摘要：文章从文化产业数字化出发，分析了动画专业教学中数字技术应用现状及存在的问题。同时，结合数字艺术的特点探讨了动画专业改革的必要性。文章就如何构建和完善动画专业学产结合的教学体系提出了具体的意见。

关键词：数字技术；数字艺术；动画专业；学产结合

数字技术基于计算机科学与技术、计算机软件与理论和计算机应用技术，其在20世纪末以飞速发展的姿态融入人们的日常生活，迅速改变了部分学科的发展状况——部分学科依靠数字技术的手段获得了突破与发展。传统艺术的创作也受到数字技术的冲击。艺术家的艺术创作不再局限于架上绘画、雕塑等，而是利用声、光、电、虚拟现实、全息摄影等多种新技术手段，试图更充分地表达艺术家对社会问题的思考。在此大背景下，动画艺术要想获得艺术形式的突破及提升社会影响力，就必须实现与数字技术的结合。可以这样说，动画艺术必须成为数字艺术产业发展中的重要组成部分。

一、数字技术在动画专业教学中应用的现状

动画艺术已经发展了两个世纪。今天的动画艺术早已不同于早期的动画艺术。由于数字技术的介入，今天的动画艺术有了更加多样化的艺术表现形式和视觉呈现。如今，数字技术在动画作品中的普及已经在动画专业的教学中有所体现。但由于目前国内高校动画专业的教学对数字技术的应用并没有充分的研究，数字技术仅仅作为动画专业教学的机械工具，并没有发挥出其优势。数字技术在动画专业教学中的应用首先表现在教学模式上，大部分院校的动画专业教学以向学生传授软件课程为主，过分重视技术操作。国内的动画专业教学都以计算机教学为主。在一些工科院校，软件课程的教学甚至成为动画专业的主体课程，单一的软件教学贯穿动画专业的课程。致使学生只懂软件操作方法而缺乏动画艺术的审美力，不可能具备综合素质。因为动画人才素质普遍不高，如今动画垃圾作品泛滥，动画行业呈恶性循环之势。其次，根据动画专业中数字技术教学的需要，技术型与学术型并重的专业师资严重缺乏，造成动画专业学科基础薄弱。由于动画专业培养的是应用型人才，尤其是培养高层次的动画人才，需要高层次的动画专业师资及科学的教学体系作为保障。然而，实际情况是，动画专业的师资力量和教学体系存在明显不足。部分院校动画专业的教师素质参差不齐，有的是不懂艺术的计算机类教师教动画软件，有的是对现代电子技术方面了解粗浅的艺术教师自学几门动画电脑软件，可以说是“现学现卖”。这些教师缺乏动画艺术理论研究和实践，对动画的认知处于表层，必然影响到动画教学。此外，由于动画技术发展过快，动画专业名词也比较混乱，有些院校把动画简单地理解为原动画绘制或三维软件应用，有些院校甚至混淆卡通漫画和动画的区别，一概称为动画专业。在动画专业教学中存在的情况更为严重。以数字技术为媒介和载体的动画创作与实践成果欠缺，难以实现动画专业教学与相关产业的结合。许多院校虽然开设了动画专业，但是鲜有动画创作成果出现，学生在完成动画基础技术的学习后，由于缺少实战经验和适应市场的能力，并不能用数字技术完成独立的动画作品。学生在学习动画专业后看不到学习成效，其学习积极性必然受影响。这也是当前动画专业教学的最大问题。我们应该看到，动画专业教学必须紧密联系社会和市场，应及时将动画技术转化为作品并接受社会和市场的检验。由于种种原因，数字技术在国内动画专业教学中的应用情况不容乐观。针对现状及问题，我们应该充分认识到动画专业与数字技术结合的重要性，并且要认清数字技术在社会生活中向数字艺术转化的必要性。我们应在认真分析数字艺术发展特点的基础上，探讨动画专业未来发展方向及趋势，进而探索动画专业教学与数字艺术结合的可能性。

二、数字艺术与动画专业教学的融合

随着计算机技术、激光投影技术的发明以及互联网的普及，人们在不知不觉中已经被数字工具包围，今天的人每天几乎都在接触计算机、手机、数码相机、数字电视、MP4等这样的数字产品终端，数字艺术产品可以说已无处不在。正因为此，数字技术向数字艺术产业化转型已成为时展的必然趋势。其毫无疑问应成为未来动画专业教学的重要目标。数字艺术的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其传播主要借助于数字载体——因特网、光盘、手机、iPad或电子交互媒介等。数字艺术的创作方式、审美标准、欣赏方式与传统艺术有很大区别，其在出现和发展过程中呈现出一些新的特征，比如科技性、媒体性和社会性。数字艺术最基本的特征是科技性。数字艺术的造型和表现依赖计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。因此，计算机语言是创作数字艺术的前提条件。例如制作Flash动画艺术需要懂得ActionScript编程知识，制作网页设计需要了解HTML、JavaScript语言编程，制作网络游戏设计得深入理解C++、Java等语言。传播途径决定了数字艺术的媒体性。数字艺术的欣赏与传播依赖新兴媒体。媒体的进步一定程度上促进了数字艺术的发展。比如iPhone的出现使手机上网和手机游戏风靡世界，kindle的流行令电子书阅读成为一种时尚，计算机绘图软件催生了大量超现实的数字绘画，计算机网络也使网络动画创作兴盛了起来。数字艺术的内容体现了大众性。与传统艺术相比，数字艺术能在更大程度上与社会发生关系。由于传播过程的大众化，数字艺术更容易对观众产生影响。传统艺术的传播在今天仍然以精英化的方式进行，美术馆、画廊、拍卖行仅仅是社会少数人群的消费对象，而数字艺术的创作大多以社会现象和文化为主，其主要通过电子媒介（电视、互联网等）进行传播。可以说，数字艺术以观众喜闻乐见的形式获得了极大的社会关注度和良好的互动性。现如今，文化产业逐渐成为全球经济中最有活力的支柱性产业。而数字艺术是其中的一支主力军。其以急速发展的态势冲击着传统行业，带给当代人以新的惊喜和奇迹。清华大学国家文化产业研究中心在的《世界数字内容产业研究报告2014》中提到，2013年全球数字内容产业的总体规模达570亿美元，同比增长30%。数字艺术在各国的经济中占据越来越重要的地位。以韩国近十年的发展为例，2000年，韩国的文化产业出口为5亿美元，2004年，韩国的文化产业就已经成为仅次于汽车制造的第二大出口创汇产业，2010年，文化产业出口产值达到32亿美元，到2013年，韩国文化出口产业总额是50亿美元，文化产业占韩国GDP的15％，而中国不到4%。可见，文化产业在我国还有极大的发展空间。我国政府已明确文化产业将被作为未来经济发展的重点和新机遇。伴随着时展和历史机遇，动画专业必须实现转型和升级。动画是一门综合学科，需要综合运用绘画、设计、计算机技术、戏剧学、电影学等多种学科知识和技能。在当前数字艺术的大背景下，动画并不仅仅指动画片制作，它涵盖的领域十分宽广，比如二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特效、游戏软件、网页动画等。因而，动画专业不应仅限于培养单一传统动画片制作的动画人才，而应培养市场所需要的多样动画人才，体现信息时代数字艺术的特征和趋势。对于动画专业教学而言，只有充分考虑到社会经济发展和文化发展的大环境与总体趋势，才可能制定科学理性的人才培养目标和行之有效的教学体系。动画专业教学需要以社会为导向，以技术为依托，以数字媒介为载体，结合多种学科知识，实现学产一体化。

三、构建和完善动画专业学产结合教学体系

要实现动画专业教学的学产结合实践，必须重新建构动画专业学产结合的教学体系，并且在实际的动画专业教学过程中根据学生的反馈、市场的需求以及行业的标准不断完善这一教学体系，我们可以从以下几方面进行改革。第一方面，构建动画专业数字技术向数字艺术产业化转型的特色人才培养计划。定期开展社会调研、召开专家座谈会、进行毕业生问卷调查等，了解专业技术、工艺、管理、服务等发展趋势和用人企业对人才培养的要求，在分析研究的基础上适时调整专业人才培养方案，实现“订单式”“创业式”的人才培养。以国内动画市场为例，全国院校每年动画专业的毕业生过万，相对于范围较窄的动画制作行业，广告、游戏、卡通人物设计、网页设计、网页动画制作、电视台后期制作等行业尚存在人才缺口，因而动画专业人才培养目标和计划需参照更全面的市场需求来制定。第二方面，探索动画专业数字技术向数字艺术产业化转变的课程体系。不少高等院校的动画课程弊病在于课程内容集中在几门理论课和软件操作技术课上面，实战项目的机会非常少，课程的设置满足不了行业的需求。那么新的动画专业需要按照工作岗位任职要求和职业能力培养的需要重构课程体系。首先，构建“厚基础”的数字技术专业课程设置方案，扎实学生技术能力；其次，进行艺术、技术、策划和市场四结合的宽口径专业课程设置，培养学生的创意能力；第三，推进“订单式”与“创业式”相结合的“项目组教学”方法，实行“小阶段小项目，大阶段大项目”的教学方法，使每个学生在学习过程中严格按照市场项目的具体要求完成作品，形成每个项目一本作品册。第三方面，构建成熟的校企合作教学模式。现有的大部分校企合作模式还停留在企业和单位为少数在校生提供实习的场地，合作方式机械单一，其不利于学校同企业的双赢发展。因而需要构建成熟的校企合作模式，首先应将企业资源引入学校，构建产学研一体的实验教学平台。通过有关动画专业项目的引进，校企双方团队的合作，形成动画的教学平台和项目生产平台。其次，将行业产品质量标准引入考核标准，规范创作作品的质量。学生的课程设置与考核可以参考企业的产品质量管理标准，让学生能够有序地掌握实际的工作生产环节，并以严格的产品质量监管体系及技术标准衡量学生的作业，从而保证学生每个阶段的作业能成为合格产品，在实质上促进实践教学质量的提升。第四方面，明确技术、艺术和市场以及学产结合的关系。实现教学成果的市场转化，协调技术、艺术和市场以及学产结合的关系是必须的。以国家的创新创业项目带动动画专业学生将专业学习与市场分析相结合，从而激发其学习积极性。以便学生在充分了解市场数据和行业趋势的基础上，运用创新能力，在课程学习的过程中不断提升作品的质量，并通过参与专业竞赛与社会项目合作的方式，实现作品与市场接轨。最后一方面，构建一支有特色的师资队伍。数字艺术背景下的动画专业，不仅需要传统的艺术专业素养，还需要数字技术作为工具支撑，因而需要的也是新型的复合型教师。首先应从行业和其他优秀高校中聘请专家和相关教师，或邀请社会上从事动画艺术教育或创作的专家讲学，在培养学生的同时培养教师。此外要联合企业,外聘经验丰富的有识之士。只有这样,培养的学生才不至于与市场脱节,造成学生就业困难、社会市场却人才短缺的尴尬局面。其次，培养自己的教师队伍。选拔优秀的研究生和青年教师到动画专业教学较为先进的国家进修学习，并采取相应的政策措施激励和促进教师在工作中加强对先进技术的学习。通过实验教学选拔优秀的教育人才和技术骨干，优化师资结构，进一步完善动画教学师资队伍力量，改善动画专业教学和实践条件。总而言之，人才培养计划是改革的指导思想，课程体系是改革的基础和核心，校企合作是实现学产结合的重要途径，市场是确立各项改革措施的风向标，师资队伍是改革实施的保障，只有五个方面的改革同时进行，并且做到有机结合，才能相互促进，最终达到构建动画专业学产结合教学体系的目标。

结论

动画专业的教学必须适应社会文化的发展，以市场为导向。积极探索产学结合的实践模式，对现行的动画专业教学提出可行的转型和升级意见，是实现动画专业学产有机结合的必要保证。只有培养出适应市场实际需求的动画人才，方能保证动画专业改革的科学方向，进而推动动画专业的可持续发展。

作者：黄莓子 陈晓琦 单位：四川传媒学院