三维动画教学论文范文第1篇

关键词： 三维动画 课程设置 动画流程 教学改革

随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差。

目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。

学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调，缺乏实践活动。

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。

我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。

3.教学方法落后。

现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。

4.缺少理论支持，师资力量匮乏。

中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。

二、三维动画教学改革建议

1.调整教学模式。

三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.重组与更新教学内容，改进教学方法。

由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。

设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。

3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。

动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

4.理论与实践相结合的实战教学。

实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。

加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。

实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

5.创新氛围与创新平台的构建。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组――创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。

三、结语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。

参考文献：

［1］潘春红.动画专业教学改革剖析［J］.计算机与网络，2008，（35）：21.

［2］王志敏，王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察，2006.6.

［3］用远宏.三维动画教学研究［J］.南京工程学院学报（社会科学版），2003.（12）.

三维动画教学论文范文第2篇

【关键词】项目引导 三维动画 教学

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0254-01

1.引言

三维动画专业的一个重要特征就是具有创造性，因此动画教学不能仅靠单一的理论教学来培养学生的知识和能力，应该让学生在实践中发现问题，解决问题。项目引导是一种以项目贯穿整个教学过程，学生可以在对项目的完成过程中，检验自己对理论知识的掌握能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发学生的求知欲望。教师可以在项目的引导下合理安排教学内容，避免模式化教学。

2.三维动画教学内容

2.1　三维动画构成

三维动画教学是多媒体专业的一门专业课程，其目的就是要引导学生在设计造型过程中，使用有效方法，利用有限的资源，进行有意识的创造以培养一定的创造能力。三维动画包括三大审美要素：形态、材质以及灯光。首先，从三维造型开始，利用显微法、解构法、象征法以及仿生法等造型构成方法，让学生从单体造型、组合造型以及群体造型等各个方面入手，加强对造型手法的理解。然后，由于材质在三维动画世界中是一种重要的视觉感受，因此，加强学生的材质构成训练，充分发挥材质在立体形态和运动形体中的强大表现力。除此以外，三维动画中的灯光也是三维动画教学中必不可少的教学内容。

2.2　动画短片制作

首先进行剧本写作，三维动画最主要的表现形式就是以讲故事的形式出现，在故事中赋予角色动机、冲突以及行动路线，其次，由于动画是一项视觉性很强的媒体，需利用故事板将动画设计中每个影像镜头展现出来。第三，进行动画美术设计。由于美术设计在三维动画制作过程中能够直接影响动画的观感，因此三维动画故事短片应当首先确定其整体美术风格。第四，三维动画教学不应仅仅进行课堂教学，还应该与动画制作等实际操作结合起来，在进行三维动画制作时应表现出动画的美术特色及艺术风格。

3.项目引导教学方法

3.1　确定项目引导教学任务

首先，确定项目引导教学目标。项目引导教学方法与传统的教学方法相比最大的区别就是发生三大转变：以教师为中心转变为以学生为中心，课堂为中心转变为以实际经验为中心，以课本为中心转变为以项目为中心。因此教师要根据动画行业的实际要求，确定项目引导教学任务和目标，学生在本学年之内设计一定时间的动画短片。

其次，制定完整的教学计划，使学生在学习过程中相互监督学习。动画短片的制作形式不限，可以是笑话、小故事等题材。这样不仅可以提高学生自己创作的兴趣，还能够让学生充分了解自己，充分发挥自身个性，加强其创作欲望。

3.2　项目引导教学过程

建立三维动画小组。由于动画项目不是一个人可以单独完成的，教师可以根据学生的喜好，有针对性的将学生分成小组，每组6人，且每组中专业水平要有强弱搭配。同时，建立组长和技术总监，以增强学生的组织荣誉感。教师可以根据学生的喜好，指导学生选择合适的项目工程，并在完成项目期间提供必要的理论讲解和技术指导，加强教师与学生之间的互动性。

由于三维动画项目的完成与其他工作不同，可以将动画行业的大体工作流程引入到教学中，将三维动画项目完成分为6个阶段：剧本阶段、建模阶段、动画制作阶段、材质选择阶段、渲染阶段、影片特效阶段。

首先，剧本阶段。剧本制作阶段是一个相对广义的阶段，包括剧情创作、分镜头、角色创作以及场景创作等前期准备阶段。剧情创作是根据学生自己爱好，充分发挥学生的想象力和创作能力，可以进行写实剧情创作，也可以是抽象艺术的体现。但剧情要有一定的完整性，这样既可以增加内容，也可进行一定的删减。对于视听语言方面的选择，教师可以将国内外各种优秀的动画给学生展示出来，让学生从中进行音乐和语言的分析，找到自己的需求。关于角色以及剧情场景的创作部分，大部分学生脑子里缺乏创作题材，针对这种情况，教师可以组织学生进行大量的写生活动，使学生在实际中感受创作题材，同时还为以后的分镜奠定基础。

第二，三维建模阶段。这个阶段给学生分配的任务较少，可以要求每个学生在这个阶段完成两个模型和一个面数较多的静止模型。同时，要以三维动画创作行业的标准作为学生模型制作的标准，这样不仅可以使学生更深入的了解动画行业发展动态，在模型制作方面得到锻炼，而且还对动画制作的后期具有一定的掌控能力。

第三，三维动画制作阶段。本阶段是整个项目创作的最重要阶段，一部优秀的影片完全取决于动画的操控能力和表现力。为了加强学生对动画规律以及调节技巧的掌控能力，每个小组成员可以搭对练习动画角色，每个人都有一个动作模特。与此同时，以maya和3dsmax作为动画制作软件核心。

第四，材质和场景渲染阶段。由于材质选择和场景渲染可以同时进行，因此将材质和场景渲染两个阶段组合在一起，这样不仅节省创作时间，还可以节省教学时间，为后面阶段争取充分条件。

第五，影视特效合成阶段。这个阶段是整个项目创作的收尾阶段，可以利用各种特效软件掩盖前期创作的纰漏和不足，提高整个影片视觉和听觉效果，增加影片的完整性。

3.3　学习质量评估

在学生完成整个项目创作以后，首先要求学生进行自我成果的展示，然后每个学生进行自我评定，技术上由技术总监评定，整体效果由各组长进行评定。评定完成以后，每个组长将所有作品收集汇总，组与组之间进行比较评定。在与其他组进行比较过程中，发现自己的不足并及时改正。整个项目引导过程中，教师要参与其中，对每个阶段的完成效果进行记录，在最后进行总结，进一步提高学生的自身素质和动画专业技巧。

4.结论

将项目引导应用到三维动画教学中，符合三维动画教学的创造性的本质特性，使学生在整个学习过程中，具有一个完整且具体的项目工程作为知识的载体，以避免学生的知识总是停留在抽象的理论层面上，较好的激发学生学习兴趣，提高学生专业素质和综合应用能力。三维动画是一种新事物，通过不断学习和探索，才能更好的实现培养目标，三维动画技术才能够得到提高和发展。

参考文献：

[1]焦玉永，戚会滨.项目引导法教学实施过程之浅见.　职业与教育，2009（3）：33

三维动画教学论文范文第3篇

关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改

前言

在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。

1三维动画设计与制作教学中存在的主要问题

1.1教学方式存在问题

自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。［1］

1.2组织教学存在问题

很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。

2三维动画设计与制作课程教学与教改措施

2.1注意新型教学方法的引入与实施

为做好三维动画设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。［2］最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。

2.2选择合适的教学内容

在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。［3］而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。

2.3做好课程项目设置

想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。［4］而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。［5］最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。

3结语

在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。

参考文献：

［1］王妍.基于任务驱动的《三维动画设计与制作》课程教学研究［J］.天津职业院校联合学报，2012（08）：111-113.

［2］朱喜基.2+1项目驱动模式在三维动画设计与制作课程教学中的应用研究［J］.无线互联科技，2012（08）：230-231.

［3］李丽，刘淑芝.以能力为导向的三维动画设计与制作课程教学模式研究［J］.高教学刊，2015（08）：71+73.

［4］曹琨.高职院校3DSMAX三维动画课程教学探讨［J］.福建电脑，2011（07）：195-196.

三维动画教学论文范文第4篇

在动画作品的美术设计中，国内大多数创作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、京剧脸谱、皮影、木偶、年画等表现手法，进行美术设计。如享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，片中孙悟空、玉皇大帝、四大天王等角色，在造型设计上充分吸取民族传统造型和戏曲脸谱的风格，进行再创造。从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是片中角色造型的来源。动画片《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧;动画片《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，充满了中国韵味;动画片《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘，也取得了很好的效果。中国影院动画片《宝莲灯》，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调突出神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的特点，使得场景设计具有极强的装饰性。利用虚实相映与立体手法相结合的方式，为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。以上这些动画作品，在美术设计的表现形式方面，都吸收了传统文化的元素，为动画片注入了浓厚的民族特色。

在动画作品中，传统文化元素对于意境营造也体现出特有的表现形式。如水墨动画片，运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画片中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到水墨淋漓、诗画无穷的传统文化氛围。这些动画影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合，使动画影片的背景犹如一幅幅会运动的中国水墨画，显示出中国动画特有的审美情趣。

三维动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的，以丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，被观众所认知。它是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生出真实的立体场景与动画效果。在当今的动画创作中，随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术片的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。如何开创多元化的具有民族风格的三维动画作品，发挥传统文化表现方式，对传统元素加以提炼和运用?只有在深刻理解的基础上，才能解决这一系列问题，使我国三维动画更富有国际特色。中国作为一个具有五千年文化积淀的国家，其文化内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性。从三维动画的表现内容上来说，可以从中国古老的神话传说、古典名著、古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合国际审美的三维动画作品。从三维动画的表现形式上来说，可以从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，传承中国传统文化意境深远、简洁古朴的艺术风格。

在当今的动画创作中，对于传统文化元素的运用，得到了充分的体现。2003年一部名为《夏》的中国三维动画短片，入选了Siggraph计算机图像技术的世界盛会，这部运用CG技术制作的水墨动画是三维动画技术和水墨的组合。影片不仅拓展了三维动画的表现语言，而且表现出传统水墨动画所不能创造的运动空间，通过以墨的浓淡、疏密、聚散和干湿程度表现不同的意趣，这种独具一格的形式也丰富了动画的表现形式。在这部动画作品中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到以景抒情、情景交融、水墨淋漓、诗画无穷的动画场面。2008年美国梦工厂推出的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片成了糅合中国文化元素的西方大片。影片中乌龟大师的行为哲学，着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想;而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家入世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化渗透，为影片增色不少。《功夫熊猫》还大量地运用了传统的中国功夫，为影片营造一个中国武侠的世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，生动地向世界诠释了中国文化的独特性，为中国文化在世界范围内的传播起到了良好的桥梁作用。

传统文化元素在三维动画教学中的渗透

对于我国当前的动画作品来说，挖掘传统文化元素，以动画的形式加以创作，从题材内容和表现形式，在传统文化资源中汲取营养，走民族化之路，才能创作出符合市场需求、具有中国特色价值的动画作品。作为教师，在教学过程中应有目的、有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到教学中，引导学生通过现代的技术手段，融合中国的传统文化元素和人文精神，创作出具有灵魂、生命力和传统文化元素的三维动画作品。

(一)在教学中，渗透学生对传统文化元素的了解，并运用在自己的三维动画创作中

在课堂教学中，教师要有计划、有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素。在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，把中华民族独特的精神品质和文化魅力融入课堂教学中。这样不仅有利于拓展动画教学内容，扩大学生的知识面，还有利于净化学生心灵，提升学生的基本素养，提高学生对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓，培养学生的民族自豪感和对传统民族文化的认同感。目前正在学习动画专业的学生，大多只注重艺术表现和软件技术的学习。所以教师在教学中，要让学生知道:创作的作品要想走向世界，既要吸收外来的先进理念，同时也必须植根于本民族的传统文化。如:《动画造型设计》课程，在教学中，除了注重对学生观察能力的培养和速写、素描的练习，提高学生的综合素质，还应该积极培养学生的创作思路，将传统民族文化元素融入于课堂教学设计中。比如:在学生进行原创动画角色造型设计时，可选取中国书法、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画等传统文化元素进行动画造型的课题设计创作。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏画、民间传说等传统民族文化元素都源于中国几千年传统文化的积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。在平时教学中，应培养学生多注意观察，熟悉各类传统文化元素的特征及动作特点，积累各种素材。这些传统民族文化中，有很多可以挖掘和利用的创作元素。渗透学生对传统文化元素的了解和素材的收集，既有利于学生的原创能力和造型能力上的提高，也赋予了动漫艺术以民族文化的特色和时代的特征。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期地影响整个世界动漫业。所以，在课堂教学中通过实践，将动漫艺术形式与中国传统文化的神韵相结合，不断探索风格的多元化及造型的典型化，以及塑造形神兼备的角色造型，是动画片创作富有持续魅力的关键所在。只有民族的才是世界的，在古老的文化根系里发掘出适合的内容，并将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的动画设计，让作品具有时代感的同时拥有更深厚的文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。所以培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个动画教学的过程中。

(二)在教学中，引导学生去吸收中国传统文化元素，鼓励学生多看、多学，注重把握三维动画创作中的设计风格和形式

民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的。传统是随着社会的进步，知识的更新，文明程度的提高，不断改变与发展的。在文化元素的吸收上，传统文化元素因现代文化的冲击，影响力正在渐趋式微。所以，在动画教学中，应适当加入一些影视动画赏析的课程，运用多媒体课件的方式给学生多观摩一些国内外优秀的动画作品;以分析、讲解和组织学生讨论的形式来引导学生去吸收中国传统文化元素，来进行思维创作，从而提高学生动画创作的创新能力。同时还要注重培养学生的观察和理解能力，通过对动画作品的解读，让学生能更直观地理解传统文化元素和现代动画设计之间的关系。在教学中，学生在教师的引导下积极搜寻各种民族文化信息，了解各地域之间的不同民族文化信息，各个地区的不同民族的风土人情等等，并运用到三维动画创作中去。

(三)在教学中，积极引导学生在三维动画创作中进行民族文化的体现

在动画创作过程中，要引导学生设计出具有民族性、时代性、国际性和鲜明个性的动画设计作品。作为一个具有五千年文化积淀的国家，我国的传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，其内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性，是我们在今后发展中所依赖和凭借的精神支柱。我国的传统艺术极其丰富辉煌，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林建筑等都有伟大的创造，这是中华民族和全人类的宝贵财富。如何开创多元化的民族三维动画作品，发挥传统文化元素的表现方式，对传统的元素加以提炼和运用?这是我们在教学过程中必须认真思考的问题。

1．在动画创作、设计模块中，从中国古老的神话传说，古典名著，古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合世界审美的三维动画作品。在教学中，平时注重理论教学，突出动手能力培养，如:将创作课题融入《情节短片创作》、《情节短片制作》、《主题短片创作》、《主题短片制作》、《动画实践周》、《毕业设计》等课程的教学中，在加强计算机动画设计教学的同时，从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，将中国传统文化在千年的积淀过程中逐渐形成的深远意境、古朴简洁的艺术风格，融入于学生的动画作品创作中。例如:中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁、色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合于三维动画的造型及运动方式的表现，而且风格更是别有韵致，同时在创作形式上也能达到不拘一格。因此，只有充分地融入传统文化元素，才能创作出具有浓厚民族特色的三维动画作品。

2．在动画作品的制作过程中，以动手操作技能培养为基础，强化艺术与技术指导相结合的方法。在教学过程中，以校内动画实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动画创作能力，理论联系实际，培养学生动画创作的水平。综上所述，在教学中，教师应引导学生去认识和了解传统文化元素，要求学生的动画创作与近期生活、社会、学习有关联，并在此基础上，让学生逐步挖掘、运用传统文化元素，让传统艺术成为学生动画创作新的创意点和启示点，并结合学生个性特点，从而设计出富有生命力的中国特色动画作品，达到理论与实践相结合的教学。

思考和建议

我国的民族传统文化艺术以其独特的审美特征对我国动画艺术的发展有着特殊的美学意义。动画是运动的艺术，是综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、文学等多种艺术的综合表现;动画创作又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶;动画也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。动画影片作为一种现代视觉艺术，对民族传统文化艺术发展进行了很好的表现与传达;多维的新技术手法，为民族传统文化与现代视觉艺术之间建立起有机的结合，极大地推动了动画艺术的发展以及提高民族传统文化艺术新的审美价值。动画艺术中的文化元素和艺术元素不仅值得欣赏者品味琢磨，更值得动画创作者仔细研究，并将传统文化元素渗透于动画教学中。

(一)关于三维动画课程实践教学的思考

1．动画学科教学渗透民族传统文化是在逐步挖掘、逐步完善的原则下实施的，每个阶段的课程应根据学生需要和师资状况作出局部调整，并不是所有的课程都能渗透、都要渗透的，以免出现学生过于关注结果，而忽略了动画实践教学的体验和能力、情感、态度、价值观的培养、发展。所以，在动画教学中，应正确地看待民族传统文化对动画学科教学的积极作用并将之合理运用。

2．民族传统文化博大精深，难窥一斑，作为学生学习的引导者———教师自身的文化底蕴在一定程度上影响了动画课题研究工作方向和更深层次的发展。所以，在动画的教学中，应不断加强教师参与经典文化的学习和培训，增长教育的智慧，并建立校际间和区域间的交流，拓展教师的眼界。

(二)关于三维动画课程实践教学的建议

1．充分利用学校计算机实验室、学校网络信息中心和校外实习基地，构造立体化、多层次的、完善的动画实践教学体系。学生可以利用所学知识与传统文化元素相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中得到锻炼和提高，学有所用。这样既可以进一步深化学生对理论知识的理解和掌握，又可以培养学生的传统文化元素传承，提高学生的学习兴趣，增强学生的创新意识。

三维动画教学论文范文第5篇

【关键词】二维动画造型 动画造型教学 动画艺术

动画造型设计课程是我国高校动画专业教学与培养的主修课程。动画造型设计是动画生产制作的关键环节，其核心在于打造耳目一新的动画角色，让观众难以忘舍。现代动画造型课程的教学，既要让学生学习、理解二维动画造型的理论知识，也要引领学生动画创作创新能力的提高，以满足现代动画专业人才的需求。

一、二维动画的内涵

（一）二维动画的定义

一般来说，二维画面即为平面上的画面，其主旨在于在二维空间内模拟仿真出真实的三维空间效果。而二维动画是指利用编辑输入关键帧，进而分析计算产生中间帧，随后通过现代动画软件、扫描仪、摄像机等设备展示为定义相应的运动路径，并有序地为画面上色，配置一定的特殊效果，以达到声音与画面同步进行的目的。传统时代下，动画片都是以安排好的顺序将准备好的静态图片播放展示，但在新的信息技术环境下，则是将一幅静态图片定义为一帧，并将若干帧以事先安排好的顺序播放，以达到动画演示效果。

（二）二维动画的特征

第一，运用关键帧。二维动画首先要较长时间观察与模仿现实生活中的模拟对象、造型与形态动作等，然后制作者大胆发挥想象力与创作力进行艺术改造，充分展现各个角色的关键要素，并全力创作特定的动作状态，有针对性地依据每一角色的性格特征将对应的关键帧创作为中间帧。二维动画构思创作一般都是基于现实生活，通过大胆想象与发挥将现实虚拟事物扩大化、夸张化。即使在某种层面上受限于现实事物形象，但这类形象往往源自于现实，却差别于现实并高于现实。二维动画形象往往与人的视觉辨别规律相符，能够合理地分配动画角色，观众接受程度高。

第二，表现形式和审美价值较为独特。在3D技术的背景下，二维动画亦有别于静态画面与三维动画，其作为一类独特的艺术表现形式，在诠释角色特征、塑造审美价值以及迎合市场取向等方面均有着独特的艺术价值。形态万千的动画造型会为观众带来特殊的视听觉感受，凸显动画艺术的活力与魅力。二维动画的作者还应注重画面效果的多样化，可充分利用中国剪纸、皮影、水墨画、手绘等多种艺术表现形式，展示出强大的艺术穿透力与感染力，灵性十足，审美价值深刻。

二、二维动画造型教学重点

（一）提升学生造型能力

完美的角色造型在任何出色的动画作品中都是必不可少的，其在提升动画艺术品质方面作用明显。在实际教学中，教师应教授学生二维动画造型基础知识理论，包括创作原则、创作方法、创作要点等，并逐步了解动画造型的优缺点，结合业界的优秀动画作品，分析其创作的成功所在。在课堂教学中让学生欣赏经典动画作品，不仅开拓学生的创作视野，也可以提升学生的审美水平与欣赏能力，为二维动画角色造型能力的完善打下基础。

（二）培育多种造型表达手段技能

现代动画创作需学生全面掌握多种艺术造型表达手段，在信息时代环境下，学生应在牢固掌握传统手绘手法的基础上，娴熟使用计算机、多媒体等现代绘图创作软件，多维度提升二维动画造型创作能力。临摹是手绘造型手法的第一步，学生可参照动画造型设计图，对角色的身体部位、面部表情、动作姿态等进行全面模仿，并发挥想象力对二维动画造型进行升级创新，以提升学生创作的自主性与创新性。

（三）塑造设计表现能力

夸张变形作为二维动画造型独特的艺术表现形式，目的在于展现动画形象个性，树立代表性动画形象。在二维动画造型课程教学中，应首先让学生归纳总结自然形态特征，并进行相应的加工处理，将造型形象以单纯化、典型化特征展现。随后分析角色的性格特质、身份特征等因素，有针对性地进行改造，以增强动画造型角色的传达效果。最后将独特的个性特征赋予每一个动画角色，全面深刻地塑造设计的表现能力。

三、二维动画的教学改进

（一）运用启发式教学方式

在现阶段二维动画造型的课程教学上，应努力将启发式教学引进课堂，加强师生互动教学，积极引导学生加入课程教学，提高教学效率。教师可先期进行二维动画造型理论的讲解，分析二维动画相关特征、内涵等知识，然后安排学生自主搜集相关动画作品，并进行造型方式等内容的分析。最后让学生走上讲台，展示研究成果。教师此时可对学生的展示进行相应点评，表扬长处、指出不足，并对展示作品进行文字评价反馈，让学生发现自己成果的优缺点。运用启发式教学，可提高学生学维动画造型课程的主动性与积极性，激发自主学习兴趣，开拓搜集整理资料能力，可实现课程教学的双向化、功能化。

（二）使用实战教学方法

在相关课程的安排上，教师可将案例教学列为重要内容。如将时下流行的二维动画造型角色加入课堂，引领学生对其进行分析，开发学生的创造性思维与创新意识，鼓励学生运用学习成果发现并解决问题，将课本理论与实践内容紧密结合，以达到知行合一的目的。此外，高校还应与动画制作公司加强合作，建立二维动画造型培养实训基地，加强学生的动手能力与创造能力，更好地认知并掌握二维动画造型的制作生产过程。

结语

二维动画造型作为一类特殊的动画形式，其艺术价值、市场价值、实用价值等都是不容小觑的。二维动画造型课程是培养二维造型的主课堂，教师不仅要全面综合地教授相关的理论、方法，还应努力开发学生的创新思维，激发学生的想象力。只有这样，才能让二维动画造型艺术更好地展现光芒，为我国动画产业的发展提供能量。

参考文献：

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[2]陈鹏，王明时.二维动画的探索与研究[J].现代交际，2011（09）.

[3]王克明，朱颖杰.动画造型训练的改善[J].唐山师范学院学报，2007（07）.