内容提要：介绍电脑音乐的发展和应用以及它在音乐各种中的地位，本文立足于叙述电脑音乐的基本情况和基础知识，诸如：MIDI、合成器、音序器、鼓机、效果器等。最后介绍了电脑音乐的应用领域，它所带来的便利及其自身价值。

人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考,人类传述历史始于有语言、文字之后。随着人类智慧的发展,利用声创造出语言,而且能讲出自己的思维,同时也能把内心所感化为音乐。它是难于捉摸其实体的东西,也是一切艺术中最容易被理解的艺术。音乐的发展经历了一个相当漫长的过程,由两千年至五六千年前的古代音乐到中世纪时期的音乐;文艺复兴以后的巴洛克、古典乐派和浪漫主义音乐到逐步脱离了注重形式的纯音乐领域的印象主义音乐;随着音乐国界的逐渐消失,又由此发展到了现代音乐。纵观人类音乐文化艺术的演进和发展,无不伴随着社会生产力和科学技术的进步。如,15世纪左右音乐印刷术的发明,使五线谱记谱法得到广泛传播;16世纪意大利著名的音乐理论家查里诺借助物理学与数学原理,从泛音列中探求三和弦的音响学基础,由此诞生了和声学;19世纪末,留声机的诞生,改变了音乐作品的传播方式和人们欣赏音乐的传统方式。一百多年来,录音技术已经历了由最初的钢丝录音机发展到模拟盒带录音机、数字盒带录音机、激光唱盘刻录机、微型磁光盘录音机、数字音频磁带录音机等发展阶段。高保真的录音技术为音响世界开辟了极其广阔的天地。

电脑音乐伴随着计算机技术和电子技术的发展产生于20世纪70年代,其发展经历了七、八十年代的“模拟技术”和九十年代以来的“数字技术”两个阶段。电脑音乐于二十世纪八十年代传入我国。短短二、三十年时间,电脑音乐已在专业音乐创作、录制领域广泛运用于广播、电影、电视、舞蹈音乐、多媒体以及流行音乐等各类现代音乐中,并已起着不可或却的作用。今天,电脑音乐的各项设备、设施的不断完善,即使是庞大复杂的交响音乐的创作和演奏,也能由一个人在个人电脑音乐系统中轻松自如地完成。

电脑音乐是运用现代电子计算机数字传送的原理,采用国际MIDI技术标准,提高异步串行方式连接若干电子乐器而组成的电子音乐系统,它包含有两个方面:MIDI创作和音频处理。MIDI的全称就是音乐设备数字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的缩写。其中音频信号是由一些二进制信息组成的，它不会表示音乐各方面的特性，而是准确的记录下声音在空气中振动而产生声波的形状，简称波形。电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。本论文由整理提供一个完整的电脑音乐系统应由三个部分组成。首先是电脑系统，包括电脑主机、相关软件、MIDI接口和打印机。电脑音乐系统的工作能力来源于应用程序软件。电脑音乐软件主要包括四类，即：音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。音序软件就是在我国一般人们所说的作曲软件。因为从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有次序的运动，简称音序。音序软件只是一个为人们作曲提供方便的程序，他本身并不能创造音乐，一个用纸和笔完全不会作曲的人，同样不会凭借音序软件创造出美妙的音乐来；乐谱软件主要功能是显示和打印五线谱，常常也具有相当出色的音序功能。在电脑看来，作为音序的音乐和作为图形的乐谱是很不相同的两件东西。它们可以相互转换，但是工作原理、显示方法、速度、容量都不同；声音软件主要是针对两方面事情，一是声音设计和修改，这是在七十年代以前的电脑音乐最热衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，现在通过声音软件来做，就更为方便了；二是硬盘录音，严格说来硬盘录音不完全属于电脑音乐范围，但是它通常总是要和电脑音乐结合，而且只有和电脑音乐后，才能充分发挥它的优越性；智能作曲软件才是真正意义上的作曲软件，虽然还是离不开作曲家输入的某些规则和命令，作出许多合乎规定的或者随机的音序，最后由作曲家选择，编排和确定。

接着是电脑音乐系统的另一个重要组成部分：音源系统，包括MIDI控制器和合成音源，采样音源及鼓机。电脑音乐系统中输入MIDI信息的方法有好多种，最重要的是通过MIDI控制器来输入。MIDI键盘是最常见的MIDI控制器，而电子合成器的键盘又是最常用的MIDI键盘。我们可以把电子合成器简单的看作是MIDI键盘和音源的组合；从产生声音的方法来看，音源大体都是采用“合成”和“采用”两种路子。最早引入我国的影响较大的电子合成器是雅玛哈的DX7，就是采用“合成”的方法，称作为FM音源，在当时以其音色的丰富多彩而风靡世界。合成方式虽然能产生十分丰富的音色，但是在操作上很难有目的的去模仿某种音色，继而有关专家又设想从传统的、现实的乐器声音中获得电子乐器的音色音源，发明了“采样”方式，创造了PCM音源；打击乐的音色差不多都是采样得来的，本质上同其他音色没有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打击乐音色。但在应用中常把打击乐音色集合在一个乐器里，加上“鼓垫”以后就叫做鼓机，与音序器装在一起并提供一些预置的节奏样板。还有一类能够直接采集传统乐器声音和自然音响的，我们把它们叫做采样合成器或者采样音源。我们可以用它们来采集各种我们喜欢的音响，经过整理，加工后在音乐创作中使用，特别是用它们来采集民族乐器的音色，应用在民族风格浓郁的音乐作品中。最后是电脑音乐系统的第三个组成部分：音响和录音系统。在电子音乐中，音响和录音系统技术逐渐介入音乐的传播，演奏乃至创作，成为“音乐”家族中的不可缺成员。体现在硬件配置上，就是音响和录音系统，主要包括调音台，效果器，均衡器，功率放大器，监听音箱和双轨，多轨录音机等。

MIDI能够传递的信息包括作曲家的信息，如音高、节奏、音色等；演奏家的信息，如力度强弱、演奏方法等；指挥家的信息，如统一的节拍变化、声部平衡等；录音师的信息，如声象、音量控制、音响效果控制等。所有这些信息，都能在电脑音乐系统中得到充分、完美的控制。在MIDI音乐的制作方法或创作方式上，大体上存在着两种模式：一种是“演奏家”方式，一种是“作曲家”方式。这两种方式各有所长，而且可以相互结合、相互补充。流行音乐更多地用前一种方式，而在音乐上比较讲究的、更加专业化的、艺术水准比较高和规模比较大的，则离不开后一种方式。音乐的本质特征是运用音乐来表达与传递情感，是诉诸于人们听觉的艺术。电脑音乐的产生，改变了作曲家创作的作品是“半成品”的状况。一首乐曲的一、二度创作都是十分重要的，一度是作曲者。传统的作曲过程是作曲家将出现于他的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱的方式记录下来的，但迄今为止，所有的乐谱记录方式其实都是非常简略的和不够精确的，而且内心听觉必然具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有距离。作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下的只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身。因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成为真正入耳，可以感知的音乐，但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象，他所创作的那样则很难说。二度创作是一度创作的体现，他力图最完美的表现出音乐的丰富内容，把音乐作品的内涵展示出来。而一度创作所面临的问题随着电脑音乐的出现则发生了根本改变。它可置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲家的想象。演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一，对提高音乐创作和演奏的数量，简化音乐制作的过程都有着特殊的意义和作用。电脑软件中能把每个乐器最基本的演奏效果通过音响或耳机不失真的播放出来，从而解决了在短时间内难以系统的学习每种乐器的音域和演奏方法的难题，方便本论文由整理提供我们了解乐器的音域和熟悉乐器的演奏法。电脑软件还可提供一定的图片资料，把每件的乐器的构造和名称通过图片方式展示出来。运用数字存储技术及数字音频处理技术可以把真实乐器的音乐毫发无损地记录下来并应用，也可以对乐器的音色加以修饰和创新，按个人的要求调整音域、音色等。音序器软件还为创作者提供了许多的合唱和自然效果，让从前只能在录音棚完成的事轻而易举地得到了解决。电脑为音乐创作者带来了一种全新和便捷的操作手法。它把音乐作品从构思到最终完成所花费的时间缩减至最短，这样创作者无需花费过多的时间精力在乐队的排练上，从而有更多的时间来构思作品内涵和表现形式。电脑音乐的出现，令作者的构思与乐队演奏需经二度创作才能解决的矛盾将不复存在。当作者的音乐构思在电脑音乐系统中形成乐谱时，在以前须乐队演奏的实际音响已蕴藏其中，作曲者可根据实际音响效果，利用电脑具有人机交互性的原理，控制界面，检索问题，增删内容，随时更改，充实。最后完整的展示出作者所期望的最佳理想效果。从而达到抽象构思与音乐形象，乐谱符号与实际音响，理性认识与感性认识的完满统一。在电子乐器从模仿传统乐器开始后，出现了两者之间的关系问题，持这种观点的人认为：电子乐器的主要价值在于能够模仿以至取代某些传统乐器，甚至认为会由此带来传统乐器和演奏家的消亡。事实上，电脑音乐和乐队演奏的最大差别，并不是在于音色，而是在于演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化，总是不能象表演者演奏时那样丰富、细腻，并且变幻无穷和随心所欲。所以，电脑音乐并不会替代“活人”演奏，既无必要，也无可能。超级秘书网

电子和传统音乐之间，不可能相互取代，只能是相互补充，都各有其独特的自身价值。作曲家的构思由仅仅只能用乐谱符号来传承到可录制成实际音响并加以保存，这是音乐史上的一次飞跃，而二者能经由电脑技术同步展现，这是音乐史上的又一次飞跃。由此我们不难得出如本论文由整理提供下结论：在高科技时代由计算机技术，音乐艺术，声音处理技术三者结合所培养出的结晶—电脑音乐的出现，为人类构造出全新的音乐和音乐形式，为创作者提供了全新的创作工具，创作模式和思维方式。