摘要:与其他科目相比，高校钢琴课有个性也有共性，要求钢琴教学不仅要注重对学生弹奏技巧的训练，而且还应培养他们的音乐思维能力以及对艺术的鉴赏力，让学生经过几年的专业学习之后能对钢琴艺术有更加深入的了解和认知。钢琴是高校音乐类和学前教育专业学生必修的一门专业课，为了更好地适应现代社会对人才的需求，高校的钢琴教学方式也亟待创新，因此，本文笔者根据自身高校钢琴教学经验，从当前我国高校钢琴教学的现状出发，探讨如何有效促进我国高校钢琴教学方式的拓展，以期对音乐类、学前教育类专业的学生有所帮助，提升教学的实效性。

关键词:高校钢琴教学;现状;教学方式;策略

1高校钢琴教学方式的特点

高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学时，重点不是放在精进他们的演奏技巧，而是在普及钢琴理论知识记忆培养学生的艺术思维上面，还有就是激发其创新思维，如果教师只使用五线谱这种单一的方式让学生理解钢琴音乐是收效甚微的。在新时期，高校的钢琴教师也需要转变自身的思维，改变课堂教学方式，明确教学目标，让学生能够在课堂中充分感受到钢琴艺术的独特魅力并愿意为此付出不懈的努力。鼓励学生用艺术的思维将乐谱加以创新，发挥想象，让每个音符变得更加灵动。钢琴演奏对于培养和激发学生的艺术思维具有十分重要的作用，教师可以从创新演奏过程入手，结合有效的教育方法，带领学生一起不断探索现代化的钢琴教学方式，让学生加深对乐曲的熟悉度，建立起更强烈的兴趣，在学习和演奏的过程中能够体会到成就感。高校钢琴教学需要重视教师在教学过程中的引导作用，培养创新思维是最终目标，但是钢琴演奏的能力是基础，教师要强调专业技能的不可或缺性，在此基础上提升对钢琴音乐的想象力和创作力。

2高校钢琴教学现状

2.1集体课教学效率较低

近年来，各高校都在扩招学生，这对于钢琴课程的有效开展造成了一定的阻碍，因为大量的生源涌入学校，过去的钢琴课采用的是一对一教学或者一对多教学，现在大多采用集体教学的形式，为了按时完成预定学期内的教学任务，在人数较多的情况下教师无法细致关注到每个学生的学习情况，只能关注个别或者整体的技能，而对于情感投入较少。如果学生在练习的过程中出现指法错误，老师也不能及时纠正，教学效率是会受到影响的。在这种情况下，即使教师的理论知识讲解得非常清楚，但是钢琴演奏是实践性很强的，学生无法学以致用的话，进步的速度是比较慢的。虽然大班授课也能够一定程度上激发学生的竞争意识，但是学生在实际操作技能方面还有很大的进步空间。

2.2教师技能有待提升

目前高校的钢琴教师一般都是音乐类专业院校或师范类院校毕业，他们的优势在于有着扎实的理论知识，但也存在不足，就是教学经验比较薄弱，由于钢琴课的特质就是技术性比较强，而且需要经过长时间的练习可能才会见到成效，否则就是会而不精，此外，钢琴也是一门具有强烈个性特征的艺术，每个人都会形成自己的特色，但有些人名扬海外，还有些人在默默耕耘，根本差异在于钢琴作品是否能够引发更多人的共鸣，这是一门理论和实践二者缺一不可的学科。不少钢琴教师在教学过程中都将更多的精力用于教学技巧，课堂形式单一，缺乏生命力，在对学生思维引导上面的经验相对比较缺乏。

2.3忽略实践的重要性

由于国内大部分高校本身具有比较浓厚的学术氛围，很多教师也长期专注于学术研究，这在一定程度上也会影响学生的学习重心，加上高校钢琴课本身也没有给音乐专业和学前专业的学生太多实践的机会，学校的钢琴器材有限，学生的练习机会较少，也缺乏表演的舞台，因此钢琴虽然被誉为“乐器王子”，可是在实际演出的过程中往往也会被作为伴奏乐器，其独立表演的机会犹如凤毛麟角，处于一种相当尴尬的境地。

3高校钢琴教学方式的拓展

3.1思维与创新结合

在各行各业都在倡导创新的背景下，高校钢琴教学也要有创新思维，应当跟随时展的洪流，在教学方式和内容上不断改进，争取与时代思维的精髓达到完美的统一。因此高校钢琴教师要首当其冲，在保证自身扎实专业能力的同时，在音乐潮流中寻求新鲜的元素，运用敏锐洞察力，在钢琴的授课形式和内容上寻求改变和突破，实现教学相长，在给学生进行指导的过程中，引导学生思维上的拓展，培养音乐专业和学前教育专业学生对音乐的敏锐度，使其充分受到音乐文化的熏陶。此外，教师还可以在课堂上通过丰富的形式激发学生的创作灵感，在这个过程中去体会、去碰撞、去成长。

3.2激发主动性，注重个性发展

兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有主动性，面对纷繁复杂的社会环境，学生可以有足够的空间充分展现自己的个性，而这在一定程度上对于钢琴教学是有促进作用的，正是因为学生们有着不同的性格特质，这也为课堂的创新提供了更多的可能性，教师要注意挖掘学生的潜力并为其提供合适的舞台进行发挥。从另一个角度来看，学生有着不同的性格也会给教学带来更高的难度，因为教师无论如何改进教学都无法适应每位学生的口味，甚至还可能引发师生矛盾，对于这一问题，教师需要从中把握一个合适的度，使其平衡发展，相互适应。教师需要在初步了解学生的基本情况之后，针对性地改进教学，使用分类教学的形式，对不同的学生提出不同的要求，最大程度调动学生的积极性和主动性，鼓励他们将自身特色与音乐进行结合，尝试创新，这样一来，教师还扮演了一个陪伴学生成长的角色，有效增进了师生之间的情感交流。

3.3重实践，倡导综合学习

实践是检验真理的唯一标准，所以不管是音乐类专业的学生，还是学前专业的学生，学习钢琴的目的都是为了更好地运用，特别是踏入工作岗位之后能够发挥专业特长。高校钢琴课仍然应该坚持学生的主体地位，教师只是一个引路人，一个监督者，在课堂上应该创造更多的机会让学生去练习和展示，让他们自己去感知自己的学习情况，在适当的时候给予他们鼓励，在不断的试错中成长。学生之间也可以互相监督，发现错误应及时指出并改正，促进大家共同发展，必要时可以邀请老师亲身示范。与其他学科不同的是，音乐的学习不仅要掌握指法，熟知旋律，更重要的是培养对音乐的审美，如此才会懂得音乐的真谛，才能弹奏出有灵魂的音乐作品，才能真正促使学生专业上的成长。

3.4刻苦训练，应对不同环境

接受过钢琴教育的学生一定都会感受练琴的“黑暗时刻”，要想真正成为一个技术精湛的音乐者，就必须刻苦训练，尝试不同的环境，保证自己在任何时间、任何地点，只要是在演奏状态下，都一定是最精彩的呈现，才能散发最耀眼的光芒。部分教师会让学生在黑暗的环境中练习，这对学生的要求非常高，整个演奏过程都依靠手指和耳朵完成，这可以充分调动学生的听觉器官，并且可以用心去感受琴键的声音。因为一般大型专业的演奏会都在绚丽的舞台上，但由于灯光会影响演奏者的视觉，这时候在黑暗环境下的训练就能派上用场了，学生即使在闭眼的环境下，也能保证依靠听觉以及对音乐本身的敏锐度完成作品的演奏，这也是大部分音乐类专业学生在进入职业生涯后必经的过程，要想真正成为一个闪闪发光的音乐人，有更高的成就，在学校、在钢琴课上的刻苦训练是非常必要的。

3.5重视课后交流

钢琴只是众多音乐形式的一种，由于是人负责演奏，因此对人的能力就提出了更高的要求。钢琴不仅仅是一种简单的演奏行为，更是以高级乐器为载体诠释音乐艺术的行为。基于此，高校相关管理人员还应该考虑如何改进乐器质量以及提供更加安静的环境给学生练习和提升，让学生的音乐作品能够得到更好的呈现。除此之外，需要在师资力量上还要下功夫，组建有经验的高校钢琴教师团队，保证教学质量。教师还要重视课后交流，及时跟学生沟通学习心得，同时鼓励学生在有条件的情况下积极参与音乐交流会，在实践中不断提升自我，了解不同人对钢琴演奏的看法和经验，取长补短，这些对音乐类专业学生和学前教育专业学生日后的发展都是有帮助的。

4结语

综上所述，高校钢琴教学方式的创新是时展的必然要求，也是让高校钢琴教学焕发新活力的有效途径，通过改进教学形式和内容，音乐类专业的学生和学前教育的学生会更加清楚自己的学习重点是什么，未来要朝着什么方向去努力，教师在教给学生技能性的知识的同时还要注重其个性发展，这也是高校教学的重要任务。在实践中不断探索更加适合高校学生发展的钢琴课堂，这需要各方的共同努力和不懈的奋斗，同时也希望未来我国高校钢琴教学能够帮助更多学生进步，为社会输送更多的综合型优质人才。

参考文献

[1]郭宇菁.浅析大学钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].黄河之声,2017(21):42-43.

[2]刘铃卉.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].戏剧之家,2017(3):206.

[3]林嘉欣.时代更替经典传承——新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].艺术研究,2017(4):152-153.

[4]张鲜华.论高校钢琴教学方式的拓展[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2015(01):67.

[5]金波.高校钢琴教学方式拓展探究[J].科教导刊(下旬),2015(12):79-80.

[6]王一平,李岩.基于高校钢琴教学方式的拓展思考[J].大众文艺,2014(22):231.

[7]梁智源.浅谈高师钢琴课教学[J].经济研究导刊,2014(23):282-283.

作者:吴一帆 单位:陕西学前师范学院