一、美术情感教育的培养

幼儿美术教学没有任何强迫性，和其他的理性思维科目不同，它靠启发性思维和鼓励情感来和幼儿进行心灵的交流，所以美术情感教育的培养就摆在了首位。通过引导，要让幼儿对所画的内容、形象产生浓厚的趣味性，从童心出发理解他们的所思所想，用幼儿能够接受的形式去激发他们对美术创作的欲望，继而在脑海中形成他们想要表达的形象，最后自己能够随心所欲地创作出幼儿美术作品。在实际教学中可以根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，通过对优秀美术作品的讲解，可以让幼儿从欣赏作品的形式美转换成理解作品的内在美，在美术欣赏教育中，教师为幼儿精心选择美术作品，引导他们亲身体验和感受其审美特征，促使他们内心情感与美术作品所表达的生命运动的力的模式达到同构，满足其审美情感的需要，产生审美愉悦，增强他们对审美感受的敏感性。进而可以提高幼儿的美术鉴赏能力，同时他们对美术的兴趣也会越来越浓厚，教师此时就应该适时的引导幼儿，把他们的知觉体验引入到表现实践，这样就会很大程度的提高幼儿的表现欲和创作欲。在美术教育实践中还可以适当的引入幼儿能够接受的游戏环节，让他们从游戏中学到知识并产生创作兴趣。教师把幼儿要画的人物或者动物形象以立体模型的形式展现出来，让幼儿们随意摆弄成各种造型，引导他们通过观察造型的不同来理解事物的结构。通过这种对所画内容的直观体验，可以很大程度的激发幼儿学习美术的兴趣。

二、美术创造力的培养

“授人以鱼不如授人渔”，最大限度的激发幼儿的美术创造力是幼儿美术教学的重点，除了美术技能的传授，我们更应该抓住幼儿自我为中心的心理特点，让他们在基础技能的掌握下无拘无束的自由想象，用自己所想来表达所画的物体。教师要积极的引导他们自由想象，鼓励他们新奇、夸张、变形的丰富想象力，要让所有孩子充分去想、去画，树立他们的自信心和成就感，这样孩子们就会发现只要有趣，就可以任意的发挥，彻底扫除了孩子们初期美术创作的心理障碍。创造是孩子的天生欲望，如果按照传统教育那样让孩子去适应成人化的理解，那样他们的想象力就会受到束缚，长此下去他们就会失去创造的兴趣和信心。每个幼儿都有创造的潜力，这种能力不仅反映在他们的作品中，在他们的创作过程中也同样能够得到体现。幼儿的美术作品从来不会拘泥于成人化美术书创作的条条框框，出现在人们眼前的总是在我们看来既可笑又非常可爱的现象。这就是大胆的想象力和神奇的创造力在幼儿身上的独特体现。幼儿在美术创作过程中，先是用自己的情感去感知外部世界，然后通过思维进行大脑加工，最后通过双手创造性的表达出来。这种带有明显个人色彩的过程充分表达了他们的创造力，所以教师在幼儿美术教育中，可以引导幼儿以自己的眼光观察、感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境中事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式，在头脑中形成表象。教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励，必然会使幼儿对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。

三、分类引导，因材施教

教师除了培养幼儿的兴趣和创造力外，更重要的就是要抓住每个孩子的特点，根据不同的性格和偏好分类引导，这样才能够使得每个幼儿在美术教育实践中都有所得。美术创作除了是一种智力活动外，更重要的是要用自己的思想去表达出来。传统的幼儿美术教育强调教师指导孩子技巧，而忽视了思维的培养，而现今的幼儿美术教育则更多的是引导孩子把自身情感和观念通过材料创造性的表现出来。每个幼儿的思维是不一样的，教师就应该分类引导孩子去探索和驾驭美术材料，讲究方法因材施教，提出不同的要求，这样培养出来的孩子才不会创作出千篇一律的美术作品，让每个孩子的个性通过美术作品最大化的表现出来。幼儿美术教育是启蒙教育，孩子以后是否对美术产生兴趣很大程度取决于这个时期的培养，所以幼儿美术教育工作者要转变观念，朝着素质美术教育的方向发展。要掌握方法循序渐进的引导幼儿，激发他们的创作兴趣和欲望，培养和引导他们充满想象的创造力，这样才能在幼儿美术教育实践活动中有所收获。

作者：姜雨虹单位：河南师范大学