一、音乐教育专业理论课程改革之我见

(一)注重音乐理论课之间的相互内在联系

注重内在联系，使其相辅相成，形成知识体系脉络，并强调不同理论课程的重点，减少教学内容的雷同。这样学生学起来也更加清晰。比如专业基础理论和“作曲四大件”属于音乐理论的“技术”，通过创造音乐语汇编制音乐体系的“纵切面”;而史论方面的课程通过介绍各个时期音乐发展的情况及特征，构成了音乐体系的“横切面”。这样的纵横结合就形成了不同时期所谓的“乐派”。通过这样的简单例子让学生明白音乐理论学习的重点，学习思路也就更加清晰明了:在音乐史论的背景下认识不同时期的音乐家，分析他们的音乐作品，学习其音乐语言，模写并创作新的音乐作品。

(二)加强理论知识与音乐声音的结合

目前高校的音乐理论课教学中往往单纯的强调理论，忽略了音乐性，理论与实际音乐音响缺少必要的结合与联系，枯燥单调的“纯”理论课失去了音乐鲜活的感性特征，给学生造成了技巧课才是音乐课，音乐理论课就像语数外一样的假象，出现了“重技轻理”的现象。音乐是一种听觉的艺术，学习任何音乐理论，都不能离开音乐的实际音响，都应与音乐的感性体验相联系，在感受音乐实际音响的过程中加深对音乐理论诸问题的认识。因此在理论教学中，应加大音响教学内容，比如加入一些当下流行的音乐实例，并用专业的音乐理论知识为学生分析、解读，让学生增加学习兴趣，让音乐理论鲜活起来。

(三)拓展教材的选用范围

目前国内大多数“音乐学”专业的基础教育教学采用的是国内编写的教材，这些教材以中国民歌和中国乐曲为主，对培养学生熟悉本民族音乐做出了可贵的贡献。同时，笔者认为一些欧洲教材体系也应被采用，这样，既拓充了教学体系又丰富了教学内容。除此之外，也可运用网络教学内容，比如MOOC(大规模开放在线课堂)已经提供了不少关于音乐教学的视频:伯克利音乐学院推出的《歌曲写作》(Songwriting)、《爵士乐即兴创作》(JazzImprovisation)、爱丁堡大学推出的《音乐理论基础》(FundamentalsofMusicTheo-ry)、北京大学推出的《20世纪西方音乐》(WesternMusicinthe20thCentury)、斯坦福大学推出的《音乐应用的音频信号处理》(AudioSignalProcessingForMusicApplications)等。我们可以把视频教学作为课堂教学的辅助，安排学生可课下观看学习，课堂上进行讨论。这样的结合，扩大了教学的“纬度”，使学生同时学到中外传统、经典，以及现代的音乐理论知识。

(四)突出学习音乐理论实用性

长期以来一些理论教育者忽视了学生对理论知识运用、掌握及创造能力培养的过程，长此以往，不仅弱化了学生对理论的学习兴趣，而且降低了学生的创造、创新能力。在音乐理论教学中，我们不仅要教会学生“是什么”“做什么”更要让学生灵活掌握“怎么做”，要让他们学会运用理论知识，培养学生对音乐的感知能力、审美能力和创造能力。

(五)激发学生学习理论的热情

学生的学习热情学习信心，是一个学生学习效果的动力所在。可以用一定的教学手段引导出学生对课程的学习热情。比如，利用立体的具有典型意义的多声部优秀曲目的音像作品和单声音乐进行比较，并且是渐进式的由浅到深，有简单到复杂，由单一音色到混合音色，由单一乐器或独唱到管弦乐合奏或合唱，让学生体会多声音乐由于有和声、复调、配器的因素存在，而使音乐产生了:浓厚的音响、斑斓的色彩、强烈的功能和丰富的织体。进而告诉学生多声音乐的基础是来源于———和声，不同类型、不同排列、不同音区、不同结构的和弦在一定的作用下可以产生不同的音响和色彩。诸如此类的鉴赏、分析、对比和写作练习，从而引导和激发学生的兴趣引导学习热情。《和声学》是学习一切多声音乐理论的基础，初学《和声学》时由于写作规则繁多，技法严格，理论性强，又有一定量的实践作业，这样往往会使一部分学生产生困惑或厌学，此时老师一定要多想一些相对应的办法来引导和鼓励学生的热情和兴趣，并树立学习信心，只要大家坚持把“正三和弦”的理论和规律、连接技法学好，其实在传统的功能性和声中四、五度和二度关系是典型的重要的，掌握它后面的技术问题都会解决的。在这个阶段学习时，老师最好能将学生的和声作业通过打谱软件放出声音来，通过实际音响来帮助学生的感知及其成就感，同时动员学生参加合唱团、乐团体会和培养多声音乐的思维，达到学习之目的。

二、结语

高校音乐教育专业理论课程的改革是非常必要和重要的。学好音乐理论课不仅帮助学生奠定良好音乐学习的基础，并且有效地指导音乐实践活动，有助于其他音乐技巧的学习，也是加强学生创新性的关键。音乐理论课程的改革要从教学内容和教学手段上入手，以学生为教学主体，以提高教学质量为根本目的，培养适合于现代音乐教育的合格人才。

作者：毋海明 单位：琼州学院艺术学院