一、流行音乐中的民族音乐

1、民族音乐的历史及特点

不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉。民族音乐经过历朝历代的演变，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征。中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态。以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。他形成了与别国不同的带有体系性质的规律和特点。无论从律制、音阶宫调等基本乐学和乐学理论，到更大范围的形态特征，或是从哲学基础、文化传统直至特有的民族思维方式等，都有自己的特殊规律。在当前，我国民族民间音乐的发展偏离了原来的轨迹，被赋予新的内容，这更有力的说明了民族民间音乐具有“海纳百川，融会贯通”的特点。

2、港台流行音乐对大陆流行音乐发展的影响及发展

李双泽被称为校园歌曲的开拓者，代表作有《美丽岛》、《少年中国》等。与此同时，侯德健创作的歌曲《龙的传人》、《捉泥鳅》，叶佳修创作的《流浪汉的独白》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等，均被看做是校园歌曲的代表作。这些歌曲于80年代中期在大陆开始流行，并对内地的歌曲创作尤其是流行歌曲创作产生了很大的影响。20世纪80年代初，邓丽君、罗大佑、苏芮等一批台湾流行歌手的歌曲及其后香港等地的流行歌曲通过翻唱在中国内地流行开来，刺激了大陆音乐人的变革，各地原创流行音乐开始崭露头角。90年代以崔健为代表的“摇滚音乐”、以老狼为代表的“校园民谣”、以艾敬为代表的“城市民谣”以及以丁薇为代表的“前卫流行音乐”，都是有着浓重民族音乐特色的流行音乐形式，曾一度引导整个中国乐坛的潮流。在当前，流行音乐的发展表现出这样一个特点，即在坚持自己音乐风格的前提下，给流行音乐中注入民族民间音乐元素，让流行音乐成为一个“集合体”，兼容着“流行”与“传统”。

3、民族音乐和流行音乐的异同及结合

随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免地走到了一起，一种相互依存的关系也就慢慢建立起来。早在20世界80年代初，民歌就以流行音乐形式出现。邓丽君演唱的许多歌曲都是以民间小调为素材创作的，例如：《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》，台湾校园歌曲《乡间小路》、《童年》等也都是以民歌小调为基础进行创作。此外，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了许多音乐人进一步的启示。1984年，随着崔健的一曲《一无所有》，整个中国都刮起一股强劲的西北风。《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。这类歌曲以西北音乐旋律为基点，在融入西方摇滚乐元素，演唱方法粗犷、洒脱，发展到后来成了豪放派流行歌曲的标签，它的高亢和阳刚为歌坛树立新意识。90年代至今，有越来越多的歌手和乐手都以民族民间音乐和流行音乐相结合的方式向听众展示中国音乐的独特魅力，成为时下中国乐坛发展的一大潮流。“北方歌王”腾格尔一直将自己的音乐创造植根于蒙古民族音乐的基础之上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地；冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注；“彝人制造”演唱组合迅速串红；刀郎的老歌新唱也引起了不小的轰动。刚刚结束的第十三届青年歌手大奖赛中，额尔古纳乐队以流行唱法，演绎了草原风格的歌曲，加上民乐恰如其分的点缀，深得人心。这些都说明，中国音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极地拓展自己的生存空间。

二、流行歌曲中的民族音乐元素特征

1、带有中国民族性的调式旋律，就是以五声音阶或以五声为骨干构成的五声性旋律的调式。以宫、商、角、徵、羽这五个音分别为主音即构成五种调式，各调式因结构的不同，而产生色彩的差别。各调式的基本音调，一般是环绕着主音及其上、下方五度支持音构成的，在运动中形成调中心的稳定性。在当前的流行歌曲创作中，民族调式得到了广泛的应用。如：歌曲《菊花台》的曲作者周杰伦，就采用了六声宫调式来谱写该旋律的，以五声调式为基础，在宫羽之间加进“变宫”，且避免“偏音”出现在“重音”或“长音”上面，以经过音的形式出现。又如：额尔古纳乐队的歌曲《鸿雁》是以五声羽调式谱曲，具有浓郁的蒙古地区音乐的风格。旋律写作基本是以二、三度音平稳进行，音域适中，节奏型较单一，有蒙古长调的感觉，但又在第一、二句之间用了一个八度跨越，使人联想到马头琴的悠长和悲凉，形象地表达了草原之子的朴素情怀，对家乡的热爱和向往。再如：胡彦斌作曲并自己演唱的歌曲《诀别诗》是以六声羽调式谱曲。与上例《菊花台》一样，也是加进了“变宫”作为“偏音”。歌曲《诀别诗》，就明确了此歌的情绪，即伤痛、留恋又无奈的诀别之情，作者运用了羽调式，并加进了“变宫”作为经过音，恰到好处的表达了歌曲的情绪。

2、“民族风”歌词在写作手法上，追求新颖脱俗的意境和古典淡雅的韵味，词作者多将古朴怀旧的元素渗入流行音乐的骨髓，一反以往平淡无味，庸俗直白的创作风格，堪称对固有形态的颠覆。《青花瓷》是当前最流行的“民族风”歌曲之一。词作者方文山用中国早期最具代表性的外销艺术品“青花瓷”作为题材，将深邃的中国传统文化描写的淋漓尽致。以“雨过天青云破处”一句为例，据传语出宋徽宗，因当时窖官将汝窖瓷烧制完成后请示宋徽宗为其色定名，徽宗御批“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。此后，“天青色”遂成为汝窖瓷钦定的颜色。尤为值得一提的是词中的“惹”字，“惹”字有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”先用文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下句以为对仗，短短一段词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。《红颜》一曲中，词作者林文炫更是以一句“剑煮酒无味，饮一杯为谁”道出离别的愁苦，再以一句“胭脂香味能爱不能给，天有多长地有多远”表达英雄难过美人关的无奈和无悔。词作的文笔与足于“红颜”相媲美，文白相间，韵律工整。薛之谦演唱的歌曲《钗头凤》在词作方面可谓煞费苦心，歌词至少引用了11歌典故。《钗头凤》是北宋诗人陆游写给表妹唐婉的情词，他们的凄美爱情故事随着这首词流传于世。在流行歌曲中讲述这样的故事，除了用诗化的语言，引经据典是最合适不过的。歌词中仅“红颜霓裳未央宫中，舞出一点红，解游园惊梦，落鸿断声中繁华一场梦”一句中就引用了三个典故。分别是：“红颜霓裳”（唐明皇曾为杨贵妃创作的《霓裳羽衣曲》）；“未央宫”（汉代的皇宫赵飞燕掌中跳舞的故事，和杨贵妃又暗合“环肥燕瘦”）；“游园惊梦”（汤显祖《牡丹亭》中最著名的一出）。

3、从远古的磬、埙、编钟、古筝等，再到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等，这些乐器不仅音色独特，且表现力丰富。因此，运用民族乐器来丰富自身的多样性，以创作更加个性化的音乐就成为流行音乐的又一必然选择。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇，是中国摇滚的先行者，但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行，堪称传统与流行的完美结合。用民族来演奏前后奏在许多流行歌曲的编配中起到画龙点睛的效果。歌曲《灰姑娘》就有一段用葫芦丝吹出的前奏，在唱词出现之前就已经勾勒出了灰姑娘的柔美轮廓，给人以遐想。《东风破》这首歌曲调婉约，仿古的歌词带着浓郁的民族风味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞，还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态，使得听众仿佛置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。

4、从民族声乐作品中搜寻创作与演唱的灵感，就成为流行音乐的必然的和重要的选择。将民歌、戏剧、曲艺的艺术韵味融合到音乐创作中成为流行歌曲创新的又一手段之一。流行歌曲正是通过融合民歌戏剧曲艺的手法来求新求异。其中较为典型的有歌曲《花田错》。演唱者王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音，其Free的唱法正与京剧里将唱词单个字拉长转音相似，“花田错”的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听着心中有古典，耳中有新意，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在铜锣声敲打中延续首创的“chinked-out”无国界乐风，将传统古典与现代流行的冲突，在歌曲中兼容并蓄地粉墨登场。歌曲《浏阳河2008》以R&B曲风为主、将高亢的民歌与现代流行歌融合，既具有了传统中国湖南民歌的曲子音调优美，画面感很强的特点，又以酣亮清脆，温暖醇厚来表现流行音乐的亲和，歌曲充分体现了两代人之间精神与思想的传承，更是对中国的文化、歌曲、民歌的重新挖掘。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，听起来简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。在刘欢演唱的若干歌曲中都有这一特点，较具代表性的还有赵季平谱曲的央视版电视剧《笑傲江湖》的片尾曲。歌曲《前门情思大碗茶》、《北京的桥》则是融合了京韵大鼓的艺术风格，既有浓郁的流行色彩又有浓郁的京腔京味。《北京一夜》、《千山万水》两手歌曲均用假声在演唱中加入了一段京剧唱腔，使歌曲前后对比鲜明，使听众在短短几分钟内颇有超越时空，纵观中华音乐文明之演变的感觉。音乐的形式随时代不断改变。当然，流行音乐对民歌、戏剧、曲艺的手法和风格的借鉴相对来说还是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族民间音乐元素的活跃是全面而充分的。

三、“民族风”流行歌曲的发展

1、弘扬民族文化，倡导民族、流行结合中国传统民族文化曾在历史上风靡一时，但却因为程式老套、内容陈旧的“保守姿态”无法吸引人们的关注。从事物发展的规律来看，事物不更新就没有生命力，文化的传承需要与时俱进，需要注入流行因素，这样才能使传统文化在与流行的融合中传承地更有效。传统民族文化是流行音乐创作的一个取之不尽、用之不竭的源泉，流行音乐在传播技术、途径飞速发展的今天也成为弘扬传统文化一个非常重要的媒介，将两者合理、有机地结合在一起，对流行音乐来说是增加了文化底蕴，对传统文化来说是扩大了影响范围，是一个取得“双赢”的好契机。

2、“民族风”流行歌曲的创作流行音乐的创作加入民族音乐元素，是一种趋势，也是中国的特色，故流行歌曲的创作。只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力，本土的流行歌曲才得以发展，才不会成为过眼云烟。弘扬民族音乐文化，首先就要培养自己对民族音乐的崇拜心理；其次是用心学习民族民间音乐的精华；最后就是激发自己的创作热情。所幸的是，当前的许多赛事都是为流行歌曲的创作提供了机会，如的“五个一”工程奖歌曲创作，文化部的“金钟奖”流行歌手大赛，中央电视台的“青年歌手大奖赛”的通俗唱法等，就涌现出了一批批优秀的作品，且很多流行音乐作品都写得颇具民族风味。这对“民族风”流行音乐的壮大和发展起到了推波助澜的作用。

四、结论

眼下流行歌曲中，到处都充斥着“民族风情”，并借助于各种媒体的传播途径，广泛迅速的传播开来，进而感染着整个民族，凝固着民族音乐情节，极大地促进国家、民族的文明和发展。在文化结构多元化的今天，尤其是党的十八大明确提出文化建设的大发展、大繁荣，中国流行音乐已成为主流音乐，民族音乐的流行化、流行音乐的民族化已经走向市场。如何发展和繁荣，是摆在每个音乐工作者面前的又一崭新课程。笔者认为：当前流行歌曲中对民族音乐元素的运用，应该汲取民族音乐的营养来发展自己、丰富自己。如此，中国流行歌曲才会不断创新，富于特色，才会为广大人民群众，尤其是青少年朋友所喜爱。这一点也说明了：“只有民族的，才是世界的”。

作者：李敏单位：广州大学