电脑专业论文范文第1篇

这次我的论文的成功，和高分，得到导师的赞许，都是因为我论文的选题新颖所给我带来的好处。最好涉及护理新领域，以及新进展，这样会给人耳目一新的感觉。

二，大量文献做基础

仔细查阅和你论文题目和研究范围相关的文献，大量的文献查阅会你的论文写作铺垫，借鉴别人的思路，和好的语言。而且在写作过程不会觉得语言平乏，当然也要自己一定的语言功底做基础。

三，一气呵成

做好充分的准备，不要每天写一些，每天改一些，这样会打断自己的思路，影响文章的连贯。

四，尽量采用多的专业术语

可能口语化的表达会给人带来亲切感，但论文是比较专业的形式，是有可能做为文献来查阅和检索的，所以论文语言的专业化，术语化会提升自己论文的水平。

五，用正规格式书写

参考正规的论文文献，论文格式。不要因为格式问题，而影响到你论文的质量。

六，最好在计算机上完成写作过程

如果有条件最好利用电脑来完成写作过程，好处以下几点：1，节省时间，无论打字的速度慢到什么程度，肯定要比手写的快。2，方便，大量的文献放在手边，一个一个查阅是很不方便的，文献都是用数据库编辑，所以都是在电脑上完成。提前先在电脑上摘要出重点，写出提纲，随时翻阅，方便写作。3，修改编辑，在电脑随时对文章进行修改编辑都是非常的方便。4，随时存档，写一段，存一段，防止突然停电，或者电脑当机。本人就是吃了这个大亏，一个晚上的劳动，差点就全没了，幸亏男友是电脑高手，帮我找回。否则就恨着电脑，哭死算了。

七，成稿打印好交给导师

无论你的字写的多么优美，还是按照惯例来，打印出的文字显的正规，而且交流不存在任何的问题，不会让导师因为看不懂你的龙飞凤舞，而低估你的论文。而且干净整洁，女孩子不仅注意自己的形象问题，书面的东西也反映你的修养和气质。

八，听取导师意见，仔细修改

导师会给你一些关于你论文建设性的意见，仔细参考，认真修改。毕竟导师是发表过多篇论文，有颇多的经验。

九，作好课件，准备答辩

好的课件可以给你的答辩带来意想不道的精彩，比如用美丽的风景做背景，会给下面在座的老师门心旷神怡的感觉，也会给枯燥的答辩带来精彩。但是切记，课件不要做的太花哨，反而会影响答辩的效果。毕竟这是正规的论文答辩，该走的形式还上按照常规来。

十，注意答辩时间

按照国际惯例，都是5分钟。所以一定要让自己的答辩掌握在这样的时间内，这样显的认真，而且让别人完全的了解你的论文，而不会因为时间紧张或者超时，而被迫停止，造成不好的影响和结果。

十一，提前作好答辩准备

做好充分的准备，提前列好提纲，突出你论文的主要内容和主要的观点。合理安排5分钟，最好提前演练一下。这样导师们会觉得你是认真准备过，至少你的态度是认真而端正的。

电脑专业论文范文第2篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

电脑专业论文范文第3篇

2013年4月23日－5月23日，在广州中医药大学图书馆举行第九届校园文化读书节之际，开展广州中医药大学在校大学生阅读习惯与阅读行为调查。在为期1个月的调查中，共发放问卷300份，回收问卷282份，其中有效问卷255份，有效问卷率为85%。其中本科生参与人数为168人，硕士研究生45人，博士研究生20人，专科生22人。从专业分布上显示出，参与调查的大学生以医学专业为多，其中中药学院、第一临床医学院大学生各56人，第二临床医学院大学生48人，针灸康复临床医学院大学生28人，医学信息工程学院大学生17人，第三临床医学院大学生15人，热带医学研究所大学生7人，护理学院大学生5人，基础医学院大学生4人，深圳临床医学院大学生1人，医学背景大学生人数达237人，占总人数的93%，因此，本项调查能充分体现中医药院校学生的数字阅读需求与阅读行为特征。本问卷共包含客观题20道，主要调查大学生的身份信息、数字阅读频率、数字阅读目的、数字阅读设备、数字阅读以及纸质阅读时长、数字阅读地点、数字阅读内容、阅读内容对阅读方式选择的影响、学术科研阅读需求下的数字阅读设备选择、娱乐休闲需求下的数字阅读设备选择、数字阅读与纸质阅读效果比较、影响数字阅读的障碍因素、对图书馆服务的需求等。调查结果采用EXCEL进行统计。

2结果与分析

2.1数字阅读频率

数字阅读已经成为中医药院校大学生经常采用的阅读方式，195名大学生表示会经常进行数字阅读（76%），58名大学生表示数字阅读的频率相对偏低（23%），数字阅读的接触率综合起来达到99%。至今为止完全未接触过数字阅读的学生仅2人（1%）。数字阅读具有内容获取便捷、不受时空限制等优点，已经成为中医药院校大学生常用的阅读方式。

2.2数字阅读目的和内容

2.2.1阅读目的

中医药院校大学生采用数字阅读进行最多的阅读活动是获取新闻资讯、了解时事，表明我校学生关心时事，与社会联系紧密，通过阅读新闻开阔眼界，增加知识，提高综合素质。其次为辅助学习，为研究课题、论文写作查阅资料，学习英语以及计算机知识等。表明我校学生在教材等书本内容学习的基础上，善于利用海量的数字资源来辅助医学知识的学习；在英语和计算机学习方面，也很关注新的学习途径和工具，善于更新学习方式和学习手段。第3～5位需求分别是休闲娱乐、为解决生活中的具体问题在网络上查找方案、社会交往。第6位的需求是为就业、毕业做准备，通过网络资料掌握面试技能、查阅公务员考试资料等。

2.2.2阅读内容

对阅读内容的调查显示，阅读内容依次为⑴新闻资讯；⑵微博、博客、微信、QQ、人人等社交网站；⑶专业资料，包括书籍、期刊、论文；⑷生活娱乐资讯；⑸贴吧论坛；⑹经典名著、在线小说；⑺无特定内容。阅读目的与阅读内容基本可以呼应，反映了学生依据阅读目的选择阅读内容。但大学生对于社会交往的认识有所区别，在阅读目的中，社会交往的排名靠后，但在阅读内容排名中，社交网站仅次于新闻资讯，说明在对阅读需求的认知中，对社会交往的重要性有所低估。

2.3阅读时长

78%的中医药院校大学生每天的数字阅读时长＜3h。其中，每天的数字阅读时长＜1h的人数为60人，1～2h为76人，＞2～3h为63人。数字阅读时长＜3h的学生共199人，占总数的78%。纸质阅读时长与数字阅读时长呈现出类似的规律，每天的纸质阅读时长＜3h的人数达到182人，占总人数的71%。阅读总时长则呈现明显的正态分布规律。每天阅读总时长＜3h的学生数量为94人，3～5h为76人，＞5h为85人。中医药院校大学生由于专业学习任务量巨大，需要投入很多课余时间进行专业学习，因此，建立在专业阅读和课外阅读基础上的阅读总量非常大，阅读总时长偏长。数字阅读时长、纸质阅读时长、阅读总时长统计。

2.4数字阅读地点

中医药院校大学生最经常在家里或者宿舍进行数字阅读，其选项平均综合得分5.07分，排名第一。其他受欢迎的阅读地点依次为：教室（课间休息期间）、图书馆、教室（上课期间）、车上、餐厅或其他休闲场所、随时随地。选项平均综合得分反映了选项的综合排名情况，得分越高表示综合排序越靠前[平均分＝（Σ频数×权值）/本题填写人次]。

2.5数字阅读设备使用情况

手机和笔记本电脑是中医药院校大学生最经常使用的数字阅读设备，其选项平均综合得分远高于台式电脑、平板电脑及电子书阅读器，其中手机的使用频率略高于笔记本电脑。这一结果与2014年4月的《第十一次全国国民阅读调查》结果基本吻合。《第十一次全国国民阅读调查》发现，数字化阅读方式（网络在线阅读、手机阅读、电子书阅读器阅读、光盘阅读、PDA/MP4/MP5阅读等）的接触率已经过半（50.1%），2013年有44.4%的成年国民进行过网络在线阅读，41.9%的国民进行过手机阅读，5.8%的国民在电子书阅读器上阅读。

2.6数字阅读目的对阅读设备选择的影响

数字阅读目的对阅读设备选择有显著的影响。在以学术、科研、工作为目的而开展的阅读活动中，笔记本电脑是最受欢迎的阅读设备，其次是手机、台式电脑、平板电脑、电子书阅读器。在以娱乐、休闲、社交为目的开展的阅读活动中，手机是最受欢迎的阅读设备，其次是笔记本电脑、台式电脑、平板电脑、电子书阅读器，

2.7数字阅读场景

对阅读设备选择的影响采用台式电脑、平板电脑、电子书阅读器进行数字阅读的学生数量都不多。使用人数最多的数字阅读设备是手机和笔记本电脑，而且两者的使用频率呈现出显著的互补关系。上下班（学）途中、上班（学）间隙、午间休息、晚饭前后、睡前、公共场所等候时、外出旅行途中是手机阅读使用的高峰期；而晚上回家（宿舍）后则是笔记本电脑的使用高峰期，这正好契合了设备各自的优势特点。手机轻便、易于随身携带，但屏幕小、不适合办公，因此最适合在户外、时间零散状态下使用。笔记本电脑功能强大、安装有办公软件，适合专业办公及学习，但不利户外携带，适合在相对静止的状态下、时间比较充足的情况下进行学习。

2.8阅读内容对阅读方式选择的影响

阅读内容对阅读设备的选择有着重要的影响，大学生会根据阅读内容的不同选择截然不同的阅读方式。中医药院校大学生倾向于通过纸质阅读方式阅读专业书籍、复习和考试资料、文学经典、畅销书籍、流行画册；通过数字阅读方式阅读专业期刊、学术论文、新闻资讯。当有大段空闲时间可利用时，大学生一般会选择纸质阅读方式；而当只有零碎时间可利用时，学生一般会选择数字阅读方式。

2.9阅读效果比较

在对阅读效果比较的调查中，学生普遍认为纸质阅读的优点是精力更集中，阅读持续时间更长，阅读记忆更深刻，视觉舒适度更好，内容更完整，专业性、权威更强。而数字阅读的优点主要表现为阅读速度更快，携带更便利，更时尚，更容易找到所需书籍和信息，娱乐性更强。

2.10数字阅读的困难和障碍

数字阅读过程中存在的困难和障碍依次是电子阅读损害健康，如辐射、视疲劳、颈椎受损等（203人）；阅读设备使用不方便，如不能标注、待机时间短、上网速度慢等（193人）；不能仔细阅读和及时做笔记（182人）；阅读时容易分心，影响阅读效率（153人）；阅读内容庞杂，质量参差不齐，真假难辨（154人）；阅读内容同质化，缺乏特色（128人）；学习繁忙，没有时间阅读（89人）；不喜欢阅读，没有广泛阅读的习惯（47人）；阅读没有意义，对学习帮助不大（30人）。

2.11图书馆服务需求

调研通过对图书馆服务需求的调研分析发现，对图书馆服务需求最多的是能够采用数字阅读方式阅读馆藏电子资源全文（245人）、查询馆藏书目（241人）、检索电子资源及浏览文摘（235人）、提供短信提醒服务包括图书到期催还、各种讲座信息（229人）、图书馆相关信息浏览包括开放时间、借阅规则等（225人）、纸本图书在线预约（221人）、图书馆公告新闻查看（216人）。

3中医药院校大学生数字阅读习惯与行为的变化及图书馆的对策

电脑专业论文范文第4篇

计算机与艺术世界

对作家而言，计算机已不仅仅是写作工具，还是作家获取信息、交流信息、信息的捷径。多媒体光盘成为大容量艺术资料库。通过搜索引擎中的关键词查询和分类查询，作者可以在因特网上得到创作所需的各种图文资料，可以与同行、读者、出版界进行双向交流，还可以展示自己的创作成果，寻求出版合作意向。

对于文学研究者而言，计算机给文学研究提供了相当的便利和一些新的角度。如，在文学作品风格、语言特征的测定，作家、作品真伪的考证，作家作品辞典的编写，文学研究资料的自动检索，文学作品的模仿等。

计算机已经成为新的艺术创作手段。许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能，一些特殊软件甚至能进行文学创作、谱曲、虚拟现实。计算机已经成为一部分作家艺术家离不开的创作帮手和伙伴。明天，它可能成为传统作家艺术家的竞争对手。甚至计算机本身成为创作者。同时，计算机给文艺研究提供了新角度。

新载体

作为一种新载体，光盘成为大容量艺术资料库。

电子出版物的主要形态有：软磁盘(FD)，只读光盘(CD-ROM)，交互式光盘(CD-I)，图文交盘(CD-G)，照片光盘(PHOTO-CD)，集成电路卡(ICCARD)，以及网络出版物等。只读光盘是目前实用的多媒体电子出版物。目前，一片只读光盘有650兆位存储容量，相当于几万张印刷品或数百张软盘的存储量。1000本30万字小说，起码要占用满满的几大书架。今天，满满几大书架的内容可以装在一张薄薄的、成本不到2元人民币的光盘中。计算机存储技术的发展，正使一张光盘的容量进一步加大。明天的一张光盘，就是一座图书馆。要不了多久，电子出版物、音像制品、传统图书三足鼎立的格局就将形成。

1993年出版的洋洋12卷的中国有史以来规模最大的汉语辞书《汉语大词典》，1998年9月被浓缩于一张光盘中。光盘收入了29万多条汉字、34万多条复词、23万多条成语、51万多项释义、40多万项汉字信息、1万多张关联字表、500多幅图片等。光盘采用23种查询方法，男女声标准普通话发音。一张《中国大百科全书》只读光盘收入12亿字，10万幅照片，不到100元，同样内容的印刷版《中国大百科全书》全套76本16开的书，重达几十公斤，字数达6千万，却装入了巴掌大的只读光盘上。一张光盘可以容纳一部大英百科全书、一年的报纸或一个大城市所有用户的电话和地址。

人类上规模最大、资格最老的百科全书《四库全书》，收书3492种、79300余卷、约8亿字，荟萃了我国清乾隆以前有史以来历史、文学、哲学、社会科学、自然科学的主要经典论著。全书是3800多位文人历时十年誊缮出7部，连同底本共8部。200多年来，它主要靠手抄本流传，本世纪30年代开始有影印本，但直到80年代才有全套影印本。这套影印本多达1500余册，重达两吨半。正在开发、将于2000年出齐的电子版《四库全书》压缩在160余张光盘之中，具有浏览打印、联机字典、检索等多种功能。由于数据库、超文本、多媒体技术的应用，使得篇章、作者、朝代、地域间的检索变得轻而易举。

1998年9月启动的"中国基本古籍库光盘工程"，是一项运用现代科技手段保存和开发中国传统文化资源的跨世纪宏伟工程。这项工程拟从传世的大约13万种古籍中，筛选出具有深刻文化意义、堪称中国文化基干的历代典籍1万余种，每种确定1个通行版本和1至3个重要版本，经过整理，将通行版本全文录入制成汉字光盘，将其余重要版本原版扫描附于其后。再编制解读和检索系统。拥有这套光盘，就等于拥有1座收藏1万余种基本古籍、3万余种珍贵版本的中文图书馆。整个工程预计5至8年时间完成。

电子出版物使书、刊、报纸的界限进一步模糊。创刊于1888年的美国《国家地理》杂志，是目前世界上发行量最大的期刊之一。倘若爱好者要收藏它，难度非常大，长达110年的出版历史，使该杂志要占据庞大的空间。而现在，美国国家地理学会将从1888年到1996年总共109年《国家地理》的图文内容制成4张DVD光盘。世界各地的读者便能在图书馆的电子阅览室或家里的电脑上方便地查阅杂志的全部内容。

一部分光盘已经成为大容量的艺术资料库。《当代中国美术家》光盘就收录了4000位美术家的图文资料，计150万字，8000幅美术作品，10分钟录像；《中国摄影家》光盘收录了近5000位摄影家的图文资料，计300万字，15000幅作品，10分钟录像。比起传统的印刷读物，电子出版物容量大、功能全、检索快，更便于保存与携带。一个小小的名为《中国现代散文精品》光盘，就收录中国现代100余位作家的精美散文作品1000多篇，作家各个时期的珍贵照片400多幅，新文图志100多幅，现代作家著名格言200多则以及与之相配的戴逸如的漫画作品200多幅。

西方一些公司正在把某些作家，如弗吉尼亚·沃尔芙、查尔斯·狄更斯、弗朗兹·卡夫卡、格特鲁德·斯坦因等的作品全集全部录制到光盘上。弗吉尼亚·沃尔芙作品的一套光盘已经上市，内容包括所有第一版出版的原文，加上现有的日记、书信、手稿、速写、绘画、照片，甚至还有录音。几张光盘，使经典作品和作者本人立体地展现在读者和研究者的眼前。

以木石竹铜为文字载体的时代，数十上百册藏书就能够"汗牛充栋"；以印刷纸张为文字载体的时代，一位作家、学者勤奋写作，著述甚多，能够获取"著作等身"的赞誉。而今天，一位作家毕其一生写作，其全部作品只能占据一张薄薄的5寸光盘的一个小小的角落。

书籍，是人类进步的阶梯。随着科学技术的发展，书籍从兽骨、竹简、树皮、羊皮、到布帛再发展到纸张，从镌刻、手书、雕刻版、活字版、铅字再发展到计算机排版。

电子出版物的产生，使传统的印刷出版物经历着一场革命。一方面，电子出版物在容量上数百上千倍于印刷出版物，另一方面，电子出版物的功能要丰富得多，印刷出版物，可以阅读、抄写，如果是个人的，可以划线、折痕，而电子出版物，则可以阅读、摘录、存储、检索，有的可以查阅背景材料，浏览图文并茂的多媒体信息，在线的进而可以参加读者评论和论论，甚至直接与作者交谈。这样，电子出版物使阅读方式发生变化。传统的印刷成一卷一卷的百科全书，现在可以制成光盘，数十卷的百科全书，只要几张光盘就可以了。

美国麻省理工学院(MIT)传媒实验室(MediaLab)正由物理学家乔·雅各宾领导一个小组，进行一项名为"最后一本书"的研究项目，试图将书籍的优点与先进的微电子技术结合起来，创造出一种能够储存成千上万种书籍的"万能"的电子书籍。

这种书外观与普通书籍差别不大，不同之处在于，它的每一页纸都是由两层透明的电极构成，中间埋有千百万颗装在微囊体(microcapsules)中的微粒，微粒呈现白色或黑色，在两侧电极作用下显露出不同的黑白比例，就象"电子墨粉"一样，组成纸页上的字母。每个微囊体约40微米大小，比人的头发丝的一半还要细。这种电子图书书脊中装有调制解调器、电池、微处理器及其它元件，书脊的显示屏幕上设有各种功能按键，读者可以从它储存的成千上万书籍中任选阅读，还可调节字体大小，甚至可以只需按一个钮，从互联网上下载新书。下载一本新小说目前大约只需一分钟。这种电子图书不仅携带方便，还可进行各种处理，因为信息是以数字方式存储的。如字体可大可小，可用电子笔在页边作注释，把自己的评论存放在书脊中可插拔的新存储卡上。

1998年这种可以删改、可以擦写的电子书已经在美国上市，售价在500至600美元左右。由NuvoMedia公司推出的这种重约06公斤的火箭牌电子书(ElectronicRocketeBook)，能够从网络上下载、存储多达4000页的材料，本身还包含有一本字典并允许电子标记划线、摘要笔记、字词查询以及更改字体。当读者读完时，可以把这些材料删除，或者传回到计算机硬盘内储存。〖ZW(〗网址：和〖ZW)〗SortBook公司也推出了内置有336Kbps调制解调器的电子书。〖ZW(〗网址：〖ZW)〗这种装有计算机芯片的电子图书包含有巨大的信息库，囊括当今所有畅销书的内容，并可用新的图书不断进行替换。

据研究者估计，未来这样一本书内可以储存整个美国国会图书馆全部1700万册藏书的内容，真可谓读者要买的"最后一本书"了。这本特殊的书可以随身携带，带上它意味着带上一个流动的图书馆。随着技术的进步，这种书还可以同多媒体技术相结合，能够显示活动的插图。

新工具

作家艺术家纷纷换笔，使用计算机这一新的创作工具，导致手稿的消失。

人类历史上最早的"笔"是用芦苇杆制成的。大约公元前4000年，尼罗河三角洲地区的古埃及人把芦苇杆的一端削尖，在芦苇杆里注入一种由颜料和水调成的稠状物。书写时，只要挤压芦苇杆，"墨水"就会流下来。古希腊人则使用一种针形铁笔，在一种涂了蜡的书写板上刻字。大约在3000多年前的商朝，我国开始用毛笔和墨在竹木简上书写。公元6世纪羽毛笔出现，是笔历史上的一次大飞跃。尽管一只羽毛笔使用寿命只有一周左右，它却在西方被人们使用了1200年之久。1870年，英格兰伯明翰出现了钢质笔尖的蘸水笔，为自来水笔的出现打下基础。19世纪80年代，美国人寿保险商瓦特曼从物理学的"毛细现象"得到启示，发明了自来水笔。这种笔的墨水由一个胶囊贮存。圆珠笔则是1944年阿根廷的拉兹·比罗发明的。比罗发明的这种圆珠笔笔尖是一个磨光了的小钢球，直径只有1/25英寸。

早在新文化运动时期，中国作家就体验了一次换笔经历。那时是用钢笔取代毛笔。今天的作家，又体验了一次新的换笔经历，这次是用电脑键盘取代钢笔。1997年5月28日，电脑报社和清华紫光扫描仪销售中心在中国作协向马识途、王蒙、陈建功、邓友梅等作家赠送了紫光"小旋风"系列5A彩色扫描仪和文字识别软件。受赠的几位作家用电脑写作已经多年。由于早年的作品都是手写铅印的，他们在编选自己的文集时，不得不先在原作上用笔勾勾划划，再全部重新敲入电脑，既费时又费力。而用扫描仪可以把书中的文字和图片自动输入电脑，再用相关软件把输入的文字自动识别并存储进电脑，能够极大地改善作家的写作、编辑、收集资料。

显而易见的是，电脑并不能帮助作家写出更好的作品，而只能减轻一些作家伏案握笔、修改涂写之苦。一种观点认为，"作家手中的电脑没有’脑’字可言"，电脑对于作家来说，只意味着打字机的功用而已。今天的电脑甚至能够做到"你说我写"，给作家带来更大的方便。现在已有许多这类软件问世，如1998年6月台湾听写王公司推出的集语音识别与手写识别为一体的"听写王"汉字语音输入软件。如果一台电脑拥有这一软件，那么一个会说标准普通话的中国人可以用每秒3个字的速度阅读文章，计算机的识别准确率高达80%。该软件还有自动修复功能，能够适应某个用户的语音和词汇，用户的经常使用可以增加识别准确率。

还有一些计算机写作软件，能够为写作提供一些便利。如一种名为"写作之星"(WDS98)的软件，收集了大量的文字资料，通过主题词可以快速浏览或摘取中外名著、唐诗宋词、名言警句等，文字量达1000多万。还有一种联想功能，用鼠标任点一字、词或成语，便能立即联想出丰富多彩的近义词或同义词。

计算机的推广，导致手稿逐渐消失。人们可以轻易地抹去或修改屏幕上的东西，使创作过程逐渐变得模糊、没有个性。而只有手稿才能反映一个人的真性情，只有手稿才渗透着作者的精神和智慧，并能引起手稿读者的共鸣。

那些创造历史、改写历史的珍贵文献，已经成为人类文明与智慧的象征。1987年，小说家卡夫卡写给未婚妻的亲笔信件以6050万美元拍卖出售。1994年11月，比尔·盖茨以3080万美元的代价，购得达·芬奇的一本笔记手稿。1998年，只有6页的阿蒂尔·兰波的名诗《地狱里的一季》手稿被法国国家图书馆以290万法郎购得。

与打印稿相比，手稿更真实，更原始，更厚重，也更有保存、收藏的价值。换笔给许多作家带来方便，但手稿的消失也使不少文人徒生一丝悲伤。有的作家说，用笔写作时，下笔更慎重、更聚精会神。

但手稿也有一些局限。手稿的不易保存、抄写中的错讹，往往使一部著作品出现不同的版本。例如，英国文学名著《坎特伯雷故事集》最初诞生于中世纪，当时书籍均是手写形式。由于作者乔叟每页修改很多，导致出现了许多内容不尽相同的版本，使研究者们争论不休。而现在，由牛津大学等5所英、美大学组成的研究小组，运用一种能够追溯物种起源的电脑软件，将《坎特伯雷故事集》的各种版本输入电脑比较异同，再与仅存的84卷原著相对照，最后确定出一个完整而权威的版本。

全体作家换笔以后，手稿将同书法手迹一起逐渐从人们的日常生活中消失。

汉字作为民族文化的智慧结晶，书法艺术是重要的表现之一。几千年流传下来的书法艺术，经历了由象形而抽象的审美嬗变，其枯润疾涩、点画结合、韵律力度，非手写不能体验。现以已经出现了中文手写输入系统，如一种手写画笔，由一个练习本大小的画板和一支书写笔组成。插到计算机的串口上，这种手写画笔就能够方便地实现鼠标的所有功能。也能够起到铅笔、毛笔、水彩画笔、油画笔、圆头笔、方头笔、斜纹笔，甚至雕刻刀和橡皮的功能。这种手写输入系统给电脑配上了一支笔，但毕竟不能像书法那样挥洒自如，体现个性气质修养，有很深的文化内蕴。

在西方，古登堡发明的金属活字印刷术，使那些抄写经卷的书法家在15世纪从欧洲绝迹。今天的中国作家从老到少的"换笔"，是否意味着古老的中华民族的书法艺术将日渐远离现实文化，成为博物馆艺术?从毛笔到钢笔圆珠笔再到键盘，书写方式的更新换代，使制作过程更加便捷、清晰、干净、整洁，给作家带来极大便利。尽管电脑中也输入了楷隶行宋等十几种书体的简体和繁体，然而经过打印的这些书体，实际上已经成为整齐划一的新型美术字。今天报刊上常见的"舒同体"，就是用电脑集取了著名书法家舒同字体的特点，加以组合形成的一种新字体。通过电脑排版，字体除了传统的宋、仿、楷、黑外，有许多是铅字排版根本没有的，如准圆、综艺、水柱、隶书、琥珀、彩云、海报、秀丽等等。字号则可随意设置大小。此外，排版软件提供的几十种网纹、花边也使传统书刊版面呈现崭新面貌。

明天的书法艺术，大概将成为一种博物馆艺术。

新角度

计算机给文艺研究提供新的研究角度，更新了文艺研究的方法和途径。

计算机能够以数字化方式存储单词、句子、整篇文章、整卷书、一些著作，同一作者所有著作，同一代或同一学派作者的所有著作……它的数据库更功能强大，能够自动编译、归纳，为文学研究工作提供极大的便利。1996年在华盛顿举行的现代语言协会年会上，专家们展示了一些电脑化文学作品，有录在光盘上的文献全文图书馆，有学术论文和报刊资料的在线检索，有集发音、教学和训练于一体的"3-T"有声词典，还有包含1650首英文诗歌的电子诗集。计算机的数据统计功能，使得在含有1650首诗歌的电子诗集中寻找、读取、打印和评注每一首诗变得轻而易举。

数据库为文学研究大开方便之门，能够为研究者提供新的研究角度与方法。如对某些词汇使用频率的统计，可以看出某位作家的用语习惯甚至语言风格。

例如，出现于16世纪90年代的一部五幕剧《爱德华三世》，表现了14世纪英王爱德华三世统治时期勇武的骑士精神。但该剧作者究竟是谁，戏剧界争论了几百年。不久前，通过电脑对该剧的语言风格进行分析，莎翁作品的权威机构--阿顿公司正式确认，《爱德华三世》是莎士比亚的一部早期作品。莎剧专家说，这部作品本身所表现出的深刻人性、博大精神和文辞语言的华丽无可辩驳地"用莎士比亚自己的声音"证明了它的来源。这一通过电脑研究得出的论断，使莎士比亚现存剧本增加到39部。阿顿公司准备将《爱德华三世》编入《莎士比亚全集》。

又比如，1981年，首届国际《红楼梦》研讨会在美国召开，美国威斯康星大学讲师陈炳藻独树一帜，宣读了题为《从词汇上的统计论〈红楼梦〉作者的问题》的论文，首次借助计算机进行《红楼梦》研究，轰动了国际红学界。陈炳藻从字、词出现频率入手，通过计算机进行统计、处理、分析，对《红楼梦》后40回系高鹗所作这一流行看法提出异议，认为120回均系曹雪芹所作。

文艺研究的首要任务应当是收集与研究对象相关的信息以及建立在大量相关信息基础之上的对作品、文艺现象的综合分析与研究。面对信息时代的机遇与挑战，一些传统研究方法显得费力、落后、过时，如收集资料时占有的相关信息过少，分析评价作品时从理论到理论、从概念到概念，或者拿占有的信息去套某个现成的理论模式。文艺研究首先是资料的整理和研究，其次才是现象的分析和理论的阐述。对资料占有的多少，与研究的深度与广度紧密相连。信息时代的网络艺术，给文艺研究占有大量相关资料提供了可能。网络上现在已经形成一批知名作家艺术家的个人资料信息库，既包括作家艺术家的一般情况(如姓名、性别、年龄等)，又有所有重要作品情况、风格流派、不同读者的评论等。数据库传播媒介的书面资料的信息，使研究者在几分钟内找到所有相关资料。例如，现有的网络搜索引擎、多数应用软件、数据库都有自动搜索、自动统计功能，以古典诗词为例，在唐诗栏目里输入"山、水"，让其自动搜索，所有包含有"山、水"二字的唐诗都会出现在屏幕上。

文艺类数据库的建立，将为文艺研究起到积极作用。研究者从一个信息终端就可以很容易、很灵活地对感兴趣的问题进行越来越精确、及时的探索，同时也可以涉及到与这些问题相连的学科间的关系问题。

传统的文学研究作品在形式上是单一的，目前已经出现的文学研究超文本作品，打破了这种单一模式，多媒体技术为阅读提供丰富的背景资料、相关信息，更直观、更形象、更生动，能给阅读者留下更深印象。这种超文本中，有图片、电影录像剪辑，读者按接，从而改变着读者原初的阅读兴趣点。

电脑小说

计算机除了对文学研究、作品风格分析等提供极大帮助以外，一些计算机专家也开始设计相应软件，让计算机进行艺术"创作"。

1998年初，英国《卫报》刊登了一篇电脑创作的小说《背叛》。小说不长，只有400来字(英文)，全文如下：

背叛

作者布鲁特斯1型软件

戴夫·斯特赖维尔喜爱这所大学。他喜爱校园里爬满常春藤的钟楼，那古色古香而又坚固的砖块，还有那洒满阳光的碧绿草坪和热情的年轻人。使他感到欣慰的还有这样一件事，即大学里完全没有商场上那些冷酷无情的考验--但事实恰恰并非如此：做学问也要通过考试，而且有的考试与市场上的考验一样不留情面。最好的例子就是论文答辩：为了取得博士学位，为了成为博士，博士生必须通过论文的口试。爱德华·哈特教授就喜欢主持这样的答辩考试。

戴夫迫切希望成为一名博士。但他需要让三个人在他论文的第一页上签上他们的名字，这三个千金难买的签名能够证明他通过了答辩。其中一个签名的是哈特教授的。哈特常常对戴夫本人和其他人说，对于帮助戴夫实现他应该有的梦想，他感到很荣幸。

答辩之前，斯特赖维尔早早给哈特送去了他论文的倒数第二稿。哈特阅读后告诉戴夫，论文水平绝对一流，答辩时他会很高兴地在论文上签名。在哈特那四壁摆满书籍的办公室里，两人甚至还握了手。戴夫注意到，哈特两眼放光，充满信赖，神情宛如慈父一般。

在答辩时，戴夫觉得自己流利地概括了论文的第三章。评审者提了两个问题，一个是罗德曼教授提的，另一个是蒂尔博士提的。戴夫分别作了回答，并且显然让每个人都心悦诚服，再没有人提出异议。

罗德曼教授签了名。他把论文推给蒂尔，她也签上了名字，接着便把本子推到了哈特跟前。哈特没有动。

"爱德?"罗德曼问道。

哈特仍然坐在那儿，毫无表情。戴夫感到有点眩晕。"爱德华，你打算签名吗?"

过后，哈特一个人呆在办公室里，坐在那张宽大的皮椅里，他为戴夫未能通过答辩感到难过。他试图想出帮助戴夫实现他的梦想的办法。〖ZW(〗②《参考消息》1998年3月23日。

这篇600字的小说是电脑写作的一个历史性的飞跃。布鲁特斯(Brutus)1型软件是电脑专家研制出的人工故事生成软件。软件研制者是美国纽约州伦塞勒工学院的塞尔默·布林斯乔德。这套软件的研究耗时4年，目前只能写作与背叛有关的欺骗和邪恶等内容。

电脑毕竟代替不了人脑，电脑小说也永远无法与小说大师的名作相提并论。这篇微型小说虽然已经具备了小说所必需的场景、人物、情节等要素，但戴夫为什么没能通过答辩，哈特教授又为什么"背叛"了戴夫，小说没有任何暗示，也没有给出任何解释，使简单的故事情节虽然出人意料，但实在是莫名其妙。软件研制者布林斯乔德承认："要想讲述真正引人入胜的故事，机器必须了解故事角色的内心世界。要做到这一点，它除了要进行机械思考外，还需要凭借经验，利用主观感受，对外界现象进行思考。"②

显然，机器是没有主观感受的。电脑无法象作家一样通过想象进入所要塑造人物的主观世界。电脑自动"写"小说，还得以人所设计的小说主题、小说模式为前提，故事发展的方向和可能性还是人预先在程序中设置好的。〖HTH〗电脑音乐

计算机的问世，使音乐艺术发生深刻变化。计算机能够发出任何乐器都不可能发出的声音。计算机能够模仿小提琴、鼓和其它乐器，能够演奏比音乐家们更快的节拍。可以说，计算机给音乐艺术提供了无穷无尽的音源，大大地拓展了声音的表现范围和艺术感染力。

现有的计算机技术原则上可重现自然界一切已有的声响，并能够制造出自然界并不存在的声响，从而冲破了人们对音乐的传统认识，更新音乐观念，促进音乐研究的深化。计算机介入音乐创作，使音色趋于无限，音律上冲破传统的五声、七声音阶和十二律、二十四律等。大自然中那些美妙动听的声音，如波涛声、蝉鸣声、鸟叫声，还有其它效果声，已开始借助计算机技术大量应用于音乐创作。〖ZW(〗参阅龚镇雄《计算机音乐·音乐的本质·探索与前瞻》，《科技导报》1995年第11期。〖ZW)〗

传统的作曲方式一般是作曲家在谱纸上写出总谱，然后抄成分谱交给乐队排练，作曲家有不满意之处再修改，乐队再排练。因而，一部音乐作品的完成往往要花费很多时间和精力，反复修改，反复抄谱。曾经有人耗费一生心血试图发明打谱机。而今天的作曲家完全可以坐在家里，通过电脑制作音乐作品，不仅可以免去纸和笔，还可以很方便地修改各个声部各个音符，直到满意为止。

在电脑上可以通过Windows中的MIDI播放软件来欣赏音乐，还可以通过电脑模拟演奏。在电脑上创作、修改并记录下自己的音乐作品，也越来越普遍。作曲家王立平先生告诉笔者，他现在作曲与以往大不相同，通过与电脑相连的MIDI键盘，他就能完成一部音乐作品从创作、修改到打印乐谱的全过程，许多作曲家像他一样通过电脑音乐系统来作曲。日本作曲家喜多郎的一首著名作品《丝绸之路》就是电脑音乐作品。电脑确实把作曲家从繁重的作曲工作中解脱了出来。

一套电脑音乐系统，包括一台586以上电脑，通过MIDI接口连接着电子琴、调音台、音源模块、数码录音机、功放、扬声器等外接设备，具有电脑音序、配器、音源、模拟调音台、效果器、波形编辑工具、波形文件轨迹、自动程序伴奏、对外数码硬盘录音、乐谱打印等音乐制作的所有功能，使专业录音棚走进家庭。通过以上这些功能作曲，利用电脑进行数码录音，直接把音乐记录在可擦写的光盘上，电脑音乐系统就能在家里制作出CD唱盘甚至VCD视盘。

现有的电脑软件能够满足作曲家的各种创作要求。音色编辑软件具有拓展电子合成器音色的编辑功能：作曲软件能将在MIDI键盘上弹奏的音符以数字信号的形式记录下来，并以乐谱或数字形式显示，供编辑处理，乐曲创作完成后，能以文件的形式存在磁盘上，随时能调用播放或进行修改。自动伴奏软件能将制作音乐的过程简化为输入和弦种类和选择音乐风格两部分。这类软件一般都预置有古典圆舞曲、现代爵士乐、摇滚乐和流行乐等各种风格，只需输入选定的某种和弦、所喜欢的风格，就能获得多个声部的和谐伴奏。乐谱编印软件具有强大的图形功能，能完成乐谱的录入和打印，还可按需要添加连线、跳音和其它特殊的音乐符号与打印机相连，就能打印出精美的乐谱。

早在1987年上演的歌剧《瓦利斯》中，电脑就成了这部歌剧的主要演员之一。由麻省理工学院传媒实验室作曲家泰勒·马霍韦通过电脑作曲的音乐，听上去甚至比真人伴奏更为敏感、动听。

音乐创作本身从主题到风格均受到计算机技术的影响。一种名为"Techno"的音乐风格正逐渐成为一股新的创作潮流。80年代末90年代初Techno作为一种电子舞曲诞生于英国，迅速风靡法国等西方国家，随即带来一种动作狂乱、奔放不羁的新舞蹈"锐舞"(rave)。Techno音乐、昼夜狂舞的rave舞蹈以及舞场上广泛使用的，给人带来的，是被一些英国作家称为"集体脑休克"和"借助化学手段对黑夜无感知"。巴黎去年开辟的一个专门播放Techno音乐的频道已经拥有23万听众。

提倡这种潮流的音乐人主张取消真乐器，将以前所有的音乐和声音作为采样对象，放入电脑里进行重新拼贴修改，以重新表达出作曲家自己的心声。这种音乐的特点是流动多变，甚至连内在逻辑也没有。

电脑的最大优势是高速的数学运算。美国加州大学斯坦塔·克鲁茨分校的音乐理论教授大卫·库柏注意到，那些大作曲家的音乐中有一些短小的旋律--仅有五六个音符--是作曲家的特点，就像人的签名一样。库柏充分利用电脑高速运算的优势来探索音乐大师们的音乐风格，编写出一个名为"音乐智能试验"的EMI(ExperimentsinMusicalIntelligence)程序。这一程序能够把巴赫、贝多芬、莫扎特、斯特拉文斯基的作品分解成小片段，从几部不同音乐作品中过滤出共同的音乐特征，在此基础上，抽取一些片段，依据音乐创作原理重新谱写出新的乐章。这一程序创作的新作品《第42交响曲》，完全酷似莫扎特《第41交响曲》的风格，但实际上是计算机仿制音乐大师的作品。1997年12月，库柏在费城举办了一场"莫扎特--EMI音乐会"。迄今为止，EMI程序已"创作"了1500首交响乐曲、2000首奏鸣曲、1500首其他作品。一位钢琴家演奏完EMI所作的《肖邦的玛祖卡》后说，电脑创作的这首乐曲似乎哪儿也不比肖邦的作品差。

新风格

从模拟到虚拟，是最新计算机技术给文学带来的新风格。

在美国和西欧有二三十处博物馆和画廊展出"模拟环境"。这种模拟环境使观众可以进入艺术作品之中，并遇到各种在现实生活中从未见过的场面。瑞典的现代博物馆展出有一尊巨大的人造贵妇，叫做"荷恩"(即"她")，观众经过她的阴道进入内脏，一进去，里面坡道弯弯，楼梯层层，灯光闪闪，还可以听到各种声音。评论家们认为这些"模拟环境"的目的是"以奇异的景色，古怪的声音和世外桃源式的气氛，使观众眼花缭乱，在重重幻觉中飘然欲仙"。（阿尔文·托夫勒：《未来的冲击》193、194页，北京，新华出版社，1996。）这只是相对简单的对客观现实的一种真实的模拟。而作家艺术家在创作时是一种"想象中的模拟"。

福楼拜坦陈自己在从事文学创作时能够完全融入艺术创造的环境之中，进入一种无我境界。他在创作《包法利夫人》时，写到树林里的场面，就把自己"完全变成"马和骑手，"完全变成"树和瑟瑟抖动着的树叶。他说："我能触摸到我所想象的人物，他们一直萦绕在我的心头，或者我就要变成他们了。"以至于他描述包法利夫人服毒自杀的时候，福楼拜说他本人觉得嘴里也有一股砒霜的味道，感到了要呕吐。

福楼拜要是活到今天，就不用只有沉浸在文学创作时才能体会这种虚拟情形。艺术家们早已经不满足于这种模拟艺术了。今天的先锋艺术，已经从模拟走向虚拟。

计算机虚拟现实技术或者说仿真技术，已广泛应用于机械制造、飞行训练、航空航天、水利建设、建筑业、娱乐游戏等诸多领域。德国技术人员正利用"虚拟现实"技术重建一座著名教堂。这座位于德累斯顿、名叫dieFrauenkiche的大教堂建于100多年前，毁于二战。近50年来，这座曾经享誉欧洲的建筑一直是一堆矗立于市中心的瓦砾。而现在，技术人员正利用IBM的高性能计算机(RS/6000工作站)和虚拟现实软件，打算在原地重建一座与原貌一模一样的教堂。这项耗资177亿美元的重建工程将于2003年前竣工。工程师将教堂原始蓝图和历史照片输入计算机，通过处理得出三维模型，三维模型的内部结构和形状将会与被毁前完全一致。在构造模型过程中，技术人员辨认出近1/3的废墟砖块，将其重新"放置"到原来的位置上。研究内部装饰的专家也同样的技术，再现教堂内部宏伟华丽的巴洛克式装饰。

用虚拟现实技术复原历史古迹，有望使人们重见罗马古城、雅典古城的辉煌。

而今天的虚拟现实技术使人进入无我之境，融入艺术创造的环境之中成为可能。

从信息学角度看，人类接受的外界信息中通过视觉和听觉的占绝大多数。电视、电影作为电子传媒是以往再现现实是最好的手段，而计算机与电子感应器等组合起来所具有的虚拟现实(VirtualReality)〖ZW(〗2VirtualReality：钱学森译为"灵境"，金吾伦译为"虚拟实在"。还有人称为"信息空间"、"人工现实"、"合成环境"等。〖ZW)〗技术能比影视传媒更为逼真地再现视听信息。这种虚拟现实技术是人与通过计算机生成的虚拟环境进行交互作用的一种技术手段。与键盘、鼠标等传统人机交互方式不同，这种技术是根据人的生理与心理特点，运用图形学和人机交互技术，使人在与电脑沟通时能产生身临其境的视觉、听觉和触觉等反应。虚拟现实技术能够创造一个客观现实中并不存在的空间，人们可以在这一虚拟空间中"亲身体验"一种经历。这种体验不是仅仅在想象中，而是具体的、可感知的。尽管客体本身实际上并不在现场。它与"电脑空间"(cyberspace)同样存在于信息世界，但电脑空间是可望不可及的，而在虚拟现实中，人们可以直接面对一切。虚拟现实技术的特点是"三Ⅰ"：沉浸性、交互性和构想性(Immersion-Interaction-Imagination)。

具体来说，虚拟现实技术，是指通过现实引擎(RealityEngine，一种专用超高速处理器)连接的头盔显示器、数据手套(最先由美国雅达利电脑游戏公司托马斯·茨门曼等人开发)或数据服(datasuit)，人可以进入到虚拟的景观中，不仅能有逼真的感受，而且能在其中进行各项活动，如可以触摸虚拟物体，感受被触摸物的软硬和冷热，甚至于光滑或粗糙程度等等，可以打开关上虚拟的门，感受开关门时所用的力、开关门的声音等，甚至可以到火星上漫步，进入人体血管或脑神经网络中漫游。

虚拟现实技术较早应用于游戏之中，任天堂早就利用一种由数据手套演变而来的"动力手套"为其电脑游戏增加趣味性。这种人机互动的游戏方式代表了娱乐方式的发展潮流。1986年，英国的W工业公司正式推出世界上第一个虚拟现实枪战游戏，取名《VirtualityVR》。

可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验、娱乐游戏的新手段。应用于艺术领域，虚拟现实技术可以使观众从视觉和触觉两个方面来体验电影、电视节目。

1992年夏天，纽约曼哈顿一家画廊举办了一个名为"穿过镜子：艺术家首次接触虚拟现实"的展览。艺术家林恩·赫尔什曼和萨拉·罗伯茨制作了一盘名叫"深接触"的影碟。通过虚拟现实技术观赏这一艺术作品，观众可以看到并触摸到一个带有德国人特征的年轻女人电脑画像的不同部位，并进而引出有关人与电脑之间联系的各种场面。随后，观者还可以在影碟中遇到一位禅宗大师和一只正在冲锋的老虎。

美国迪斯尼公司和硅谷图形公司(SGI)则共同开发了一种名为"从魔毯"的动画片虚拟体验系统。人们只要头戴编入三维显示的头盔，坐在可动导轨座上，手握控制杆，就可以进入每秒60帧的动画片情景中，坐着"魔毯"自由飞翔在影片中阿拉伯古代城市上空。

日本东京大学精密工程研究所开发了一个虚拟雕塑系统。利用这一系统，人们可以用虚拟的粘土捏成自己所希望的形状。这一系统有位置测定装置，以测定人的手指对虚拟粘土所作的移动，并将其所在位置不断地表示出来。系统还有运动控制装置，以此来制约手指的运动，并生成碰到虚拟粘土时的触觉信息和感觉到手指在捏土时所施加压力的大小。这样，人们就可以像在真实世界里捏粘土一样，捏虚拟世界中的粘土，达到虚实交融的雕塑境界。

虚拟现实技术在机械制造业、飞机业以及娱乐有很广阔的应用前景，但与艺术结合还看不出多少深远的意义。艺术的虚拟化只能使艺术变成一剂迷幻药，给人带来的只是片刻的幻觉。恰如甲壳虫乐队在《草莓地》那首歌中所唱：

一切皆不真实，我们无所激动，

闭着眼睛活着，所见一切都只是自欺。

网络艺术

电子商务、网上竞选、网上购物、可视会议、黑客与数字化犯罪、电子金融、虚拟技术、数字图书馆等一系列与互联风络有关的概念的普及，表明互联网络已经渗透到政治、经济、法律、艺术等社会生活的各个方面。毫无疑问的是，随着计算机的日益普及，联网的人越来越多，网络将进入人们的日常生活，逐渐改变人们的生活方式。人们将会把现在看报及看电视的时间，改用来上网。比尔·盖茨相信，现在政府的所有印刷资料及所有纸张表格，都将会改由互联网处理，而网上生活方式，也将演变成每个人的生活方式。网络文化，已经成为二十世纪末期人类文明星空中最耀眼的一颗新星。〖BT3〗一、新兴的媒体

人类五千多年文明流传下来无数艺术瑰宝和思想文化遗产。网络成为人们接触、享有这些文化遗产的新兴媒体。互联网络上的文化信息同其他信息一样庞杂无比，每日更新，无奇不有。互联网络上，既有高雅艺术的圣地--有数字化的国家图书馆、故宫博物院、大英博物馆等各种图书馆、博物馆、艺术馆、书屋、画廊、展示会、音乐会，有三国水浒红楼梦围城王朔尤利西斯昆德拉等中外古典和现当代文学名著，有京剧傩戏文化人类学等各类学术研究文章；也有通俗艺术的广场--有金庸古龙的武侠小说，有侯宝林的相声，有麦克尔·杰克逊辣妹演唱组的流行音乐；更有娱乐休闲的世界--有世界杯赛等热门体育比赛，有电子游戏、世界军事、邮票天地、影视长廊、时尚服装、古玩字画数不清的站点。

互联网络为上亿网民提供了多如恒沙的各类艺术资料信息，与此同时，一种以这种新兴媒体为载体、依托、手段，以网民为接受对象，具有不同于传统艺术特点的新的艺术样式--网络艺术悄然勃兴。

网络艺术分为三类样态：一类是已经存在的文学艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络；一类是直接在互联网络上"发表"的文学艺术作品；还有一类是通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入互联网络。

目前绝大多数是第一类，互联网络上世界各地的虚拟图书馆、博物馆很多，其它站点的文学艺术主页多如牛毛，中文用户能从不少网络站点免费下载唐诗、宋词、《水浒》、《三国演义》、《西游记》以及现当代文学名著；这些文艺作品除了网站主办者扫描输入外，有很多是网民主动输入或"粘贴"上去的。如，"新语丝电子文库"有一个"每日更新"栏目，都是各地网民将自己认为很好看的文作品输入电脑，通过电子邮件等方式传送到"新语丝"网站，或者网民在其他网站浏览时发现有精彩作品，便"粘贴"过来。

第二类是在网上"发表"的文学艺术作品，包括那些经过编辑、登载在各类网络艺术刊物(电子报刊)的作品，电子公告栏(BBS)上不经编辑、个人随意发表的艺术作品，以及一些电子邮件(E-mail)中的艺术作品。

第三类是上网的"电脑艺术"。通过一些特殊软件，电脑已经能够自动"创作"一些艺术作品。如电脑小说《背叛》，电脑音乐作品《第42交响曲》，大量的电脑绘画作品等。还有一些专为互联网络而创作的艺术作品，如部分网络电影，几位作家几十位作家甚至数百网民共同创作的"接力小说"等。

总体而言，三类网络艺术都是数字化的、通过互联网传播的。后两类网络艺术在创作上具有个人性，在传播上具公共性，可以无限复制，随意修改。

网络艺术存在于三种网站之中，一种是分类艺术网站，如大量的音乐网站、文学网站、美术网站；一种是综合类艺术网站，包括一些文学艺术团体办的网站、艺术爱好者设立的网站、网络艺术刊物等，如"中国文娱网"、"新语丝电子文库"；第三种是其它网站。许多由工商企业、政府部门、社会团体、学校在网上的信息资源中都含有不少艺术信息，收有不少文学艺术作品，如"中国经济信息网"(CEINET)开办的"文学鉴赏"栏目中，仅古代诗歌就收录有白居易、曹操、杜甫等17位中国古代诗人名著40余首。可以预见的是，随着网民的不断增多，网络艺术网站也将会越来越细化、专业化。〖BT3〗二、网络艺术的特点

网络艺术与传统艺术既有相同之处，又有很大不同。目前绝大多数网络艺术作品还只是传统艺术作品的数字化、网络化，只是在传播方式、存在媒介上截然不同。有部分网络艺术作品则只存在于互联网络的虚拟空间(cyberspace)之中，其他创作手法、风格、传播与接受方式是特有的。

网络艺术满足了大众的收藏欲望。美术馆、博物馆、图书馆不再是离自己的居所相当距离甚至自己完全不能抵达的场所，这些场馆里的文学艺术作品，不再是遥不可及的公共收藏品，而是通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏的"虚拟收藏品"。艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览。

概括起来，网络艺术具有个人性、综合性、动态性、交互性、短暂性、瞬时传播性、虚拟性、可下载性等特点。

〖HTH〗个人性。〖HT〗由于网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，因此它们都可以被随意复制而且易于改造。个人主观意愿能够更大程度地得以实现。

有人发出下个世纪艺术家会不会失业的疑问。也有人提出，下个世纪原著会消亡。传统作家的末日不远了，事实确乎如此。

传统艺术更多体现"公共性"，艺术是为更多的人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而网络艺术由于更为强烈的开放性、随意性，反而更具有"个人性"，个人的随感，一点点灵感，一点点艺术的火花，都可以记录下来、制作出来，放入个人主页中去，被人浏览，接受他人的反馈意见。网络释放了人们的"写作情结"，实现了人们的"发表欲望"。

如尼葛罗庞帝描绘的那样，计算机网络技术将使"已经完成、不可更改的艺术作品"的说法成为过去。给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利〖ZW(〗现代艺术大师马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)在一张复制的《蒙娜丽莎》上为蒙娜丽莎画上了小胡子。这幅被修改了的"蒙娜丽莎"被冠以新的标题《LHOOQ》，成为杜尚的艺术"名作"。〖ZW)〗，而是一种普遍的"网上涂鸦"行为。在互联网络上，将能看到许多人在"据说已经完成"的各种艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，随心所欲地复制、涂抹与删改。

从欣赏角度看，网络艺术把电影剧场、音乐厅、图书馆等艺术鉴赏的公共场所缩小、拉近到个人计算机的"桌面"上来。

网络软件研制也正向这个方向发展。电视的特点是所有观众看到的节目能够针对特定的团体或个人播出，甚至能够把节目送到你的寻呼机或者蜂窝电话中。这种"窄范围广播"正在把互联网络变成一种个人广播系统。

网络艺术语言具有平面化、大众化、公共性的特点。网络艺术是开放的、可修改的，考虑到作品要面向广泛的大众，网络艺术创作语言上更为平实，更具有公共特点。目前网络艺术的创作绝大多数都是一种面向大众的个人自我展示。

就网络诗歌而言，每一个网络用户都可能既是诗歌的生产者(创作者)又是诗的消费者(鉴赏者)，二者的身份模糊不清，诗人和读者的界限趋于消失。电脑绘画产生以来，专业画家和业余爱好者的界限也趋于消失。如，电脑使一些有鉴赏力而美术基础不够好的人进行艺术创造成为可能。有时候，用电脑从事绘画创作，常因一时疏忽而获得一种意外的效果，这种偶发效果是传统技法不能带来的。越来越多的非专业人员通过电脑进入艺术创作领域，电脑使非专业艺术创作人员的潜在才华有了极大的释放空间。

古代作家是代圣人言，近现代作家是代百姓言，网络时代作家只能代自己言。进入网络时代的文学作品在失去轰动效应后，每个人都能够平等地发表来自内心的评价。网络上的文学作品成为文化消费超市货架上等待浏览、等待挑选的商品。网络艺术的消费性大大增强，作品内容向惊险、色情、暴力、侦探、言情、科幻倾斜，最大限度地满足着大量的消遣娱乐型、感官刺激型网民的阅读需求。

〖HTH〗综合性。〖HT〗网络艺术是一种交融性的综合艺术。

计算机技术使信息的物理性从模拟信号变为数字信号，存储形式同时发生改变。网络艺术的存在，使艺术的保存、传播发生了质的变化。多媒体技术把多种艺术形式融合在一起，达到图、文、声、像并茂。在网络上，诗歌、小说、广告、戏曲、散文、绘画、动画、流行音乐、电影(画面)、电视等均可相互交融，相互拼凑、剪切、粘贴在同一主页上，或者建立起从一种艺术样式到另一种艺术样式的超文体链接。

由单文本转为超文本(Hypertext)是这种综合艺术的一个根本特点。以往，读者、研究者面对的是某一个单一的文本，而进入因特网后，艺术的组织形式发生了变化，不再仅仅是一篇文章或一本书的形式，而是一个"超文本"。超文本是这样一种文本文件，其中的某些字、词、符号、短语或图像起着"热链路"(Hotlink)的作用，显示在屏幕上，其字体或颜色发生变化，或者有下划线，以区别于一般正文。当用鼠标器的光标移至该字词或图像时，光标的形状由箭头变成手的形状，点击鼠标，屏幕显示主页会跳到链接的新内容上，亦即链接到另一个文本。超文本的另一种链接方式是将信息按类别链接到Map图上，Map图实际上就是万维网www导航地图，使用者可根据图示的引导来查找信息。网络搜索引擎就是按信息分类的形式提供信息查询的便利的。

这样，超文本成为文本之间相互链接所形成的文本网络。

各种材料、媒介的综合运用，现代艺术家们已经操作得很熟练了。1998年夏天，北京的炎黄艺术馆举办了一个"图像艺术展"，从平面效果看，类似于绘画作品，但每幅图像都是摄影、计算机绘图、喷涂等多种艺术手段的结合。与这种现代图像艺术的特点相类似，大杂烩艺术、大拼盘艺术将普遍流行于网络之中。

互联网络正在成为全世界艺术家展示作品的最大美术馆。通过互联网，可以"真实地"参观众多存在的美术馆、博物馆。而且在网络上，一部分艺术品变成可浏览、触摸、进入的物体，在网上，可以参观巴黎的各种艺术博物馆（网址：http:∥/musees），回味中世纪的艺术与建筑（网址：http:∥wwwl.pitt.edu），浏览今日世界数百位艺术家的资料及其代表作（网址：http:∥）。日本町田市立国际版画美术馆在1995年和1996年通过互联网络举办了名为"网络艺术"的展览会。它通过互联网络征集作品，由5个国家的评委筛选出优秀作品，然后通过互联网络展示给全世界的人们。

英国政府还将投资5亿英镑，使英国所有的博物馆和美术馆在2000年前后进入因特网。届时，英国每一所学校、公共图书馆都可以通过电脑与这些博物馆和美术馆相联，每个家庭也可通过电脑参观这些场所中的虚拟展品。而世界各地的因特网用户也可足不出户欣赏到英国博物馆和美术馆中的精品。这一项目要求英国所有的博物馆和美术馆都得准备好计算机能够处理的数字图像、录像和解说资料。每个展品要求从不同角度拍摄以供因特网用户在电脑屏幕上欣赏立体图像。英国现有博物馆和美术馆2500座，每年约有1亿人次参观这些博物馆和美术馆。

我国已经有60多家博物馆在互联网上设立了站点。许多珍贵文物的图片清晰优美，引人遐思。但与我国2000家博物馆总数相比，博物馆的数字化建设还只是刚刚起步。

电脑专业论文范文第5篇

人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考,人类传述历史始于有语言、文字之后。随着人类智慧的发展,利用声创造出语言,而且能讲出自己的思维,同时也能把内心所感化为音乐。它是难于捉摸其实体的东西,也是一切艺术中最容易被理解的艺术。音乐的发展经历了一个相当漫长的过程,由两千年至五六千年前的古代音乐到中世纪时期的音乐;文艺复兴以后的巴洛克、古典乐派和浪漫主义音乐到逐步脱离了注重形式的纯音乐领域的印象主义音乐;随着音乐国界的逐渐消失,又由此发展到了现代音乐。纵观人类音乐文化艺术的演进和发展,无不伴随着社会生产力和科学技术的进步。如,15世纪左右音乐印刷术的发明,使五线谱记谱法得到广泛传播;16世纪意大利著名的音乐理论家查里诺借助物理学与数学原理,从泛音列中探求三和弦的音响学基础,由此诞生了和声学;19世纪末,留声机的诞生,改变了音乐作品的传播方式和人们欣赏音乐的传统方式。一百多年来,录音技术已经历了由最初的钢丝录音机发展到模拟盒带录音机、数字盒带录音机、激光唱盘刻录机、微型磁光盘录音机、数字音频磁带录音机等发展阶段。高保真的录音技术为音响世界开辟了极其广阔的天地。

电脑音乐伴随着计算机技术和电子技术的发展产生于20世纪70年代,其发展经历了七、八十年代的“模拟技术”和九十年代以来的“数字技术”两个阶段。电脑音乐于二十世纪八十年代传入我国。短短二、三十年时间,电脑音乐已在专业音乐创作、录制领域广泛运用于广播、电影、电视、舞蹈音乐、多媒体以及流行音乐等各类现代音乐中,并已起着不可或却的作用。今天,电脑音乐的各项设备、设施的不断完善,即使是庞大复杂的交响音乐的创作和演奏,也能由一个人在个人电脑音乐系统中轻松自如地完成。

电脑音乐是运用现代电子计算机数字传送的原理,采用国际MIDI技术标准,提高异步串行方式连接若干电子乐器而组成的电子音乐系统,它包含有两个方面:MIDI创作和音频处理。MIDI的全称就是音乐设备数字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的缩写。其中音频信号是由一些二进制信息组成的，它不会表示音乐各方面的特性，而是准确的记录下声音在空气中振动而产生声波的形状，简称波形。电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。本论文由整理提供一个完整的电脑音乐系统应由三个部分组成。首先是电脑系统，包括电脑主机、相关软件、MIDI接口和打印机。电脑音乐系统的工作能力来源于应用程序软件。电脑音乐软件主要包括四类，即：音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。音序软件就是在我国一般人们所说的作曲软件。因为从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有次序的运动，简称音序。音序软件只是一个为人们作曲提供方便的程序，他本身并不能创造音乐，一个用纸和笔完全不会作曲的人，同样不会凭借音序软件创造出美妙的音乐来；乐谱软件主要功能是显示和打印五线谱，常常也具有相当出色的音序功能。在电脑看来，作为音序的音乐和作为图形的乐谱是很不相同的两件东西。它们可以相互转换，但是工作原理、显示方法、速度、容量都不同；声音软件主要是针对两方面事情，一是声音设计和修改，这是在七十年代以前的电脑音乐最热衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，现在通过声音软件来做，就更为方便了；二是硬盘录音，严格说来硬盘录音不完全属于电脑音乐范围，但是它通常总是要和电脑音乐结合，而且只有和电脑音乐后，才能充分发挥它的优越性；智能作曲软件才是真正意义上的作曲软件，虽然还是离不开作曲家输入的某些规则和命令，作出许多合乎规定的或者随机的音序，最后由作曲家选择，编排和确定。

接着是电脑音乐系统的另一个重要组成部分：音源系统，包括MIDI控制器和合成音源，采样音源及鼓机。电脑音乐系统中输入MIDI信息的方法有好多种，最重要的是通过MIDI控制器来输入。MIDI键盘是最常见的MIDI控制器，而电子合成器的键盘又是最常用的MIDI键盘。我们可以把电子合成器简单的看作是MIDI键盘和音源的组合；从产生声音的方法来看，音源大体都是采用“合成”和“采用”两种路子。最早引入我国的影响较大的电子合成器是雅玛哈的DX7，就是采用“合成”的方法，称作为FM音源，在当时以其音色的丰富多彩而风靡世界。合成方式虽然能产生十分丰富的音色，但是在操作上很难有目的的去模仿某种音色，继而有关专家又设想从传统的、现实的乐器声音中获得电子乐器的音色音源，发明了“采样”方式，创造了PCM音源；打击乐的音色差不多都是采样得来的，本质上同其他音色没有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打击乐音色。但在应用中常把打击乐音色集合在一个乐器里，加上“鼓垫”以后就叫做鼓机，与音序器装在一起并提供一些预置的节奏样板。还有一类能够直接采集传统乐器声音和自然音响的，我们把它们叫做采样合成器或者采样音源。我们可以用它们来采集各种我们喜欢的音响，经过整理，加工后在音乐创作中使用，特别是用它们来采集民族乐器的音色，应用在民族风格浓郁的音乐作品中。最后是电脑音乐系统的第三个组成部分：音响和录音系统。在电子音乐中，音响和录音系统技术逐渐介入音乐的传播，演奏乃至创作，成为“音乐”家族中的不可缺成员。体现在硬件配置上，就是音响和录音系统，主要包括调音台，效果器，均衡器，功率放大器，监听音箱和双轨，多轨录音机等。