环境设计技术范文第1篇

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

环境设计技术范文第2篇

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。

2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

环境设计技术范文第3篇

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。

计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。

2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

环境设计技术范文第4篇

关键词：环境设计专业数字化设计参数化设计设计方法教学方法

引言

随着信息时代的到来，各种数字化技术由于其自由、高效、精确等优点被广泛地应用于设计行业中。由此，设计专业也迎来了一场空前的技术革命。但由于国内环境设计教育大多借鉴“布扎”和包豪斯教育体系，并不完全“包容”以数字技术作为设计工具和教学载体的数字化设计教学。加之很多高校对数字技术的理解存在误区，导致目前国内环境设计专业数字化设计教学体系相对单一化且缺乏系统性。在这样的背景下，探讨环境设计专业数字化设计教学体系便具有了现实意义。

一、国内环境设计专业数字化设计教学的现状

环境设计是一门新兴的学科专业，经过近70年的发展，已经成为涵括建筑设计、景观设计、室内设计等许多方面；设计对象涉及自然生态环境与人文社会环境各个领域的综合学科。但其教学体系大多依托于建筑学基础而展开，同时将艺术学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，一直没有形成系统的专业教学理论。面对当前新的数字化浪潮，环境设计学科的发展面临前所未有的机遇与挑战，国内设计院校纷纷行动起来，相继开展了数字化设计教学的实践。如：清华大学美术学院是国内最早开展数字化设计教学的高校。2006年左右由徐卫国教授开始尝试在建筑学专业开设参数化非线性建筑设计课程，随后环境设计专业也开设了数字设计思维等课程，经过多年的教学实践，已经取得了丰硕的理论和教学成果。于此同时，同济大学在数字设计和建造方面开始了教学尝试，开设有开源硬件与编程、数字化环境等课程，并且每年举办一届DigitalFUTURES工作营，十分注重与国际专业前沿的交流；南京艺术学院开展数字化设计教学始于2010年，采用中荷联合教学的方式开设了实验性设计、毕业设计——参数化设计，注重从设计到建造的全过程教学，在国内外各类设计竞赛中成果斐然；江南大学将算机辅助设计作为专业选修课，并设有虚拟现实实验室、交互设计实验室、先进制造实验室等数字实验平台，把虚拟现实技术与设计教学进行了深度融合。这些院校的共同特点是在数字化设计教学活动中都以参数化建模、生成设计、算法、数控建造、虚拟现实等“数据编译”内容为教学核心。还有一部分如：苏州大学、浙江大学、湖南大学、北京服装学院等代表了国内绝大部分环境设计专业的数字化设计教学内容，即以常规的CAD、Sketchup、photoshop等“图形表达”内容为教学核心。最后还有个别院校如中国美术学院等，在本科教学期间不开设数字化设计的课程，相关的知识主要靠学生在课下自行学习。

二、存在的不足

（一）数字化设计教学方式单一化

从以上国内环境设计专业数字化设计教学的内容可以看出，在数字技术的使用上有单一化的现象。例如，清华大学、同济大学等以参数化建模、算法设计等数字技术为核心的设计教学过程中，几乎都排除了对常规计算机辅助绘图软件的教学。而国内大多数院校的数字化设计教学还是围绕对CAD、Sketchup等软件的操作方法的讨论，甚少将“算法设计”类技术作为设计手段。这使得与参数化设计等数字技术有关的教学具有明显的精英化教育的倾向。虽然某一时期内，参数化建模、算法、数控建造等数字技术不是多数高校环境设计专业学生必须掌握的基本技能，但是长远来看，缺失以上几个部分的数字化设计教学，将使得数字技术之于环境设计教学的作用容易停留在表达层面，不仅无法让数字技术在设计教学中真正发挥出自身的潜力，也无法拓展本专业在教学内容方面的深度。

（二）对数字技术的理解存在误区

从上世纪80年代开始，计算机辅助设计技术（CAAD）开始广泛地应用于国内的设计行业和高校的教学之中。现今，对CAD、sketchup等软件的使用和掌握已经成为环境设计专业学生的必备技能。这也导致绝大多数院校的师生对数字化设计的认识也停留在采用各种图形技术，以传统的平、立、剖面图或效果图来表达设计造型的阶段。但随着人工智能、大数据等新技术的蓬勃发展，以及数字化设计的理论体系的逐渐成熟，其智能化、高精度、自组织、以及设计过程与生产过程相关联等特性，使数字技术开始在各个设计领域中崭露头角。在这种情况下，如果仍将数字技术单纯地视为是辅助绘图的工具，那么这样的认识不仅不能使数字技术真正融入以建造为目的的环境设计核心，也难以发挥数字技术作为设计工具和思维方式的强大作用。

（三）缺少与学科内部及外部的联系

数字化设计课程的教学不能完全脱离环境设计专业其他课程而独立纯在，且与相关学科有着密不可分的联系。国内大多数院校都会在大二至大三学年开设独立的计算机辅助设计类课程，固然有助于推动高校数字化设计教学的开展。但在课程性质上，大多属于设计基础课类中的专业选修课，内容上与其他主干设计课程也缺少教学内容上的连贯性。尤其是部分院校禁止或者不提倡学生在学习设计之初便接触电脑，担心学生因为电脑绘图的便捷而忽略手工制图的表达，这无疑会对数字技术在学科内的推广和应用造成了较大阻力。此外，当代数字化设计是一种自下而上式的思维模式，强调设计结果与环境变量之间的响应与互动，其设计过程往往涉及到数学算法和计算机编程语言的相关知识。这对于当前的环境设计教学体系无疑提出了很大的挑战，一方面优秀的数字化设计教学师资紧缺，无法对以上课程提供有针对性的前导教学；另一方面，环境艺术专业的学生长期受到艺术、哲学、历史等人文学科的熏陶，对于这类偏理工思维的跨学科知识往往抱有敬而远之的态度。以上种种无疑增加了学生掌握数字化设计方法的难度。

三、环境设计专业数字化设计的发展方向

虽然在国内环境设计专业的数字化设计教学推进中遇到了各样的阻力，但在“实践先行、理论跟上”的学科指导思想下，近年来，数字化建筑设计教学已经呈现出了多种层面的教学转向。

（一）从表达工具到设计方法

目前，国内大多数环境设计专业的数字化设计教学是讲授CAD、Sketchup、photoshop等软件知识为主，其优点是：简单易学、绘图效率较高、有助于学生完成各种课程设计的表达，且其在环境设计专业的课程体系中相对独立，便于灵活的采用选修课或自学的形式完成知识的积累，堪称普及程度最高的数字化设计表达“工具”。而与之相对应的，国内如清华大学、同济大学、南京艺术学院等学校开设了以运用算法生成、结构找形、数控建造等数字技术为主的数字化设计教学。这种伴随着计算机技术发展而来的新设计方法，诞生于上世纪90年代哥伦比亚大学的“无纸化”教学中，其设计理论受到了法国后现代哲学家吉尔．德勒兹提出的“游牧政治学”、“茎块”理论、“生成”理论等概念的影响。在工作中设计师借助Grasshopper、processing等编程工具，制定算法和生成逻辑，通过对功能、环境影响、经济制约等客观因素的分析，可以量化事物之间的设计逻辑，通过参数的改变来控制设计形态的产生、发展、变化、修改，从而获得自由、动态、复杂、多解的形态，为设计者提供解决问题的新方法。其不同于传统基于欧几里得几何空间的空间思维方式和非线性的思考方式，使得数字技术不再作为单纯的设计图像表达工具，而是可以作为一种设计方法被越来越多的设计师所认识。

（二）从自上而下到生成设计思维

设计者对于设计的理解及其思维意识对设计成果有决定性的作用，因此在设计教学中培养学生的设计思维至关重要。目前的环境设计教学体系长久以来受到“布扎”体系的影响，形成了一套以设计者为主体，基于设计者主观判断定制设计决策的设计思维培养方式。随着时代的发展，设计者所要处理的设计信息愈加的复杂化和多元化，这种“自上而下”的设计思维的局限性也逐渐显露出来：设计过程在大脑这个“黑箱”中的推导过程具有强烈的个性特征，对于设计上的交流有一定的障碍；基于个人经验判断的设计过程在设计精度上也存在局限；最终设计方案的修改和存储也繁琐且耗时。因此，随着数字技术的发展，国内外很多高校开始尝试由建筑形态基层构成要素出发，基于建筑性能变化规律，以自组织方式自下而上地生成设计结果的研究。比如哈尔滨工业大学与Hperbody研究组合作开展了基于风环境模拟数据的非标准建筑形态生成设计探索就充分发挥了数字技术的复杂数据计算优势。生成设计思维引领了设计领域的新趋向，其具有的逻辑性、创造性、开放性、动态性、交互性等特点，为环境设计课程体系中的设计思维教学提供了新的思路。

（三）从数字化表达到数字化建构

环境设计专业的培养体系强调学生的动手能力和社会实践能力，把工艺技术放到与视觉艺术平等的位置。因此，环境设计专业的高年级教学中常常会引入结构、材料、构造等与建造相关的工程知识。它要求学生抛开形体、空间的外部形式，转而去思考形体、空间的内部所应具备的结构逻辑、构造逻辑和材料逻辑。其中所蕴含的设计理性既是建筑得以物质化呈现的关键，又是建筑得以抵抗图像化的一种方法。但在实际的教学中，以表现建筑形式、空间为主要功能的数字技术的广泛使用一定程度上削弱了学生对建造知识的关注。普遍开展的模型制作教学虽然能够让学生通过实体模型完善形体推敲、空间组织、空间造型、结构体系甚至材质肌理的训练，但由于材料和加工方式的限制，往往建筑模型无法模拟实际建造中可能出现的施工及建造难题，建造知识的学习面临与实际操作脱节的困境。基于参数化设计的数字技术很好地弥补了设计与实际建造之间的缝隙。借助Rhino、Grasshopper等参数化设计工具，复杂建筑形式及其节点都可以借助计算机的算法转化为“数据链”，并由激光雕刻机、数控机床、三维打印等设备输出精确的“随机构件”，并可以让学生亲手搭建起来，如图1。这样由学生掌控设计、加工、建造全过程的“建构训练”，更有机会加深对他们材料性能、建造技艺、材料工艺、建筑生产模式的理解。

四、环境设计专业数字化设计教学体系构建

（一）渐进式的教学体系

在数字化建筑设计教学中，从表达层面到建构层面，其知识点的难度总体上呈现递进关系，因此可以按照渐进式的方式在本科二年级到四年级分别镶入数字化设计的教学内容，如图2。在本科二年级，学生需要掌握表达层面的技法，软件知识和数学、编程、数字化设计理论构成了数字化设计教学的基础。其中的软件知识主要是指CAD、sketchup、photoshop等以数字技术在电脑中生成设计形体，让学生获得最基本的数字化绘图能力。同时，可以将数学、编程和数字化设计理论知识合并成一门“数字化设计概论”课程作为学科基础课。设置这门课程的目的在于让学生了解算法、数据分析、生成设计、参数化设计、机器人建造等方面的基本数理知识使学生对于数字化设计的发展过程、涉及的数字技术及其应用情况、相关理论与哲学思想均有一定了解，明确数字化设计与传统设计在方法和思维上的差异和联系，为后续数字化课程的学习做好前导知识的积累。环境设计专业在三年级的教学内容通常包括功能与空间的组合、建筑设计方法、室内设计、景观设计、材料与技术的选择运用等。教学目标通常强调环境、文化等与设计的联系，注重学生思维能力的训练、训练学生解决设计问题的能力。在这个阶段，数字化设计教学主要培养学生运用参数化设计工具解决造型与结构方面的实际问题的能力，使学生掌握一种非线性的设计思路。同时，由于本次设计的目的是以实施为前提的，所以在设计之初就要求学生将其他课程中所学习的结构、构造等知识融入到方案设计之中，因此，通过这个阶段的训练，能够训练学生多角度的方案构思能力、基于物质基础的结构设计能力和复杂造型的表达能力。在课程的设置方面，以上内容中的软件知识可以在独立的“计算机辅助设计”课程中讲授，而有关数字化设计与实施方面的教学内容可以根据各院校情况穿插在“家具设计”或“建筑设计”等设计主干课程之中。在本科四年级，在这个阶段学生已经完成了支撑环境设计的关键能力训练和理论储备，解决设计问题的专业能力以及拓展设计的创新能力开始成为教学的重点。在这个阶段的数字化设计课程也开始关注设计的深度问题，期望通过完整的“数据链”，完成从算法找形，数控加工到实体建造的过程，最终的设计作品会以实体模型或等比例构筑物的方式呈现。在这个过程中，除了材料的加工与连接方式，学生还需要深入到对于构造法则的了解，以便让材料通过合理的组织、有序的加工、连接，来完成各个细部的组成并保证其所应有的功能性，如此能够让学生有机会从虚拟的设计“图纸”到真实的实体建造的转向，从而得到实体建造层面体验，思考、检验和反思自己的设计的机会。以上教学内容可以用“数字建造”专题课程或结合毕业设计来开展。总体来说，上述以时间维度划分的教学节点与数字化设计教学内容和学习难度存在着一定的渐进关系，即关注软件操作学习的课程对应于设计表达层面，关注形态和结构问题的课程对应于实施层面，关注实体建造问题的课程对应于建构层面。

（二）多样化的教学方式

对应以上三个时间维度的教学内容各有不同，采用的教学方式也可以结合各个学校的教学资源进行相应的调整。在低年级的软件的学习上，知识点相对分散、网络学习资源丰富、学习难度较低，教师可以采用课堂讲授加学生自学的方式，结合网络教学资源的学习，可以让学生掌握基本的数字化图形表现技法的前提下，个性化地学习其他相关的软件知识，拓展数字化表达的多样性。在三年级的数字化设计课程学习中，可以将虚拟现实技术和课堂教学联系起来，充分发挥体验式学习的优点，让学生在虚拟现实空间中体验空间与人的关系、参数与形态的互动、激发学生学习兴趣。同时，在这个阶段的软件知识的学习上，会出现一个明显的爬坡期，与数学、编程相关的知识点显著增加。因此，在教学方法上更要发挥网络教学与课堂教学相结合的授课模式，充分调动学生的课外时间，使数字化设计工具的运用和设计思维同步起来。在高年级的课程教学中，着重实施和建造层面的教学实践，所有的教学环节都穿插在学生亲自建构作品的过程中。在这种实践性的要求下，相关设计教学可以采用产学合作的方式开展。通过这样的方式，高校的教学资源能够与行业的设计资源形成互动，从而让学生能够在学习中了解企业与市场的需求，熟悉设计行业的产业上下游关系，节省高校在培养环境设计专业数字化设计人才方面的开支。

（三）数字化设计教学知识点与现有设计课程的融合

数字化设计教学的教学体系必须与现有的主流环境设计教学体系相互融合，其在设计方法、思维、手法的上的差异并不是对原有教学体系的颠覆，而是形成互为参照、互为补充的关系。环境设计专业在低年级大多会开设“工程制图”、“环境设计初步”、“优秀设计作品鉴赏”等专业基础课程。在授课内容上，会要求学生学习基本的工程作图方法、空间组织的基本原理以及对经典的设计作品解读和抄绘。在这些教学环节，可以将“软件学习”与这些课程结合起来，在完成尺规作图的之后，进一步采用设计软件的数字建模能力可以让学生更加直观地体会二维到三维的“空间训练”，强化学生对于环境空间的理解，同时也能够促进他们应用数字技术的熟练程度。由于数字技术在设计领域的应用的深度和广度逐年增加，所以在高年级的课程中，数字化设计教学与其他设计课程都有很好的契合度，比如家具设计、陈设设计、展示设计、建筑设计、景观设计、城市设计、数据可视化设计等都能够找到非常成功的教学案例，如图3。同时，由于数字技术在设计思路、设计深度、可建造性等方面与传统设计课程的明显差异性，可以让学生在亲身参与的建构过程中接触到课本中较少提及的“工序”与“合作”的概念，这可以为现有的环境设计教学体系提供教学内容方面的补充。

（四）优秀师资的培养

当下开展数字化设计课程教学的主要难点是数字化设计教学相关师资的缺乏。虽然国内开设数字化设计课程的时间较早，但由于数字化设计课程体系不够健全，相关教材建设不够完善，配套金费投入和实验设施还有待加强，导致目前国内多数高校难以集中师资开展数字化的相关教学。很多院校想到了借助与国外前沿的设计院校联合办学的方式。比如、同济大学与美国南加州大学（USC）合作，后来发展成为DigitalFuture工作营；南京艺术学院与荷兰代尔夫特理工大学建筑学院采取联合教学的方式完成实验教学；其后如华南理工、华中科技大学、湖南大学、香港大学等也参与到这一行列中来。数字化设计工作营有效地促进了最新的设计思想及技术方法的交流，起到了数字设计启蒙的作用。但要真正解决数字化设计教学所需的师资问题，不是靠某一种数字技术、某种数字化设计方法或某一门课程，而是需要一个能够持续性地培养数字化设人才的教学体系。因此，在环境设计专业现有的培养体系内融入数字化设计相关教学内容，给学生建立清晰的数字化设计知识体系，建立完善的培养机制才是解决数字化设计教学落地的关键。

五、总结

环境设计技术范文第5篇

摘要：艺术特征与设计理念存在某种内在的关联，互为辩证关系。在环境艺术设计理念中，其审美特征发挥着重要的意义。本文详细分析了现代环境艺术设计的理念，并且总结了环境艺术设计审美特征的作用，归纳了现阶段环境艺术设计的整体特征，以供有关人士参考。

关键词：环境；艺术设计；审美特征

引言

随着我国经济的飞速发展，城市化水平不断提高，不断推动着环境艺术设计水平的稳步提高，这就促使人们在追求实体构筑物设计时不再仅仅停留在设计层面上，而是会关注设计中所带来的艺术水平，需要从内在提高环境艺术设计的欣赏性与实用性。文化气息会在很大程度上影响环境艺术设计，两者之间有着密切的联系。近年来，环境艺术设计师们更加注重了对意境的塑造及对审美的表现，不断地在提升环境艺术设计的水平，这逐渐成为当今环境艺术设计的主流趋势。

1环境艺术设计的现念

1.1人性化理念

现阶段出现的环境设计逐渐往以人为本这个方向转变，也就是人们对于环境设计有了更高的需求，这种需要满足人们各项生活需求，并且符合相应的设计理念，尊重历史规律，使得环境设计与人们的生活更加贴切。

1.2可持续发展

环境艺术设计是一项长期的工作，必须要以可持续发展为根本立足点。切实提出降低环境影响的有效措施，使生态环境朝着可持续这个方向稳步发展。城市的经济建设与环境问题息息相关，必须同步进行，步调要保持一致，达到环境与经济的双收的目标。

1.3多方参与原则

在进行城市总体规划环境影响评价时，需要广大群众的大力支持，积极参与进来，规划方需要积极吸取群众提供的意见，有效调整好各个方面的权益，促进城市健康发展。此外，还需要环境艺术设计的各方积极商谈，制定设计方案，满足各方的需求。

2环境艺术设计审美特征的作用

2.1环境艺术设计的实用性

环境艺术设计是艺术中的关键组成部分，而环境艺术设计也并不是仅仅为了对艺术进行美化的。与其他的艺术形式一样，环境艺术设计都是来源于生活的，是为了满足人们日常生活的实际需要而产生的。换句话来讲，环境艺术设计是以功能性与实用性为前提的，因而环境艺术设计必须要具有这两种属性才能表现出美学的价值。假如只是单纯地美化环境，那么其自身毫无价值可言，这种设计也仅仅只是在浪费材料，没有美学价值。

2.2环境艺术设计的审美性

在国民经济飞速发展的当代，人们的审美要求不断地提高。环境艺术设计不但可以附加到环境上，还可以较好地融入其中。从美观的角度出发，主体要与周围环境相协调。这就要求环境艺术不仅要提高自身的逻辑性，更应该充分体现出美与力的结合，从而显示出整个周围环境的灵魂。此外，环境艺术设计需要充分利用周围的环境，这样更能够体现出美学价值与审美的重要性。

2.3环境艺术设计的表意性

环境艺术设计与材料的不同，会对周围的意境与艺术氛围带来一定的影响。这就要求环境艺术设计师们充分利用自己所学的专业知识与相关文化符号进行融合，同时科学合理地运用建筑物中的每一部分，从而增加实体的意境美，表现出建筑装饰设计的整体性与文化魅力。比如我国传统的古代园林，除了建筑物自身的意境美之外，周围环境也会进一步提升美感。

3现阶段环境设计的整体特征

3.1环境设计的学科性

环境设计是一门复杂的系统的综合性学科，其所涉及学科门类广泛，比如城市规划、建筑学等等，这些学科之间需要相互不中，才能创作更好的环境艺术作品，因而环境艺术设计并不是仅仅是环境方面的设计，还体现出了环境设计的广泛性与丰富性。

3.2环境设计层次性

在进行环境艺术设计时，首先要清楚人们的真正需求，只有达到了人们心中的目标，才能更好地对环境进行设计。现阶段，人们主要需求就是生活能达到安全且经济的目的。不同的设计对象，会有不同的设计要求与设计方法。环境艺术设计师们必须要以突出外观舒适度为准则，人们是感官动物，第一印象就是凭着嗅觉视觉去判断，故在设计中要考虑到人们的安全因素以及视觉疲劳。

3.3环境设计关联性

在进行环境艺术设计时，设计师们要逐步设计，切勿操之过急，要综合考虑设计的整体性，不能按照个人的片面想法去判断与设计，由于单独的设计会对周围的环境产生重大影响。因而，必须要处理好空间内相关联的事物，将这些事物有机结合起来，只有这样，统筹兼顾，才能将更好的环境艺术作品呈现个人们。

4结语

综上所述，环境设计理念及其审美特征各方面影响的影响，现代的环境艺术设计理念必须以个性化、可持续发展为主，并且要体现去环境艺术设计的层次性、关联性、空间性，才能更好地促进环境艺术设计事业的蓬勃发展。

参考文献

[1]孙明，曲惠萍.中国传统环境审美观与现代城市景观设计[J].北京建筑工程学院学报，2004（01）.

[2]隋志刚.中国绘画理论思想对古典园林立意布局的影响[J].北京理工大学学报（社会科学版），2005（05）.

[3]肖平西.建筑中的装饰艺术研究[J].重庆大学学报（社会科学版），2005（04）

作者：苏建华 单位：海南楚湘建设工程有限公司

第二篇：环境艺术设计中水彩手绘的写意化思考

摘要:环境艺术设计是近年来发展较快其且有鲜明艺术特点的一门学科。环境艺术设计有很多种表现手法,其中水彩手绘就是较为重要的一种表现手法。该文从写意化角度观察分析了环境艺术设计中手绘表现的形式和特点,手绘表现在环境艺术设计中的应用,水彩手绘写意化的审美观念以及环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势。可以为研究水彩手绘表现手法的环境设计者们提供一些参考。

关键字:环境艺术；设计；水彩手绘；写意化

环境艺术设计是众多艺术设计当中较为年轻的一门学科,其艺术现象的产生不仅有着深刻的社会和历史背景,同时其一定会受到艺术本身发展规律的影响和制约。在环境艺术设计当中水彩的手绘具备了审美和实用的双重特性,在研究其实用价值的同时,也非常有必要从写意化角度观察其艺术产生的根源以及其突出的重要作用。

1环境艺术设计中手绘表现的形式和特点

环境艺术设计中的手绘表现是指利用基础绘图工具对环境艺术进行徒手绘画进而表现艺术特点的一种形式。在环境艺术设计当中,虽然一些现代计算机科学绘图技术已经得到了广泛的应用,但是由于手绘图具有独特的艺术表现形式和特点,在某些领域还不能被计算机绘图技术所取代。环境艺术设计当中的手绘表现是将大脑与手有机地结合在一起,即时产生艺术效应。即在手绘过程当中大脑的艺术思维通过手绘即时表现出来,同时通过表现出的艺术形态进一步促进大脑的艺术思维。在所有艺术设计当中,一些创造性的思维是在一定艺术条件下产生的而不是靠凭空想象形成的,一项完整的环境艺术设计是一点一滴不断积累起来的。手绘的艺术手法具有自身的独特性,其在艺术创作过程当中偶然性较强,因此其创造性也就较强。其可以独特地表现设计师的艺术气质,对于提高现代环境艺术设计的广度与深度具有相当重要的影响。

2手绘表现在环境艺术设计中的应用

“手绘”既是一种艺术的表现形式,也是一种引导设计师思维的媒介。环境艺术通过手绘的表现可以将艺术表达和艺术思维有机地结合起来,进而可以将思维进行形象化。就在设计师脑中和现实空间相互转化的过程当中,手绘表达起到了十分重要的作用。手绘正是将设计者的思维从产生、发展到结合通过绘制的形式完整记录下来。由于手绘设计可以使手、眼、脑形成一种互动,可以使得设计师在这一互动当中使得自身的艺术修养和思维不断提升和升华。环境艺术的设计是一项较为复杂的艺术设计过程,在这一过程中设计者的思维以及设计师想要表达的主体意识对于环境艺术的设计具有十分关键的作用。虽然一些计算机绘图技术特别是3D技术在表现形式上很具效果冲击性,但是过分依赖计算机绘图技术会使得设计师的手绘技术能力降低,进而影响到设计师的艺术修养和审美取向。因此手绘表现在环境艺术设计中具有独特的艺术升华作用,任何现代计算机绘图技术在该领域都无法与手绘艺术相比拟。

3水彩手绘写意化的审美观念

写意化是传统文化与艺术美学相融合,并具备渗透到各个艺术领域并能表达设计者感情的一种综合性手法。其在设计和表现形式上更加注重设计者的情感表现,并且能够通过一种简单简洁的方式进行表达。所谓的写意就是通过“写”的方式对“意”也就是意识形态进行表达。对于环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式来看,其需要表达的“意”与其他艺术表达的形式有所不同。水彩手绘的写意化更能将“意”和“象”结合起来,并将“意象”通过视觉形式直接表达出来。其一般会以“意象”作为媒介使得水彩能够与理想贴近、与现实结合。其意境之美加之强烈的视觉美感可以使环境艺术的设计具有独特的表现手法。由于水彩手绘的写意化将“意象”完美结合并直接表现出主体意识,因此对于其在创作过程中对于民族的,具有时代特点或地域文化特点的各种主体意识均能够融合到环境艺术设计当中。这样便会使一项环境艺术的设计能够符合一个地域一个时代以及一个民族的文化艺术需要,也能够更加适应当地环境的需要。

4环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势

伴随着人类文明的不断进步发展以及全球化的发展趋势,对于各类设计行业包括环境艺术设计发生了诸多趋于现代趋于全球化的发展变化。对于环境艺术设计的未来发展趋势呈现更大程度的共通成为了必然的发展趋势之一。因此环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式将会越来越频繁,同时也必然会加入一定的民族文化艺术。按照水彩的起源以及发展历程来看,民族化始终是衡量一幅画作艺术价值高低的关键因素。这是因为民族化程度较高的艺术作品往往是通过艺术家对生活细致的观察,对民族文化风俗的感悟凝结出来的。而民族文化往往就是艺术的迷人之处。但是艺术的融会贯通使其没有了国界,民族艺术不仅属于本民族同时也属于全世界。然而民族文化艺术也离不开本民族的文化根本,因此具有五千年历史文化的中华民族,在创作本民族文化艺术的过程当中将会更多地加入写意化的元素。因此对于环境艺术设计中水彩手绘的表现,写意化将成为必然发展的趋势。其不仅将会成为中国环境艺术设计发展的一个重要元素,也必将成为世界环境艺术设计发展的一个重要元素。

5结语

综上所述,环境艺术设计是众多艺术设计当中一项较具特色的艺术设计。环境艺术设计有很多种表现手法。其中水彩手绘的表现手法是一种极为体现审美观念的手法。同时水彩手绘有着其他手法无法表现的突出作用,即从写意化角度观察。环境艺术设计中水彩手绘的写意化不仅可以体现民族文化艺术价值,同时其独有的艺术特点必将提高现代环境艺术设计的广度与深度,具有相当重要的影响。同时在环境艺术设计中水彩手绘的表现过程当中融入写意化因素将成为环境艺术设计发展的必然趋势。

参考文献

[1]贺琳琳.水彩手绘表现在环境艺术设计中的写意化表现[J].美术教育研究,2014(20):92.

[2]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23):102-103.

[3]江发强.环境艺术设计中的手绘表现[J].中国校外教育,2012(12):161-162.

[4]杜文飞.环境艺术设计中手绘表现的艺术价值[J].参花(下),2014(12):71

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第三篇：生态文明观下环境艺术设计分析

摘要：本文以现代环境艺术设计为切入点，概述生态文明观并分析将生态文明观融入到现代环境艺术设计的重要性，切实从室内环境设计与室外环境设计两方面探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计，为环境艺术设计的发展贡献一份力量。

关键词：生态文明观；现代环境艺术设计；室内环境设计；室外环境设计

随着经济的不断发展，环境艺术设计也不断的优化发展，在环境艺术设计发展过程中融入了诸多现代化元素，其中最值得一提的就是生态文明观念。将生态文明观融入到现代环境艺术设计中不仅大力促进环境艺术设计的发展，也是生态文明时代背景下环境艺术设计发展的必然趋势，对人类生活有着非常重要的意义。本文着重探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计的发展。

1概述生态文明观

生态文明观是一种观念，是一种伴随着人类社会发展而愈加重要的观念。生态文明观逐渐渗透到人类的日常生活及工作中，不仅服务于人类生活，还在一定程度上指导着人类社会的发展。自科学发展观与可持续发展观提出以来，越来越盛行将生态文明观融入到社会发展中，以生态文明观为导向，开展一系列与可持续发展相适应的社会活动。生态文明观本身不是一种单一的观念，其主要包括以生态为核心的经济观、价值观、科技观等，充分尊重自然，更加注重生态环境的保护与生态文明的实现。

2现代环境艺术设计中融入生态文明观重要性分析

环境设计是一门艺术，在发展过程中不断融入时代元素，逐渐发展突破。无论是室内设计还是室外设计，都与资源的配置利用息息相关。众所周知，我国是资源大国，物产丰富，但同时我国人口众多，资源消耗量非常之大，近几年来已经形成了供不应求的态势，资源的配置与利用问题变得尤为紧要。在现代环境艺术设计中融入生态文明观可以优化资源配置，创造良好的环境，提高人类生活的舒适度，使得室内与室外设计都密切符合生态文明的要求，与现代化发展相适应。故而，将生态文明观融入到现代环境艺术设计非常重要。

3探讨基于生态文明观的现代

环境艺术设计由于现代环境艺术设计包括室内设计与室外设计两方面，且基于生态文明观的室内环境设计与室外环境设计差别较大，故而本文主要从室内与室外设计两方面探讨给予生态文明观的现代环境艺术设计。

3.1基于生态文明观的室内环境艺术设计

3.1.1利用生态建筑模式

室内环境设计的发展与时展联系密切，室内环境设计往往融入时代流行元素，随着时代更迭，传统室内环境设计理念已经远远不能满足设计发展的需求，更不能与生态文明观想契合。故而对于室内环境设计而言，要重视生态建筑模式的运用，并不断完善环境设计系统。在利用生态建筑模式的同时，要充分尊重地域特点，也要充分结合建筑学与生态学等知识进行室内设计，不与生态文明理念相背离的同时尽可能的满足用户的设计要求，实现室内环境生态化设计的同时，提高人们对建筑的满意程度，进而提高生活舒适度。通常来说，应用比较广泛的是利用新型的环保砖墙进行隔音与隔热，也有部分设计者选择利用太阳能技术调节可再生能源，实现用电器具的节能应用。

3.1.2利用自然、生态材料，构建生态空间

环境若要在室内环境设计中融入生态文明观，就要善于运用自然元素、生态材料。在众多元素及材料中，最直观的就是绿色植物，通过绿色植物的光合作用可以达到净化室内空间空气的作用，只要在室内环境设计中合理规划绿色植物的摆放，可以为室内环境带来自然气息，改善室内环境质量。在室内装饰方面，要选择环保系数较高的材料，很多装饰材料虽然更适用于室内装饰，但环保系数普遍较低，在室内生态设计中，当弃用而选择环保节能材料。一则有利于室内生态空间的构建，二则减少装饰边角废料对环境的污染，使得生态文明观在室内环境设计中得以合理应用。

3.2基于生态文明观的室外环境艺术设计

3.2.1合理规划景观形式景观设计

在室外环境艺术设计当中的地位是不容小觑的，在设计的过程当中，应当对于景观进行合理的规划，尽量少用一些成本较高却能耗较多的景观形式。譬如说，在对于喷泉进行设计的过程当中，要事先考虑景观所在地的环境特点与人流状况，设计出来面积合理形式多样而灵活的喷泉，对于水电和土地资源也应当减少资源方面的浪费。

3.2.2合理利用土地

对于城市环境来说，绿地的作用极为重要，不仅能够有效调节周边的气候，对于空气起到净化作用，还能够方便居民接近自然。就此而言，在城市规划与建设的过程当中，建筑师应当有效利用建筑周边的预留空间，从而营造城市绿地系统，为城市生态环境服务。譬如说，应当多利用水体和山石，带来一定的景观效应，突出自然性和生态性。

3.2.3重视环境自然属性及植物的生态功能

在建设基地当中，主地形、土壤、水体等自然条件的改造难免会给基地的微气候以及生物链带来影响。在设计过程当中，应当立足于生态文明理念，结合基地的实际状况，尽可能地保留自然景观原貌，并适当增加一些人工景观。更为重要的是，还应当结合植物本土化和多样化的需要，在不破坏植物多样性的同时，有效改善生态环境。

4结束语

综上浅述，基于生态文明观的现代环境艺术设计是环境设计较长发展历程中非常重要的突破，改善了传统环境设计中存在的诸多不足之处，为大众营造良好的、生态化的符合可持续发展理念的室内与室外环境，促进了经济与环境协调发展的同时，推动现代环境艺术设计的发展。

参考文献：

[1]王瑜.环境艺术设计中的时空观问题探要[D].南京：东南大学，2011.

[2]王丽君.环境艺术设计与精神生态[D].天津：天津大学，2013.

作者：邵红霞 单位：吉林省白山市建筑工程勘察设计院

第四篇：建筑室内环境艺术设计现状

摘要：室内设计是一种重要的艺术表现形式，同时与人们的生活密切相关。在社会不断进步的当下，人们的审美品位与生活需求都发生了较大程度的改变，故而在室内环境艺术设计的过程中，就应该实现必要的创新。因此该文就将针对我国建筑室内环境艺术设计的现状进行简要分析，并且针对其未来的发展方向提出了具体的措施与方法，以期提升我国建筑室内环境艺术设计的整体水平。

关键词：建筑；室内；环境艺术设计；现状；对策

环境艺术设计本身涉及的内容非常广泛，同时其设计灵感应该与人们的日常生活紧密相关。在设计过程中，需要满足与体现不同人不同的喜好，甚至宗教信仰也应该在设计过程中体现出来。这样设计出来的作品才更能满足不同住户的不同要求，进而营造出完美的居住环境。

1当前我国建筑室内环境艺术设计的现状分析

1.1传统风格

当前我国建筑室内环境设计的风格无非几种传统类型，其一就是传统风格，这也是我国历史发展遗留下的必然产物。我国许多建筑，包括近些年来许多住户在进行装修设计的时候，也很讲求气势恢宏的效果，并且在装修的过程中讲求精雕细琢、雍容华贵，选择的图案也大多以龙凤为主。这种传统风格在室内设计中的应用体现了我国悠久的历史文化，更使得这种庄重、华贵的思想一直延续至今。

1.2现代风格

现代风格与传统风格相比，更加结合现代特点与背景，满足人们对现代艺术的要求。在室内设计的过程中，更加注重实用性与科学性，在色彩的选择上也不拘泥于传统的红、黄、金色，相反更加合理地选择颜色与装饰材料。经济因素也成为现代风格设计主要考虑的一个因素，以最为经济的方案打造出最为符合现代都市人生活的设计风格，是现代建筑室内环境艺术设计的重要体现。

1.3后现代风格

后现代风格的基础是现代风格，故而其更加追求创新理念。甚至在室内设计的过程中，不乏加入一些夸张并且具有艺术性的元素，使得其既有传统艺术的古典风格，又有现代艺术的简约风格。二者有机结合，往往会给人带来一种不一样的创新体验。

1.4自然清新风格

自然清新风格近些年来比较热门，许多设计师也将其作为室内环境艺术设计的主题。自然风格在材料的选择上比较严格，无论是石料还是木料，均需要取自大自然。并且将这些材料应用在室内设计过程中的时候，还需要体现出自然纹理与特点。整个设计风格体现出绿色无污染的特点，这样才能给住户一种清新自然的感觉，满足住户的住宿要求与体验。1.5综合性风格综合性风格也可以称之为混合型风格，其集合了众多设计风格于一身，甚至融入了许多西方元素。比如将琉璃灯融入到中式设计当中，既可以体现传统中式家具的美感，又可以体现传统欧式设计风格。因此选择综合性风格，也是当前室内环境设计的一种重要选择方式。

2建筑室内环境艺术设计未来的发展方向与改进对策

2.1注重自然特点

未来建筑室内环境设计首先应该注重回归自然，充分遵循自然特点，这样才能使得现代艺术本身具有更强的生态性与自然性。在福建和广东等地，许多建筑设计更加注重风向选择。因为这样体现出的是崇尚自然与顺应自然的审美观念。再比如桂林许多岩洞中都有钟乳石，而其照片被放大之后作为室内设计装饰，实际上就是宣传自然界中的美好事物，宣扬一种崇尚自然之情。实际上我国许多古典建筑都可以体现出崇尚自然的古朴质感，比如斗拱、飞檐都是彰显追求自然的表现。

2.2追求艺术特色

艺术与技术相融合，实际上才是现代室内环境艺术设计的重要发展目标。单纯注重技术，会使得设计本身丧失灵感，整个设计看起来呆板而机械。相反,如果设计过分追求艺术，会导致其无法满足现代人对居住的新要求，许多全新的技术都无法应用到环境艺术设计当中，进而无法实现意境与周围环境的协调，进而导致设计丧失价值。只有将艺术与技术有机结合，才能使得设计符合整体环境要求的同时，更充满艺术气息。

2.3体现民族风情

我国是有着悠久历史文化的国家，因此在室内环境艺术设计过程中，也应该有所体现。将传统文化中精华的部分应用到室内设计当中，比如利用青花瓷瓷器装点家具，或者将整个壁纸做成印有祥云等中国元素图案的样式，从而迎合现代人设计要求的同时，融合传统文化，将室内环境设计发展到一个全新的高度。

2.4遵循个性化要求

个性化要求也是当今时代人们对于家装的重要要求，因为在大环境大背景之下，人们难免会面临共同的爱好，而这就会导致室内装修出现千篇一律的风格。故而如何在相同的楼房以及设施内实现个性化的体现，就需要设计师在对室内光线、布局、色彩选择等方面进行细致搭配。通过运用不同的材料，如墙纸、木板、玻璃、琉璃灯等，组合出完全不同的设计风格，进而满足不同住户的不同要求。

2.5营造整体氛围

重视设计的整体性，是现代室内环境设计的重要原则。建筑环境本身是一个整体，故而其本身有着众多的功能。这些功能的组合，往往形成了环境的整体性。比如在房屋中进行设计，其光线、色彩、家具配色、质感等均需要实现统一，使得人看起来会有一种和谐质感。其要求并不是完全的相似和累积，而是需要要素之间相互配合与协调，最终烘托出整体效果。因此营造整体氛围，打造整体美感是未来室内环境设计需要遵循的重要原则，更是当代环境艺术“整体美”的重要体现。

2.6注重情感融入

由于室内环境设计的服务对象是人，所以设计师在进行设计的时候，绝对不可以忽略住户对其的情感满足程度。设计师需要从人的整体需求出发，考虑生活实用性的同时还应该依据不同的住户要求，设计出不同的艺术风格，这样才能体现出设计的自然化、人性化、个性化与情感化。设计师要明确大多数住户在进行室内设计的时候，其追求的目标都是舒适与温暖。故而其必须要将丰富的情感融入其中，从而为住户打造一个温暖舒适的宜居环境。

3结语

现代社会的不断发展促使我国在建筑室内环境设计过程中，更加注重现代化的体现。现代化设计要求设计师注重住户的情感体验，体现实用性原则的同时更加秉承自然理念，从而营造出和谐、自然、健康的室内设计环境，满足住户不同层次不同特点的入住需求，将人与自然、环境的关系最佳化处理。

参考文献

[1]周长积,周雅,傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报,2011(6):603-606.

[2]曾扬君.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术,2014(21):263.

[3]刘舒静.建筑室内环境艺术设计的现状及发展方向[J].中国房地产业,2015(Z2):42.

[4]梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势[J].技术与市场,2013(9):146-147.

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第五篇：软件在环境艺术设计教学的应用

摘要：Photoshop软件是艺术设计专业各方向的基础课程之一，笔者长期教授和指导学生在各个专业方向中应用Photoshop软件。在环境艺术设计专业的各方向中，Photoshop软件对于环境艺术设计整体效果的后期表现有着十分重要的意义，文章对此进行分析。

关键词：Photoshop软件；环境艺术设计；应用

诞生于20世纪80年代末的AdobePhotoshop软件是由美国Adobe公司研发的一款图像处理软件，其功能强大、运用广泛，在经过多年不断改进后早已成为印刷出版界、艺术设计界的基本工作软件。熟练的Photoshop软件应用能力是艺术设计行业从业人员必备的基本操作与应用技能。笔者长期从事Photoshop软件的教学，教授过很多专业方向的软件课程，并针对不同专业Photoshop软件的运用重点和实训要求逐步总结了一些授课技法。Photoshop是一款综合应用能力十分强大的软件，主要功能被应用于图像处理、影像合成、广告特效表现等方面。Photoshop软件在环境艺术设计后期表现和方案展示编排方面有着重要的应用价值。环境艺术设计专业学生仅需学会和使用Photoshop软件30%左右的功能。由于专业结构和应用方向的巨大差异，环境艺术设计专业各方向所需重点掌握的软件是3dsMax和AutoCAD，这两款软件的操作方式与Photoshop软件的操作方式有很大差异，所以教师在教授环境艺术设计专业学生Photoshop软件时，授课重点和指导方式肯定与教授视觉传达等专业学生有所不同。同时，基于学生因专业固有差异而逐渐形成的思维方式差异，教师在教授环境艺术设计专业学生应用Photoshop软件时也需要根据学情，用该专业学生容易理解的方式讲授本软件知识点。

一、在环境艺术设计教学中需要明确Photoshop软件所运用的方向

艺术设计各个分支的教学目标有很大差异，环境艺术设计专业需要重点掌握且首先学习的软件是3dsMax和AutoCAD。3dsMax和AutoCAD这两款软件与Photoshop软件在操作方式上有很大差异。Photoshop软件在环境艺术设计专业运用的方向是辅助表现由3dsMax和AutoCAD软件所生成的设计成果，进行效果图后期表现，同时还用于对环境艺术设计专业设计成果进行展示编排。Photoshop软件这两大应用方向也是视觉传达设计与环境艺术设计专业之间的少量交集。教师只有明确Photoshop软件在环境艺术设计中运用的方向，才可以在环境艺术设计教学中有的放矢地讲授Photoshop软件的众多造型技法对于环境艺术设计有用的表现效果和技能，从而在较短时间内将Photoshop软件的基本操作和造型表现技法传授给学生。

二、在环境艺术设计教学中讲授Photoshop软件需要以学生为本

环境艺术设计专业学生在开始学习Photoshop软件时较视觉传达设计专业学生而言要困难一些，这是因为他们之前学习3dsMax和AutoCAD花费了很多精力记下了这两款复杂软件的很多操作技法，由于上述两款软件先入为主，所以他们再学习操作技法和造型方式与前两款软件有诸多不同的Photoshop软件时，便一时难以适应。因此，为环境艺术设计专业学生讲授photoshop软件时，教师要以学生的接受能力为本，先讲授最基本的操作技法和最重要、最基础的快捷键，而对于其他众多的普通命令则不要求他们记下快捷键，以免与其他软件的使用经验混淆。同时，教师不必教授Photoshop软件擅长的文字特效和影像特效，因为这些技能对环境艺术设计专业用处不大。Photoshop软件教学应以学生为本，当效果图后期表现技法和展示编排技法教授完毕而课时还充裕时，教师也可以适当讲授一些图像技法，满足学生的好奇心，增强他们的求知欲望，并为学生课后学习本软件、提高学习兴趣打下基础。

三、在环境艺术设计教学中教授Photoshop软件时应突出重点

Photoshop软件博大精深，要学会和完全掌握需要花费很多精力，而有限的课堂时间决定了在环境艺术设计专业教授Photoshop软件时应突出重点，优先讲授与练习同效果图后期处理和展示编排有关的技能。教师应该时刻提醒学生Photoshop软件中哪些技能是必须优先掌握的，哪些技能对环境艺术设计专业作用不大。如，在环艺效果图后期处理中，模拟灯光和日光的效果是很重要的一种表现形式，模拟光效果需要使用Photoshop软件图层模式和少数滤镜的功能，步骤并不多，教师需要指导学生在理解的基础上记住操作步骤、实现效果。学生一旦掌握了重点的效果表现技法，就很容易理解和掌握其他次要的表现技法。

结语

在环境艺术设计专业各方向的项目实训中运用Photoshop软件进行效果图后期处理和设计效果展示编排时，教师应抓住Photoshop软件在本专业中的相关重点应用技能，在有限的课堂时间内带领学生熟悉软件的基本操作和相关效果的合成表现。文章对Photoshop软件在环境艺术设计中的应用进行分析，随着软件和专业内涵的不断发展，笔者也将继续钻研技法，以期进一步提高教学效果。

参考文献：

[1]刘慧蓉.《Photoshop图像处理》课程教学方法研究.科技创新导报，2007（35）.

[2]王丽.分阶段分层次教学方法在Photoshop教学中的应用.高师理科学刊，2007（4）.

[3]王可.浅析PHOTOSHOP软件课程的教学方法探索.大众文艺（学术版），2015（23）.

作者：王可 单位：湖南工艺美术职业学院

第六篇：境艺术设计中我国传统文化元素的运用

摘要：中国文化源远流长，而且经过数千年的发展和积淀，形成了具有影响力的传统文化。进入21世纪，我国的文化、政治、经济等各方面都不断地发展，经济全球化的发展也促使我国的文化得到世界的重视，这一点在现代环境艺术设计方面表现得淋漓尽致。将中国传统元素运用到现代环境艺术设计中，对现代环境艺术设计存在的缺点也是一种弥补。文章主要对现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用进行了分析，提出其中存在的问题和缺陷，并根据这些缺陷提出了相关的解决策略，以期进一步提高中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用水平。

关键词：中国传统文化元素；现代环境艺术设计；运用

随着我国经济的快速发展，人们的生活水平也得到了提升，人们更加追求精神方面的享受。此外，人们的审美水平也在不断提升，所以现代环境艺术设计要将满足用户的审美需求作为最基本的设计理念，要不断创新现代环境艺术设计方法，运用创新性的设计元素，特别是运用中国传统文化元素。在经济全球化的影响下，外来文化对中国传统文化造成了一定的影响。将中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计中，对于中国传统文化的传承与发展具有非常重要的作用。

一、现代环境艺术设计和中国传统文化元素的相关理论

1.现代环境艺术设计

随着社会的不断发展和经济水平的不断提升，人们的生活水平得到了改善，所以更加追求精神方面的享受，特别是对于家庭环境的装修和设计。现代环境艺术设计的目的就是满足人们这方面的需求，让人们的生活环境趋于艺术化、舒适化。现代环境艺术设计主要采取具象化的艺术手段，如将自然化的设计理念运用于设计，这也是现代社会理念的表现。现代环境艺术设计的对象主要包括对城市的基础环境、绿化环境以及室内环境进行最基本的设计。

2.中国传统文化元素

中国传统文化经历数千多年的积淀和发展，设计师可以将传统的元素通过一定的形式在设计中体现出来，如将其运用到建筑设计、服装设计等方面，通过这种表达方式，可以有效地传承中国特色文化，对于文化的发展也具有重要的作用。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

1.中国建筑文化元素在现代环境艺术设计中的运用

中国每个时代的建筑都具有一定的特征，这些建筑也将时代环境表现得淋漓尽致。中国建筑史上最具代表性的就是传统建筑艺术，其包含了丰富的中国传统文化元素，古代工匠对这些元素进行了充分的融合和使用。历史悠久的故宫就包含了各种各样的传统文化元素，如绘画、雕刻等。在现代环境艺术设计领域，建筑设计广泛采用了中国传统文化元素，特别是室内环境设计方面。如，在室内装修时设计隔断，设计师往往将雕刻元素运用其中，使室内设计更加紧凑、大方、美观；在电视墙的设计中采用中国传统绘画元素，可以使室内环境更具立体感。

2.中国传统服饰文化元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国历史历经朝代更迭，由于每个朝代的政治、经济、文化等具有差异性，所以每个朝代的服装特色也是不一样的。如，汉代服装主要由棉麻类的材质构成，到了唐代，中国封建社会达到高峰，一些服装开始采用丝绸，这也体现了当时的经济情况和文化特征。在现代环境艺术设计领域，中国传统服饰文化元素也得到了充分运用。如，安徽省黄山市在进行城市设计规划时就广泛采用了安徽传统刺绣艺术元素，这既是对中国传统文化的传承和弘扬，对于现代环境艺术设计也具有非常重要的意义。

3.中国传统文化精神元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国传统文化经过百家争鸣的思想浪潮后，中国传统文化精神元素也体现出多元性和全面性的特点。在现代环境艺术设计方面，儒、释、道三家的思想得到了广泛运用，园林景观设计尤其强调三者的和谐统一。在进行园林设计时，设计师首先要充分了解和总结当地的地理环境和人文特色，在此基础上进行一定程度的改造，使环境更具观赏性，更加符合时展的特征。

三、中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计的策略

在现阶段，设计师可以将科学理论运用于环境设计，将比较经典、传承性较强的传统文化元素融入设计，在此基础上提升现代环境艺术设计的效果。

1.运用跟随时代进步的中国传统文化元素封建社会时期，我国形成了经典的中国传统文化元素，这些传统文化元素为封建社会所用。随着时代的发展，当代设计师可以将跟随时代进步的中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计。在此过程中，设计师要对这些传统文化元素进行一定程度的筛选，选择适应现代社会发展趋势的传统文化元素，这样不仅可以提升中国传统文化的传承能力，对于促进现代社会发展也具有非常重要的作用。如，设计师可将信息技术运用于环境设计，因为现代社会的工作、学习、娱乐都离不开电脑，信息技术能够提升设计的视觉效果。

2.运用具有时代精神的中国传统文化元素随着科技的发展，中国传统文化元素需要结合现代社会的流行趋势与发展特征，在设计上具体体现在设计结构与表现方法上。现代环境艺术设计运用传统文化元素，必须为其注入新鲜的血液和时代的精神，必须与现代社会的发展形势紧密结合，与新颖的现念协调，这对于进一步丰富现代环境艺术设计的理念与内涵具有积极的作用。利用这样的设计方式，可以协调中国传统文化元素和现代环境设计两者之间的关系。以苏州博物馆新馆为例，贝聿铭先生在设计时运用了大量中国传统文化元素，将可持续发展的环保理念蕴于其中，所以苏州博物馆新馆的外观体现出中国传统文化特色，其材料大多是绿色环保的新型材料。在现代环境艺术设计中，将传统绘画元素与新型表现手法相结合，不仅可以让传统文化元素在建筑上得以体现，而且具有深厚的文化底蕴，并体现出现代社会的文化理念。这种古今交融的设计方式，对传统文化元素和现代环境艺术设计的结合具有非常重要的意义。

3.运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素

进入近现代，中国受外国文化的影响日益深远。在此基础上，中国传统文化和外来文化也有一定程度的融合。外来文化对我国传统文化造成了一定程度的冲击，也为中国传统文化注入了新的活力和生机。在现代环境艺术设计过程中运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素，设计师要对外来文化进行合理选择，在将两者有效结合时要坚持取其精华、去其糟粕的原则，既不能将外来文化全盘吸收，也不能全盘否定，要将两者的优点进行一定程度的结合并运用于现代环境艺术设计。如，在庭院景观设计中，设计师可以利用中国传统文化中具有中国特色的含蓄元素，如中式的雕塑小品、廊架等，再加入外来文化中的开放型元素，如日式的枯山水，利用石英砂、块石、鹅卵石等营造类似溪水的景观，搭配木质甲板，以此设计出满足受众要求、符合现代人审美眼光并具有人文气息的庭院景观。这种将中西文化元素相结合的设计方式易于获得受众的认可，对于我国传统文化的海外传播发展也具有一定的作用。

结语

文章主要对现代环境艺术设计融合中国传统文化元素的相关理论进行解析，分析现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的形式，并提出了相关的策略。设计师在设计时要不断创新，使中国传统文化元素广泛运用于现代环境艺术设计。

参考文献：

[1]崔京涛.传统文化元素在现代标志设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.

[2]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索.昆明理工大学硕士学位论文，2013.

[3]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的运用.湖南师范大学硕士学位论文，2013.

[4]李宁.中国传统装饰图案与公共艺术的结合与运用.重庆大学硕士学位论文，2010.