声乐，是集语言、音乐及情感为一体的表演艺术。它是用人声演唱的音乐方式，以人的声带为主，与口腔、舌头、鼻腔等相结合，通过控制气息发出动听的声音。学好声乐是一个较为漫长的过程，需要专业教师的指导，还要有高效率的声乐课程。声乐教育可以培养高校学生的想象能力、创新能力及沟通表达能力。声乐教育是一种具有较强审美特征的课程，它不能仅仅依靠传统的理论教学，还需要加强师生间的互动，发挥学生的积极性和创造性，强调学生的主人公地位。21世纪，社会需要的是全面发展的音乐人才，但由于高校声乐教育改革步伐较慢，对声乐教育的创新重视不够，因此在培养人才方面没有得到较大突破。要提升声乐教学的效率，就要掌握高校学生的性格特点，跟上时代变化的步伐，加强对声乐教学的改革和创新，为培养音乐人才打下基础。

一、我国高校声乐教育现状

（一）高校声乐师资力量比较薄弱

目前，除了中国音乐学院等专业性高校外，其他高校声乐师资力量总体比较薄弱。很多优秀的声乐人才，要么集中在一些专业性的音乐学院从事教学，要么从事声乐演唱的工作。很多高校由于声乐教师不足，会让音乐专业其他方向的教师来教授声乐，甚至采用大班形式进行教学。这种声乐教学模式远远达不到培养人才的要求。另外，目前很多高校声乐教师受到传统艺术教育的影响，教学方法比较陈旧，自身的音乐素质已经不适应时代潮流的发展，尤其是面对西方音乐涌进，一些声乐教师无法适应声乐教学的改革，不利于提升声乐教学的效率。

（二）声乐教学体系不完善

在我国高校的声乐教育中，教学体系存在一些不完善的地方。首先，高校的声乐教学体系中存在大量的理论课程，实践课程非常少。一些高校开设大量的基本乐理、音乐历史课程，课时严重超过了教学的需要，而声乐实践环节却很少，这样的教学体系不利于培养高水平的声乐人才。其次，选修课程单调，现在高校的课程一般有必修课和选修课，一些学校为了节省教学成本，仅仅开设少量的选修课，而且这些选修课大部分是以传统的理论教学为主。学生较难选到自己有兴趣的课程，这样不利于激发学生的兴趣。再次，也有一些高校偏重于声乐技巧课程，完全忽视声乐理论教学，导致学生缺乏系统的声乐知识结构。高校课程之间缺乏系统性，各门课程呈零散状态，缺乏内部的逻辑联系，课程也缺乏循序渐进的层次。对于非声乐专业的学生来说，更难有机会接受系统的声乐教育。我国高校对音乐学科的教研和学科建设不够重视，缺乏骨干声乐教师，可以作为公选的音乐课程很少，代课现象十分严重，这些都不利于声乐教学的发展。

（三）理论教学与实践研究脱节

一些高校的声乐教育存在理论教学与实践研究严重脱节的现象。音乐教育仅仅停留在娱乐文化活动层面，对声乐课程内容缺乏系统、合理的研究，大部分声乐理论研究是纯粹经验式的总结，甚至是空洞的理论。另外，受传统思想的影响，无论是家庭还是学校，仅仅重视学生的理论课程考试分数，忽视学生的声乐技能训练。

（四）声乐学习氛围不太好

俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，环境对一个人的影响非常大。学校的学习氛围不好，不利于提升学生学习的积极性和主动性。我国高校一些音乐学院的学习风气不够理想，学生对于学习不重视；也有一些声乐专业的学生，总想着成为歌唱明星，没有脚踏实地的学习态度。社会环境对学校的影响也很大，例如一些声乐专业的学生牺牲平时的上课时间到娱乐场所进行兼职，不仅耽误了学习，还受到不良风气的影响。笔者认为，学习风气的建设和营造，应该引起学校与教师的重视，从而促进学生的学习热情，端正学习态度。

二、高校声乐教育改革新思路

（一）转变声乐教学理念

要适应新课程的改革步伐和方向，高校首先要转变办学理念，教师要转变教学理念。以往过于追求“理论成绩分数”的理念已经不能适应时代的发展，要将培养“德智体美劳”全面发展的声乐人才作为学校的办学定位。枯燥无味的传统训练方式，不仅无法给学生带来美的感受，长期下去还会让学生反感。很多教师认为，学生取得好成绩就能找到好工作，这种理念是错误的。教师要经常了解社会需要的人才特点，根据市场的需求改变自己的教学理念，为社会培养更加适合的人才。

（二）对声乐教材进行创新

教材，是教学的必备工具，教材的选择直接影响到教学效率。作为声乐教师，应根据时代大环境发展的要求以及学生的基础水平，选择适合的教材和资料。教师对于声乐教材的选择要学会灵活处理，一成不变照搬到课堂上只会增加学生的学习压力。教师要根据实际情况，对教学内容进行精选及整合，有效地借助教材内容，科学地运用教材，优化教学内容，突出学生的实践能力和创新能力。另外，对于教材缺乏的内容，教师要及时给予补充。

（三）加强声乐师资队伍的建设

高校要想稳定发展，就不能忽视师资力量的作用，这也是高校重要的软件水平。高校要加强教学改革，提升声乐专业的教学效率，加大力度进行师资队伍的建设。高校要对现有师资队伍进行重新规划和整合，对于教学态度差、教学质量低的教师进行培训和考核，增强教师的教学责任心。杜绝跨专业代课的现象，尤其是声乐课程，必须由专业声乐教师执教，否则影响教学质量。同时，要对现有声乐教师进行强化培训，鼓励教师积极参加进修，不断提升教学水平，强化科研能力。高校还要加大力度进行人才选拔，引进综合素质高、教学能力强，具有留学背景的声乐专业教师。教育，不仅是高校的事业，也是整个中华民族的事业，教育要发展，师资力量是关键。要促进教育的可持续发展，必须对教师的综合素质和专业素质进行培训，重视声乐教师的师德建设，提升他们的业务水平，完善高校的管理机制，调动教师的工作积极性和主动性。作为教师，在教学上需注意自己的言行举止，切勿将课堂当成发泄情绪的平台，向学生传递负能量和不良的思想。教师应以身作则，要端正教学态度，加强自我学习，为学生树立好的榜样。

（四）完善声乐课程体系

能否培养出优秀的声乐专业学生，与高校的课程体系密切相关。如果高校课程体系存在较多问题，不仅影响到学生学习的积极性，也会阻碍高校的发展。一些高校的声乐课程存在很多问题，例如理论课程偏多，实践课程偏少；选修课程种类少，不利于学生的选择等。高校的声乐教师在加大力度做研究的同时，应该重新规划和编制声乐专业的课程体系，对评价较低的课程应减少课时。对于一些受欢迎的课程，可以增加课时，增加教师，为学生提供更多的平台。此外，教师还要完善声乐的核心课程、必修课程以及选修课程的结构，保证核心课程的教学质量和课时，增加选修课程的种类，并在理论课程与实践课程两者之间寻找平衡，避免出现偏理论、轻实践的现象。教师在保证理论教学正常进行的同时，增加实践环节，为提升学生的综合素质和声乐水平创造更多条件。

（五）改进声乐教学方法和教学模式

“90后”大学生比较有个性，同时对时尚和潮流的事物都比较感兴趣。作为声乐教师，要了解“90后”大学生的性格特点，根据学生特点改进教学方法。传统的理论教学，尤其是填鸭式教学方法，已经不能适应教育改革的方向和理念，更不利于激发大学生学习的热情和信心，甚至扼杀了他们的创新思维。教师要采用多样化的教学方法，例如运用驱动任务教学方法、合作式学习方法，增加教师和学生之间的互动，增强学生之间的沟通和交流，培养学生的团队精神和合作意识，在交流中培养学生的创新性思维。要培养合格的声乐人才，还要改进学校的教学模式，也就是人才培养模式，仅仅依靠课堂教学，是很难培养合格的声乐人才。学校应该增加学生实践的环节，在保证课堂教学的同时，让学生参加演出，这样可以在实践中检验演唱水平，积累舞台经验。学校还可以请歌唱家给学生开讲座，让学生感受到歌唱家的风范和魅力，有助于激励学生努力学习，为成为优秀的声乐人才打下基础。

（六）改善教学环境及改进声乐教学设备

在高校的发展进程中，教学环境和教学设备是发展的基础。声乐教学不仅需要强大的师资队伍，还需要完善的教学设备。例如，高校应该有充足的声乐训练教室，声乐教学设备应该充足。高校可以创办声乐协会，为学生提供另外一个学习平台。高校还可以组织一些声乐比赛，例如“校园歌手大赛”，鼓励学生参加各类声乐歌唱比赛。此外，加强学生之间的交流学习，组织学生到其他音乐学院参观学习，拓宽他们的视野，增加实践机会。

（七）重视声乐教学中的民族文化特点

我国有56个民族，很多音乐具有民族文化特点。作为高校，应该重视民间音乐的教学。声乐教师在传达民族音乐所蕴含的民族精神的同时，要引导学生去发现声音的美，体验音乐的美，感受民族音乐的美。在声乐教学中，教师除了要培养学生对音乐的感知能力，还要激发学生的想象力，拓展学生的思维空间，培养学生的创新性思维。

三、结语

音乐通过与人的心灵沟通，进而陶冶人、感化人。因此，进行声乐教育，要端正学生学习的心态，协助学生树立自信心。一般来说，轻松的课堂气氛可以帮助学生放松情绪，激发学生唱歌的积极性和热情。在教学中，通过欣赏优美的音乐旋律，让学生体会音乐的风格和韵味，能够提高学生审美水平。黑格尔说过，“音乐是情感的艺术”。高校声乐教学不仅要为学生传授音乐基础知识和演唱技巧，还要根据学生的特点，从情感上熏陶学生，培养学生的审美能力和创新性思维。教育的改革步伐和方向需要高校声乐教学完善教学环境和教学设备，加强师资队伍建设，改进教学方法和培养模式，完善声乐课程体系和教材内容，从而培养德智体美全面发展的声乐人才。

作者：孙一迪 单位：内蒙古大学艺术学院