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环境艺术设计概论范文精选

环境艺术设计概论

环境艺术设计概论范文第1篇

[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开,艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托,以人类的需求为条件,不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系,更新观念,转变思想,更改教学体制,调整目标和服务方向,探索出符合自身实际的人才培养模式。

艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合,推陈出新,加强对民族传统文化的传播,是每一个设计师毋庸置疑的责任,因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此,高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。

一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较

1.国外环境艺术设计专业的传统文化教育

在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设,而且课程内容和范围也不重叠。许多课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程,建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家,因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴,各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个,其中84.4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短,但对本国文化的动脉——欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深,在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上,美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆,并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。

日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程,如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程,强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面,属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征,强调其运用性去研究发展因素,从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计,把日本的传统文化传播到世界各地,并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视,把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面,东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察,京都副立大学的生活设计练习Ⅲ(选修)课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性,文化女子大学的室内设计Ⅱ(专业必修)课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习(专业必修)课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具,课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究(专业必修)课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中,京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程,还包含着地域性文化的体验学习活动。

2.国内环境艺术设专业的传统文化教育

环境艺术设计作为一门独立的学科,在我国建立不足20年的时间。自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院(现中国美术学院)在全国率先设置了环境艺术设计课程,并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系,尝试将建筑、景观设计与美术联系起来,发展一种跨学科的教育体系,以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后,中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。

我国的环境设计相关专业在课程设置上与传统文化有关的课程有中国古代建筑史、中国近现代建筑史、国内外建筑史、中外美术史等课程。以美术史课程内容为例,大部分以外国美术史为主要内容。中国建筑史以古代和近代、现代划分,其课程内容强调的是当时社会、技术、文化、经济等很笼统的概念。西安建筑科大的美术课程包含古代建筑思想和结构等内容,传统建筑理念课程是为理解现代文化的基础以历史的角度去分析传统理念。除理论课程以外专业实习课程的调查表明,清华大学二年级的测量实习课程和西安建筑科大的古建筑测量实习课程是利用一周的时间集中去测量本地区的古建筑,清华大学三年级的古建筑测量课程是利用两周的时间去考察全中国有代表性的古建筑。

在整个专业教学模式上普遍存在的问题就是在环境艺术设计专业课程体系建设上不仅缺乏具体研究或讲授传统文化因素的课程。并且每所院校在课程设置上存在千篇一律的现象,这反映出本专业这些年在教育方向以及课程设置上的一些问题。

二、体现民族理念的课程体系改革

1.准确定位教育理念与人才培养目标

设计教育要都强调设计中的人文内涵,强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的,才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律,同样也适合于设计艺术,从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先,立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次,根据社会主义经济及市场发展的需求,及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构,同时对市场的发展还具有前瞻性,冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后,结合地方经济的特点,从实际出发,逐渐形成自己的特色专业与特色教育,为本地经济服务。

2.确立环境艺术设计课程建设的民族化

(1)课程观念的民族化

中国是由56个民族组成的多民族国家,有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同,象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品,也都有着不同的文化背景和内涵,这就要求设计师具有丰富的文化修养,设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象,表现出以物质形态为基础的精神思想,才能对设计有一个全面深刻的把握,设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念,在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。超级秘书网

(2)课程内容的民族化

艺术作品实际就是一种意象活动,一种情感形式、情感符号、情感的表象活动,借助一定的感性物质媒介,意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。故此,我们在课程内容建设上都要融合进这些因素,强调人文思想,加强民族精神,从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界,赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感,去传播民族文化。

(3)课程制度的民族化

在课程结构上,不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深,要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系,充实和改革设计基础课教学,把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。

环境艺术设计概论范文第2篇

【关键词】环境艺术技艺型人才高校教育

环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科,研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面,在崇尚可持续发展理念的今天,同人们的生活密切相关。因此,加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天,各高校不仅要提高学生的理论水平,还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力,最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。

一、环境艺术设计教育的现状

我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期,经过数十年的发展,在早期室内设计相关专业的基础上,环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来,城市公共环境设计、生态环境设计等分支,成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体,围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前,大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分:第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程;第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看,为了让教育紧跟时代的发展,各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养,还要从生态科学、材料科学等方面入手,进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。

二、技术与艺术并重的教育模式

作为艺术设计的一个门类,环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面,环境艺术设计是需要灵感的艺术活动;另一方面,环境艺术设计又是理性的技术活动,设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来,科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下,人们可以通过先进的图形处理软件,模拟光影、色彩和结构等设计要素,使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替,技术和艺术更好地融合在一起,扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现,使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中,这深刻地影响了艺术创作的方式,让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状,艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天,只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才,才能从设计师队伍中脱颖而出,以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。

三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议

(一)提高技术型课程的质量

技术是环境艺术设计不可缺少的一环,图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及,迫切需要院校打破传统的教育方式,不断提高技术性课程的质量。首先,各高校要明确教学目的,打消学生的疑惑,使学生能够充分掌握学习的自主权。为此,在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性,让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息,培养学生学习的兴趣。其次,技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程,有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后,学校应组织考核,从不同侧重点出发,检测教学效果,避免出现全而不精的情况,全方位提高技术型课程的质量。

(二)重视艺术思维的培养

艺术思维是环境艺术设计的源泉,只有掌握了多种多样的思维方法,学会从不同的角度看待问题,才能提高自身的悟性,总结出更多的设计思路。当前,市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见,在技艺型人才的培养过程中,围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养,一方面,在于多训练,这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔,从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面,在训练中教师要引导学生进行换位思考,进而在设计中贯彻人性化的设计思想,达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作,同时带领学生赏析名家的作品,扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题,及时解决。

(三)积极开展实践教学

实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此,学校可以引入不同层次的工程项目,以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程,如施工、管理等课程,学生有必要在实地进行学习,参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节,学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议,以提高学生的实践能力,真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式,学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中,教师不仅提高了教学效益,还避免了纸上谈兵,将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。

(四)“岗、课、证、赛”四融通

以“技艺”融合为切入点,参照岗位职业能力,依据职业成长规律,教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点,以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时,应注重学生多元智能的发展,构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系,并设计重构多学科交叉的教学内容。

结语

为适应时代的变化,在环境艺术设计专业的教学中,各高校有必要引入技艺型人才培养模式,通过强调技术同艺术的融合,将理论知识应用到实践中,进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况,重视技术性课程的开展,将基本的艺术规律应用到教学和研究中,才能探索出更好的人才培养方案,为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。

参考资料:

[1]李延光,刘阳.环境艺术设计专业教学模式的探讨[J].科教文汇(下旬刊),2008(1).

环境艺术设计概论范文第3篇

关键词:环境艺术设计人才培养创新意识

创新是一个民族进步的灵魂和生生不息的动力,社会发展的任何方面都离不开创新。当前,随着我国城市建设规模的不断扩大与人们审美的变化,人们越来越重视自己周围生活环境的舒适性和美观性,由此,对环境艺术设计人才创新意识的培养就显得特别重要。

一、当前环境艺术设计人才培养存在的问题

1.对环境艺术设计内涵理解不深刻

环境艺术设计学科属于文科范畴,但实际上与工科的联系也非常紧密,需要重视工程建设与人的关系,其涵盖的内容是十分丰富的,既包括室内设计也包括室外设计,如广场设计、园林设计、街道设计等。随着时代的变迁,设计的内涵也在不断发生变化,由过去的重视硬件设施环境逐步转变为今天的重视人的生理、行为、心理活动等,内涵更为广泛而深刻。因此,要想做好环境艺术设计创新工作,首先应当对它的内涵有所了解,而当前环境艺术设计领域之所以缺乏优秀的创新设计,很大一部分原因是不够重视环境艺术设计的目的。如,在设计滨水景观时,只注重景观的艺术性,而忽视了滨水景观兼具蓄滞洪水和保护河岸的作用。在雨季,这些滨水景观很容易被上涨的河水淹没,导致景观的观赏作用丧失。创新不仅是形式上的创新,也应该是体验上的创新,一旦景观设计丧失了其必须具备的功能,给游览者带来不佳的体验,创新也就无从谈起。

2.课程重实践、轻理论

完美的环境艺术设计需要包含形式和内涵两个方面的内容,二者缺一不可。然而,当前不少高校在进行环境艺术设计课程教学时,对实践的重视程度远远高于理论,经常鼓励学生外出写生,布置过于繁重的设计任务,但是对学生的美学理论学习没有严格要求,导致学生没有充足的时间构思作品,设计出的作品过分浮夸而忽视了艺术内涵,经不起推敲,作品很难打动人心。如,当前一些学校在培养学生时,将大量的课时用于指导学生制作模型,其结果可想而知,学生未能很好地理解艺术的内涵,又怎能制作出动人的作品?同时,一些设计者将市场需求摆在首要位置,为了获得良好的市场效应,公然模仿、抄袭他人作品,将艺术设计同金钱挂钩,忽视了艺术设计的根本目的,使当前文化市场乱象频发,造成了不良的社会影响。

3.盲目开设环境艺术专业

随着社会对环境艺术专业人才需求的增加,不少高校纷纷开始开设相关课程,不仅是艺术院校,其他各类院校,如师范院校、理工类大学等也盲目跟风。然而,其中一些学校并不具备专业的设施配置和师资力量,导致教师对学生定位不准,不知该教授艺术专业相关知识还是与学校特色有关的专业知识,且缺乏合适的教材,如果不能解决这些问题,就会影响正常的教学。同时,一些学生的艺术素养不够,难以取得大的进步,使教学效果不尽如人意,更不用谈创新型人才的培养。

4.过分强调计算机的重要性

使用计算机软件制图比传统手绘图的方式具有更多的优势。首先,计算机软件能够呈现更加逼真的视觉效果;其次,计算机软件制图比传统的手绘更加方便,学生只需要一台电脑、一个数位板,而不需要各种颜料、画笔,就能完成一幅作品。计算机技术的发展打破了环境艺术设计原有的特性,导致一些学生将更多的精力放到计算机技术的学习上,认为只要熟练掌握了计算机操作技术就能够获得一份好的工作,而忽视了环境艺术设计的真谛,无法获得用画笔作图的经验,从而在艺术创作上难有大的突破,最终难以实现艺术上的创新。

二、在环境艺术设计教学中培养学生的创新意识

1.加强学生的理论教学

创新的前提是要有丰富的理论基础,否则设计出来的作品就会缺乏表现力,不能实现真正意义上的创新。因此,要培养学生的创新意识,首先要加强理论教学,使他们对环境艺术设计有更深层次的理解。学校必须在专业课之外另外增设一些导论类课程,如美学、艺术概论、美术史等。这些课程能够提高学生的艺术修养,同时提升他们对美的感受,增强其艺术设计领悟力,使他们明白自己所学的专业到底是做什么的、有什么用。只有这样,学生才能在后续的专业课学习中不断激发自己的灵感,创造出更多美的事物。

2.强化课程定位

当前,不少高校开设的环境艺术设计课程定位不准确,使学生学不到知识的精华,创新意识培养也就无从谈起。因此,学校教师在授课之前必须对学生进行准确定位,明白他们应当学习什么、不应当学习什么。如,林业大学的环境艺术设计教学就应当同传统艺术院校有所区别,在进行基础课程教学的同时,必须穿插林学(植物学、景观建筑学、环境学等)的相关知识,学生未来的就业方向也应当是与园林景观设计有关的行业;水利专业在进行环境艺术类教学时,则应当侧重水利类知识的教学,指导学生进行滨水景观方面的设计。只有找准了方向,学校才能更加高效地开展日常教学工作,使学生学到真正的本领,能够在自己专注的领域实现创新。

3.加强理论与实践的结合

实践决定意识,这就要求环境艺术设计人才的培养必须重视实践的作用,要求学生在学习理论知识的同时进行适当的实地实践,从实践中感悟理论的内涵,同时将理论的内涵作为自己创新的基石。教师应当设立课题组,为学生的校外实践提供具体思路,创新个性化的教学模式,使学生获得更多的实践机会。在实践过程中,学生能够开阔自己的视野,对理论知识有更深层次的理解,同时也能够参与具体的设计项目,了解大众品位,获得最新的流行元素,为今后的创新积累更多宝贵的经验。

4.加强艺术与科学的结合

艺术与科学从来都不是相互排斥的,两者存在一定的共性。如,不少优秀艺术作品的灵感来源于微生物的形态。事实证明,懂得艺术的科学家往往更能取得大的成就,了解科学的艺术工作者往往能够实现更伟大的创新。学校和教师要注重培养艺术类学生的科学素养,为他们提供更多创作的灵感;同时也要明白,当代的环境艺术设计要求设计作品既要充满艺术感,也要具备一定的娱乐功能,这就要求学生不仅要具有敏锐的艺术感知力,也要学习必要的专业知识。如,主攻园林景观设计的学生,在学习基础的艺术课程之外,还要学习植物学知识,了解各种植物的外形、花期、习性等,这样在设计园林景观时就能合理选择植物。

5.为学生提供更加广阔的发展平台

要想让学生创作出好的环境艺术设计作品,就应要求他们多接触一些优秀的艺术家和作品,从中汲取经验和灵感,并将这些经验和灵感转化为自己的东西,实现作品的创新。为此,学校需要给学生提供除了学校教学之外更高水平的平台,如组织学生参加环境艺术设计大赛。大赛获奖者一般都具有丰富的设计经验,在与这样的人共同参加比赛的过程中,可以深刻了解优秀作品的制作过程,学习他人的经验,提高自身的品位;同时,优秀的环境设计大赛给出的题目也是十分新颖的,教师可以将这些题目拿来当作课堂练习的题目,让学生在完成课题的过程中,提高自己的创新能力。

结语

艺术需要创新,当前不少高校在培养环境艺术设计人才时,过分强调市场、科技的影响,而忽视了创新意识的提高与艺术本身的内涵。为此,学校应当正视目前培养过程中存在的问题并积极调整教学策略,重新进行课程定位,加强理论知识教学,促进理论与实践的结合,为学生提供更广阔的发展平台。教师要清楚地认识到,无论是现在还是未来,都应当将创新意识的培养摆在艺术类教育工作的首位,为社会培养更多优秀的人才。

参考文献:

[1]康静.环境艺术设计人才创新意识的培养.黑龙江科学,2015(3).

环境艺术设计概论范文第4篇

1环境艺术设计史与园林设计史

1.1环境艺术设计史

人居环境的营建历史与建筑史、规划史有一定的区别,它是以人类对环境的营造的角度来研究人类的设计史。何为环境艺术史?虽然不同的环境艺术设计史学家对此概念持不同的理解和界定,但是可以从中总结出,环境艺术设计史是一门研究人类与自然的关系史,即是一部研究“人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。事物越往前发展,其研究也就愈深入和进步,其研究门类也就越来越多,对设计史的研究也应如此。由于环境艺术设计史其本身继承了其他多学科的研究方法,跨学科、多领域交叉的研究是环境艺术设计史研究的一个基本方法。在江滨编著的《设计概论》一书中将室内设计史、公共艺术史、园林设计史、景观设计史等统一规为环境艺术设计史的研究范围。环境艺术设计史的研究“它不仅涉及史学框架和环境、生态学的基础研究,还涉及地理学、人类学、社会学、哲学、经济学和政治学等方面。总之,它是人文、社会科学和自然、工程科学之间的持续不断的对话,它提供了一种考察人类社会发展历程的新视角和方法,即一种新史学范式和新通史观念。”

1.2园林设计史

园林设计史包括园林设计、园林历史和园林设计史三个方面的内容,但它们三者之间即相互作用同时又有一定的区别。一方面园林设计史是对其具体的园林设计所进行的一门学术研究,另一方面又是以人类文化形态史研究作为园林设计史研究的出发点。从狭义上来说,园林设计史是研究园林设计的渊源、演变过程、发展规律及其设计特征,以物化来阐析园林设计的外部形态、格调、体系,以及园林设计师与园林工程技术发展的一门学科。从广义上来说,园林设计史即是在一个人类历史的框架范围里,以尽可能宽广的人类活动为背景去探索和理解园林设计的研究。以园林设计为出发点,来研究园林设计的历史特性和其研究线索是园林设计史研究的内容。园林设计史它不仅只是研究园林设计的历史,还是一门研究一系列园林设计手法的学问。

2景观设计史

“一项人类如何改变外界物质环境的历史”,是《辞海》对景观设计史的最好定义。直到20世纪以来景观设计史才作为一门独立的研究领域,其研究方法主要依托于其他学科的研究方法,并借鉴和导入其他学科的历史证据。如导入和借鉴园林设计史、建筑史、考古学、生态学、历史地理学等。景观设计史的研究由于引入多学科的研究方法,从而引申出了多样的研究视角。这些研究视角对园林设计史的研究视角产生极大的影响。景观设计史的研究一方面“涵盖了景观的历史与发展,包括研究景观感知的变化以及景观与政治意识形态、经济变革和社会结构之间的联系。”另一方面,如运用艺术设计史的研究方法来对景观图像进行研究。随着“历史景观的分类和评价兴起,景观的审美和生态、遗产和游憩价值成为制定保护和管理政策的一部分。”

二景观设计史与环境艺术设计史的区别

从两者基本概念的角度来看,环境艺术设计的概念在某些方面虽然包含景观设计的概念,但是景观设计史并不是全部包含在整个环境艺术设计史的研究中,确切地来讲,景观设计史只涉及环境艺术设计史研究的一个领域,但它是环境艺术设计史与园林设计史交叉研究的范畴。在当前大的国际环境下,特别是人类聚居环境危机感的驱动下,环境艺术设计史的研究趋于对环境危机催生的历史研究,更特别关注生态环境的过程设计研究。而景观设计史是建立在其视觉艺术美特征基础上,而不是倾向由于环境危机问题引发的历史研究。景观设计史和环境艺术设计史两者是从不同的研究视角来研究人类所居住环境的两门即有联系又有区别的学科。

三环境艺术设计史、园林设计史对景观设计史的影响

1环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史的相同点

环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史它们三者都是以研究人与自然关系为出发点的历史研究。历史是人类理解世界的一种智性的形式,而这三者是这种形式的一种探索类别。环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史与其它历史研究一样是所谓“历史”研究家族的成员之一。环境艺术设计史本身作为历史学科的一个独特子集,具有交叉性与跨学科性的关于研究自然与人的发展关系的观点,是对人类栖居形态的演变、营建工程技术进步和环境艺术设计思想发展历史的专门研究学科。环境艺术设计史不仅揭示了自然在人类发展历史过程中的积极作用,也剖析了因为人类活动而所导致自然环境变化及其对人类自身发展的影响,这样人类可以在进行环境艺术设计时便能更清醒地认识自己与自然的关系。园林设计史是研究园林的变迁,以研究“第三自然”为出发点的研究,园林是从人与自然的共生的角度来进行探讨研究,“是人类用自然材料建造的用来代表关于自然的主题的作品。”可以说,园林设计史也是在关于人与自然的关系的基础上来进行学问研究的。景观设计史的研究也是把自然作为人类文化的一部分来进行研究的,是人类在自身的发展进程中如何去认识和理解自然,把自然进行升华。

2环境艺术设计史对园林设计史研究的影响

当下,在环境艺术设计史研究大的背景影响下,园林设计史研究也开展了广泛的研究视角,同时许多的研究者在此基础上提出了新兴的研究观念。如近年来研究园林设计史对人居环境研究的偏重,提出了大量的以针对地域环境的变迁史视角的研究和园林设计史对自然观的阐释与人和自然关系的思考的关注,以及园林设计史中对社会情境分析的研究成为园林史的主流研究方向,以上这些例子的研究视角举不胜举。跨学科研究是研究环境艺术设计史的一个最基本的研究方法,环境艺术设计史的研究方法对园林设计史的研究方法影响深远,环境艺术设计史就其性质来说属于边缘科学,是社会科学与自然科学之间的边缘科学,它的研究方法是从自然科学和社会科学研究中吸收营养,启发其研究,使环境艺术设计史的研究更具科学化、理论化。同时,环境艺术设计史的研究方法不仅兼具有历史学和自然科学的学科研究特点,并形成了其研究特色。传统的园林设计在一定程度上属于一种文化景观,而对园林设计史的研究因其自身的特点,须结合其文化史来进行系统的研究,研究者常把历史文化的系统性分析研究作为对园林设计史的阐释。环境艺术设计史的跨学科研究方法,促使和影响园林设计史的研究,这样使园林设计史的研究走向多元、开放,使得园林设计史研究在关注园林设计本身的同时,也更专注于多学科多元交叉问题的探索。因而使园林设计史所涉及的范围和研究方法变得更加的宽阔和丰富起来,其学术研究深度更为提高,其研究目的和研究意义也更为深入。

3园林设计史对景观设计史研究的影响

园林是人为的景观,园林是围合的景观。在某种程度上,园林设计属于文化景观的范筹。以我国传统园林设计为例,传统园林设计在前,景观设计在后,传统园林设计是景观设计的基础,传统的园林设计是现代景观设计的雏形。因而园林设计史的研究和景观设计史的研究密切相关,它们之间的研究内容必然存在一定的交叉,同时景观设计史的研究也会受到园林设计史研究的影响。近年来学者对园林设计史的研究愈加深入,新的研究成果不断涌现,在研究视角中,园林设计史研究与景观设计史研究存在交叉,因而景观设计史的研究可以借鉴园林设计史研究的成果,促使其研究向前发展。如研究我国传统园林设计须考虑政治与其的关系,因为我国传统园林设计有意无意受到当时统治阶级意志的影响,很多传统园林设计正是为统治阶级服务的,从而呈现出某种设计偏向。景观设计史研究和园林设计史研究一样,也须考虑其当时的阶级因素,也可从政治的意识形态视角出发而进行深入地探讨。因而园林设计史研究的视角可以借鉴到景观设计史的研究中去,扩宽其研究的思路,同时园林设计史的研究方法也影响着景观设计史的研究方法。

四中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系

我国景观设计的起源一直以来在学术界备受争议,但是谁也不能否认,我国的园林设计对我国的景观设计的发展所产生的影响,中国的景观设计发展也和其他国家的景观设计发展一样,经历了从起源、发展到高潮的三个阶段。

1我国现代景观设计是我国现代环境艺术设计的重要组成部分

景观设计属于环境艺术设计的范畴,是环境艺术设计研究的一个重要课题,同时,景观设计又要受到环境的制约。环境是人类生活的一个重要组成部分,而景观是这个重要组成部分的重要构件。景观是环境中最活跃的、集中的、优化的构成要素,是满足人们物质和精神需求的必不可少的条件,是实现这一条件的重要手段和基本保证。景观设计是环境艺术设计的重要组成部分,景观设计可通过对环境景观的特征和特色成因进行剖析,从而有利于人们合理地利用和开发已有的环境资源,加深人们对环境艺术设计的认识。景观设计对于某一特定的环境能进行一定程度的改善和提高社区、城市的环境质量,改善生态平衡。优秀的景观设计,可使人们杂乱的生活环境变得有条有理,宜人的景观能使所处环境的人们感到舒服,给人以美的精神享受。环境艺术设计作为一们新兴的学科,在我国的兴起时间并不算长,设计师的大部分实践都集中在城市公共环境领域,近代以来,如辛亥革命以后,在广州、武汉、南京等城市相继出现了一些公园和城市广场,像广州的中山公园、汉口市政府公园及南京的中山陵前广场等,在相当程度上都沿袭了我国的传统的园林设计手法,这些设计作品有的是在原有的景区或古建园林的基础上扩建或改建而成,而以这些为代表的公共环境设计作品,由于特殊的历史条件和背景及“都市田园化和乡村城市化”的概念的推动下,严重阻碍了对传统造景文化的继承和发展,造成了我国后来城市景观创作的先天不足,空洞、毫无中国特色的后果,但是,对我国现代环境艺术设计的发展却有一定的借鉴意义。新中国成立后,特别自改革开放以来,我国现代景观设计理念经历了改革和探索、模仿与反思、兼容并包与共生三个阶段的发展,相继出现了如南京夫子庙商业步行中心、广州陈家祠广场、上海延中绿地等一系列的城市公共空间的建设,标志着我国现代景观设计进入了一个新的历史时期。景观设计是一种复合的系统设计,如我国城市景观设计,即包括区域景观体系的系统设计,还包括反映地域文化特征的人文系统设计及可持续发展的生态系统设计,城市环境艺术设计的重点在于景观设施的个性形象设计,城市环境艺术设计常作为城市景观设计的重要组成部分。

2中国景观设计与我国现代环境艺术设计之间互为联系

我国传统园林设计是我国现代景观设计的雏形。景观设计和环境艺术设计都是以研究人类聚居环境为研究出发点的,只是两者的研究角度不同而已。二者的内涵和外延以及设计实践活动都有许多的交叉,这种交叉在城市的外部空间设计方面尤为集中体现,这种外部空间的设计可称为“景观设计”也可称之为“环境艺术设计”。我国现代景观设计继承传统的园林设计、园林植物配置设计,并与城市建筑规划设计紧密结合,从而形成了包括城市设计、园林设计、环境艺术设计等多种学科融合的复合设计体系。环境艺术是以室内外环境一体化设计为契机,以“环境艺术设计作品”为设计核心,注重外部空间设计的人文质量的设计学科。由于有“环境艺术”的介入,从而丰富了外部空间设计的景观要素。我国现代景观主要出现在城市,投资大、范围广,它是依城市公共环境艺术的特点建造而存在,优秀的环境艺术设计为景观设计锦上添花。

五结语

环境艺术设计概论范文第5篇

教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述,帮助学生理解设计素描本质内涵,学习方法与意义,通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识,增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向,通过绘画素描与设计素描作品图片的对比,进行讨论,帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求,进入真正的专业设计素描。

2.具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式,是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的,以设计的表示与表现为目的,注重培养设计意识及结合审美,追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解,来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的,培养设计意识,通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解,培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别,绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时,都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力,通过静物写生,以线条为主要表现手段,可不施明暗和无光影变化,而强调突出物象的结构特征,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,强调理解、剖析结构物体,注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验,运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力,想象力与空间组织能力,创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导,通过命题(多个命题)或给出题目范围,让学生根据情况自主进行选择,以主观方式进行草图绘制,最后在通过教师审定后方可进行作业绘制,最终完成环艺设计素描的表现设计。

4.实验设计素描

教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值,有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验,充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。通过前面阶段的培养,然后加之这一阶段的继续学习,通过形式、造型要素的应用,视觉联想、客观与主观结合,不同材质的感受与体验,媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块,在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素;学生需要进行草图绘制,然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。这样的课程安排,通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描,最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。

5.总结

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