手绘实训总结范文第1篇

本专业教改背景

芜湖职业技术学院装饰艺术设计专业创办于1998年，属于建筑工程系。在专业发展过程中，很多问题一直困扰着我们，如师资力量不足，专业背景欠缺，学院基础设施差，实践教学不能和专业岗位相接轨等，也一直制约着专业的发展，但由于各种原因，始终未能有效解决。经过大家不懈努力，2005年，装饰艺术设计专业有幸成为省级教改示范专业，借此契机，装饰艺术设计专业教学改革工作正式开展。

装饰艺术设计专业教学改革

（一）课程体系改革

有调查才有发言权，课程体系的改革就从专业调研开始，我们通过各种形式，进行了大量调研活动，如历届毕业生的问卷调查，企业专业指导委员会座谈，向教学改革比较成功的外校同行学习等。在充分的调研基础上，我们认识到真正好的高职课程体系改革应该立足于高职学生的学习特点，从职业岗位要求出发，将各种课程区别开来，采用不同的原则，提出不同的要求。只有这样制定的课程体系，才是有的放矢，才能切实可行，采用具体方法如下：1.制定了新的人才培养方案和课程标准通过对装饰设计师、装饰材料员、装饰施工员、装饰工程监理和装饰工程管理员等不同装饰行业岗位能力的研究，提出本专业培养的职业能力是，装饰工程设计能力、装饰材料选择运用能力、装饰工程施工能力、装饰工程监理能力、装饰工程组织管理能力等。根据专业培养目标和职业能力的要求，新的课程标准以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。2.调整课程要求我们修订了教学大纲和教学计划，对于不同性质的课程，提出不同要求。高职学生的基础理论课程，以必需、够用为原则，要求不必过高，只要知其然，未必知其所以然。专业课程改革以实践性和实用性为原则，根据专业培养目标和职业岗位的要求，有针对性地整合教学模块，将课程分为必修课、选修课，在确保技术应用能力实践性和实用性都很强的基础上搭建一个较宽广的知识平台。3.重视政治理论教育科学的世界观、人生观、道德观的确立，很大程度上靠政治理论课的引导，这就要求我们组织好政治理论课的教学活动，对学生加强马克思列宁主义、思想和邓小平理论的教育，充分发挥政治理论课在政治思想教育中的重要作用。尤其要注重加强对学生进行职业道德教育，在开展专业实践活动时，要同时注意将职业道德教育融合到专业教育中，坚持不懈，全面提高学生职业素养。

（二）教学内容改革

教学内容必须紧跟行业发展，及时调整核心课程，以实用为标准，摒弃滞后的内容，不断加入新的内容，以更好适应社会需求。1.美术基础课程调整素描和色彩等美术基础课，一直以来都在装饰艺术设计专业的教学中占很大的比重，教学时间长，但是教学效果不好，究其原因，是因为走的是美术教育的老路子，和设计联系不够。我们培养的目标是设计师而不是画家，面对的学生是有一定美术基础的艺术生，反复研究之后，我们对其进行了改革，一方面缩短了课时，另一方面教学内容也增加了与设计的联系。2.手绘表现和计算机表现课程的调整手绘和计算机表现各有优点，手绘可以直接而快速地表达设计者的意图，而计算机表现有更逼真的表达效果。在教学中为了发挥各自优点，将手绘表现定位于方案设计沟通阶段，计算机表现定位于方案表达阶段。于此相适应，将《效果图表现技法》调整为《快速表现技法》，更加强调其快速的特点。《计算机辅助设计》也从第三学期调整到第二学期，并增加了计算机辅助设计实训。3.建筑专业课程的调整装饰艺术专业设计，归根结底是和建筑相关的专业。它涉及到很多具体的建筑构造，更涉及与结构，设备等其它建筑专业的结合。我们在教学计划中突出了建筑构造、结构、设备等建筑专业课程的教学，补充了装饰工程预决算与装饰施工技术、装饰工程管理等课程，以此达到专业知识结构合理化的目的。4.实训课程的调整教学中加大了实训课程比例，如增加了装饰识图实训，装饰工程预决算实训，装饰设计综合实训等等，同时加大校内实训基地和校外实训基地建设，并针对具体岗位要求制定实训大纲与可操作的实训模式。5.教材在选择专业教材的时候注重教材的时效性，大部分选用用教育部高职高专规划教材，这样可以减轻学生学习压力，提高学习效率，学习效果更好，也更加适合高职学生。另外，为了更好地使教学内容与课程自身相适应，鼓励和组织教师，编写符合本课程特点的教材，要求深入施工一线，调整教学内容，突出装饰专业学生对新材料、新技术、新工艺的理解。目前已有多套出版使用。

（三）教学方法改革

1.课堂教学实战化为了启发学生思维，我们采取了项目实践教学的方法。在设计课程的教学中，变“灌输型”为“参与型”，以实际项目带动理论教学，学生和老师扮演不同角色，模拟整个设计过程。“设计师”根据不同“客户”要求进行方案设计，和“客户”进行反复沟通，最终完成设计。这样，既锻炼了学生的设计能力，开拓了学生的设计思路，又可以增强学生的沟通能力，提高学生的综合素质。2.教学手段多元化除采用板书和多媒体技术相结合的教学手段之外，在教学改革中坚持突出因材施教，注重研讨课的作用，特别重视研讨课在教学中的恰当应用。如，在设计的各个阶段，教师根据存在的问题随机安排研讨课，进行问题研究，阶段性成果在课堂展览。在这个过程中，学生边讨论边观摩，交流心得以，探讨设计构思。而教师在研讨课中扮演总导演的角色，把握课堂研讨内容，对一些争论激烈的问题提出参考意见，及时纠正错误观念，并对所讨论的内容作概括总结。3.教学组织方式自由化教学组织方式较为灵活自由，可视情况采用个人设计，分组设计或二者结合。根据作业类型和工作量，要求学生单独完成或分组完成，个人设计可以培养学生独立性，分组设计可以培养学生的交流能力，树立团结协作精神。

（四）教学模式改革

1.校企合作在教学中大力开展校企合作，我们依托芜湖市装饰协会，和芜湖荣欣、华然、面对面等较大的装修公司取得广泛联系，成立了专业指导委员会，坚持从一线聘请兼职教师，共同制定人才培养方案，共同参与课程开发、教学实践，构建工学结合课程体系。建立完善顶岗实习制度，通过将课堂“搬进”装饰企业和工地，进行现场实训操作和教学，使理论分析能与实际应用相结合。以学生为中心，解决实际项目问题为目标。培养学生“做中学、学中做、边学边做”［5］，切实解决学生“无实践经验”状态，实现教学与装饰行业无缝对接。2.专业工作室制邀请本市行业一线设计师，和校内教师一起成立工作室，从量房到沟通方案，做出客户所满意的全套设计，直至工程竣工，让学生全程参与工作室实际工作过程。工作室制的优点在于一方面可以激发学生的主观能动性，另一方面可以有效实现产教结合，提高教师的职业素质能力，打造高职“双师”型教师队伍。几年工作室制的积累，我们完成了一系列工程，如芜湖华亿房开公司总部及售楼部工程，芜湖融汇锦江小区会所工程，芜湖阳光半岛商业街会所工程等等，一路走来，教师和学生都从中获益匪浅。

（五）教学评价体系和考核办法改革

考核办法改革首先要改革考试观念。考试的目的是评价学生的综合能力，以期末考试作为评定学习成绩的唯一标准，不够科学，会使学生养成为了应付考试而突击学习，达不到应有的效果。选择考核内容时，应该从知识、能力和素质三方面入手，尤其注重学生的能力和素质的体现。坚持自始至终，从课程开始到课程结束，全过程公开考核。成绩采用分级制，平时成绩占40%，设计任务成果考核占60%。考试和考核的方法可以根据课程特点，采用笔试、调查报告与实际操作相结合。

教学改革的成效

这些年来教学方法改革的探索与实践，使学生的专业素质与综合能力得到很大提高，他们在实际工作中所表现出来的专业知识应用能力和对新专业工作岗位的适应能力以及“下得去、上手快、留得住、用得上”的职业素养受到了用人单位的好评，具体表现为：

（一）就业能力强

经过上述教学研究与改革的实施，本专业大多数毕业生的首岗适应能力、多岗迁移能力和可持续发展能力得到全面提升，表现为职业技能高，适应岗位快，得到了用人单位的高度评价，近几届毕业生一次就业率均达到98%以上。为学院和本专业赢得了良好的社会信誉。

（二）专业对口率高

经过多年跟踪统计，本专业95%的毕业生都曾经或正从事装饰类相关工作，其中从事装饰设计和施工的毕业生占85%。

（三）就业质量高

手绘实训总结范文第2篇

1.加强本科教学质量保障体系建设，推动内涵式发展

“着力提高教育质量，推动内涵式发展”是党的十八大报告对新时期教育改革发展做出的战略部署，对进一步推动教育事业科学发展具有重要意义。为实现我国从人力资源大国到人力资源强国的转变，当前教育工作的重心要转向教育教学，要引导鼓励学校办出特色，积极探索发展模式，让每一个学生都能接受适合自己的教育。在高校艺术教育资源优化配置整合的前提下进一步推行竞赛发展模式正是积极响应艺术设计教育提倡的“以创新教育为核心”的教学理念，实现“教学相长”的发展态势。这里的“创新”不仅体现在作品的创新，也是教育管理体制的创新。

2.深入推进人才强校战略，大力提升教师专业化水平

为贯彻落实国务院《关于深化教师教育改革的意见》，各级竞赛除了可以培养和锻炼学生的实践能力，更重要的是便于学校挖掘和发现教育人才。我校通过近几年的专业大赛选拔出了一批新人加入梯队建设，也更好地实现和提高了竞赛水平，推动实施高校青年教师职业发展计划，为继续实施新的“创新团队发展计划”和“新世纪优秀人才支持计划”培养造就高校学科领军人才和优秀青年学术带头人，培育高水平创新团队，加快推进人才制度创新。

3.营造浓厚的学习环境氛围，建立争先创优的校风学风

瑞士教育与发展心理学巨匠皮亚杰说过：“教学环境是学习者运用资源开展学习的具体情境，体现了资源组成诸要素之间的各类相互作用。”教学环境不只是指教学过程发生的地点，更重要的是指学习者与教学材料、支持系统之间在进行交流的过程中所形成的氛围。为全面贯彻落实《教育部关于切实加强和改进高等学校学风建设的实施意见》，深入开展高校学风建设专项教育和治理行动，艺术设计专业可集合年度所有的参赛优秀作品(包括获奖与未获奖的)每年举办除毕业设计作品展之外的教学成果展并举办特色主题的研讨会与讲座，可同时借用网络上的微博平台体现由交互方式带来的交流效果。

二、高校艺术设计竞赛发展模式下的教学资源构建

1.对高校艺术设计竞赛类别的划分

宁波大学为了理清名目繁多的各种艺术设计类竞赛，根据主办单位、组织级别及规模、竞赛主题、举办频率等方面将它们进行整理分类，为浙江省的高校组织学生参赛提供了参考依据：按主办单位可分为教育厅等教育主管部门主办、美术馆或群艺馆等企事业单位主办、各美术家或设计师协会等行业协会主办；按组织级别及规模可分为国际级、部级、省部级、市级、校级；按举办频率可分为临时、每年或两年一届的竞赛；按内容可分为单科或综合类竞赛、模型制作等专业技能类竞赛。据笔者看还可分为命题类和自拟主题竞赛等等。

2.可优化配置的艺术设计教学资源内容

许多高校领导为打造教育界的优势品牌，特别关注艺术专业的特色化发展，强化教学过程管理，为鼓励师生参赛出台一系列的激励政策，着力提高教师的科研教研能力，注重培养学生的创意思维与岗位适应能力。在管理政策保障之下，资料设备保障和人员成果保障共同构成了教学资源优化配置保障体系。笔者对本校实际情况全面考量分析后，列出可优化配置的教学资源内容有：

（1）人力资源：专业导师、参赛学生、科研主任及秘书。我校师资方面已建立起一支学历、年龄、专业结构合理，综合素质高、爱岗敬业的教学团队。学部内设视觉传达设计系、环境艺术设计系、动画系，所有专业方向各具特色，均衡发展。

（2）信息资源：武汉是国内著名的“大学城”。在武汉师生除了在各大美术馆与博物馆看展览听讲座外，还可在武大等名校听讲座。除传统的图书馆外，网络为人类提供了更为形式多样而种类繁多的教学资源。专业导师可通过关注它们的官网及微博高效地获取如国家精品课程资源网、视觉中国、设计在线等这些教学及竞赛的信息资源。

（3）设施资源：艺术教育实验实训工作室有室内设计实训室、景观设计实训室、模型制作实训室、数码图形设计实训室、造型艺术设计中心、综合加工与制作实验室、摄影实验室、陶艺实验室和动画实验室等，师生积极参赛可增加实验室的利用率。

（4）经费资源：除德育奖学金、励志奖学金、成果奖学金之外，还有教科研项目经费。

（5）成果资源：高校在专业竞赛中的成绩和排名如考研率一样也直接影响到学校的美誉度，能吸引更多的优质生源。

（6）学境资源：在竞赛发展模式下进行教学工作，可建立争先创优的积极心态，形成浓厚的学习氛围，促进校风学风建设。

3.高校艺术设计竞赛发展模式下的教学资源优化配置实施策略

虽然国内关于高校艺术设计竞赛发展模式已取得一定经验，但在此发展模式下进行教学资源配置的方案设定与实施力度还不够。据考察分析后，笔者认为可按先整合再优化的步骤进行。

（1）实施的思路与内容首先，调研适合湖北高校师生参加的各大美术、设计及论文大赛的相关资料，按级别、内容、频率等项目制成大赛信息汇总表。人员配置上以每门课程的多名主讲教师形成，一边准备精品课程申报材料，一边找到与该课程对接的相关赛事信息，研究近三年的获奖作品进行案例分析。课题组按专业中具体的主题方向组织若干个子课题组（工作室），各课题组由专业导师指导学生参赛。深入研究其他高校艺术竞赛发展模式，根据现有的工作室及设备情况，整合相关资源的内容、方法与手段，拟定实践教学资源优化配置方案。师生的获奖作品投放在网络上或宣传墙上，中标的作品供企业单位选用并生产，从多维度实现整体方案的实质性建设。年底由实验室工作日志观察设备的利用率并对其加以保养，汇总并分析各工作室的教科研成果情况并拟定来年的工作计划，持续性地将资源配置进一步优化。

（2）实施方法①类比与要素分析法：比较同类赛事各自的特点，优化资源配置。②多媒体辅助法：以鲜活的案例来完善课程教案和课件。③归纳总结法、综合分析法：研究结果写成调研报告、论文。④成果展示法：获奖作品在线上线下进行展示，进行学术交流。⑤实效跟踪法：方案实施后对教学效果进行实时观察记录，以取得长足进步。

手绘实训总结范文第3篇

【关键词】高职；实践性课程；广告设计；教学改革

随着经济的发展，中国平面广告业的发展日益壮大，高端大气的广告传媒数不胜数，小微平面公司也星罗棋布于大街小巷，社会对平面广告业人才需求越来越大，如何为社会培养优秀的平面设计人才，使学生毕业后有一技之能胜任工作岗位，就要调整现有的课程设置。纵观广告设计专业课程，理论比重偏大且单一枯燥，理论课程与实践课程比例不协调，与用人单位急需实践型人才脱离，不利于学生就业。为此改革课程设置和教学内容，解决供需双方矛盾，就要合理定位培养，优化课程设置，突出实践技能，培养出符合社会发展需要的实践性强的优秀技能型平面设计人才。

一、合理设置课程，理论与实践课程比例协调有序

有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大，在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味，学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重，认为只要实践技能操作熟练，排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求，要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多优秀的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的，不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥，比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些优秀的广告案例来挖掘其成功的原因，不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视，更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调，在实践课程中运用理论课的精髓指导，在理论课程中插入实践环节，相辅相成，共同支撑广告设计专业，从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。

二、实践性课程的合理设置要突出实用性

从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程，所以要在课程中认真研究比较，结合市场用人需求来设置课程结构，结合地域经济，根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程，因为该类课程难度大占用课时多，同时也不是短期能掌握的，加上对广告平面专业影响不大，应该删减。我则不那么认为，平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主，加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品，比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿，确定好方案才能进行计算机辅助设计，再比如广告招贴设计，不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品，试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配，是很难被人所熟识的，所以有些实践性课程要经过检验再进行改革，突出实用性。

三、技能培养中团队精神不可忽视

团队精神，简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的核心就是合作，需要全体成员的向心力、凝聚力，反映的是个体利益和整体利益的统一，并进而保证组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多，这些都是要解决的课堂问题。为此，培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例，我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组，每个小组共同完成一件包装设计作品，这就要求每个人都要积极参与进来，进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩，这样就促使团队中的成员都要认真对待，每个人都要付出努力，这关系到团队的设计作品优秀与否，也关系到团队成员自身成绩是否合格，这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料，“特困生”也都积极参与，相互探讨，反复修改，不断磨合、不断完善才能设计出优质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长，保证了团队成员共同完成任务目标，学会了相互尊重又发挥其主观能动性，让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值，积极参与其中。

四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学

高职院校最优质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备，目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的，实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能，检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能，让学生不单在课堂期间参与实践，在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作，如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放，由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛，进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作，学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程，还能在经济上有所创收，最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源，师生互动共同创作从而提高学生专业能力，充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。

五、加强师资建立，以就业为导向，创建三方合作交流平台

以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台，资源共享、优势互补，共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台，定期组织师生到企业顶岗锻炼，提高教师视野，加强师资建设，充分调动教师积极性，多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流，进而提高业务能力，同时也能转变以往陈旧的教学理念，改进教学方法，跟上新形势，达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益，还能让学生参与企业一线顶岗实习，促使学生获得较系统的职业技能训练。

结语

总之，广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务，必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上，继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练，积极参与广告大赛，与企业合作互动等多方面、全方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本，发挥学生主动性，培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才，从而符合人才市场的需求，为地方经济助力。

参考文献：

手绘实训总结范文第4篇

摘要：艺术特征与设计理念存在某种内在的关联，互为辩证关系。在环境艺术设计理念中，其审美特征发挥着重要的意义。本文详细分析了现代环境艺术设计的理念，并且总结了环境艺术设计审美特征的作用，归纳了现阶段环境艺术设计的整体特征，以供有关人士参考。

关键词：环境；艺术设计；审美特征

引言

随着我国经济的飞速发展，城市化水平不断提高，不断推动着环境艺术设计水平的稳步提高，这就促使人们在追求实体构筑物设计时不再仅仅停留在设计层面上，而是会关注设计中所带来的艺术水平，需要从内在提高环境艺术设计的欣赏性与实用性。文化气息会在很大程度上影响环境艺术设计，两者之间有着密切的联系。近年来，环境艺术设计师们更加注重了对意境的塑造及对审美的表现，不断地在提升环境艺术设计的水平，这逐渐成为当今环境艺术设计的主流趋势。

1环境艺术设计的现念

1.1人性化理念

现阶段出现的环境设计逐渐往以人为本这个方向转变，也就是人们对于环境设计有了更高的需求，这种需要满足人们各项生活需求，并且符合相应的设计理念，尊重历史规律，使得环境设计与人们的生活更加贴切。

1.2可持续发展

环境艺术设计是一项长期的工作，必须要以可持续发展为根本立足点。切实提出降低环境影响的有效措施，使生态环境朝着可持续这个方向稳步发展。城市的经济建设与环境问题息息相关，必须同步进行，步调要保持一致，达到环境与经济的双收的目标。

1.3多方参与原则

在进行城市总体规划环境影响评价时，需要广大群众的大力支持，积极参与进来，规划方需要积极吸取群众提供的意见，有效调整好各个方面的权益，促进城市健康发展。此外，还需要环境艺术设计的各方积极商谈，制定设计方案，满足各方的需求。

2环境艺术设计审美特征的作用

2.1环境艺术设计的实用性

环境艺术设计是艺术中的关键组成部分，而环境艺术设计也并不是仅仅为了对艺术进行美化的。与其他的艺术形式一样，环境艺术设计都是来源于生活的，是为了满足人们日常生活的实际需要而产生的。换句话来讲，环境艺术设计是以功能性与实用性为前提的，因而环境艺术设计必须要具有这两种属性才能表现出美学的价值。假如只是单纯地美化环境，那么其自身毫无价值可言，这种设计也仅仅只是在浪费材料，没有美学价值。

2.2环境艺术设计的审美性

在国民经济飞速发展的当代，人们的审美要求不断地提高。环境艺术设计不但可以附加到环境上，还可以较好地融入其中。从美观的角度出发，主体要与周围环境相协调。这就要求环境艺术不仅要提高自身的逻辑性，更应该充分体现出美与力的结合，从而显示出整个周围环境的灵魂。此外，环境艺术设计需要充分利用周围的环境，这样更能够体现出美学价值与审美的重要性。

2.3环境艺术设计的表意性

环境艺术设计与材料的不同，会对周围的意境与艺术氛围带来一定的影响。这就要求环境艺术设计师们充分利用自己所学的专业知识与相关文化符号进行融合，同时科学合理地运用建筑物中的每一部分，从而增加实体的意境美，表现出建筑装饰设计的整体性与文化魅力。比如我国传统的古代园林，除了建筑物自身的意境美之外，周围环境也会进一步提升美感。

3现阶段环境设计的整体特征

3.1环境设计的学科性

环境设计是一门复杂的系统的综合性学科，其所涉及学科门类广泛，比如城市规划、建筑学等等，这些学科之间需要相互不中，才能创作更好的环境艺术作品，因而环境艺术设计并不是仅仅是环境方面的设计，还体现出了环境设计的广泛性与丰富性。

3.2环境设计层次性

在进行环境艺术设计时，首先要清楚人们的真正需求，只有达到了人们心中的目标，才能更好地对环境进行设计。现阶段，人们主要需求就是生活能达到安全且经济的目的。不同的设计对象，会有不同的设计要求与设计方法。环境艺术设计师们必须要以突出外观舒适度为准则，人们是感官动物，第一印象就是凭着嗅觉视觉去判断，故在设计中要考虑到人们的安全因素以及视觉疲劳。

3.3环境设计关联性

在进行环境艺术设计时，设计师们要逐步设计，切勿操之过急，要综合考虑设计的整体性，不能按照个人的片面想法去判断与设计，由于单独的设计会对周围的环境产生重大影响。因而，必须要处理好空间内相关联的事物，将这些事物有机结合起来，只有这样，统筹兼顾，才能将更好的环境艺术作品呈现个人们。

4结语

综上所述，环境设计理念及其审美特征各方面影响的影响，现代的环境艺术设计理念必须以个性化、可持续发展为主，并且要体现去环境艺术设计的层次性、关联性、空间性，才能更好地促进环境艺术设计事业的蓬勃发展。

参考文献

[1]孙明，曲惠萍.中国传统环境审美观与现代城市景观设计[J].北京建筑工程学院学报，2004（01）.

[2]隋志刚.中国绘画理论思想对古典园林立意布局的影响[J].北京理工大学学报（社会科学版），2005（05）.

[3]肖平西.建筑中的装饰艺术研究[J].重庆大学学报（社会科学版），2005（04）

作者：苏建华 单位：海南楚湘建设工程有限公司

第二篇：环境艺术设计中水彩手绘的写意化思考

摘要:环境艺术设计是近年来发展较快其且有鲜明艺术特点的一门学科。环境艺术设计有很多种表现手法,其中水彩手绘就是较为重要的一种表现手法。该文从写意化角度观察分析了环境艺术设计中手绘表现的形式和特点,手绘表现在环境艺术设计中的应用,水彩手绘写意化的审美观念以及环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势。可以为研究水彩手绘表现手法的环境设计者们提供一些参考。

关键字:环境艺术；设计；水彩手绘；写意化

环境艺术设计是众多艺术设计当中较为年轻的一门学科,其艺术现象的产生不仅有着深刻的社会和历史背景,同时其一定会受到艺术本身发展规律的影响和制约。在环境艺术设计当中水彩的手绘具备了审美和实用的双重特性,在研究其实用价值的同时,也非常有必要从写意化角度观察其艺术产生的根源以及其突出的重要作用。

1环境艺术设计中手绘表现的形式和特点

环境艺术设计中的手绘表现是指利用基础绘图工具对环境艺术进行徒手绘画进而表现艺术特点的一种形式。在环境艺术设计当中,虽然一些现代计算机科学绘图技术已经得到了广泛的应用,但是由于手绘图具有独特的艺术表现形式和特点,在某些领域还不能被计算机绘图技术所取代。环境艺术设计当中的手绘表现是将大脑与手有机地结合在一起,即时产生艺术效应。即在手绘过程当中大脑的艺术思维通过手绘即时表现出来,同时通过表现出的艺术形态进一步促进大脑的艺术思维。在所有艺术设计当中,一些创造性的思维是在一定艺术条件下产生的而不是靠凭空想象形成的,一项完整的环境艺术设计是一点一滴不断积累起来的。手绘的艺术手法具有自身的独特性,其在艺术创作过程当中偶然性较强,因此其创造性也就较强。其可以独特地表现设计师的艺术气质,对于提高现代环境艺术设计的广度与深度具有相当重要的影响。

2手绘表现在环境艺术设计中的应用

“手绘”既是一种艺术的表现形式,也是一种引导设计师思维的媒介。环境艺术通过手绘的表现可以将艺术表达和艺术思维有机地结合起来,进而可以将思维进行形象化。就在设计师脑中和现实空间相互转化的过程当中,手绘表达起到了十分重要的作用。手绘正是将设计者的思维从产生、发展到结合通过绘制的形式完整记录下来。由于手绘设计可以使手、眼、脑形成一种互动,可以使得设计师在这一互动当中使得自身的艺术修养和思维不断提升和升华。环境艺术的设计是一项较为复杂的艺术设计过程,在这一过程中设计者的思维以及设计师想要表达的主体意识对于环境艺术的设计具有十分关键的作用。虽然一些计算机绘图技术特别是3D技术在表现形式上很具效果冲击性,但是过分依赖计算机绘图技术会使得设计师的手绘技术能力降低,进而影响到设计师的艺术修养和审美取向。因此手绘表现在环境艺术设计中具有独特的艺术升华作用,任何现代计算机绘图技术在该领域都无法与手绘艺术相比拟。

3水彩手绘写意化的审美观念

写意化是传统文化与艺术美学相融合,并具备渗透到各个艺术领域并能表达设计者感情的一种综合性手法。其在设计和表现形式上更加注重设计者的情感表现,并且能够通过一种简单简洁的方式进行表达。所谓的写意就是通过“写”的方式对“意”也就是意识形态进行表达。对于环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式来看,其需要表达的“意”与其他艺术表达的形式有所不同。水彩手绘的写意化更能将“意”和“象”结合起来,并将“意象”通过视觉形式直接表达出来。其一般会以“意象”作为媒介使得水彩能够与理想贴近、与现实结合。其意境之美加之强烈的视觉美感可以使环境艺术的设计具有独特的表现手法。由于水彩手绘的写意化将“意象”完美结合并直接表现出主体意识,因此对于其在创作过程中对于民族的,具有时代特点或地域文化特点的各种主体意识均能够融合到环境艺术设计当中。这样便会使一项环境艺术的设计能够符合一个地域一个时代以及一个民族的文化艺术需要,也能够更加适应当地环境的需要。

4环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势

伴随着人类文明的不断进步发展以及全球化的发展趋势,对于各类设计行业包括环境艺术设计发生了诸多趋于现代趋于全球化的发展变化。对于环境艺术设计的未来发展趋势呈现更大程度的共通成为了必然的发展趋势之一。因此环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式将会越来越频繁,同时也必然会加入一定的民族文化艺术。按照水彩的起源以及发展历程来看,民族化始终是衡量一幅画作艺术价值高低的关键因素。这是因为民族化程度较高的艺术作品往往是通过艺术家对生活细致的观察,对民族文化风俗的感悟凝结出来的。而民族文化往往就是艺术的迷人之处。但是艺术的融会贯通使其没有了国界,民族艺术不仅属于本民族同时也属于全世界。然而民族文化艺术也离不开本民族的文化根本,因此具有五千年历史文化的中华民族,在创作本民族文化艺术的过程当中将会更多地加入写意化的元素。因此对于环境艺术设计中水彩手绘的表现,写意化将成为必然发展的趋势。其不仅将会成为中国环境艺术设计发展的一个重要元素,也必将成为世界环境艺术设计发展的一个重要元素。

5结语

综上所述,环境艺术设计是众多艺术设计当中一项较具特色的艺术设计。环境艺术设计有很多种表现手法。其中水彩手绘的表现手法是一种极为体现审美观念的手法。同时水彩手绘有着其他手法无法表现的突出作用,即从写意化角度观察。环境艺术设计中水彩手绘的写意化不仅可以体现民族文化艺术价值,同时其独有的艺术特点必将提高现代环境艺术设计的广度与深度,具有相当重要的影响。同时在环境艺术设计中水彩手绘的表现过程当中融入写意化因素将成为环境艺术设计发展的必然趋势。

参考文献

[1]贺琳琳.水彩手绘表现在环境艺术设计中的写意化表现[J].美术教育研究,2014(20):92.

[2]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23):102-103.

[3]江发强.环境艺术设计中的手绘表现[J].中国校外教育,2012(12):161-162.

[4]杜文飞.环境艺术设计中手绘表现的艺术价值[J].参花(下),2014(12):71

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第三篇：生态文明观下环境艺术设计分析

摘要：本文以现代环境艺术设计为切入点，概述生态文明观并分析将生态文明观融入到现代环境艺术设计的重要性，切实从室内环境设计与室外环境设计两方面探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计，为环境艺术设计的发展贡献一份力量。

关键词：生态文明观；现代环境艺术设计；室内环境设计；室外环境设计

随着经济的不断发展，环境艺术设计也不断的优化发展，在环境艺术设计发展过程中融入了诸多现代化元素，其中最值得一提的就是生态文明观念。将生态文明观融入到现代环境艺术设计中不仅大力促进环境艺术设计的发展，也是生态文明时代背景下环境艺术设计发展的必然趋势，对人类生活有着非常重要的意义。本文着重探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计的发展。

1概述生态文明观

生态文明观是一种观念，是一种伴随着人类社会发展而愈加重要的观念。生态文明观逐渐渗透到人类的日常生活及工作中，不仅服务于人类生活，还在一定程度上指导着人类社会的发展。自科学发展观与可持续发展观提出以来，越来越盛行将生态文明观融入到社会发展中，以生态文明观为导向，开展一系列与可持续发展相适应的社会活动。生态文明观本身不是一种单一的观念，其主要包括以生态为核心的经济观、价值观、科技观等，充分尊重自然，更加注重生态环境的保护与生态文明的实现。

2现代环境艺术设计中融入生态文明观重要性分析

环境设计是一门艺术，在发展过程中不断融入时代元素，逐渐发展突破。无论是室内设计还是室外设计，都与资源的配置利用息息相关。众所周知，我国是资源大国，物产丰富，但同时我国人口众多，资源消耗量非常之大，近几年来已经形成了供不应求的态势，资源的配置与利用问题变得尤为紧要。在现代环境艺术设计中融入生态文明观可以优化资源配置，创造良好的环境，提高人类生活的舒适度，使得室内与室外设计都密切符合生态文明的要求，与现代化发展相适应。故而，将生态文明观融入到现代环境艺术设计非常重要。

3探讨基于生态文明观的现代

环境艺术设计由于现代环境艺术设计包括室内设计与室外设计两方面，且基于生态文明观的室内环境设计与室外环境设计差别较大，故而本文主要从室内与室外设计两方面探讨给予生态文明观的现代环境艺术设计。

3.1基于生态文明观的室内环境艺术设计

3.1.1利用生态建筑模式

室内环境设计的发展与时展联系密切，室内环境设计往往融入时代流行元素，随着时代更迭，传统室内环境设计理念已经远远不能满足设计发展的需求，更不能与生态文明观想契合。故而对于室内环境设计而言，要重视生态建筑模式的运用，并不断完善环境设计系统。在利用生态建筑模式的同时，要充分尊重地域特点，也要充分结合建筑学与生态学等知识进行室内设计，不与生态文明理念相背离的同时尽可能的满足用户的设计要求，实现室内环境生态化设计的同时，提高人们对建筑的满意程度，进而提高生活舒适度。通常来说，应用比较广泛的是利用新型的环保砖墙进行隔音与隔热，也有部分设计者选择利用太阳能技术调节可再生能源，实现用电器具的节能应用。

3.1.2利用自然、生态材料，构建生态空间

环境若要在室内环境设计中融入生态文明观，就要善于运用自然元素、生态材料。在众多元素及材料中，最直观的就是绿色植物，通过绿色植物的光合作用可以达到净化室内空间空气的作用，只要在室内环境设计中合理规划绿色植物的摆放，可以为室内环境带来自然气息，改善室内环境质量。在室内装饰方面，要选择环保系数较高的材料，很多装饰材料虽然更适用于室内装饰，但环保系数普遍较低，在室内生态设计中，当弃用而选择环保节能材料。一则有利于室内生态空间的构建，二则减少装饰边角废料对环境的污染，使得生态文明观在室内环境设计中得以合理应用。

3.2基于生态文明观的室外环境艺术设计

3.2.1合理规划景观形式景观设计

在室外环境艺术设计当中的地位是不容小觑的，在设计的过程当中，应当对于景观进行合理的规划，尽量少用一些成本较高却能耗较多的景观形式。譬如说，在对于喷泉进行设计的过程当中，要事先考虑景观所在地的环境特点与人流状况，设计出来面积合理形式多样而灵活的喷泉，对于水电和土地资源也应当减少资源方面的浪费。

3.2.2合理利用土地

对于城市环境来说，绿地的作用极为重要，不仅能够有效调节周边的气候，对于空气起到净化作用，还能够方便居民接近自然。就此而言，在城市规划与建设的过程当中，建筑师应当有效利用建筑周边的预留空间，从而营造城市绿地系统，为城市生态环境服务。譬如说，应当多利用水体和山石，带来一定的景观效应，突出自然性和生态性。

3.2.3重视环境自然属性及植物的生态功能

在建设基地当中，主地形、土壤、水体等自然条件的改造难免会给基地的微气候以及生物链带来影响。在设计过程当中，应当立足于生态文明理念，结合基地的实际状况，尽可能地保留自然景观原貌，并适当增加一些人工景观。更为重要的是，还应当结合植物本土化和多样化的需要，在不破坏植物多样性的同时，有效改善生态环境。

4结束语

综上浅述，基于生态文明观的现代环境艺术设计是环境设计较长发展历程中非常重要的突破，改善了传统环境设计中存在的诸多不足之处，为大众营造良好的、生态化的符合可持续发展理念的室内与室外环境，促进了经济与环境协调发展的同时，推动现代环境艺术设计的发展。

参考文献：

[1]王瑜.环境艺术设计中的时空观问题探要[D].南京：东南大学，2011.

[2]王丽君.环境艺术设计与精神生态[D].天津：天津大学，2013.

作者：邵红霞 单位：吉林省白山市建筑工程勘察设计院

第四篇：建筑室内环境艺术设计现状

摘要：室内设计是一种重要的艺术表现形式，同时与人们的生活密切相关。在社会不断进步的当下，人们的审美品位与生活需求都发生了较大程度的改变，故而在室内环境艺术设计的过程中，就应该实现必要的创新。因此该文就将针对我国建筑室内环境艺术设计的现状进行简要分析，并且针对其未来的发展方向提出了具体的措施与方法，以期提升我国建筑室内环境艺术设计的整体水平。

关键词：建筑；室内；环境艺术设计；现状；对策

环境艺术设计本身涉及的内容非常广泛，同时其设计灵感应该与人们的日常生活紧密相关。在设计过程中，需要满足与体现不同人不同的喜好，甚至宗教信仰也应该在设计过程中体现出来。这样设计出来的作品才更能满足不同住户的不同要求，进而营造出完美的居住环境。

1当前我国建筑室内环境艺术设计的现状分析

1.1传统风格

当前我国建筑室内环境设计的风格无非几种传统类型，其一就是传统风格，这也是我国历史发展遗留下的必然产物。我国许多建筑，包括近些年来许多住户在进行装修设计的时候，也很讲求气势恢宏的效果，并且在装修的过程中讲求精雕细琢、雍容华贵，选择的图案也大多以龙凤为主。这种传统风格在室内设计中的应用体现了我国悠久的历史文化，更使得这种庄重、华贵的思想一直延续至今。

1.2现代风格

现代风格与传统风格相比，更加结合现代特点与背景，满足人们对现代艺术的要求。在室内设计的过程中，更加注重实用性与科学性，在色彩的选择上也不拘泥于传统的红、黄、金色，相反更加合理地选择颜色与装饰材料。经济因素也成为现代风格设计主要考虑的一个因素，以最为经济的方案打造出最为符合现代都市人生活的设计风格，是现代建筑室内环境艺术设计的重要体现。

1.3后现代风格

后现代风格的基础是现代风格，故而其更加追求创新理念。甚至在室内设计的过程中，不乏加入一些夸张并且具有艺术性的元素，使得其既有传统艺术的古典风格，又有现代艺术的简约风格。二者有机结合，往往会给人带来一种不一样的创新体验。

1.4自然清新风格

自然清新风格近些年来比较热门，许多设计师也将其作为室内环境艺术设计的主题。自然风格在材料的选择上比较严格，无论是石料还是木料，均需要取自大自然。并且将这些材料应用在室内设计过程中的时候，还需要体现出自然纹理与特点。整个设计风格体现出绿色无污染的特点，这样才能给住户一种清新自然的感觉，满足住户的住宿要求与体验。1.5综合性风格综合性风格也可以称之为混合型风格，其集合了众多设计风格于一身，甚至融入了许多西方元素。比如将琉璃灯融入到中式设计当中，既可以体现传统中式家具的美感，又可以体现传统欧式设计风格。因此选择综合性风格，也是当前室内环境设计的一种重要选择方式。

2建筑室内环境艺术设计未来的发展方向与改进对策

2.1注重自然特点

未来建筑室内环境设计首先应该注重回归自然，充分遵循自然特点，这样才能使得现代艺术本身具有更强的生态性与自然性。在福建和广东等地，许多建筑设计更加注重风向选择。因为这样体现出的是崇尚自然与顺应自然的审美观念。再比如桂林许多岩洞中都有钟乳石，而其照片被放大之后作为室内设计装饰，实际上就是宣传自然界中的美好事物，宣扬一种崇尚自然之情。实际上我国许多古典建筑都可以体现出崇尚自然的古朴质感，比如斗拱、飞檐都是彰显追求自然的表现。

2.2追求艺术特色

艺术与技术相融合，实际上才是现代室内环境艺术设计的重要发展目标。单纯注重技术，会使得设计本身丧失灵感，整个设计看起来呆板而机械。相反,如果设计过分追求艺术，会导致其无法满足现代人对居住的新要求，许多全新的技术都无法应用到环境艺术设计当中，进而无法实现意境与周围环境的协调，进而导致设计丧失价值。只有将艺术与技术有机结合，才能使得设计符合整体环境要求的同时，更充满艺术气息。

2.3体现民族风情

我国是有着悠久历史文化的国家，因此在室内环境艺术设计过程中，也应该有所体现。将传统文化中精华的部分应用到室内设计当中，比如利用青花瓷瓷器装点家具，或者将整个壁纸做成印有祥云等中国元素图案的样式，从而迎合现代人设计要求的同时，融合传统文化，将室内环境设计发展到一个全新的高度。

2.4遵循个性化要求

个性化要求也是当今时代人们对于家装的重要要求，因为在大环境大背景之下，人们难免会面临共同的爱好，而这就会导致室内装修出现千篇一律的风格。故而如何在相同的楼房以及设施内实现个性化的体现，就需要设计师在对室内光线、布局、色彩选择等方面进行细致搭配。通过运用不同的材料，如墙纸、木板、玻璃、琉璃灯等，组合出完全不同的设计风格，进而满足不同住户的不同要求。

2.5营造整体氛围

重视设计的整体性，是现代室内环境设计的重要原则。建筑环境本身是一个整体，故而其本身有着众多的功能。这些功能的组合，往往形成了环境的整体性。比如在房屋中进行设计，其光线、色彩、家具配色、质感等均需要实现统一，使得人看起来会有一种和谐质感。其要求并不是完全的相似和累积，而是需要要素之间相互配合与协调，最终烘托出整体效果。因此营造整体氛围，打造整体美感是未来室内环境设计需要遵循的重要原则，更是当代环境艺术“整体美”的重要体现。

2.6注重情感融入

由于室内环境设计的服务对象是人，所以设计师在进行设计的时候，绝对不可以忽略住户对其的情感满足程度。设计师需要从人的整体需求出发，考虑生活实用性的同时还应该依据不同的住户要求，设计出不同的艺术风格，这样才能体现出设计的自然化、人性化、个性化与情感化。设计师要明确大多数住户在进行室内设计的时候，其追求的目标都是舒适与温暖。故而其必须要将丰富的情感融入其中，从而为住户打造一个温暖舒适的宜居环境。

3结语

现代社会的不断发展促使我国在建筑室内环境设计过程中，更加注重现代化的体现。现代化设计要求设计师注重住户的情感体验，体现实用性原则的同时更加秉承自然理念，从而营造出和谐、自然、健康的室内设计环境，满足住户不同层次不同特点的入住需求，将人与自然、环境的关系最佳化处理。

参考文献

[1]周长积,周雅,傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报,2011(6):603-606.

[2]曾扬君.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术,2014(21):263.

[3]刘舒静.建筑室内环境艺术设计的现状及发展方向[J].中国房地产业,2015(Z2):42.

[4]梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势[J].技术与市场,2013(9):146-147.

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第五篇：软件在环境艺术设计教学的应用

摘要：Photoshop软件是艺术设计专业各方向的基础课程之一，笔者长期教授和指导学生在各个专业方向中应用Photoshop软件。在环境艺术设计专业的各方向中，Photoshop软件对于环境艺术设计整体效果的后期表现有着十分重要的意义，文章对此进行分析。

关键词：Photoshop软件；环境艺术设计；应用

诞生于20世纪80年代末的AdobePhotoshop软件是由美国Adobe公司研发的一款图像处理软件，其功能强大、运用广泛，在经过多年不断改进后早已成为印刷出版界、艺术设计界的基本工作软件。熟练的Photoshop软件应用能力是艺术设计行业从业人员必备的基本操作与应用技能。笔者长期从事Photoshop软件的教学，教授过很多专业方向的软件课程，并针对不同专业Photoshop软件的运用重点和实训要求逐步总结了一些授课技法。Photoshop是一款综合应用能力十分强大的软件，主要功能被应用于图像处理、影像合成、广告特效表现等方面。Photoshop软件在环境艺术设计后期表现和方案展示编排方面有着重要的应用价值。环境艺术设计专业学生仅需学会和使用Photoshop软件30%左右的功能。由于专业结构和应用方向的巨大差异，环境艺术设计专业各方向所需重点掌握的软件是3dsMax和AutoCAD，这两款软件的操作方式与Photoshop软件的操作方式有很大差异，所以教师在教授环境艺术设计专业学生Photoshop软件时，授课重点和指导方式肯定与教授视觉传达等专业学生有所不同。同时，基于学生因专业固有差异而逐渐形成的思维方式差异，教师在教授环境艺术设计专业学生应用Photoshop软件时也需要根据学情，用该专业学生容易理解的方式讲授本软件知识点。

一、在环境艺术设计教学中需要明确Photoshop软件所运用的方向

艺术设计各个分支的教学目标有很大差异，环境艺术设计专业需要重点掌握且首先学习的软件是3dsMax和AutoCAD。3dsMax和AutoCAD这两款软件与Photoshop软件在操作方式上有很大差异。Photoshop软件在环境艺术设计专业运用的方向是辅助表现由3dsMax和AutoCAD软件所生成的设计成果，进行效果图后期表现，同时还用于对环境艺术设计专业设计成果进行展示编排。Photoshop软件这两大应用方向也是视觉传达设计与环境艺术设计专业之间的少量交集。教师只有明确Photoshop软件在环境艺术设计中运用的方向，才可以在环境艺术设计教学中有的放矢地讲授Photoshop软件的众多造型技法对于环境艺术设计有用的表现效果和技能，从而在较短时间内将Photoshop软件的基本操作和造型表现技法传授给学生。

二、在环境艺术设计教学中讲授Photoshop软件需要以学生为本

环境艺术设计专业学生在开始学习Photoshop软件时较视觉传达设计专业学生而言要困难一些，这是因为他们之前学习3dsMax和AutoCAD花费了很多精力记下了这两款复杂软件的很多操作技法，由于上述两款软件先入为主，所以他们再学习操作技法和造型方式与前两款软件有诸多不同的Photoshop软件时，便一时难以适应。因此，为环境艺术设计专业学生讲授photoshop软件时，教师要以学生的接受能力为本，先讲授最基本的操作技法和最重要、最基础的快捷键，而对于其他众多的普通命令则不要求他们记下快捷键，以免与其他软件的使用经验混淆。同时，教师不必教授Photoshop软件擅长的文字特效和影像特效，因为这些技能对环境艺术设计专业用处不大。Photoshop软件教学应以学生为本，当效果图后期表现技法和展示编排技法教授完毕而课时还充裕时，教师也可以适当讲授一些图像技法，满足学生的好奇心，增强他们的求知欲望，并为学生课后学习本软件、提高学习兴趣打下基础。

三、在环境艺术设计教学中教授Photoshop软件时应突出重点

Photoshop软件博大精深，要学会和完全掌握需要花费很多精力，而有限的课堂时间决定了在环境艺术设计专业教授Photoshop软件时应突出重点，优先讲授与练习同效果图后期处理和展示编排有关的技能。教师应该时刻提醒学生Photoshop软件中哪些技能是必须优先掌握的，哪些技能对环境艺术设计专业作用不大。如，在环艺效果图后期处理中，模拟灯光和日光的效果是很重要的一种表现形式，模拟光效果需要使用Photoshop软件图层模式和少数滤镜的功能，步骤并不多，教师需要指导学生在理解的基础上记住操作步骤、实现效果。学生一旦掌握了重点的效果表现技法，就很容易理解和掌握其他次要的表现技法。

结语

在环境艺术设计专业各方向的项目实训中运用Photoshop软件进行效果图后期处理和设计效果展示编排时，教师应抓住Photoshop软件在本专业中的相关重点应用技能，在有限的课堂时间内带领学生熟悉软件的基本操作和相关效果的合成表现。文章对Photoshop软件在环境艺术设计中的应用进行分析，随着软件和专业内涵的不断发展，笔者也将继续钻研技法，以期进一步提高教学效果。

参考文献：

[1]刘慧蓉.《Photoshop图像处理》课程教学方法研究.科技创新导报，2007（35）.

[2]王丽.分阶段分层次教学方法在Photoshop教学中的应用.高师理科学刊，2007（4）.

[3]王可.浅析PHOTOSHOP软件课程的教学方法探索.大众文艺（学术版），2015（23）.

作者：王可 单位：湖南工艺美术职业学院

第六篇：境艺术设计中我国传统文化元素的运用

摘要：中国文化源远流长，而且经过数千年的发展和积淀，形成了具有影响力的传统文化。进入21世纪，我国的文化、政治、经济等各方面都不断地发展，经济全球化的发展也促使我国的文化得到世界的重视，这一点在现代环境艺术设计方面表现得淋漓尽致。将中国传统元素运用到现代环境艺术设计中，对现代环境艺术设计存在的缺点也是一种弥补。文章主要对现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用进行了分析，提出其中存在的问题和缺陷，并根据这些缺陷提出了相关的解决策略，以期进一步提高中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用水平。

关键词：中国传统文化元素；现代环境艺术设计；运用

随着我国经济的快速发展，人们的生活水平也得到了提升，人们更加追求精神方面的享受。此外，人们的审美水平也在不断提升，所以现代环境艺术设计要将满足用户的审美需求作为最基本的设计理念，要不断创新现代环境艺术设计方法，运用创新性的设计元素，特别是运用中国传统文化元素。在经济全球化的影响下，外来文化对中国传统文化造成了一定的影响。将中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计中，对于中国传统文化的传承与发展具有非常重要的作用。

一、现代环境艺术设计和中国传统文化元素的相关理论

1.现代环境艺术设计

随着社会的不断发展和经济水平的不断提升，人们的生活水平得到了改善，所以更加追求精神方面的享受，特别是对于家庭环境的装修和设计。现代环境艺术设计的目的就是满足人们这方面的需求，让人们的生活环境趋于艺术化、舒适化。现代环境艺术设计主要采取具象化的艺术手段，如将自然化的设计理念运用于设计，这也是现代社会理念的表现。现代环境艺术设计的对象主要包括对城市的基础环境、绿化环境以及室内环境进行最基本的设计。

2.中国传统文化元素

中国传统文化经历数千多年的积淀和发展，设计师可以将传统的元素通过一定的形式在设计中体现出来，如将其运用到建筑设计、服装设计等方面，通过这种表达方式，可以有效地传承中国特色文化，对于文化的发展也具有重要的作用。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

1.中国建筑文化元素在现代环境艺术设计中的运用

中国每个时代的建筑都具有一定的特征，这些建筑也将时代环境表现得淋漓尽致。中国建筑史上最具代表性的就是传统建筑艺术，其包含了丰富的中国传统文化元素，古代工匠对这些元素进行了充分的融合和使用。历史悠久的故宫就包含了各种各样的传统文化元素，如绘画、雕刻等。在现代环境艺术设计领域，建筑设计广泛采用了中国传统文化元素，特别是室内环境设计方面。如，在室内装修时设计隔断，设计师往往将雕刻元素运用其中，使室内设计更加紧凑、大方、美观；在电视墙的设计中采用中国传统绘画元素，可以使室内环境更具立体感。

2.中国传统服饰文化元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国历史历经朝代更迭，由于每个朝代的政治、经济、文化等具有差异性，所以每个朝代的服装特色也是不一样的。如，汉代服装主要由棉麻类的材质构成，到了唐代，中国封建社会达到高峰，一些服装开始采用丝绸，这也体现了当时的经济情况和文化特征。在现代环境艺术设计领域，中国传统服饰文化元素也得到了充分运用。如，安徽省黄山市在进行城市设计规划时就广泛采用了安徽传统刺绣艺术元素，这既是对中国传统文化的传承和弘扬，对于现代环境艺术设计也具有非常重要的意义。

3.中国传统文化精神元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国传统文化经过百家争鸣的思想浪潮后，中国传统文化精神元素也体现出多元性和全面性的特点。在现代环境艺术设计方面，儒、释、道三家的思想得到了广泛运用，园林景观设计尤其强调三者的和谐统一。在进行园林设计时，设计师首先要充分了解和总结当地的地理环境和人文特色，在此基础上进行一定程度的改造，使环境更具观赏性，更加符合时展的特征。

三、中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计的策略

在现阶段，设计师可以将科学理论运用于环境设计，将比较经典、传承性较强的传统文化元素融入设计，在此基础上提升现代环境艺术设计的效果。

1.运用跟随时代进步的中国传统文化元素封建社会时期，我国形成了经典的中国传统文化元素，这些传统文化元素为封建社会所用。随着时代的发展，当代设计师可以将跟随时代进步的中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计。在此过程中，设计师要对这些传统文化元素进行一定程度的筛选，选择适应现代社会发展趋势的传统文化元素，这样不仅可以提升中国传统文化的传承能力，对于促进现代社会发展也具有非常重要的作用。如，设计师可将信息技术运用于环境设计，因为现代社会的工作、学习、娱乐都离不开电脑，信息技术能够提升设计的视觉效果。

2.运用具有时代精神的中国传统文化元素随着科技的发展，中国传统文化元素需要结合现代社会的流行趋势与发展特征，在设计上具体体现在设计结构与表现方法上。现代环境艺术设计运用传统文化元素，必须为其注入新鲜的血液和时代的精神，必须与现代社会的发展形势紧密结合，与新颖的现念协调，这对于进一步丰富现代环境艺术设计的理念与内涵具有积极的作用。利用这样的设计方式，可以协调中国传统文化元素和现代环境设计两者之间的关系。以苏州博物馆新馆为例，贝聿铭先生在设计时运用了大量中国传统文化元素，将可持续发展的环保理念蕴于其中，所以苏州博物馆新馆的外观体现出中国传统文化特色，其材料大多是绿色环保的新型材料。在现代环境艺术设计中，将传统绘画元素与新型表现手法相结合，不仅可以让传统文化元素在建筑上得以体现，而且具有深厚的文化底蕴，并体现出现代社会的文化理念。这种古今交融的设计方式，对传统文化元素和现代环境艺术设计的结合具有非常重要的意义。

3.运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素

进入近现代，中国受外国文化的影响日益深远。在此基础上，中国传统文化和外来文化也有一定程度的融合。外来文化对我国传统文化造成了一定程度的冲击，也为中国传统文化注入了新的活力和生机。在现代环境艺术设计过程中运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素，设计师要对外来文化进行合理选择，在将两者有效结合时要坚持取其精华、去其糟粕的原则，既不能将外来文化全盘吸收，也不能全盘否定，要将两者的优点进行一定程度的结合并运用于现代环境艺术设计。如，在庭院景观设计中，设计师可以利用中国传统文化中具有中国特色的含蓄元素，如中式的雕塑小品、廊架等，再加入外来文化中的开放型元素，如日式的枯山水，利用石英砂、块石、鹅卵石等营造类似溪水的景观，搭配木质甲板，以此设计出满足受众要求、符合现代人审美眼光并具有人文气息的庭院景观。这种将中西文化元素相结合的设计方式易于获得受众的认可，对于我国传统文化的海外传播发展也具有一定的作用。

结语

文章主要对现代环境艺术设计融合中国传统文化元素的相关理论进行解析，分析现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的形式，并提出了相关的策略。设计师在设计时要不断创新，使中国传统文化元素广泛运用于现代环境艺术设计。

参考文献：

[1]崔京涛.传统文化元素在现代标志设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.

[2]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索.昆明理工大学硕士学位论文，2013.

[3]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的运用.湖南师范大学硕士学位论文，2013.

[4]李宁.中国传统装饰图案与公共艺术的结合与运用.重庆大学硕士学位论文，2010.

手绘实训总结范文第5篇

一、课程体系结构与教学内容改革

1.1课程体系结构的构建。专业构建可以制定“2个方向，1条主线”的培养思路，学生在校学习中，主要学习以Java和.NET两门编程语言，每个学期按专业课程的要求完成对应的项目。Java程序员方向的课程体系可以基于以下技能点展开：JAVA编程基础；面向对象程序设计；数据库应用；JDBC访问及操作数据库；MVC模式开发WEB程序；使用SSH框架开发企业级程序。.NET程序员方向的课程体系可以基于以下技能点展开设计：系统软件建模；GUI的设计与实现；使用SQL语言进行数据库编程；使用访问数据库操作；使用开发Web应用系统等。

1.2教学内容改革。以项目引导、案例教学、任务驱动为依托，完成基于软件开发过程的系统化课程内容及工程项目的设计工作，以“岗位导向，能力递进”为模式，以“80/20”为原则，重点讲解企业80%的时间在使用的20%的核心技术，其他80%非核心技术弱化讲解。以此完成核心课程的教学内容设置。

1.2.1以企业需求为主导，突出教学内容的实用性。教学内容的实用性是以工作岗位需求为出发点，以软件项目研发过程、软件项目代码开发与职业能力培养为核心。以典型工作任务为载体，以典型开发过程、关键技术为主线，按照软件项目开发实际流程选取教学内容，教学内容与软件项目开发紧密衔接。

1.2.2教学内容的组织与实施。以班级为单位建立项目小组，由组长进行项目任务的分配、监督、整合。教师负责项目开发框架的指导，具体项目运行步骤都由学生来完成。通过市场调研、文档编写、项目编码、模块测试、总结分析一整套的开发流程，让学生掌握企业开发过程，熟悉企业运作模式。

二、教学方法与教学手段改革

2.1教学方法改革。

2.1.1“典型项目”引领专业课程改革。“典型项目”是结合高职学生特点和高职教育的培养目标而采用的一种教学组织方式，所有核心课程均采用项目贯穿的方式组织课程内容，可以保证学生学完课程后完成一个完整项目。例如，C#课程采用贯穿项目“学校管理系统”；JSP课程采用贯穿项目“新闻系统”等等，通过完整的典型项目案例，提升学生知识和技能综合应用能力。

2.1.2“多方式并用”教学模式提高学习兴趣。在教学中实施“多方式并用”教学模式，即讲授、实训、指导学习、在线培训、项目案例、阶段项目、综合实战等7种教学模式。每种教学模式包含教学目标、教学流程、实施要求等要素。

2.1.3多种教学方法灵活运用，保持良好的课堂学习氛围。采取项目教学法、启发引导法、分组讨论法、头脑风暴法、小组作业法、角色扮演法、任务驱动法等多种教学方法，发挥学生主体、教师主导作用。

2.2教学手段。

2.2.1充分利用现代教学手段，提升教学效果。软件技术专业教学进程中采用图文影音等现代化手段，增强教学过程的直观性和趣味性，对教学难点采用屏幕录像等手段，录制教学内容，配合使用“板书强调、课堂笔记”等传统教学手段。

2.2.2虚拟职场。为提升专业服务社会的能力，实现工学结合。软件专业学生可以由老师牵头成立软件开发工作室。依据不同的专业方向，成立Java和.NET开发小组，承揽校内外软件开发、网站开发等业务。提高学生利用技能服务社会能力。

2.2.3一体化教学、企业实训教学，提高教学效率。教室、实训室合为一体，边讲边练，有利于实施多种教学方法。学生可以利用寒暑假到校外参加企业培训，开发真实软件项目，积累项目开发经验。

2.2.4网络、图书资源拓展知识领域。学生运用网络平台可以学习到全国各高校的优质课程资源，并利用学院图书馆、书店和各种学习光盘，查阅行业最新技术动态，促进学生自主学习，拓展学生知识面，增强学生对所学知识的综合运用能力。

作者：刘磊单位：黑龙江农业经济职业学院

第二篇：探讨高职经济数学课程改革

一、教学改革的关键在于理念的变革

教学改革根本在于思想理念的改变，老师与学生的思想都要转变。学生要从应试教育的阴影下走出去，过去学数学是为了考试，为了升学，考试的目标是要选拔人才，考试内容上重在解题技巧与知识点的综合性，学生学习起来往往有很大的难度，因此学生害怕数学。现在要转变观念，高职学习数学是为了后续专业课程作铺垫，为今后的职场打拼做准备，不是为应付考试，考试不再是目的，只是一种考查手段，重在思想与能力的培养与提高，不以分数论高低。只有学习目的明确了，思想观念改变了，学生才能从根本上转变对学习的认识，学习变成有意义的事情，于是会有兴趣和信心主动学习。专业课程教师及相关领导也要改变看法，数学对学生今后的可持续发展有着非常重要的作用，要充分认识到我们培养的学生要有高素质和高技能，两者有着紧密的联系，不可偏废。不要急功近利，把目光只盯在学生的技能培养上，技能高但素质不高的人不是完整的，在未来职场拼搏中很难有竞争力。经济数学是整个人才培养方案的重要一环，各级领导与教师要正确引导学生，不能让学生有学数学只是为了得到一个学分、走个过场的错觉，这不仅不利于数学课程的学习，也会对后续课程带来消极影响。作为教学工作的主要承担者，数学教师的责任无疑是最大的，数学老师的思想观念的转变是至关重要的。数学教师要在教学目标、教学内容与教学方法上深入钻研，要把经济生活与数学理论高度结合起来，在教学实施过程，真正做到把数学思想与观点传授给学生，不能停留在会解几个数学题目的层次上，让学生掌握数学思想的精髓，体会到数学的真正实用性。

二、教学改革的具体措施

2.1深入调研，结合专业，合理制订课程教学标准

人才培养方案是高职院校人才培养的纲领性文件，属于顶层设计，是由专业带头人与学术委员会共同制订的教学指导性文件。课程教学标准是规范具体课程的教学文件，是人才培养方案的具体环节，规范教学目标、教学内容和教学方法，是人才培养质量的根本保障。要加强各方面的交流与沟通，深入调研，科学合理地制订课程教学标准。教学目标设计上要重视学生的专业技能培养的需要，同时也要注意对学生可持续发展能力的培养，要充分研究学生的认识能力与基础知识的掌握程度，制订适合不同学生情况的教学目标，让大多数的学生能够学到东西有收获，促进整体学生的最大发展。教学内容应以传授数学观点与思想为主，采用问题驱动，以项目案例作问题的引入点，引导学生去分析问题解决问题。要注意“问题”的趣味性和实用性，要学生有兴趣去认识分析教师设计的问题。要关注问题的层次性和难度，让多数学生能够处理，或在教师的引导下解决问题。教学内容与实践应用的融合，有利于学生在真实情境中掌握教学内容，学会运用知识解决问题。教学方法上要充分激发学生的主观能动性。只有学生真正意识到学习必要性，他才会自觉投入时间去练习与操作，应用能力才能得到训练与加强。数学观点与思想的形成和巩固需要有一定程度的训练，教师要合理选择一些基本计算方法和相关的训练习题。通过一定程度的理论计算训练，形成和树立学生的严密的思维和严谨的态度，培养积极思考和主动求知的精神。

2.2在具体教学过程中的注意事项

2.2.1数学概念教学是重点，要让学生易于接受新概念

在传统应试教育模式下，学生往往不重视数学概念的形成和理解，过分强调如何解题，把主要精力放在解题技巧上。面对繁杂的题目，错综复杂的技巧，学生往往是一头雾水，因此大多数学生失去学习的兴趣与激情。一切数学观点与思想都是从现实世界中抽象出来的。要让学生接受数学，重新认识数学，教师要从数学概念与数学思想上狠下工夫。要尽量从学生熟悉的生活实例或专业相结合的实例中引出数学概念。要善于运用实例或图表等各种背景材料，多从感性认识角度来表达概念的定义，要让学生感受亲切易于理解，从而减少其数学形式的抽象性。例如介绍极限的概念时，可以先介绍一些数学史，如割圆术，让学生了解历史，增长见识。再例如引入定积分的概念时，不妨先让大家分析人类是如何解决面积问题的，从最简单的矩形面积，到中学认识到的多边形，最后再到现在关心的曲边多边形，人类认识过程是由简单到复杂，考虑问题的方式在不断变化，我们要善于用新思想新方法来解决新问题，定积分概念的形成是人类认识过程的思想精华。数学概念与思想要形成与巩固，必须加以一定量的训练。如极限概念讲解之后，简要说明在计算物体的冷却、树木的生长和细胞的繁殖等问题都必须用到极限的知识，要让学生认识到极限是人类动态考虑事情的一种工具和手段。如介绍完定积分的概念，引入定积分的书写记号之后，要结合一些简单的图形，让学生自己考虑用什么样的积分式来表示图形的面积，深入体会定积分的含义，接受定积分能解决实际问题这一事实。这样用简单的生活实例讲解概念，使学生易于接受并感受到数学的应用性，从而增强学生的紧迫感，提高学习兴趣与激情。

2.2.2重视与经济生活的实例教学，要突出经济数学的实用性

在教材内容的编排上要体现数学观点与思想和后续专业课程有机融合的特点，讲述数学的概念与思想要结合后续课程的教学内容。例如，利用极限讨论如何计算利息问题，利用导数讨论常用经济函数的边际与弹性问题，利用矩阵理论讨论蛛网模型，运用线性规划研究最优化问题等等。教师必须充分重视该教学内容，安排足够的教学课时，不应把主要精力放在理论计算上。教学过程中注意在简单基本计算的基础上强化诠释结果的经济意义。例如，利用导数讨论经济函数的弹性问题，让学生明白弹性的真实意义在经济生活中如何理解。当商品的弹性系数大于1，说明该消费者对该商品价格的较小波动会有比较大的反应，建议适当降低价格能够增大消费，降低价格但购买量增长仍可获得较多的利润，这样就可以解释为什么商家在节假日愿意搞促销活动。这样学生能够真正体会到经济应用数学这门课程的应用特点，也能看到数学知识在经济领域中的应用。学生感受到的不是数学的抽象与枯燥，而是应用与趣味，当然能激发他们学习数学的兴趣。

2.2.3要借助现代科技，引入数学实验与建模

数学实验与建模是让学生借助数学软件与计算机来解决实际经济问题的过程，可以提升学生的综合能力，让学生有很大的自由空间。它是一门广泛流行和非常实用的技术。数学实验与建模组织过程主要是：模型准备、模型假设、模型建立、模型求解、模型分析、模型检验、模型应用。在这一过程中，学生学会如何把实际问题用数学语言来描述，再把数学结果用生活语言来解释，让学生认识到数学的概念、数学的公式、数学的思想方法在解决实际问题中所发挥的巨大作用，让学生亲身体验，学以致用。活动以学生为中心，教师只起引导和协调作用，学生有了发挥主动性的自由空间，培养了学生的创新意识和创造能力，同时培养和发展了学生熟练运用计算机和各种数学软件的能力。经过多年的教学实践，师生观念发生了转变，学风转变，教学取得了一定成效，对今后的教学改革，我们充满信心。

作者：易同贸单位：长江工程职业技术学院

第三篇：高职高专设计造型基础课程改革

一、注重观察与思考方式的转变

1.观察方法的创新

设计造型基础课，最重要的目的就是：使学生具备基本的，创造性思维的能力。要想使学生从毫无想法到逐渐具备基本的设计思维能力，就要从观察开始。它是创造性思维的开始，也是源泉。对事物的观察是多角度、全方面的。创意的灵感来自对大自然的观察，对生活的观察，从司空见惯的事物中寻找灵感。在教学中，为学生提供一些行之有效的观察方法，并设置相关的小课题，组织学生练习。可以以手绘的形式表达，也可以借助相机，打印观察的图片进行分析，学生可以尽快上手，并且回到大自然，回到生活中去寻找素材和灵感。学会用眼睛去观察，记录并感受世界，可以为体会创造性思维迈开第一步，同时也是收集整理素材的好办法。

2.思考方式的转变

传统的思考方式，都是借鉴前人的思维成果，获取更多的灵感。通过上述观察课题的训练，可以发现更多的创新角度，从而获取更丰富的思考方向，得到灵活多变的思考结果。可见创新观察的重要性。

二、注重联想与表达方式的转变

思就是想，维就是联系。思维就是想和联系。“思维是人脑对客观事物的间接认识过程。所谓间接反应，就是通过其他事物的媒介，即借助已有的知识经验，去认识那些没有直接感知过的，或根本不能感知的事物，以及预见和推知事物的发展进程。”在思维的过程中，思维的概括性越高，知识系统性就越强，思维的发散越多，思维越灵活，思维想象能力就越强。创造性思维是“创造新的观点或新的理论，并且能够指导人的行为，进而能够创造事物形态的心智活动”。联想是决定创造性思维的重要条件之一，所以培养学生创造性思维的首要方面，就是联想的展开。联想一般分为三种方式：一是类似联想，二是对比联想，三是接近联想。教学上，我们通常给学生一些词语，例如：大海——财宝；时间——地球等等，要求学生通过学习到的一些思维方法，进行词语的接龙游戏，可以很快使学生进入到联想的课题里。但是这里有个问题，就是词语停留在抽象意义上，如何把它转化成具象图形。这就需要学生去挖掘已有的信息，先把词语按照相关要求进行连接，并把它写出来；其次，把文字转化为图形，在这里可以徒手绘制，也可以寻找杂志、书籍临摹。因为对于抽象词语的认识，每个人都不尽相同，往往手绘表达的都是固有的一些经验，会出现千篇一律的现象。由于经验不足，好多学生无所适从，面对很好的文字创意，苦于无法表达。采用这样的办法，可以增加学习的灵活性，学生容易上手，积极性也很好地调动起来。最后再从找到的合适的具象图形中，进行整理和概括，更好地表达联想设计主题。

三、表现与创新方式的探索

在进行了一定的观察能力和创造性思维能力的训练之后，学生通过一定量的资料的收集与整理，初步具备了多角度观察与创新性思考的能力。借此，可以对图形进行创造和表达。在课程设置上，我采用火柴盒这一题目，提出设计要求，并让学生展开想象。课题初期，只是让学生徒手绘制，由于绘画基础薄弱，很多想象无法表达，最后，让学生尝试制作火柴盒，可以手绘，不受条件的限制，想尽可能多的办法。要求学生在交作业的时候，在打开火柴盒的瞬间，能给自己、同学和老师带来尽可能多的惊喜。这样方式的训练，同时在异影同构、正负形、图形同构等各种图形创意的训练中展开。毕竟，让学生在很短的时间里记住枯燥的理论，并能够运用于实践中，对高职高专艺术设计专业的学生来说实在是太勉强了。所以我们尽可能多地研究一些简便易行的小课题，调动学生的积极性，最大限度完成设计造型基础课传达的设计理念。最后，设计造型基础课要为后续的专业课起到铺垫的作用，所以，正确的思维方法，创意方法，素材的收集与整理方法，都为学生的后续学习打下基础。学生大部分没有接触过软件，所以，通过绘画以外的表达方式，可以使绘画基础薄弱的学生尽快进入学习角色，通过一定时间的训练和后续软件的学习，也可以完成很多很好的创意课题。毕竟，掌握基本的创意思维的方法，和学会如何创造创意思维的条件，学会去寻找、去发现，才是本课程要解决的核心问题。

四、小结