统的汇集地；系统学的观点认为，城市是一个以人为主，以空间利用为特点，以聚集经济为目的的一个集约人口、集约经济、集约文化、集约信息的地域系统，是一个与周边进行人、物、信息交流的动态开放系统。②而美国芝加哥学派则从人类文明的历史出发，将传统、礼俗和心理作为城市发展的核心内容，它将城市视为文明人类的自然生息地。它认为，从一定的角度上讲，世界历史也就是人类的城市历史。该学派的创始人帕克在其《城市：对于开展城市环境中人类行为研究的几点意见》一文中指出，城市决不仅仅是个人的集合体，也不是各种基础设施的聚合体，“它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含、并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体。”③帕克的观点摆脱了人类文明历程中城市发展的物质性，他从一个更高的层次来看待城市的价值。这也验证了心理学家马斯洛所提出的人有七种心理需求在城市发展中的状况。古代社会的“城市”仅仅是物质需求和安全需求，而到了现代社会，城市已经成为了传统、文化和精神的集合体。那么，作为传统、文化和精神的重要载体之一的音乐，我们又怎么样从这一特殊的角度来看待和理解城市呢？可以这样认为，城市是一个在特定的地域、社会和经济范围内，人们将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业的功能作为手段，通过组织化、职业化、经营化的方式，来实现对人类文明的继承和发展的实体。因此，我们的音乐在城市形式和城市化过程中具有其一定的特征和作用。

一、城市音乐文化

所谓的城市音乐文化，就是在城市这个特定的地域、社会和经济范围内，人们将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业的功能作为手段，通过组织化、职业化、经营化的方式，来实现对人类文明的继承和发展的一个文化现象。由此，它的特征与城市的基本特征紧密相连。首先其表现在城市因素的集约性上，即城市音乐文化所涉及的范围体现为人口集约性、经济集约性和科技文化的集约性。其次体现为城市功能的综合性，即城市音乐文化发生在一个人口、经济和科技文化集约的地区，其必然反映该地区的在文化方面的生产、分配、交换、消费等环节的功能，同时，在这样一个社会实体和社会资源高度集中的地区，城市音乐文化的形式也体现在人们从事政治社会活动，以及智力、教育、文化中的作用。再是，城市是一个开放的实体，音乐文化在其中也同样体现出其开放性。通过在城市音乐文化中的内容和其特殊的形式，在城市“商品”生产和“商品”交换过程中，实现经济、文化、传统、审美、感情和思想意识的交流。同时，我们也将认识到，城市音乐文化的系统性，它与整个城市构成一个有机体，在这个有机体中，音乐文化作为社会要素中的一个重要部分和城市经济和市政要素一起形成一个完整有序的整体，从而达到城市复杂的结构、层次、多元和综合性中的音乐文化特殊的作用。

从社会结构来看，市民性是城市音乐文化特征的一个层面。一般我们将具有城市市民特点以及区域个性的文化称之为市民文化，由于各个城市在地理、经济、风俗、传统、文化等方面有着很大的差异性，因此市民文化呈现出千姿百态的特征。例如，上海近现代文化发展过程中，“海派”成为了上海文化的一种特征。这种特征也同样体现在音乐的发展过程中。20世纪30年代前后的“租界性”和“国际化”最集中地体现在上海大众文化的“海派”特征之中。由于海港城市，资本主义经济意识最先在这里滋生，西方文化从这里进入，也从这里发展和延伸，将文化作为商品，无疑对中国近代经济发展产生积极影响。诸如歌舞厅、音乐社团、唱片业、音乐作品的出版，以及音乐广播电台的建立和发展，我们都已经看到，它们成为了推动这个城市都市化、国际化的重要因素之一。但另一方面，这些音乐文化设施、表演内容和形式也都体现了上海市民文化，或者说，“海派音乐文化”的深层心理中所隐藏的“媚俗性”和“时尚性”。事实上，“海派音乐文化”的“租界性”和“国际化”是其形式和地域现象，与之相匹配的则是“媚俗”和“时尚”的内容和人格本质。

从社会学视角来看，这种“媚俗”和“时尚”的本质和内容就是那一时期上海都市文化中基本的阶级文化，它们反映了消费这些文化的社会群体的属性。这些被消费的文化，尤其是歌舞厅、流行音乐和爵士等娱乐性文化传播到市民阶层中间之时，其主要的作用就在于表现为市民们所共有的文化价值和心理特征。换言之，这也是特定的人就是特定种类的都市文化载体的具体显现。

对市民音乐文化的概念在各个历史时期和不同文化传统中的理解是不一样的。早先欧洲中世纪市民文化是相对于贵族文化而言提出来的，而在中国古代则相对于宫廷文化。例如，欧洲中世纪贵族文化中把音乐看作为是一种科学，所有贵族子弟都必须接受良好的音乐教育，而那些供职于王公贵族门下之外的艺人们，他们以音乐作为谋生手段，而且成立行会。然而，对于这样一批市民文化的“吹鼓手”往往是受到贵族阶层的排斥的。15世纪初，英国下议院曾谴责威尔士艺人的市民音乐是“弄神弄鬼、造谣惑众”的种类。

在中国古时宋代城市商业集会场所“瓦肆”、“勾栏”里的各种音乐表演形式，也是典型的市民音乐文化，它们对于之后的曲艺、戏曲的发展起到过积极的作用。市民文化一词有时也特指城市阶层中地位较低的那些人群，将他们的社会心理、生活方式、价值观念等的文化现象归结为小市民文化。所以市民文化也就成为了这一阶层的人群的特点，一般表现为“庸俗、虚伪、自私、低级趣味”等。

城市音乐文化中带有区域特征的为社区音乐文化，其具有狭义和广义两种含义。狭义的社区音乐文化是指在一个社区内以学校、图书馆、文化馆、俱乐部等公共设施为阵地，创造社区的音乐文化生活环境；广义的社区音乐文化是指社区的人文环境、建筑物布局及空间、行为模式及生活方式等。不同的社区有不同特点的社区音乐文化。在一个城市内部，由于存在着不同的层次和类型，也会形成不同的社区音乐文化。同样，在不同社区的学校音乐教育、家庭音乐教育也呈现出这类差异性。

尽管随着城市建设的发展，一些城市的社区结构发生了变化，社区文化的格局也在发生变化，但是，随之也同样将产生新的社区文化和新的社区音乐文化。诸如，从调查中看到，上海的徐汇区、静安区、长宁区都是经济文化发展较好的社区，在这些社区的文化馆音乐活动中就充分体现了它们各自的优势，相比其他社区文化馆来说，那里不仅业余音乐教育的层次较高，一般音乐娱乐活动开展得也非常活跃，喜闻乐见的书场、音乐教室、老年舞场以及其他活动极为频繁和丰富，从而也带动了该社区的文化活动方面的经济创收。而一些经济文化底子较差的社区，文化馆中的音乐文化活动就贫乏，管理部门将音乐活动场所出租或者用于其他商业行为，从而更是影响了音乐文化活动的培育。再者，城市居民表现出来的闲暇文化行为，也体现在城市音乐文化之中。诸如，人们在自由闲暇时间内，所安排和从事的各种文化的活动越来越大量地涉及到欣赏音乐、学习音乐和表演音乐的活动。城市社会学将娱乐闲暇文化看作为一种文化行为，由于每个居民的闲暇时间活动内容不尽相同，它会因个人的文化素养、文化追求、文化导向及生活方式、价值观念以及兴趣爱好等而各异，从而反映出居民闲暇文化程度的高低。因此，居民闲暇活动归根到底和社会物质生产条件和经济发展水平相关，随着城市人民生活水平的提高，居民闲暇活动的时间也必然增多。⑦因而，居民闲暇文化的发展也是城市音乐文化生活丰富多彩的标志，高质量的闲暇文化对城市音乐生活的改善有重要作用。

因此，综合地说，城市音乐文化是城市文化的历史和传统的积淀，城市音乐文化是城市文化新发展的体现，城市音乐文化是城市文化的社会行为、观念的反映，城市音乐文化是城市文化规划和特色的标志。将这几方面的因素集中起来，城市音乐文化的特征主要表现为两种性质：物质性和非物质性。物质性指的是音乐文化在城市中所具有的有形的物质特征，即音乐活动所需要的设施和器具；非物质性为音乐活动中所涉及的社会心理、文化价值、审美情趣、宗教信仰和思想意识等。

二、音乐产业化

随着城市化的发展，音乐文化呈现出一个重要特征，即不断被产业化。一般来说，城市化是指一定地域的人口规模、产业结构、经济成分、运营机制、管理手段、服务设施、环境条件、生活水平、教育状况、文化活动等要素从小到大、从粗到精、从低到高、由分散到集中、由单一到复合的一种转换或聚集的复杂过程。⑧因此，城市化是人类社会、经济、文化的综合作用的结果。在这个综合过程中，文化产业成为了城市化现代社会的一个重要特征。

文化产业论文范文第4篇

当前，我国文化产业的发展既有机遇又有挑战。如何审时度势，把现实的挑战变成潜在的机遇，使我国文化产业跃上一个新台阶，这既是适应世界潮流的迫切需要，也是增强文化竞争力的必然要求，更是应对“文化霸权主义”、“信息殖民主义”挑战，提高全民族文化素质的重要保证。

就国际机遇而言，首先，最大的机遇是经济全球化和知识经济历史潮流下经济与文化一体化趋势强劲，构成了“经济文化”或“文化经济”的新经济形态。它不是经济与文化的机械混合体，而是指在经济与文化一体化过程中，由于两者内在一致性、双向互动以及“经济文化化”与“文化经济化”两种趋势交叉融合而产生的具有新质的社会系统综合体。这种文化经济与知识经济互为补充、互为条件。从广义上说，文化经济包含着知识经济，是以高科技为特征和前提。没有科技的高度发达和人们物质生活水平的极大提高，是说不上精神消费生活的普及和发展的。知识经济的要义在于文化（知识和信息）成了经济发展的最重要、最直接的资源，人的智慧即知识成为决定性作用的生产要素且具有非损耗性和高增值性优势。正鉴于此，“高技术”含量的背后其实是“高文化”含量。因此，知识经济应该说是以人的智慧成果即文化资源的资本化开发为基本特征的“人文经济”或“精神经济”。从狭义上说，知识是文化经济（产业）的首要财富，知识经济在一定意义上就是文化经济，文化产业是知识产业的重要组成部分。正是知识经济加速了科技与文化的融合，信息产业和文化产业互为条件、相互促进；正因为知识创新带动着经济发展，生产活动属于知识密集型，开辟了文化经济一体化的新局面。现实已经昭示：未来文化与经济必然合二为一，文化就是经济，经济就是文化。美国着名记者迈克雷说得好：“美国真正的优势是文化与知识财富这两个非常人性化的资源”。也正是对这两个特殊资源的最合理的整合，才使美国文化产业又在世界经济舞台上扮演了领导角色。

其次，经济全球化使文化产业和文化竞争力在综合国力的竞争中居于更加突出的地位。经济全球化不仅使各国经济依存度逐步加深，也使各国文化资源、文化消费时尚、文化市场日趋国际化，文化竞争力在综合国力的竞争中的地位显得更加重要。最近指出：“当今世界激烈的综合国力竞争不仅包括经济实力、科技实力、国防实力等方面的竞争，也包括文化方面的竞争。”“现代国际间的竞争，说到底是综合国力的竞争，关键是科学技术的竞争。”综合国力是一个主权国家所拥有的包括物质力量和精神力量在内的全部实力及国际影响，精神力量的实质就是文化实力。因此，在新世纪国际关系的转换中，文化作为软国力的重要性也日益凸现，软国力的竞争将与日俱增。文化产业不仅是推动现代化建设的强大动力，也为经济和社会的全面进步提供了强大的精神动力和智力支持，更是国际竞争力的基础。这种文化竞争力包括两大层次：一是文化产业的竞争力。指一个国家文化产品在国际和国内文化市场中占有的份额。二是精神控制力。指一国文化对他国文化的影响力。冷战结束后，军事威胁相对减弱，而不同民族和国家间文明冲突仍在继续，文化产品正是这种文明冲突的重要载体。对他国文化市场的占有率与对他国的精神控制程度成正比。正是在这个意义上，一位法国记者就2000年初美国在线兼并时代华纳的消息作评论时曾指出：“在因特网时代，只要谁买下文化，谁就可以控制时代。”

再次，经济全球化尤其是文化全球化也已经对我国的文化和文化产业发展产生了深刻的影响，而随着加入WTO，这种影响将更加强烈。在日常生活和文化生活层面，全球化进程使我们的物质生活和文化生活日益国际化，直接影响了我们的生活方式和生活习惯。一个中国人家里，可能有美国的电脑、日本电视机、德国电话、意大利冰箱、韩国的空调、芬兰的手机；西装、T恤、牛仔裤成为当家服装；喝可乐、吃肯德基、尝烧烤、啃牛排、品咖啡，成为城市新的饮食习惯；看美国大片、听外国流行歌曲、欣赏交响音乐会和芭蕾舞及拳击争霸赛或职业篮球赛……这一切为我们营造了一个国际化的文化空间。在文化制度层面，由于文化产品、文化资本的跨国流动和文化生产、文化贸易的全球运作，使全球文化生产、贸易、投资的国际间相互依赖性增强，这样便使得一个国家的政府必须改革本国文化体制以适应国际规则和国际惯例。国际文化组织在全球文化发展进程中发挥着越来越强的制度性作用。在思想观念层面，随同全球化而来的思维方式和文化价值观念，使各种不同文化间相互冲突、碰撞和融合。例如当代西方思潮和文化精神中的合理的积极因素，对我们树立新的文化观念、文化精神产生了积极的影响，成为我国现代化过程中的重要的思想资源。当然，与任何事物一样，中西方文化的交流和激荡也具有“两重性”，文化冲突、碰撞，也会给我们带来若干消极影响，但更会产生文化创造的智慧之光。没有碰撞就没有创造，文化模仿也是文化创新的基础。

以国内机遇而论，首先，党中央关于文化及文化产业的理念及政策十分明确，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有清醒的认识。突出表现在：一是党的十五大报告提出了建设中国特色社会主义文化纲领，首次提出文化是综合国力的重要标志新理念；二是党的十五届五中全会通过的《中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，继在1992年国务院将文化艺术列入“三产”的基础上，第一次以中央《建议》的名义明确提出了“文化产业”这一新概念。这反映了党中央对精神生产和物质生产的共性与个性认识的进一步深化；反映了文化自身发展的多侧面的复杂性。中央还对文化产生发展提出了明确的政策性导向，指出要“深化文化体制改革，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品经营机制”，“推动信息产业与有关文化产业结合”，“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。”显然，中央的《建议》为文化产业发展指明了道路，充分说明党中央对文化产业高度重视，这对新世纪开局推进文化产业的发展具有十分重大的意义和强大的政策导向功能。

其次，我国发展文化产业已经具备许多有利因素。一是具有得天独厚的文化资源：如浓厚的文化传统、浩如烟海的文化典籍、多姿多彩的民族文化、独特的人文景观、魅力独具的自然风光、丰富的人力资源和广阔的文化市场等。二是我国发展文化产业也已具备坚实的经济基础。2000年我国已步入小康社会，根据需求结构变动的经济发展规律，随着人民收入和生活水平的提高，人们的消费结构也将发生重大变化，信息、教育、娱乐、旅游、体育等文化消费所占比重越来越大。1999年文化消费已占家庭总支出的12.3%，比80年代初增长10倍。据预测，到2005年，我国文化产业的潜在消费能力将达到5500亿元。三是我国人均占有自然资源相对较少，而人力资源极为丰富，充分发挥智力优势，大力发展文化产业，也是符合我国国情、扬长避短的一种战略选择。

再次，我国文化产业自20世纪90年代以来，尤其在“九五”期间已得到充分的发展，为进一步发展奠定了必要的基础。近十年间报业投资回报率始终在17%-50%，远高于其他产业。一些文化大省、市纷纷将文化产业列为“十五”支柱产业，文化体制改革力度加大，出现了由公司投资创办的中国改革报，省市级广电集团、报业集团、演艺集团、出版集团如雨后春笋般纷纷组建，甚至部级集团也在酝酿之中。社会办文化产业势头强劲，全国文化市场产业单位已达27万余家，从业人员113.4万固定资产315.7亿元。

我国文化产业在面临巨大发展机遇的同时，同样也存在着严峻的挑战。最近指出：“世界多极化、经济全球化的深入发展，引起世界各种思想文化，历史的和现实的、外来的和本土的、进步的和落后的、积极的和颓废的，开展了相互激荡，有吸呐又有排斥，有融合又有斗争，有渗透又有抵御。总体上处于弱势地位的广大发展中国家，不仅在经济发展上面临严峻的挑战，在文化发展上也面临严峻挑战”。有人预言，加入WTO对中国深层次的冲击和最大的挑战是文化，尤其是对垄断文化、官本位文化、侵权文化的冲击。

就国际挑战而言，首先，发达资本主义国家的文化产业十分强大，相比较我国文化产业仍十分弱小，“弱势文化”面临着“强势文化”的扩散渗透。纵观当今发达国家发展历程，经济国际化程度愈高，其文化产值所占比重也越高，文化产业已成为国民经济支柱产业之一；美国文化产业的产值占GDP的比重已由20世纪60年代的2%上升到12%；英国也由3%上升到10%；意大利则由当时的起步飞跃到25%。美国、澳大利亚、加拿大和芬兰的文化产业就业人员占全部就业人员比例分别达到20%、10%、6%和5%。2000年美国电影、电视和音像出版等总收入已达700亿美元以上，成为美国出口创汇仅次于航天业的第二大产业。好莱坞一部影片《泰坦尼克号》在世界150多个国家和地区上映后，赚回了20亿美元的票房收入；美国的《读者文摘》杂志年营业收入高达25亿美元。1995年日本仅娱乐业经营收入就达35万亿日元，超过了当年日本汽车工业产值。

2000年《财富》杂志评出的世界500强企业中，有9大企业是以文化产业为主的大公司，它们控制了全球五大唱片公司中的四家，好莱坞八大公司中的七家，以及全球最重要的电视、报刊和出版集团。因此，国外许多政要、专家学者都把文化产业看成是与信息产业一起成为21世纪全球化的两大朝阳产业。日本着名学者日下公人曾在《新文化产业论》一书中断言：“21世纪的经济学将由文化与产业两个部分构成”，“文化必将构成经济进步的新形象”。相比之下，我国文化产业尽管从20世纪90年代以来有了突飞猛进的发展，但由于起步晚，受经济实力和体制制约等方面影响，与近13亿人口大国的需求相比，还显得力不从心，文化资源大国与文化产业弱国的矛盾十分尖锐。一是总量规模偏小，质量档次不高。据统计，1998年全国文化产业仅占国内生产总值的0.26%，占“三产”增加值的0.8%，如果加上广播影视、新闻出版也不过分别占0.75%和2.33%；城镇居民人均文化娱乐消费支出仅占消费总支出的2.27%。二是组织形式还处于小规模分散化经营状态，普遍缺乏竞争力。例如1999年我国电视出口总值仅为1000万美元左右；全国电影市场年发行收入才20亿元左右；最有实力的报业集团固定资产也不过20亿元；中央电视台2000年的收入不到50亿。

其次，中外文化产业存在强弱势差距，不仅关系到我国的经济利益，而且涉及到文化安全，即我国面临着“文化霸权主义”、“信息殖民主义”、“网络文化殖民”、“文化交流逆差”、“数码鸿沟”的挑战。据统计50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国大公司所垄断。美国控制了世界75%的电视节目的生产和制作，许多第三世界国家的电视节目有60%-80%的栏目内容来自美国；而在美国自己的电视中，外国节目的占有率只占1.2%。美国公司出产的影片产量只占全球影片产量的6.7%，却占领了全球总放映时间的50%以上，电影总票房的三分之二。问题的严重性更在于，强势文化在全球文化竞争中居于主导地位，在销售本国文化产品并牟取高额利润的同时，也竭力输出其政治观念、文化观念和价值观念，甚至作为维护其霸权的重要战略。1995年10月6日，美国总统克林顿就公开宣称：“美国负有独一无二的责任和具有独一无二的能力”，“在全世界推进美国的价值观和促进美国的利益”。他坚信“今后的时代，控制世界的力量将不再是军力，而是信息能力走在前面的国家”。小布什上台以后，继承克林顿的衣钵，更加不遗余力地推进单边主义，以美国为首的西方国家利用其“强势文化”通过各种途径对中国进行文化渗透也是一个不争的事实。网络时代的到来，使发展中国家特别是社会主义国家的文化主权受到了严重的威胁。一是网络语言英语化。美英已经占据了垄断全球文化的“话语权”，非英语民族和国家的文化将被彻底排除出网络。例如互联网的中文信息输入量（且大部分是新闻）不到总量的万分之一，输出量不到总量万分之四，不受西方控制的英文信息也不到万分之一；而目前美国文化占据了网上信息资源的90%，使人们一进入因特网就犹如进入了美国文化的环境之中。二是网络边缘文化的威胁。发展中国家的文化将受到文化霸权主义威胁，或被英语世界“同质文化”所取代。例如1998年我国图书报刊出口额是进口额的四分之一多，电子出版物出口数量（仅2种）是进口的1.176%。三是“网络文化殖民”的威胁。西方文化精神带入其生活方式、交往方式、道德价值观，造成文化混乱，消解民族自尊心、自豪感和精神支柱，正如阿尔温·托夫勒在《权力转移》一书中所言：“世界已离开了暴力和金钱控制的时代，而未来世界政治的魔方将控制在拥有信息权的人的手里，他们会使用手中掌握的网络控制权、信息权，利用英语这种强大的文化语言优势，达到暴力金钱无法征服的目的。”对此，我们切忌掉以轻心。这也给我们一种规律性的启示：从世界范围来看，文化的主要流向总是由强国向弱国流动，犹如“水往低处流”，而人口的流向却是“人往高处走”。以国内方面的挑战而论，首先，是文化体制性障碍还比较严重。在计划经济下形成的行政隶属关系尚未打破，管理权经营权合一；条块、区域、门类、部门分割和本位；国有专营文化产品生产依然被“垄断”经营；事业经费统包制的财政“大锅饭”使得“等靠要”仍在滋长等等。其次，公共文化基础设施建设落后。投资力度不大，建构文化大国、大省、大市的硬件跟不上。再次，文化市场经营秩序较乱。盗版、侵权、假冒产品屡禁不止，迷信、色情、暴力文化商品和服务仍旧存在。复次，文化产业中科技含量低，运用现代科技成果能力差，甚至至今还陷入“没有科技，照样演戏”的误区，等等。

二、我国文化产业发展的思路和对策

面对中国文化产业发展的机遇与挑战，我们唯一的选择就是要遵循世界文化研究大师、历史学巨臂汤因比提出的历史辩证法：“挑战与回应，是一个民族文明擎升的主要杠杆。”那种为了保护民族文化所采取的消极防御，企图阻止人们吃麦当劳、喝可乐、穿牛仔服、用名牌车、唱卡拉OK、看好莱坞电影、打高尔夫球的观念和做法，不仅不符合经济文化全球化的历史潮流，而且是扼杀民族文化的愚蠢行为。没有交流和碰撞的非耗散结构的文化系统是没有生命力的静态系统，断绝与外来文化信息交流的民族不可能是朝气蓬勃的民族。去年就审时度势地指出：“加入世贸组织后，我们将面临西方文化产品进入的挑战。必须从思想内容、表现形式等方面增强我国文化产品的竞争力，弘扬民族优秀文化，汲取人类文化成果的精华，用更多更好的精神产品，凝聚人心，鼓舞干劲，陶冶情操”。“保护和发展本民族文化的优秀传统，大力弘扬民族精神，积极汲取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进，是关系广大发展中国家前途的重大问题”。

抓住机遇，迎接挑战，发展我国文化产业，其思路和对策至少应该有以下五个方面：

第一，观念的解放与创新，树立全新的文化产业意识，是发展文化产业、提高文化竞争力的前提。例如在文化产业与文化事业的关系上，要走出二元对立的思维误区，力争双赢。过去过份强调文化经营单位的事业性质及其公益性，而忽略了文化的产业性质，给文化产业发展带来思想障碍。后来的“事业单位，企业管理”双重定位，也存在着难以克服的矛盾，完全做到规范的企业化管理和运作确实困难。当然也不能一提文化产业就是文化的完全市场化，完全取消其意识形态功能。又如在文化的经济效益与社会效益的关系上，要走出绝对对立的误区，坚持两者结合。真正好的文化产品不仅社会影响好，而且群众乐意消费，其经济效益也必然可观，也势必会实现文化产业的腾飞和崛起。再如在文化资源与文化产业的关系上，要走出“自然论”误区，不能以为我国文化资源丰富，文化产业就必然发达。还如在文化消费与文化意识的关系上，要大力宣传、培育国民的文化意识。要克服重物质消费、轻文化消费，满足于一般生存、忽视文化情操等种种认识误区和惯性思维。

第二，文化体制和机制的改革创新，是发展文化产业、提高文化竞争力的根本。近年来文化体制和机制已经进行了一些改革，但相对于经济体制和机制的改革而言明显滞后。一是转变政府文化管理职能，建立强有力宏观调控。首先要实现政府从“办”文化向“管”文化转变，由直接管理向间接管理转变，通过“服务、咨询、监督、协调”等方式把文化市场的管理纳入规范化、法制化轨道。二是建立多元化的投资融资体制，拓宽融资渠道。要改变主要依靠财政投入和文化企业自身积累扩大再生产的方式，运用投资控股、金融信贷、资本市场融资等手段，加快建立和发展文化产业基金组织、文化投资公司和资本市场融资等多元投资主体尤其是民间资本的参与。三是按照政企分开、政事分开原则，积极推进经营性文化事业单位的企业化改造。建立文化单位注册登记制度，合理划分文化单位的类型与功能，实行分类指导。对于公益性单位要加大财政支持力度；对于竞争性单位要更多运用市场机制。但由于文化产品的特殊性和弱质文化产业的现状，也应本着“放水养鱼”原则给予优惠。

第三，发展文化产业必须做好战略定位。例如要确立文化产业发展的优先次序和主导结构（基础、主导、核心）。又如要对文化产业现有资源进行重新组合，改变国家过度垄断局面，进一步理顺产权，按照有所为、有所不为原则作战略性调整，并鼓励投资主体多元化，促进法人治理结构建立，以提高竞争力。再如要积极发展新兴的文化产业。要洞察文化产业部门兴衰的先机，娱乐文化、影视文化、旅游文化、出版文化等的高新科技先导作用突出，投入产出效益明显，是未来极具潜力的文化产业。还如，现阶段文化产业建设的重点应是培育“文化产业市场”和“文化产业组建”，从基础建设抓起，以实现文化的真正“市场化”和“产业化”。

第四，科技和人才是文化产业腾飞的两只翅膀：“科技是第一生产力”，也是文化发展的动力。要从投资、财税、准入许可、文化产品流通诸方面给予开发、研制、引进使用高新技术以政策优惠，鼓励采用现代网络技术、三维动画制作技术、数码影视技术和照排技术、宽带信息传输技术等，提高文化产品技术含量，增强市场竞争力。发展文化产业和其他产业一样，人才是关键，这也是文化竞争力的核心所在。为此，要运用艺术和经济手段大力培养和引进一批高素质的文化经营管理和文化艺术创作人才，并同时通过美育教育培养“生活的艺术家”和文化市场的消费者。超级秘书网

文化产业论文范文第5篇

[摘要]：

本文分析了近年来我国文化系统中文化产业人才的发展状况，认为目前的文化产业从业人员发展状况有四多一少的特征：娱乐业从业人员多、经营性从业人员多、非公有制从业人员多、非文化部门从业人员多，而高级人才偏少。目前我国文化产业人才状况存在以下主要问题：复合型管理人才少，新兴行业专业人才少，内容创意型人才少，文化人才的区域发展不平衡及其实践培养不够等。本文从人才培养机制和文化体制两方面简要地分析了问题产生的原因；最后提出解决我国文化产业人才问题的基本对策。

文化产业是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的系列产业，其内涵包括广播电视电影传媒、报刊出版、广告传播等核心产业，外延上包括卡通、娱乐、游戏、旅游、教育、网络及信息服务、音乐、戏剧、艺术博物馆等等与精神消费相关的具体行业。

近年来，我国文化产业发展很快，影响我国文化产业发展速度的因素固然很多，但最重要的还是文化人才，它在文化产业发展过程中起着决定性的作用。文化产业领域的竞争，其核心也是人才竞争。文化产业的核心竞争力也在于人才。因此发展文化产业的最关键是文化人才培养和开发。要把我国的文化产业做大做强，也就必须大力发展我们的文化产业人才队伍。

近年来国家和政府文化主管部门也逐步意识到文化产业人才建设的重要性，文化部部长孙家正在2003年12月举行的全国文化厅局长会议上就已经提出要实施“人才兴文”战略。2004年4月文化部出台了《关于实施“人才兴文”战略，进一步加强文化人才队伍建设的意见》，就实施“人才兴文”战略、进一步加强文化人才队伍建设，提出了具体的指导性意见。2005年4月，文化部部长助理丁伟在国家文化产业人才培训示范基地揭幕仪式上大声疾呼:文化产业人才的匮乏已经影响到文化产业的发展，必须加强文化产业人才的培养。事实上，随着经济全球化的迅速发展和文化产业的突飞猛进，我国所面临的文化产业人才短缺问题将更为严重。遗憾的是到目前为止，我国文化产业的从业人员分布状况，除了2004年国家统计局曾有过一次全面的统计之外，长期以来一直没有全面、权威的年度数据统计和分析。为此给研究带来很大的不便，因而相关的研究成果也非常之少。

目前文化部编印的《中国文化文物统计年鉴》是根据各省、自治区、直辖市等文化主管部门报送的上一年文化产业统计年报和文化部对外联络司的有关报表整理而成的。它反映的是文化系统的文化产业发展年度状况。本研究专门搜集了其中有关文化产业人才状况的数据，并对数据进行了分析。

虽然本研究反映的是文化系统的文化产业人才状况，但在目前缺乏完整的全国文化产业从业人员各年度统计数据的情况下，此研究也不失为有着借管窥豹的重要意义，它可以在相当的程度上反映和折射出近年来我国文化产业人才的发展状况。

下面主要以近六年来《中国文化文物统计年鉴》的数据来源为依据，从文化系统文化产业人才状况与分布、文化人才方面存在的问题、产生问题的原因、解决问题的对策等几个方面全面展开论述。

一、我国目前文化产业人才的发展状况与特点

文化部对我国文化系统的文化产业从业人员有着不同的分类统计。如按照部门区分的话分为文化部门和非文化部门两大类别；按照行业类别进行区分的话可以分为图书馆业、文艺科研、群众文化服务业、艺术业以及文物业等；按照所有制进行区分的话可以分为国有、集体、其他经济等三大类别；还有按照职称进行区分以及按照单位的事业性质与经营性质进行区分的情况。下面我们以之为依据来分析文化产业从业人员的发展情况。

（一）从从业人员行业类别上看，娱乐业从业人员居多

就我国近6年文化产业及相关产业从业人员的总数量来看，数量很大，文化及相关产业的从业人员很多。表1是我国近6年以来文化产业从业人员的总数量情况。2001年从事文化及相关产业的人数为145万多人，到2006年，增加到191万多人，从总数量上看，近几年来呈现出逐步增长的趋势。

但从文化及相关产业的具体行业类别的从业人数来看，近6年来从业人员数量基本趋于稳定的是图书馆业、文艺科研、群众文化服务业、艺术业以及文物业等，人员数量变化最大的行业是娱乐业。娱乐业的从业人数一直呈上升趋势，2005年达到了近几年来该行业从业人员的最顶峰，2006年以后趋于下滑（见图1）。

再从娱乐业从业人员在整个年度的文化产业人数中所占的比例情况来看，2001年、2002年、2003年的娱乐业从业人员分别是49%、48%、45%，几乎接近整个文化产业从业人员的一半。2004年的娱乐业从业人员已经突破了一半，达到51%。随后的2005年和2006年，娱乐业从业人员已经高达79%和73%，占据了整个文化产业从业人员的一多半（见表2）。

年度01年02年03年04年05年06年娱乐业人数71393166815275548285482418268821393898总从业人数145619914039451671261165879323195271912562所占百分比49%48%45%51%79%73%

表2：近6年来娱乐业从业人员的数量分布状况及其所占百分比（单位：人）

（二）从从业人员的职称来看，中高级职称者极少，无职称者居多

2004年国家统计局的统计表明，我国的文化产业从业人员存在高学历高职称的人才比重偏低的情况。就文化部文化系统的统计数据来看，这种情况在文化系统也同样存在。

从文化产业从业人员的职称人数来看，高级职称的从业人员数量在近6年来有所增长，但增幅不大。2005年的总人数突破了3万，2006年再持续增长，全国文化产业高级职称的人数达33000多人。具备中级职称的人数每年在总量上远远超出了高级职称的人数总量，几乎是后者的3倍多（如图2），而且呈现出逐年稳步增长的趋势。到2006年具备中级职称的总人数已经达到90000多人（如表3）。

2001年2002年2003年2004年2005年2006年高级职称？2686328254288283141533001中级职称？8349984273845268940790252文化产业人员总数145619914039451671261165879323195271912562

表3：近6年来文化及相关产业从业人员中、高级职称人数状况（单位：人）

图2：近6年来文化及相关产业从业人员中、高级职称人数状况（单位：人）

再从文化产业从业人员职称所占的比例情况来看，我们可以发现，高级职称所占比重小，中级职称的比重比高级职称稍多一点。中高级职称人员在整个文化产业从业人员中所占的比例非常少，绝大部分从业人员根本无职称。

就近六年总的变化情况而言，高级职称人数所占的比例还不到2%，中级职称人数的比例虽略高，但总的而言基本维持在5%左右（如表4）。而且近两年在此基础上有所下滑，这可能与最近两年新的从业人员增多有关。绝大多数从业人员尚不具备任何的职称。从2002年到2006年，每年度没有任何职称的人数所占的比例高达95%左右。因此，如果从从业人员的职称状况来考察的话，中高级职称所占的比重非常小，绝大多数从业人员没有任何的职称。有研究显示，2002年广东省文化厅系统专业人员有1299人，具有高级专业技术资格的有253人，只占19.5%，其中，具有正高职称的只有36人，占2.8%；在具有正高职称的人员中，有50%的人年龄在55岁以上。（邹建军，2002：21）由此可见文化系统文化产业从业人员职称分布状况的不均衡。

职称2001年2002年2003年2004年2005年2006年高级比例？1.9%1.7%1.7%1.4%1.7%中级比例？5.9%5%5.1%3.9%4.7%

表4：近6年来文化及相关产业从业人员中、高级职称分布比例状况（单位：百分比）

（三）从从业人员的单位性质来看，文化部门中的国有、集体经济的从业人员逐年萎缩，而其他所有制则逐年增长，且比重越来越大

2001年2002年2003年2004年2005年2006年国有经济75%71%59%63%34%56%集体经济13%9%6%7%3%3%其它经济12%20%35%30%63%41%

表5：近6年来文化部门中国有、集体经济及其它经济从业人员所占比例状况（单位：百分比）

从表5按照文化部门中的经济所有制类型情况来看，国有经济的文化从业人员一直占有相当的比重，其次才是集体经济和其他经济。三者之中，集体经济所占的比重最小。

不过从这三类经济类型的文化产业从业人员的数量变化趋势来看，国有经济的从业人数基本趋于稳定，集体经济的从业人数逐步趋于萎缩，而其他经济的从业人数却逐步增长和壮大，甚至在2005年达到了高峰，然后又趋于回落，但依旧呈增长之势。图3是国有经济与其他经济从业人员数量发展走势图。很明显，其他经济的人员数量变化要比国有经济大得多。

图3：近6年来文化部门中国有经济及其它经济从业人员发展走势（单位：人）

（四）从从业人员的部门分布来看，非文化部门（其它部门）中的文化产业从业人员所占比重较大

按照文化部门与非文化部门来区分的话，近六年来文化部门的从业人数虽然一直有所增长，但增幅不是特别大。除了2004年以外，近几年来文化部门的文化产业从业人数逐年增长，增幅几乎呈正态分布。相比较而言，非文化部门的文化产业从业人数在2001年到2004年逐步萎缩，而2004年后又开始逐步增长，到2006年其从业人员在总量上已经远远超过了文化部门（如表6和图4）。

由此可见文化系统中，非文化部门的从业人员对整个文化产业的发展是一支相当重要的主导力量。

2001年2002年2003年2004年2005年2006年其它部门72%54%55%24%42%54%文化部门28%46%45%76%58%46%

表6：近6年来文化部门和其它非文化部门从业人员总数（单位：人）

图4：近6年来文化部门中国有经济及其它经济从业人员发展走势（单位：人）

（五）从从业人员所从事的行业性质来看，经营性从业人员已经在整个文化产业中占主导地位

经营性文化产业从业人员的统计情况2005年以前缺乏相关数据。据《中国文化文物统计年鉴》2005年、2006年的统计表明，2005年全国经营性文化产业机构达到197，389个，经营性文化从业人员达到1743085人，占当年全部文化产业从业人员的75.14%。2006年全国经营性文化产业机构达到208653个，经营性文化从业人员达到1269521人，占当年全部文化产业从业人员的66.40%。可见在整个文化产业的从业大军中经营性文化产业从业人员已经占据了主要地位。

这些经营性文化从业人员的具体分布状况何如呢？他们主要集中在其他非文化部门以及文化部门中的非集体、非国有制单位。

2005年全国经营性文化产业从业人员中，文化部门占53%，其它部门（非文化部门）占47%。这种格局到2006年变化很大。当年的经营性文化产业从业人员中，文化部门占30%，其它部门占70%。比较而言，非文化部门的经营性文化产业似乎呈增长态势，以后是否保持这样的增势很难说。但有一点是可以肯定的，就经营性文化产业而言，文化部门并不占主导（如图5和图6）。

文化部门中也有经营性从业人员。不过这些经营性从业人员在国有经济和集体经济中所占的比重极少，它主要集中于其他经济所有制单位。如2005年文化部门中从事经营性文化产业的从业人员国有经济占10%，集体经济占1%，而是其他经济占89%（如图7）。2006年国有经济占23%，集体经济占2%，而其他经济却占75%（如图8）。可见文化部门中的经营性从业人员其他经济所有制占据了主导地位。

另外，必须指出的是，按照行业而言，在这些经营性文化产业从业人员之中，文化娱乐业所占的比重最大。2004年国家统计局统计数据表明，我国文化产业的结构从分层看，传统的以提供新闻、出版发行、广播影视、文化艺术等服务产品仍是文化产业的主体，近年来发展较快的以提供网络文化、文化休闲等服务产品已具一定规模。（黎宏河，2006）具体到从业人员的分布领域而言，2005年文化娱乐业从业人员的数量占全部经营性文化从业人员的64.10%；其次是网络文化业，其从业人员占19.96%；再其次是图书报刊业，其从业人员占7.88%。

2006年文化娱乐业从业人员的数量占全部经营性文化从业人员的49.03%；其次是网络文化业，其从业人员占30.45%；再其次是图书报刊业，其从业人员占9.67%。

由此可见文化娱乐业从业人员正在整个文化系统中凸显出来，形成一定的规模，逐步壮大成为整个文化行业从业人员的主体部分。

在2006年北大文化产业所举办的第三届文化产业新年论坛上，有学者指出，我国有13亿人口，8亿人力资源，但在文化产业领域却存在人员总量偏少、精英不多、结构失衡、分布不均等问题。当前我国文化产业的人力资源状况可概括为3个并存：较大的人才数量与低素质人口比重过大并存；人力资源丰富与人力资本短缺并存；人才稀缺与人才浪费并存。（欧阳友权，2004）

具体结合近6年来文化系统的文化人才情况分析来看，文化系统现有的文化产业人才资源分布呈现出的特点是：数量虽多，但职称低，存在着质量不高、精英不多的情况，而且人才的行业、部门分布都不均衡。按照人员所在单位的所有制性质和从业人员的行业性质（经营性）区分，不平衡分布的情况也较为突出。

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