音乐学院毕业生论文范文第1篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术，是以展现舞台艺术效果，达到表达艺术内容为目的的形态艺术，表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生，在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容，并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等，使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计，而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

三、结语

音乐学院毕业生论文范文第2篇

一、地方高校音乐师范生就业现状的分析

在我国高校中无论是各大音乐学院还是综合类师范院校中，大体把音乐专业分为音乐师范和音乐表演两大专业。

首先从音乐师范专业来看，音乐师范专业的毕业生主要是面向各大中小学就业，而由于各大中小学在我国属于事业单位，所以毕业生要面临着“逢进必考”的政策，要通过省里的行政能力测试和与教师相关的心理学、教育学等一系列统一考试，可以说是“千军万马过独木桥”。另外，国家现在已经取消师范毕业生毕业后直接取得中小学教师资格证的规定，这对于师范生毕业后直接在中小学就业来说更是难上加难。

其次从音乐表演专业来说，师范类院校的音乐毕业生们在毕业后主要面向各大文艺团体就业，但是客观地说，我们音乐师范生无论是从专业的水平、综合形象气质方面不如传统的9大音乐学院和新成立的浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院。

所以，对于师范院校的音乐专业毕业生来说，无论是师范专业和非师范专业，在就业方面必须要创造出自己的特点，既要符合自己的专业特点，同时又能与当下就业单位需求相符合。

二、地方高校音乐师范生就业途径的分析

当下学生就业的主要去向除了前面已经提到的中小学外，主要还有自主创业和继续攻读研究生这两种方式。自主创业固然很好，但是，现在各大培训班如雨后春笋般地涌现，如果没有一定的规模和特色，很难在竞争中长期存活。那么对于继续攻读国内研究生来说，我们师范类的学生已经成为音乐学专业硕士研究生的主要生源。但是我本篇论文主要论述的是海外继续深造，这样可以更加开阔眼界，同时还能拿到文凭，学生们海外继续学习也是一个解决就业的可行办法。

以下是我对一些家长和学生进行的海外继续学习的调查问卷，并通过这些数据进行分析。

以上图表我是从出国学习的目的、出国后选择的专业和最想去的国家进行调查，从图表1中不难看出，学生和家长们把出国学习知识放在第一位，说明学习知识还是出国的最主要目的。从这一点来看是积极的。

?D表2中是关于学习的专业选择，其中排在前两位的是法律和艺术，而法律和艺术这两门专业无论是在国外还是在国内都是热门的专业。并且这两门专业从目前的情况来看，特别是对于学习音乐的人们来说，欧美、日韩一些国家在音乐的技能技巧、音乐的产业文化运营等方面是走在我们前列的，所以对于中国学生们来说，去海外学习他国的优秀音乐文化，比如：意大利传统歌剧、美国和韩国的音乐剧表演、德奥的钢琴、欧美的管弦乐器、韩国日本的音乐市场运营等等，对于将来自身的就业和发展渠道的拓宽都是非常有帮助的。

从图表3来看大多数的家长和学生选择欧美国家，而日韩还排在第三位了。从艺术的角度看去欧美学习固然是最好的选择，因为我们大部分音乐体系学习是从欧美借鉴过来的，我们可以直接接触到西方的艺术文明。但是从经济条件和我们辽宁省所处的地理位置和“一带一路”的经济带来看，去相邻的日本、韩国和俄罗斯是性价比更高的选择。

音乐学院毕业生论文范文第3篇

音乐评论作为音乐实践的主要环节已经越来越多地受到中国音乐界的关注。由于当今社会对于音乐评论专业认识的匮乏，导致一些不懂音乐专业或专业水平较低的人挤上音乐评论的这趟快车,并借此一举成名得利。而具有一定专业水准的、健康的音乐评论人少之又少。因此，许多音乐人认为，中国的音乐评论教育是一片尚未开发的荒地。

近几年，综合大学内的音乐评论专业正在悄然成长，逐渐显露了其存在和发展的优势。天津师范大学艺术学院作为全国较早开设音乐评论专业课程的综合大学艺术学院，己经有了5年的办学实践，其取得的成绩和显露的问题值得我们关注。

从2002年起，天津师范大学艺术学院音乐文学专业开始面向全国招生，次年又增设音乐文化学专业。音乐文学是该院音乐学专业下设的一个专业方向，主要培养歌词创作、音乐剧本写作、音乐评论、音乐文献翻译等方面的人才。

客观地说，音乐评论的相关课程在国内还处于探索阶段，在各大音乐学院的专业设置中基本没有涉及，原因在于该专业的综合性、多元性。音乐评论不仅仅是一个音乐理论学科，它更是音乐与其他多科学科(如文学、新闻、历史等)相交融的交叉性学科，所以国内各大音乐学院对音乐评论的专业化教育一直持有谨慎的态度。

天津师范大学艺术学院以综合性大学为依托，充分利用综合性大学的资源优势，大胆迈出了尝试性的步伐。他们充分意识到高素质的文化底蕴对于音乐评论专业的重要性，从招生上严格把关。不仅要求学生在入学前掌握较系统的音乐理论知识，还要求学生的文化课分数接近普通大学的高考分数线。学生入学后，不仅利用本院的师资开设音乐学专业的所有必修课程，还借用天津师范大学文学院、新闻学院、历史学院的师资力量开设诸如西方文学史、中国文学史、新闻传播等相关课程，从多方面培养和提高学生的专业素质。

学院拥有目前全国先进的、能容纳近700名观众的音乐厅，每周都有本院师生或外请专家、演员的音乐会在这里举行。利用这一资源优势，学院经常在音乐会结束后举办“音乐沙龙”、“音乐座谈”等交流形式，并指导不同年级的学生以各种视角写成评论文章，鼓励学生踊跃投稿。日前学生的各种评论性文章已经在各种媒体上发表，从而增强了学生的自信心。首届毕业生30人于2006年毕业，一半以上的毕业生成为电台、电视台、报社、杂志社的业务骨干，还有的成为政府参议室的音乐资料管理人员、综合大学的音乐理论教师等。

音乐学院毕业生论文范文第4篇

今年的毕业生就业数据虽然还没有统计出来,但看看去年的数据也可略知一二。截至去年8月,2009年的全国平均就业率为68%,而艺术院校的就业率仅为18.4%。

北京

中国音乐学院毕业生就业指导办公室段老师透露,2008、2009年该校毕业生就业率达到90%以上,大部分毕业生均是自主灵活就业。表演类专业主要就业方向为剧院团、学校、少年宫、活动中心等,音教系学生以考研、出国留学为主,就业者多偏向学校、琴行,少数进入文艺团体或选择自主创业。

武汉

“只有10%的学生能跻身专业院团,这看似残酷的现实却早就被音乐学院毕业的学生坦然接受。30年前,全国音乐类院校只有9所,现在有1400所;我就读武音时全校学生400人,现在有5000多人。”武汉音乐学院民乐系党委书记坦言。

云南

云南人力资源中心资料显示,2007至2009年的云南艺术院校毕业生,对口就业的仅为12%。

学的高雅 做的低廉

一般说来,音乐学院的毕业生主要分为以下几类:音乐表演类(包括演唱类、器乐演奏两种主要形式)、音乐教育类(分为钢琴方向、声乐方向和综合方向)、作曲与指挥类、音乐学类和艺术管理类。音乐表演类的毕业生主要倾向于报考专业音乐表演及演奏团体;音乐教育类毕业生则主要倾向于学校音乐教育方向;作曲与指挥、音乐学类理论性较强,因此最理想的发展方向是专业的理论研究领域;而艺术管理类属于新兴的应用性较强的学科,主要方向为剧院团经营管理及文化产业类的经营管理等。然而目前为止,毕业生就业的现状并不是一种完全理想化状态,以上所谓“主流”方向也演变成了“非主流”。

表演类毕业生中声歌专业和钢琴专业比较好就业。声歌类专业分为民族声乐和美声两种,像国家大剧院、警官合唱团等每年都有需求。近几年钢琴在我国大量普及,不论小孩还是成年人,都兴致勃勃的投入到学琴大潮中,“钢琴家教”队伍也迎合市场不断壮大,许多钢琴专业的毕业生在校期间就已经从事钢琴家教的工作,且收入可观,以每节课的课时费在150元左右计算,一个月至少能有两、三千元的收入。但是基于稳定的考虑找一份传统意义上的“工作”,钢琴系同样面临着困境。

其他器乐表演类毕业生则只能哀叹自己“入错行”了。这些学生4年来全部精力都投入到器乐演奏的学习上,对他们而言,最对口的就是考进专业演奏团体,然而如今各大专业性演奏团体基本饱和,根本无法容纳一年又一年的毕业生。因此,这些毕业生在考团就业道路行不通后,只能变成北漂一族,去酒店、商业演出、婚礼等活动中跑场赚钱。而且,如今学民乐、管弦乐的人并不多,这些毕业生从事的家教工作也收入微薄。有的只能干脆转行与进城务工人员抢饭碗。有位学生某次与武汉音乐学院的同学说起就业情况,武汉的同学说:“男生不知道,女生都就业了,都去私企做前台招待了”。

音乐教育类毕业生也不轻松。毕业生越来越多,应聘的学校用人标准也水涨船高,研究生文凭、北京户口等硬性标准,硬是把大部分音教类毕业生卡在了门外。招聘条件不苛刻的又大都是周边的区县乡镇学校,去那里就业又令名校毕业生们心有不甘。

作曲与指挥及音乐学类的大多数毕业生最希望从事的工作是大学教师,为了实现目标,他们必须选择考研、出国等途径继续深造。直接就业的毕业生因为有一技之长,平时帮人写个曲子或评论、配个和声,好些的能在唱片公司、报社、电台、电视台谋个职位。

艺术管理是一门新兴的应用型学科,课程设置兼顾基础性和实践性,是根据市场需求而设立的学科。这一专业的毕业生大多数进入剧院团体从事管理、策划工作,也有一部分进入娱乐产业从事相关的策划工作等。这一专业属于交叉学科,因此专业壁垒相对较低、择业面较广。

合理合法“潜规则”

每年音乐学院中人数最多的就是表演类专业,可表演乐团又有多少需求?在艺招之前,供需双方实际上并不沟通,形成学校闭着眼睛招,学生削尖了脑袋考的盲点。一位音乐学院二胡专业毕业生介绍,自他2006年入学时,毕业的学长就已经考团无门了。我国大部分民族乐团成立于上世纪五、六十年代,当时的演奏员大多都是年轻人,而半个世纪过去了,老人们空出来的位置早在本世纪初就被填满。乐团中演奏人员长期排练形成的默契和乐团自身的规模使得乐团极少进行人员变动。像二胡这种乐团需求量最大的乐器近几年进团的机会也渺茫,而像唢呐这类冷门乐器更是就业无望。这样缓慢的人才代谢周期和倾向稳定的思维模式为近15年内的毕业生造成了难以突破的就业屏障。

这位毕业生还透露,这一屏障并非一视同仁,现在乐团也有所谓的“潜规则”。他讲了一个很有对比性的故事:某乐团招聘,他们器乐系差不多组团报考,结果初试就几乎全军覆没,仅有几个“漏网之鱼”侥幸钻进了复试环节,最后也都“泥牛入海”。然而班里有个“无声”得连报名表都没填的同学最后却高调进团。他不得不感叹,实力到底是个啥?然而就算是托关系,花N万元迎合了这样的规则,得到的也只不过是每月800元钱的最低工资和一纸没有任何福利保障的聘用合同。当记者询问是否考虑其他城市时,这位毕业生更是百般无奈,他说,前段时间大连某乐团来招聘,问过之后发现待遇同样不高,而且他了解过大连的二胡家教行情,课时费不到北京的1/2且学胡的人更是寥寥无几。

学校、学生 应双向适应市场

如今音乐院校持续培养着“专才”,然而市场对“专才”已经消化不良了,社会需要“一专多能”的毕业生。许多毕业生也希望多学点像作曲、即兴伴奏等非常实用的学科,可学校都将其归为专业必修课,以本系学生的学习程度和进度为标准,外系旁听生只能知难而退。学校开设的类似选修课又太过基础,学生收获并不大。有位学习民乐的学生不得不在音乐学院里自己花钱请老师学习作曲。此外,不是每一个学生经过4年的学习都能成长为著名演奏家,大部分学生毕业时也只能成为一个技术较好的演奏者。而音乐学院又不允许学生转专业和副修双学位,这对于那些天赋一般、前景渺茫的学生来说,4年的大学时间就显得有些浪费了。市场千变万化,而音乐学院的课程设置、培养模式却从上世纪延续到现在。

除此之外,音乐院校毕业生不像普通高校是应聘时的“万金油”,由于专业性太强很难找到有效的招聘信息。就拿就业相对比较广的艺术管理系来说,有位同学网上投了简历,到了面试公司才发现对方招聘的是电视节目推销员,造成误会的源头只因招聘广告上有“媒体”二字。还有许多同学查到的唱片公司招聘,其实只是签艺人拿提成的传销性质皮包公司。

音乐学院毕业生论文范文第5篇

音乐教育 高职院校 发展策略

高职院校是以培养应用型人才为目标、实用型和操作性人才为己任的办学理念。它区别于普通高等院校的地方在于人才培养的性质方面，高职院校所培养的人才以“术”为主，而普通高等院校培养的人才以“学”为主。高职院校的教育很大程度上是直接倾向于未来的职业教育，以职业为向导，直接培养学生的职业技术教育。目前部分高职院校的音乐教育，人才培养定位不够准确、明晰，基础宽厚、一专多能的实用性、复合型人才十分缺乏，不少高职院校音乐专业的毕业生无法胜任基层工作的要求；培养目标不明确、师资力量配备不合理、教学模式单一缺乏创新、课程设置不能顺应时展需求。只是注重理论知识的单向灌输和音乐技能的单一传授，而忽略了学生能力的培养。特别需要指出的是，高职音乐专业毕业生的就业主要方向是企业、厂矿、社会文艺团体和中小学、幼儿园、各种培训机构等基层部门，而基层部门音乐工作具有多面性与实用性的要求；如何更好更快地培养出基础宽厚、一专多能的实用性、复合型专科层次的音乐人才来满足基层用人单位的需求，这是高等职业院校音乐教育亟需解决的首要问题。现阶段，我国高职院校在音乐教育方面还存在这样或者那样的问题，这些问题阻碍了学生未来职业的发展，也不利于高校教师对音乐教育的贡献，笔者根据多年的教学经验，对目前高职院校的一些不利情况进行了分析与总结，并针对这些不利因素提出了以教育思想观念改革为先导，以教学改革为核心，以教学基本建设为重点发展策略。

一、高职院校音乐教育现状分析

当前高职院校音乐教育还存在很多认识缺陷，部分高职院校愿意把更多的财力、物力、人力投入到热门的专业中去，对音乐专业并没有给予应有的重视，忽略了高职音乐教育的重要性，这些问题都不利于音乐专业学生能力的培养与提高，也不利于学生未来职业的发展。

1.培养目标不够明确

明确培养目标是组织实施教育教学的重要依据，是保证高职音乐教育的基础。与普通高等院校相比高职院校的音乐教育与其是有本质的区别的，普通高等院校所培养的是音乐家、高级理论人才、专门从事音乐教育的教育家，而高职院校则是以“实用型”人才为培养目标。培养一些适应现代化建设需求的、德智体美全面发展的、具有文化基础知识和专业知识，能够胜任文艺团体、群众文化机构、企事业单位等基层文艺工作的应用技术型人才。所以说，高职院校培养的是“实用型”人才，能够即来即用的人才，而不是理论型、学术性的人才。然而就目前来看，高职音乐教育并没有充分考虑到本身的职业教育特点，没有以市场对音乐人才的需求为基本向导，片面的采用与普通高等院校相同的教育模式，缺乏特色鲜明的、系统的、体现职业性的教学体系，导致高职院校音乐教育的毕业生质量不高，在竞争激烈的今天无法适应基本的工作需求，这也严重制约了高职院校音乐教育的发展。

2.教学模式单一缺乏创新

高职院校音乐教育起步晚、规模小，没有形成自己的教学模式，绝大部分还是根据师范类音乐教育专业或者音乐学院的教学方法和方式来组织教学，教学过程中一方面往往是教师“一言堂”，学生在学习中缺乏对音乐意义的主动建构、被教师“牵”着走，教学变成了“填鸭式”；另一方面以传统的理论知识讲授没有按照职业特点和岗位需求去分析，开发适合高职音乐教育的、具有特色的课程体系与教学模式；仅按照传统的人才培养规格，没有深层次地考虑学生在未来社会上的就业、创业情况，没有考虑所培养的人才是否能够满足社会的需要。仅以音乐专业基础理论为主，看不到技术型人才在知识、技能结构上的根本区别。传统单一的音乐基础理论教学已不适合高职音乐教育的要求和发必展。当然传授的知识结构要合理，即与本职业、本岗位密切相关的、不可少的知识领域；理论传授知识的量要有度，以必需、够用、管用为原则，侧重传授应用知识，兼顾学科的系统性、完整性。因此，对高职音乐教育来说，既注重专业技能的培养，同时又注意拓宽知识面，通过音乐会的观摩演出及社会实践活动，还可以开设选修课、横向拓宽模块、专业纵向发展模块及社科人文知识模块来拓宽学生的专业理沦、社会人文知识，扩展学生的知识面，满足毕业生适应就业岗位变化的需要．为学生的进一步发展打下基础。

3.课程设置不能顺应时展需求

高职院校是实施职业培训的重要地方，其目的是培养实用的、技术的、职业的人才，然而当前高职院校在音乐教育方面的课程设置主要是以基础理论课程为主，音乐实践课所占的比例非常小，学生参加艺术实践的机会也非常少。学生在毕业后走向工作岗位的时候却发现很难胜任基础工作。因此，课程设置要以音乐教育专业人才的培养目标与及音乐教育专业人员的胜任力为导向，围绕提高学生综合能力确定课程体系，这样才能使毕业生符合社会对人才的特质需求。发展高职音乐教育，就要从原来的纯专业性、师范性，拓展到具备综合能力素质的复合型多面手，具有音乐专业的表演能力、组织管理能力、沟通能力、分析能力、解决问题能力、学习能力、自我控制能力、承受压力能力、适应能力和直接针对岗位需求和工作任务的业务具体能力等各个层面，高职院校音乐教育课程设置也不能一成不变，要能够根据市场的需求、社会发展而变化，增加学生的实践能力，其教学体系与具体职业要紧密相连，课程设置与结构必须灵活、机动，教学内容也要精练、实用。

4.师资力量配备不合理

高职院校由于其本身历史的原因，很多高职院校是原来的中专合并，或者是被大学兼并以后变成高职院校的，这些教师队伍的素质参差不齐，在结构上配备不合理，这些必然会给高职音乐教育带来不利的影响。

二、高职院校音乐教育发展策略研究分析

针对当前高职院校音乐教育在定位、师资与课程设置等方面存在的问题，笔者提出了以教育思想观念改革为先导，以教学改革为核心，以教学基本建设为重点的发展策略。

1.改革思想观念，明确培养目标

当置身于经济全球化的背景下重新审视我们过去的教育理念时，颇感教育观念的更新会直接影响着我们在机遇与挑战中的得失与进退，在当下经济一体化的全球时代大潮下我们必须确立高职院校音乐教育国际化、多样化、民主化、个性化的发展理念。与时俱进，根据社会的需求规划基本办学思路，为音乐教育发展确立明确方向。首先，在办学指导思想上，应该严格按照职业院校办学宗旨以及高职院校音乐教学规律，采用科学的人才培养方式，培育适合社会整体不断发展的整体复合型的人才，才能为社会主义文化事业的繁荣做出贡献。其次，高职院校音乐教育定位方面，既要考虑到面向社会的职业性特点，又要能培养学生个性和创造性，还要注意做好与高职的办学的软件与硬件相匹配，一切从实际出发。

2.优化课程设置，革新教学模式

课程的设置和教学模式直接影响到教育质量，所以高职院校音乐教育必须重视课程设置，并不断革新教学模式、完善教学体系，才能向培养高素质的专业人才的目标出发。

（1）优化课程设置

高职高专类学生整体基础差、底子薄，所以要加强

音乐教育基础课程的设置，拓宽专业基础，根据教学实际减少或者合并不必要的专业课程，强调技能的学习同时不能忽视综合能力的培养，让多门学科能进行有效的补充与互渗，提升学生综合运用能力。

（2）革新教学模式

传统的音乐教育教学方法已经无法满足当前社会发展的需要，一成不变的教学模式注定难以满足社会的需求，所以高职院校音乐教学模式、不能一味地模仿，要能够以市场需求为导向。填鸭式的教学方式已被时代所淘汰，在教学活动中采用“行动导向”的教学方法，能够很好的调动学生积极性。利用现代多元化教学技术，结合音乐本身生动性、形象性的特点，在传授理论知识与专业技能的同时，又能够互动而激发学生的想象力，培养学生对音乐美的感悟、鉴赏和创造能力。改革课堂教学模式，多鼓励组织学生参加社会实践、多观看专场音乐会、观摩文艺演出、搜集网上有关资料作分析讲解等，这些都可以扩大学生音乐学习的视野，增强学生的主动鉴赏能力。

（3）理论与实践相结合

高职院校音乐教育的特点是培养实用型人才，所以理论与实践的相结合必不可少，让学生更多的参与实践，才能在毕业后快速胜任工作岗位的要求。为了提高学生的学习积极性，我们应该运用多种形式来优化音乐教学，增强学生的审美体验。除进行课堂教学的改革外，我们还要积极开展丰富多彩的音乐课外活动，比如成立合唱团、舞蹈队、民乐团、电声乐队、定期举办文艺汇报演出等，增加学生参与的机会。同时，我们还可以邀请音乐教育专家、专业演出团体等进行讲学、表演，每学期举办各种技能大赛，如讲课大赛，让每一位学生都有当教师的机会，利用所学知识组织教学，把专业知识转化到“职业技能”上去。

3.加强师资队伍建设，提高教学质量

高职院校音乐教育的教师不仅要有较高学历，还需要有较高的职业道德素质、文化素质、扎实的专业基本技能和教育教学能力。教师的教育教学能力主要体现在课堂教学以及组织学生参与社会实践活动的能力。为了适应当前教学发展，音乐教师要多学习、多培训、多交流，不断提升自身的综合素养。只有不断加强师资队伍建设，提高高职院校音乐教学师资的能力，才能为音乐教育的发展打下坚实的基础。

目前各高职院校在音乐教育方面还存在很多问题，这也说明了大力发展高职院校音乐教育并不是朝夕之事，需要通过实践不断进行摸索。我们要根据高职院校音乐教育实际情况出发，不断革新思想观念，做好音乐教育定位，创新教学模式，不断加强师资队伍建设，积极推动课程体系建设，使其能适应音乐教育的基本要求，进而推动高职院校音乐教育不断向前发展。

参考文献：

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［2］刘轶中.高等职业教育音乐专业的现状与对策研究［D］.湖南师范大学，2006，（5）.

［3］孔繁洲.音乐素质教育手册［C］.北京：北京中国文联出版社，1998.