一、研究的缘起

20世纪90年代，随着科技的飞速发展，全球化的趋势日益普及，本土文化面临严峻的挑战。为了保护、继承和发展本土文化，各国纷纷在中小学开展有关本土文化的教育，我国也在中小学教育中积极推广本土文化。在我国的传统文化中，以中国画、民间美术为代表的传统美术占有十分重要的地位。通过在中小学开展以我国传统美术为内容的教育活动，有利于新一代的中小学生了解祖国的优秀传统，养成对美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展传统文化的志向。2001年以来，随着《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》的推行，我国许多中小学美术教师认识到中国传统文化对提高中小学生的美术素养具有重要作用，积极开展中国传统美术的教学实践活动，取得了丰硕的教学成果。但是，综观这些教学活动及其相关研究，可以发现其中存在着明显的不足之处，主要表现在：一方面，美术教师们往往致力于传授传统美术中某一门类的知识和技能，如中国画、剪纸、扎染的技法等，虽然也涉及方法与过程、情感与态度以及价值观等方面，但仅仅停留在表面。另一方面，美术教育研究者和美术教师对开展传统美术教学实践活动的认识仅局限于如何继承的层面上，对如何开展植根于传统文化并结合现代生活的美术教育，或灵活运用从传统美术中提取出来的“中国元素”进行再创作的美术教育的认识明显不足，缺乏理论与实践两方面的研究成果。2010年以来，在华东师范大学艺术教育研究中心承担的《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》项目的研究过程中，研究团队针对上述问题，开展以“中国元素”为核心的创意美术教育研究，力求提出解决上述问题的有效途径与方法，以真正促进中小学生了解并理解祖国优秀的传统美术及其文化内涵，养成对传统美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展传统文化的志向，以达到切实提高中小学生美术素养的目的。

二、先行研究与需要探讨的问题

(一)国内外先行研究的概况

与本研究相关的文献主要集中在三方面：有关“中国元素”的研究成果、以中国传统美术为切入点的学校美术教育研究成果、在学校美术教育中对中国传统文化进行创新的研究成果。文献资料来源于2000年至今的《中国美术教育》(中国大陆)、《香港美术教育》(中国香港)、《国际艺术教育学刊》(中国台湾)以及美术教育的论文集。在检索文献时，笔者发现相关论文或教学案例的数量相当可观，但集中探讨并回答的问题是“为什么要传承中国传统美术”以及“如何通过学校美术课程与教学传承中国传统美术”，却很少涉及“什么是中国元素”①，“如何开展植根于传统文化并结合现代生活和未来发展的美术教育”，或如何灵活运用“中国元素”进行再创作等问题的探讨。而对“为什么要传承中国传统美术”以及“如何通过学校美术课程与教学传承中国传统美术”的回答也仅仅停留在表层。究其原因，关键在于：第一，美术教师对作为中国传统文化的重要组成部分的传统美术的本质和内涵的理解不够深入；第二，对究竟为什么要继承并发展传统文化的认识也比较肤浅，对传统与创新之间的关系更缺乏深入的思考；第三，缺乏有效教学的方法，导致中小学生进行创作时往往简单叠加中国传统纹样，并不是对传统文化的内涵或神韵进行融会贯通后的再创造。在日本已有许多植根于13本传统文化并与现代生活相结合的美术教育研究成果。例如，日本北海道教育大学的佐藤昌彦所进行的“基于日本文化特质的美术教育的理论探究及教材开发”的研究；高知大学的金子宜正所开展的“包豪斯的美术教育特性与日本传统文化相关联的研究”；兵库教育大学的福本谨一所进行的“围绕传统文化的美术教育现状研究”等。这些研究成果对传统与创新两者关系的探究具有一定的深度，并提供相应的美术教学实践方法，值得我们借鉴。

(二)本研究的问题

本研究需要解决的问题是：何谓“中国元素”?何谓“创意”，它与“创造”或“创新”的含义有什么不同?传承与创新之间有着怎样的关系?为什么要开展以“中国元素”为核心的创意美术教育?它与仅以继承中国传统美术为目的的美术教育相比，究竟有哪些不同之处?对作为新一代的中小学生来说，他们更加需要哪一种美术教育，是以继承为重点的美术教育，还是植根于传统文化进行创新的美术教育?如果认为有必要开展植根于传统文化进行创新的美术教育，那么究竟应该如何开展这样的美术教学实践活动呢?本研究将围绕这一系列问题开展比较深入的探讨，可能无法得到有关所有问题的圆满答案，但期望通过问题的提出，引发积极的思考，并力求在理论与实践两方面有所突破。

三、核心概念的界定

(一)中国元素

为了探明“中国元素”的含义，笔者对相关词[进行了检索：②1．元素“元素”即“要素”。“要素”是构成事物的必要因素，如每个汉字都有形、音、义三个要素。“因素”是指构成事物本质的成分或决定事物成败的原因或条件，而“成分”是指构成事物的各种不同的物质或因素。2．传统文化“传统”是指世代相传、具有特点的社会因素，如文化、道德、思想、制度等。“文化”是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。由此推论，“传统文化”是指中华民族世代相传、具有中华民族特点的物质财富和精神财富的总和。“传承”的含义为：传授与继承。而“继承”泛指将前人的作风、文化、知识等接受过来。在此，特别需要强调的是，其实，每一种传统美术门类或样式都源于在当时的创新。如果没有创新的话，那么就不会有世代相传的传统文化。3．本研究中的“中国元素”综合以上的各条词义，“中国元素”是指我国世代相传、具有中华民族特点、反映其本质的文化要素。从美术(即视觉艺术)的角度出发，“中国元素”包括形、色、义三个要素。本研究中的“中国元素”特指：从中国传统美术作品中提取出来的经典图形，既有完美的造型，也有深刻的内涵。例如，鲤鱼(跳龙门，动物)、凤凰(涅檗重生，动物)、龙(中华民族的象征，想象中的动物)；祥云(吉祥的云彩，天文)；荷花(出淤泥而不染，植物)、牡丹(富贵昌盛，植物)、梅兰竹菊(四君子，植物)；斗拱(中华古典的建筑精神和气质，建筑)；飞天(敦煌艺术的象征，人)；京剧脸谱(蕴藏中华民族的审美意识和价值观，人)；木、火、土、金、水(天为阳，地为阴，五行在其间有规律地运动和变化，随着这五个要素的盛衰，大自然产生变化，不但影响人的命运，同时使宇宙万物循环不已)等。

(二)创意

为了探明“创新”、“创造”、“创意”这几个常用词汇的含义与异同，笔者对这些词汇进行了检索：⑨“创”是指开始(做)；(初次)做。“创新”是指：(1)抛开旧的，创造新的。(2)创造性；新意。“创造”是指想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。“创造性”是指：(1)努力创新的思想和表现。(2)属于创新的性质。“思维”是指：(1)在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理到认识活动的过程。思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。(2)进行思维活动。根据维基百科(Wikipedia)的定义：“创意是要超越界限，重新定义事物和事物之间的关系，也就是找出事物间的相关性，将既有的元素重新组合。”⋯英国创意集团主席约翰•霍金斯(JohnHowkins)指出：“创意的关键就在于抓住想象并让它逻辑化。现实和想象找到结合点，创意就产生了”。综观以上各词汇的含义，可以认为“创意”与“创新”、“创造”之间呈现一种重叠和相交叉的关系，但“创意”更强调思维的过程。在本研究中，“创意”是指一种想出新方法、建立新理论的精神活动和实践行为。

(三)有创意的儿童的特性

查理斯•斯卡弗(SikafuCharles)认为有创意的儿童具有以下10个特性：•好奇心和对世界不断增加的认识。•开放的内心感觉和情绪。•好奇的、探索的、爱冒险的精神。•想象力，形成目前没有实际感觉到的思想形象，或拥有通过组合以前没有联系到的想法去创造新的形象的动力。•直觉的思考，不以逻辑的推理解决问题。•不依赖已有的观点，情愿自己查明真相也不按权威去接受。•亲自参与工作，完全专注于富有意义的行为活动中。•分散性思考，寻求变化和新颖的解决方式，提出几种可能而不只是寻找一个正确答案。•预先创造，不考虑事情被假定或常规的表示。•爱与思想作游戏，思维上乐于摆弄某种想法的可能性及复杂性。由此可见，有创意的儿童具有好奇心、开放性、想象力、直觉、探究性、喜欢行动、寻求多样的答案和乐于思考，而这些特性与美术教育的特性是相通的。通过学校美术教育，儿童的这些特性都能得到提升、发展或养成。

(四)本研究中的“创意美术教育”

本研究中的“创意美术教育”是指围绕从传统美术中提取出来的“中国元素”开展的以创意为本的中小学美术教育，包括美术课堂教学与美术课外活动。在论及教学实践活动时，称为“创意美术教学”。在此，借用生命科学中DNA~(图1)的定义，将“中国元素”比喻为中国传统文化中经典图像的遗传基因，即“中国DNA”，这表明“中国元素”是一个固有的、有传承的、延续至今的、内涵丰富且深刻的图像体系。同时，借用“重组DNA技术”(recombinantDNAtechnique；recombi—nantDNAtechnology)⑨的定义，即用美术教育的手段对“中国元素”进行改造和重新组合，这是以“中国元素”为核心的创意美术教育的基本方式。其中，包括对“中国元素”的精细分析、部分序列的去除、新序列的加入和连接、“中国元素”的扩增、复制繁殖、筛选、克隆、鉴定等。我们明确提出以下观点：第一，以“中国元素”为核心的创意美术教育，与仅以继承传统美术为目的的美术教育是有区别的。这一教育追求的不是单纯的继承，而是通过美术教育，引导中小学生对“中国元素”结合现代生活和未来发展进行改造和重新组合，力求创造出植根于传统文化的新的中国元素。第二，“创意”并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它来自于看似平凡的日常生活，从日常生活中不断涌现出创意，这才是学校美术教育所追求的创意。

四、以“中国元素"为核心的创意美术教育

(一)目的与意义

开展以“中国元素”为核心的创意美术教育的目的有以下几方面：

第一，通过在中小学开展以“中国元素”为核心的美术课堂教学及课外教学活动，使新一代的中小学生通过传统文化中的经典图像了解并理解其造型、特征、艺术魅力及其文化内涵。

第二，指导或引导中小学生学习激发创意与表达创意的方法，灵活运用“中国元素”进行美术创作活动，在活动的全过程中体验“中国元素”和探究“以创意为本”的美术学习方法，获得美术素养，提高创造体现中国传统文化特质的新文化的能力。

第三，培养中小学生对传统美术的持久兴趣，引导他们逐步树立保护、继承和发展中华民族文化的志向，成长为奠基于传统文化基础上的创意阶层，找到自己生命的价值与意义，提升社会整体美感与文化活力。

(二)内容与方法

以“中国元素”为核心的创意美术课程既包括美术鉴赏课程，又包括美术创作课程，可开发以下三大系列课程：

第一，以中国传统美术作品中的经典图像为内容的美术鉴赏系列课程。

第二，以“中国元素”为内容，采用中国传统美术表现形式的美术创作系列课程。

第三，以“中国元素”为核心，采用现代设计等表现方式，与现代生活密切结合的美术创作系列课程。以“中国元素”为核心的创意美术教学的方法如下：

1．创设有效的美术学习环境

创造性思维涉及创造性思维的方式、方法和形式。联想、想象、类比等是创造性思维的基本方法，发散思维、逆向思维、求异思维、横向思维是创造性思维的基本方式，直觉、灵感、顿悟是创造性思维的基本形式。创造性思维的过程是一个综合运用创造性思维的方式和方法，通过其基本形式产生出新颖、独特思维成果的活动和过程。根据这一原理，我们应积极创设：有助于激发学生的好奇心、直觉、灵感和顿悟的美术学习环境，组织有效的课堂活动，促使学生综合运用创造性思维的方式和方法，产生新颖、独特的思维成果。以中小学生为主体的创意美术教学活动，学生参与程度高，有利于想象力、创造力的发挥，但往往会遇到古代的内容难以激发现代中小学生的兴趣或难以控制课堂纪律等问题。因此，在开展以学生为主体的创意美术教学活动时，应导人有趣的、参与式的、与中小学生的兴趣点密切结合的经典图像及其表现形式的内容，如学生们被这些内容深深吸引并渴望去创作的话，那么课堂纪律的问题也就迎刃而解了。例如，在：开展中国古代经典作品的鉴赏教学时，用现代动画片《国宝总动员》(图2⑥)等进行引导，激发起中小学生的好奇心、直觉和灵感后，再进一步引导他们对原作进行鉴赏。在赏析的基础上，学生们学习提取作品中所包含的中国元素的方法，灵活运用中国元素进行再创作，就能有效地激活学生们的创造性思维，提高美术学习的效率。

2．运用“原型启发”的方法

“原型启发”是一种创新思维的方法，意指根据事物的本质特征而产生新的设想和创意的方法。日常生活中所接触的每件事物的属性和特征在头脑中可形成“原型”。在问题解决过程中，问题解决者在“原型”中获得一些原理的启发，结合当前问题的有关知识，形成解决方案，从而创造性地解决问题。换言之，当我们进行想象时，往往会从其他事物中得到启示，从而找到解决问题的方法和途径。我们把这种具有启发作用的事物称作“原型”。从本质上说，原型之所以具有启发作用，主要是因为这一事物本身的属性和特点与所要创造的东西有相似之处。所以，多多留心身边的一切，自然现象、日常用品、文字等都可能成为富有启发性的原型，开启创造的源泉，就能找到解决问题的钥匙。。。运用“原型启发”的方法，用“新鲜视角”(能在第一时间发现别人没有发现的东西，或者预见到现在世界上还不存在，但却很有必要的东西”)去发现，可以先从头脑风暴开始。教师可以组织中小学生选取一些中国元素，开展头脑风暴活动，以激发他们的想象力和创造力。这种活动不仅生动活泼、激动人心，而且自由活泼的氛围会给每一个孩子思维闪光的机会。在此基础上，我们就可以进一步引导学生将头脑风暴的成果用思维图式表现出来。例如，可以引导学生将“牡丹”等经典图形从各个角度展开丰富的联想，将与它相关的词汇或图形串联起来，然后将思维的结果用思维图的方式加以描绘，从中就可以得到许多原型启发。

3．探寻造型元素与原理

独创性的构思扎根于独创性的语言当中，语言可以使头脑和感觉变得活跃起来。美术语言体系包括造型元素及其原理。造型元素是所有艺术家在创作时所必需的。二维的造型元素有：线条、形状、色彩、质感和空间。三维的造型元素包括形体，它类似于二维的形状。多维(新媒体艺术)的造型元素包括光、音等。造型原理有：多样统一、对比、比例、对称、均衡、节奏和韵律等，在这些原理中，造型元素起着应有的作用。美术语言的核心是形，构成美术作品的形(form)有两个主要的意思：第一，它是指一件美术作品中潜在的结构或构图；第二，它是某样东西的形状和外形。具有创意的美术作品由造型元素的新结合构成。在面向国际市场的大舞台上，用好中国元素绝对不是设计形式上的简单叠加，而是融会贯通东西方神韵后的再体现。例如，打入美国时尚主流的华人奢华品牌服饰“源”(BlancdeChine)2011年的秋冬时装设计中，将“五行”元素成功地融入服饰。赤色代表中国五行中的火，又代表北京紫禁城墙庄严的赤色，以悦目的水晶及饰片装饰的旗袍晚装以中国传说中的凤凰为灵感，走动时裙摆轻柔的摆动，宛如朱鸟飞翔之形态。依照上述创意方法，在美术教学中，我们可以汇集中国古代经典图像的资料，指导学生识别其中所包括的各种造型元素和原理，引导学生理解由这些元素和原理组成的作品的内涵，并学习重新组合这些元素和原理的方法，创作出新颖的富有中国文化特质的作品。例如，学生们分享《清明上河图》作品，分析作品中的造型元素、原理、材料和创作手法，解读当时的风土人情以及画家创作这幅作品的目的，在此基础上，尝试利用其原理重新组合造型元素，创作结合自己生活经验和环境的新版《清明上河图》。为了激励2011年3月11Et在日本大地震中受灾的儿童，我们围绕Et本5月5日的男孩节创作了鲤鱼旗寄往福岛。这条鲤鱼旗的造型采用孩子们喜爱的漫画表现形式，鱼的头部采用中国龙和牡丹的纹样，鱼鳞用中国青铜器的纹饰进行装饰。这件富有创意的作品由中国元素的新结合构成，既凸显了中国文化的特色，也具有新时代的特征。

4．探索创造性地使用知识和技能的方法

创新者是积极主动、充满干劲，非常注重实布满中国兀素的鲤鱼旗践的人，他们往往善于找到新点子，乐于进行试验，不断将设想推进。他们的想法有时会让人觉得有点奇怪，但取得的成效却非同凡响。因此，在美术教学中，在激发学生想象力的基础上，我们可以引导学生探索创造性地使用中国元素的知识和技能的方法，指导学生将自己的设想利用各种媒材和表现手法、形式加以表现，取得独特的、甚至是非凡的艺术效果，这对培养中小学生的创造能力是十分必要的，也是非常有效的。例如，“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是最具有代表性的中国元素之一。以祥云这种常见的图形人手，摒弃常规，学生不仅可以将祥云这一图形置于各种图画之中，还可以将祥云的基本图形加以变化，设计成首饰、门把手、钥匙吊环等各种配饰，或根据“祥云”的含义进行联想，编写故事，创作绘本或动画作品。

5．运用小组讨论的方法

关于记忆持久性的实验表明，人们一般能记住自己阅读内容的10％，听到内容的20％，看到内容的30％，听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。如果让学生既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的记忆持久性将优于单纯的传授式教学模式。除此之外，在几十人的班级中，由于时间的限制，不可能让每一名学生发表自己的观点，小组讨论的形式可以让每一名学生大胆发表自己的意见，消除胆怯，并激发参与美术活动的：兴趣。孩子们喜欢讨论，尤其喜欢各种形式的辩论，因为辩论中有悬念的因素存在。教师可以经常组织中小学生以小组形式围绕继承与发展中国文化的问题开展各种形式的讨论或辩论。在小组讨论中，学生通过听与说产生互动，激发联想和想象，既述说自己的看法，又倾听同伴的见解，共同感受中国元素所传递的价值与精神以及由此引发的感动，了解并理解在继承的基础上创造凸显时代特征的新的中国元素的意义，同时提高合作与交流的能力。

6．将美术与其他科目联系起来

我们未来的社会、未来的城市是多维的，人、建筑会和植物一样自由伸展、自由成长和自由交往。过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和建筑空间都将受到巨大的冲击。2009年，在古老的雅典卫城脚下，一栋玻璃幕墙的超现代建筑拔地而起。它由160多根纤细的混凝土柱支撑，地板与外墙都由玻璃制成。从这里可以透过玻璃幕墙看到不远处的帕特农神庙。这座漂浮在古雅典城市遗址之上的全新建筑正是雅典新卫城博物馆。当游客：i生博物馆里欣赏卫城文物时，如果抬头从博物馆二楼的露台往回看，则会发现卫城的影子正好映在眼前的玻璃幕墙上。(图6)这一古代与现代完美结合并凸显希腊元素及其精神的博物馆给予我们很多启发。例如，我们可以围绕敦煌石窟艺术将“世界遗产与旅游”整合为一门跨学科的课程，包括美术、地理、历史、语文、数学、社会和国际互联网。其中，美术活动为：首先，提取敦煌石窟艺术中的元素，例如敦煌艺术的标志“飞天”等。其次，灵活运用这些元素，设计一幅吸引游客到敦煌参观的广告或设计一本为游客提供敦煌信息的小册子，如有可能就把小册子印制出来。再则，把敦煌石窟艺术的元素转换成抽象艺术、衣服图案等，或借鉴雅典新卫城博物馆的建筑，运用敦煌石窟艺术的元素设计一座新敦煌石窟艺术博物馆，用手绘草图或模型的形式加以呈现，等等。通过跨越美术学科界限的学习，引导学生以多元的、网状的思考模式改变以往单一的、线性的思考模式，理解美术与更广阔的领域中思维和行为之间的互相联系，学会跨领域思考与学习的方法，提高创造能力。

7．利用互联网技术

利用互联网技术进行以“中国元素”为核心的创意美术教育，其功能主要表现在两方面：第一，作为媒介，即作为创造性表现的媒介和作为视觉交流的媒介。第二，作为信息来源，即美术信息的来源、美术课程和教学信息的来源。以“中国元素”为核心的创意美术教学中使用互联网的主要方法有：利用网上资源支持这一教学活动的开展；到博物馆网站或公共美术网站上对中国传统美术进行虚拟的考察；让学生们围绕继承与发展中国传统文化的问题进行自由交流；促进学生对中国元素的自学和美术研究；在网上相关的学习和研究计划；将网站作为创造性地表现中国元素的媒介；美术教师之间开展相关的交流，等等。总之，利用互联网技术易于拓展学生的视野和表现的手段，有助于激发学生的创意，超越人类极限，获得新的美学的可能性，使作品呈现出传统媒体所无法达到的艺术效果。但在使用计算机和互联网时应注意的是，一方面，由于许多互联网上的资料都缺乏准确性和可靠性，因此我们不能完全依靠互联网进行教学。另一方面，手工描绘和制作有着计算机所缺乏的真实性，在中小学美术教学中依然发挥着重要作用。我们应遵循凸显学生创意和表达的原则，选择并使用合适的教与学的技术。

五、结语

(一)结论

本研究首先通过文献研究，发现相关研究的不足之处及其原因；其次，对一些关键词汇进行了界定，为这一研究提供理论支持。在此基础上，我们解决了有关以“中国元素”为核心的创意美术教育的一系列问题。我们认为，第一，以“中国元素”为核心的创意是一种思维方式，也是一种生活态度，它会让中小学生拥有将过去和现在以及未来相连接的能力，让他们的学习、生活和生命变得与众不同，从而把一切变得更美妙。因此，开展以“中国元素”为核心的创意美术教育是非常必要的，具有重要的价值与深远的意义。第二，开展以“中国元素”为核心的创意美术教育，即基于中国传统文化的特质进行创新的美术教育是十分有效的。通过这样的教育，可以使中小学生通过传统文化中的经典图形了解并理解其造型元素、原理、特征、艺术魅力及其文化内涵；学习激发创意并将创意加以表达的方法，灵活运用“中国元素”进行美术创作活动，在活动的全过程中深入体验“中国元素”和创意美术学习；养成对传统美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展中国文化的志向。

(二)展望

时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。创造力的获得，并不一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在眼前，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。一个新的世纪到来了，我们要走的道路不同于以往。我们将引导中小学生学会在这历史与未来之间从容穿行，通过美术学习，将传统的继承和新时代的创造结合起来。只有以传统为基础来建立新世界，才能真正获得中国社会和文化发展所必需的创造力，促使文化的再生和民族的复兴，并开创出一条通往世界的崭新道路。