手绘课程总结范文第1篇

关键词：环境艺术设计；手绘激发；教学研究

在环境艺术实践中，电脑设计表现的优势是非常明显的，尤其是质感的逼真表现，仿真程度的高度写实，以及精准的透视和比例等，都是手绘技法无法比拟的。但是手绘技法有着电脑制作无法取代的地位和作用，尤其是在捕捉记录设计思想的火花、进行方案创意的构思和推敲方面，均以其直观、便捷的特性成为设计师常用的绘制表现手段。

一、浅析手绘技法在环境艺术设计专业中的表现

在环境设计的手绘教学中，扎实的美术绘画功底会表现在手绘的技法中。因为要通过平面的绘制来表现出三维空间，所以形体的塑造能力，明暗、光影、主次及质感的表现，都对手绘能力有很高的要求。因为手绘的效果图具有直观地表现设计师的构思意图的功能，它与一般的技术施工图纸有很大的区别。设计师与建筑的使用者之间，需要通过手绘效果图进行反复的沟通，才能设计出为客户所接受和满意的方案。手绘技法完全为设计工作而服务，只有设计师通过不断的训练，才能做到心手合一，将自己的思维通过手绘这一形式完美地表达出来，从而将美学渗透到环境设计中的不同角度。

二、环境艺术设计专业对学生进行手绘技法训练的必要性

手绘这一表现形式是一种最天然也最直接的记录设计者创意思维的形式，一些灵感的迸发往往需要马上记录下来，而手绘这一形式方便而又快捷，可以很好的记录灵感。在当前的环境设计领域，计算机设计已经成为设计的主要形式。电子计算机的设计过程具有快速、高效、精确的特点，而且在保存和修改上又有较大的优势，而且利用软件的一些功能可以更好地营造环境逼真的效果。但是计算机的使用，会使设计师过于依赖软件而造成手绘能力的退化，同时也造成设计方案的模式化和简单化。手绘是设计师个人艺术素养的集中体现，是展现设计者创造性思维活动、设计意图和表达设计内容的重要手段，这一过程不断锻造设计者的创意思维，设计者的创意可能会源源不断的体现出来，而电脑绘制在激发创意和灵感方面可能是被动的。

三、我国环境艺术设计教学中手绘技法教学存在的问题

（一）学习时间安排不合理，一些手绘技法不能学以致用

在我国的一些高校的环境艺术设计专业课程教学中，手绘课程的时间安排上有一定的不合理性。首先，一些学校为了提高教学的进度，往往将环境艺术设计专业的课程集中安排到一个时间段，通常为三周到六周的时间。在这几周的教学课程中，会安排大量手绘方面的学习内容。教学中不仅有手绘过程中基本的透视原理，还有一些环境艺术设计中的构图方法、手绘技巧和制图规范等知识。这一系列的教学过程需要学生进行实地的操作和练习，只有通过大量的基础练习，才能将教学内容掌握。而在短短几周的时间内，虽然可以进行一定的系统性的理论讲述和技法的训练，但是手绘能力不是靠短时间内的高密度练习就可以提高的。如果在手绘课程结束后，学生忽视了对手绘的训练，那么手绘教学就不能落到实处。一些学生在手绘课程结束后就放弃手绘的练习，这样就会造成手力的生疏，在实际设计中手绘技法也不能得到实践。因此，学习时间的安排是手绘教学中的值得注意的问题之一。

（二）教学导向片面追求表面效果，忽视有效性

在手绘技法的教学过程中，一些教师的教学导向存在着一定的问题。例如，在进行环境艺术的设计手绘课程中，单纯片面的注重手绘效果图的视觉冲击力，而对于手绘的实际表现效果不甚重视。一些老师在对学生的作品进行评判的过程中，往往以一些表面化的效果来对学生的作品进行评价。这样造成学生的手绘审美取向也偏向于向构图夸张、色彩对比强烈方向发展，对于环境艺术设计中的一些基本构图规则作出了改变，忽视了手绘中的合理布局。这种手绘效果图的表达方式虽然具有一定的冲击力，但是在现实的生活中却找不到与之相适应的建筑材料与之匹配。这样就使得手绘教学陷入一定的教学误区，不能很好的达到手绘教学的教学目标。

（三）教学过程中手绘风格单调缺乏变化

由于在教学师资力量方面的局限性，我国的环境艺术设计方面的手绘教学往往不能实现手绘的实际功能。一些教师在教授手绘过程中，受限于自身绘画风格，往往表现出一定的局限性。所教授的学生的绘画风格千篇一律，缺乏变化。一些学生的手绘作品也往往出现画风雷同的情况。这样不能有效的提高学生的整体手绘水平，不能使学生得心应手的使用手绘技巧进行环境艺术方面的设计。单一的构图方式并不能满足学生环境艺术设计的实际操作，缺乏灵活的绘画风格往往使学生缺乏一定的竞争力。学生审美视野的狭窄将导致其绘画风格所得到的认同度不高。

（四）环境艺术设计专业手绘教学的教学模式落后

在传统的环境艺术设计专业的手绘教学过程中，由于缺乏一定的表现材料和先进的绘画观念，导致手绘具有一定程度的局限性。而随着科学技术的快速发展，计算机在环境艺术设计方面发挥着越来越大的作用。当前的一些高校往往将绘图教学的重点放在计算机软件绘图上，从而忽视了对于手绘能力的培养。传统的手绘教学的单一性在现代化科技面前更加显得苍白无力，明显走入了一个窄胡同。

四、提高手绘教学有效性的具体办法

（一）教学及练习时间的保证

在手绘课程的教学中，作业量是对基本教学质量要求的保证。以国内某著名的手绘培训中心的宣传为例，他们的设计手绘课程，是“疯狂手绘设计稿1000稿、疯狂设计创作1000个方案、疯狂艰辛1000个小时、三十余场手绘设计”，这些学习也都是要以足够的时间保证为前提的。通过多年的教学观察与经验总结，我们都认可艺术设计思维的培养、创意的表现、准确的造型能力、精准的透视表现、丰富的画面效果、融实用性和艺术性一体的作品，这些都是在一张一张的手绘练习中逐渐培养的。

（二）在手绘教学范畴内注重教学内容的侧重

在环境艺术设计的手绘技法中，有着多种多样的表现形式。在技法上，有水粉、水彩、彩铅、马克笔等多种表现技法。在一般高校的课程设置中，往往用三到六周的时间就将手绘技法的内容讲授的差不多了。在这短促的时间内显然不能将所有的内容都带领学生深入浅出的研究一遍，在教学过程中学生往往只是走马观花式的将这些内容温习了一遍，无法掌握相关技法的精髓。而且手绘是一项特别依赖时间的学科，只有通过大量的练习才能促使学生的手绘能力获得显著地提高。因此，在手绘技法的教学过程中必须有针对性的进行重点教学，在一定程度上对教学内容扬弃，才能实现对手绘教学的课程时间的优化。例如，像水粉、水彩等应用性不强的学科，我们可以适当减少其教学时间。而对于马克笔或者彩铅等应用性较强的学科，可以适当的增加这种手绘形式的教学时间。

（三）在手绘教程中要适当强化学生对于手绘线条的把握

在手绘效果图的类型中，手绘表现的形式大致有两种，一种是使用手绘用笔勾勒出完整的线条，然后加上颜色。另一种是完全用色彩来表现的纯色彩手绘效果图，使用色彩来表现环境艺术的设计理念。这两种手绘形式中，都对线条有着一定程度的依赖。例如，目前在手绘教程中使用马克笔或者钢笔技法进行创作的形式，都是以线稿为手绘的基础。如果在线稿这一环节没有完整的透视感，而且没有优美而准确的线条，那么就不能创作出很好的手绘作品。手绘的线条需要具有高度的概括性，通过粗细的变换和疏密的变化，将环境艺术设计中空间和物体的概念形象的表现出来。手绘的特点之一就是清新而且朴素，这与手绘中使用线条进行构图不无关系。因此，在教学中必须加强学生对于线条的练习和把握。对于环境艺术设计专业的学生来说，应该使他们将线条训练的重点放在对结构的把握之上。让学生学会使用线条去清晰地描绘事物，只有综合提高学生的观察能力和领悟能力，才能使他们在手绘技法上更上一层楼。

（四）对于各种设计对象加强相关的解构教学

在环境艺术设计的过程中，会涉及到很多方面的内容。其中既包括人物，又包括一些家具、动植物以及装饰品等。面对不同的实体对象，如何进行表现处理是环境艺术设计的一个重点和难点。不同的实体对象有着不同的特征，如果学生对于不同对象的不同结构特征没有足够的认识，那么要想在手绘层面上将其表现出来是非常困难的。有时虽然脑子里有一定的创意和想法，但是无法从纸上表现出来。因此，针对这种情况，对不同的实体对象进行一定的解构，自然就是手绘教学中的一个重要方面。在手绘教学过程中应该将这些教学对象分门别类，进行一定的归纳总结和分析，提炼出不同种类的对象的特点。在教学的过程中应使学生掌握基本的特征提炼能力，并学会解构一些典型的实体对象的特征。在此基础上，应对学生进行进一步的训练和提高。在对实体对象进行解构的过程中，可以将一些实体对象还原成基础的几何形象，这样就有助于学生对于解构实体对象的理解。在解构过程中，还要充分运用透视的一些原理，合理规划对象的比例关系，以保证手绘作品在总体和局部中都达到一定程度的协调。

五、结语

手绘技法在目前科技应用中虽然受到一定程度的弱化，但是其仍是环境艺术设计专业的学生所必须掌握的一项基本技能，同时手绘技法是实践性很强的课程，需要学生投入大量的时间和精力才能有所提高。因此，作为老师如何合理有效的安排课堂时间和课后时间，使学生在学习中更有效的掌握技法是教学的核心。同时还要关注学生的空间造型能力，培养学生的创新性。作为老师随着教学模式、方法的不断探究及时调整教学重点。这样才能有效的、全面的培养出适应社会发展的、具有专业素养、创新能力的高素质设计人才。

参考文献：

[1]齐丰妍,宫艺兵．环境艺术设计专业中的手绘表现[J]．长春大学学报，2012，（03）：377-378．

[2]秦华．浅论环境艺术设计专业手绘表现技法教学方法[J]．美与时代（上），2013，（06）：123-124．

手绘课程总结范文第2篇

关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式

一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述

手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。

二、手绘技能对高职学生的意义和作用

手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。

三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状

在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式

1．重视学生个性。

鲁道夫•阿恩海姆提到，视觉形象并不是对感性材料的复制，而是对现实感受的再次创作，所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面，这个理论也是通用的，进行手绘的过程当中，要用自己丰富的想象力去描绘作品，只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中，除了要对学生进行理论教学之外，还要加强对学生个性的培养，这能够帮助学生塑造其独特的设计风格，除此之外，教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力，因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。

2．手绘表现与电脑表现相结合。

手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式，电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌，还原度较高，而手绘效果图的运用方式则较为简便，且生成迅速，作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看，电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果，但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法，并能够及时更改，展示设计者的设计才华以及个人艺术素养，所以，将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后，能够取长补短，将作品材质的部分运用计算机技术呈现，作者的设计理念则由手绘的方式呈现，这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。

3．培养创新思维与提升个人素质。

对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。

4．适应社会竞争。

高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。

总结

高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。

作者:邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院

参考文献:

［1］周鲁潍，潘慧锦．室内设计效果图的表现技法［M］．上海:上海人民美术出版社，2008．

手绘课程总结范文第3篇

关键词：手绘图；室内设计

改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。

一、手绘常用工具简介

1）彩铅表现。

手绘表现铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。

2）马克笔表现。

马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。

3）水彩表现。

水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。

二、学习手绘的方法

学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的“笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。

三、手绘在室内设计中的应用

手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。

四、总结

总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。

作者：候乐乐 单位：西华师范大学

参考文献

[1]郑曙旸.室内设计、思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.

[2]朱妍林.手绘在室内设计中的运用[J].网友世界，2013.

手绘课程总结范文第4篇

高职装饰艺术设计专业教学改革

我国高职装饰艺术设计专业发展存在着比较严重的问题，但是该专业又是社会发展进步，提高人民生活质量所必须的，所以应当及时对该专业的教学进行改革，笔者认为应当从以下方面做起：

1对装饰艺术设计专业课程体系的改进

根据权威机构的调查统计表明，在一个好的高职课程体系改革中，应当将学生在学习中所表现出的特点作为出发点，从在企业和公司中的岗位要求出发，对课程体系进行恰当的设计，可以尝试采用以下方法：第一、从新定位人才培养模式和课程标准。在教学中，根据不同的企业岗位要求，制定出适合该岗位的人才培养方案，在课程体系设计上也要按照社会企业和公司岗位的需要进行新的课程标准设定，以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。第二、改变原来的课程要求。在课程设计上要明确区分基础理论课程和专业课程，对于前者要根据实际情况需要为基本原则和前提，不能有不切实际的高要求；对于专业课程要以具有实用性为原则，更加符合企业和公司的岗位要求，针对性的进行教学模块整合，区分必修课和选修课。第三、提高政治理论的教育与学习，每个人所具有的科学的世界观、价值观和人生观，基本上就是在教育中依靠政治理论的指导下形成的，所以，在课程体系安排上，要注重政治理论教育，这样有助于学生形成良好的职业素养。

2对高职装饰艺术设计专业教学内容的改进

在对该专业的学生进行教学时，要特别注重教学内容的设计和安排，所教学的内容一定符合该行业的要求，具有实用性。［3］应当包括以下几个方面：第一、做好美术基础课程的教学。美术基础课程也是装饰艺术设计专业学习中的必修科目，但是，该科目的教学效果却令人担忧，原因是这种教学模式还是按照传统美术教学的道路进行，没有创新。针对这种问题应当做好改进工作，包括减少课时和重新设计教学内容两个方面。第二、手绘表现和计算机表现课程的调整。为了更好的发挥教学内容的作用，在教学中应当实现手绘和计算机表现相结合，在教学中为了发挥各自优点，将手绘表现定位于方案设计沟通阶段，计算机表现定位于方案表达阶段。

3高职装饰艺术设计专业教学方法的改进

教学方法是提高教学效果的途径，良好的教学方法能够促进学生积极主动的学习和迅速掌握相应的知识，应当包括以下方面：第一、加强课堂教学实践性。为了让学生更好的掌握所教授的内容，发散学生思维，这就需要改变传统教育中“满堂灌”的教学方法，通过一些活动或者实践，增强学生对知识的理解和认识，同时又可以加强学生的沟通能力，提高学生的整体素质。第二、采用多种手段进行教学。除采用板书和多媒体技术相结合的教学手段之外，在教学中应当充分了解学生的特点，做到因材施教。同时充分发挥学生的主动学习能力，比如组织一些专业问题的讨论，使其各抒己见，而教师在研讨课中扮演总导演的角色，把握课堂研讨内容，对一些争论激烈的问题提出参考意见，及时纠正错误观念，并对所讨论的内容作概括总结。

结语

手绘课程总结范文第5篇

关键词：动画动作设计；教学方法；课程改革；探究

动画作为继建筑，绘画，电视等以后的第十门艺术呈现在大众面前，动画专业是一门视听艺术与手工技术相结合的综合型艺术学科。它具有其他艺术门类不可取代的艺术属性，它作为电影的另一种表现形式参与现代生活中来。“动画”在字典里被解释为“赋予生命”的意思，伴随着动画内容的不断丰富，形式也逐渐走向多样化，动画的应用范畴也随之扩大。动画动作的设计所涵盖的意义越来越重大。它具有技术和艺术的双重性质。在动画专业的教学中，教师应采取多种教学方法实施教学工作，在不断的探究中丰富教学活动内容，对课程不断的进行改革和深化。

一、动画课程的教学现状

从高校动画专业的课程体系中我们对课程体系有了初步的了解，解决动画角色运动的课程结构主要包括三门课程，即动画人物的运动规律，人物的动作表演以及对动画人物的动作设计。我们知道动画影片中大部分时间都是在表现角色的动作，因此研究以及掌握与角色动作设计有关的基础规律是重要的教学内容。我国目前的高校在开展动画专业的课程中，强调在学生充分掌握角色客观的基本运动规律以及动画表演的基础之上，积极实施对动作设计进行探讨的教学环节。学生通过角色的动作行为，分析角色的性情特征，根据动作的特点深入探究该角色在心理上的变化特点。通过开展动画动作设计课程，使学生对动画的生产制作的工作流程有所认识和了解，使学生清楚原画设计师的主要工作任务是依据剧本编排以及剧组导演的要求，在其他岗位设计人员的参与下，共同完成对动画镜头里一切角色的动作设计工作，尽最大努力使每一个动画角色的动作具有独特的性质。通过问卷调查以及实际考察等多种渠道，对我国高校动画专业角色动作设计的课程进行考察工作，深入的解读该课程的教学方法，目前我国大多数高校开展角色动作设计课程时善于采取传统的教学手段。采用木质的拷贝台，以手绘的形式，利用铅笔在标准的动画纸上进行动作设计工作。课程教学中学生的手工能力得到锻炼和培养，但是却缺少各项知识之间的衔接环节，学生的综合运用能力得不到培养，以致他们无法解决实际动画项目的问题。

二、在教学改革中重新构建动作设计的教学内容

之所以在改革中开展教学内容的重构工作，一是考虑到高校每年招生数量增加时，摸不清学生的基本功以及美术功底，对动作设计的动画课程内容依据学生的层次进行改进和调整工作。同时课程内容积极的与动画编制流程中期环节设置的工作职位相关联，将重点的内容呈现于学生眼前，例如三维动画中的三维动画师等。在教学内容的后期编制中应该囊括角色常态的运动形式，角色通常的表情动作，在特殊情形下产生的动作以及角色的性格化动作。二是依据动作设计课程内容合理的规划调整每一版块的时间，将对角色动作的分析时间延长，使学生达到深入体会的教学目标。

三、对动作设计课程的教学方式进行探究[1]

1、临摹教学方法

在动画专业教学前期，动作设计课程最基础的教学内容就属临摹，通过临摹的方式培养学生学习的兴致。例如在动作设计课程中，教师选取经典的美国喜剧动画片《功夫熊猫》，教师依据学生现有的手绘水平，合理的截取影片中的某项完整的动作，使学生在课堂上对中国功夫的相关动作进行临摹，学生获得满足感的同时，学习到当代动画大师的对动作完美设计的经验。

2、表演教学法

在讲解角色动作设计的课程中，初始阶段应该使学生发挥想象的空间，鼓励学生在脑海里想象角色的主要姿势动作以及整个运动过程呈现的规律，教师鼓励学生积极进行实际表演。结合剧本剧情对角色的形象进行分析，最后设计出符合剧情主旨并带有鲜明个性特点的动作表现行为。

四、将考核的方式进行改革[2]

学生完成学业的成果，要通过考核的方式检测出来。将考核的方式进行改革，尽量避免传统手绘法，引进二维手绘法以及Flash制作的，如果条件允许的话也可以进行定格拍摄或者是三维制作。教师可以虚拟招聘的情景模式，最终依据科学的评定准则，结合学生临场发挥的情况，确定学生的最终成绩。

五、结束语

动作设计课程作为动画专业的重点教学内容，高校教学中教师应该积极的实施多样化的教学模式，全力去完善影视动画中角色动作设计课程的教学手段，在课程中最大限度的突出内容的多样性以及创新性。教师在实践教学中，需要不断的积累。总结成功的经验，结合动画专业的特点，使学生在作为专业理论的同时领会更多的动作设计学习方法，最终达到促进高校动画教学质量提高的目标。

作者：龙凤 单位:福州外语外贸学院

参考文献