音乐教学法论文

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音乐教学法论文范文第1篇

从目前来看，我国音乐教育理论的本土化发展现状远远不如我们想象的那样令人满意。奥尔夫音乐教学法在中国的本土化已经经历了三个阶段，即传入期——学习、模仿阶段，发展期——交流、融合阶段，深入期——创生、建构阶段。尽管奥尔夫音乐教学法在一定程度上促进了我国音乐教育教学方面的理念更新、教材建设的发展、乐器制作方面的突破，教学实践方面的探索等，但是，其仍然存在着不少问题，比如对奥尔夫音乐教育理念认识过于肤浅、实施奥尔夫音乐教学的基本条件较差、实施奥尔夫教学的师资力量薄弱、曲解了奥尔夫教学法的内涵与精髓、奥尔夫音乐教学实践流于形式……这些问题都导致或加剧了奥尔夫音乐教学法在中国本土化的融合障碍，具体表现如下。

1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。

2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生独立思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。

3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。

二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径

奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。

1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从政策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，政府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方政府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财政性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关教育部门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。

2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。

3.学校与教师层面的努力由于奥尔夫音乐教学法在中国本土化过程中遇到的一个不可忽视的障碍就是师资力量不足，因此，学校应该为运用奥尔夫音乐教学法的教师创设良好的学习氛围，加强对他们的培训，以便让音乐教师对其有更为完整、清晰与深入的理解与认识，能够主动去实践奥尔夫音乐教学法。而实现这些的前提是需要音乐教师具有健康的体魄、充足的精力和创造性的思维，还应该具备艺术家气质。此外，学校还应该组织教师编写出符合学校实际的奥尔夫音乐教材，引导学生转变学习方式，完善奥尔夫音乐教学设备，因地制宜地利用环境和教具，积极激发学生的学习兴趣，调动学生的主体意识，建立起符合现代教育潮流的新型师生关系。

音乐教学法论文范文第2篇

（一）完善音乐教法课程

音乐教学法课程是学前教育专业必修的课程之一，亦是学前专业学生必须掌握的五大领域教学法之一，是培养中职学校学前教育专业学生高素质、强实践的重要理论与实践相结合的基础理论课程。通过学习，使学生掌握一定的幼儿园音乐教学理论知识、正确的音乐教育观点和多样化的音乐教学方法；能针对不同年龄段幼儿的特点选择幼儿园音乐活动的材料，并能够设计幼儿园音乐活动方案和组织音乐活动。在课程安排上应从第二学年上半学期开始实施，将原来的音乐教学法课程分为：基础理论及课堂设计18个课时，教学内容的组织分析与教学方法20个课时，幼儿园见习、实习2周，教案撰写和试讲演练30个课时，做到理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。

（二）加强师资队伍的培养与发展

1、师德与岗位责任的培养

(1)建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍，以《中等职业学校教师职业道德规范（试行）》《中等职业学校教师专业标准（试行）》的要求，培养教师首先具有良好的职业道德，自觉遵守《教育法》《教师法》《职业教育法》等法律法规，全面贯彻党和国家的教育方针，积极实施素质教育。

（2）培养教师热爱职业教育事业，具有职业理想、敬业精神和奉献精神，树立人人皆可成才的职业教育观。遵循学生身心发展规律，以学生发展为本。

（3）培养教师树立优良学风、坚持终身学习。积极开展教育教学研究，努力改进教育教学方法，不断提高教育教学水平。(4)培养教师为人师表，加强人格修养，廉洁从教、作风正派、严于律己、乐于奉献。

2、教师教学能力培养与业务提高在不断完善师资队伍建设的同时，更要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，克服技能单一的现象。

（1）在教育教学中开展“互帮互学”活动：“以老带青”、“以优带差”，“在学中提高、在做中提高”，不仅专业技能提高，更要在实践中提高对音乐的感知能力，进而启发引导学生分享音乐，提高音乐鉴赏水平。

（2）不断提高音乐教师的审美能力、审美修养。增强学生的向师性，进而使学生更加喜欢音乐教学法课程，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。

（3）不断提高教师音乐教学的业务能力。要重视以学生为主的音乐教学设计，能根据幼儿园音乐教学的特点与课题内容设计课型。防止填鸭式或单纯模仿式教学模式，避免学生的参与、发现、表现、创造欲望受到抑制。

（4）教师还要注重学习，通过网络，搜集有关幼儿音乐教学的各种资料，使成型的音乐资源、信息，能够在合理采纳的过程中予以储存和运用。

（三）音乐教法课程教学模式的创新

教学模式就是为完成教学目标任务而采取的一定教学方法和形式。如美国人乔以斯和威尔在《教学模式》中指出：“没有一种教学模式是为适合所有的学习类型或学习风格而设计的。”音乐教学法就是教音乐和学音乐。教学时倡导体验、摸索、探究、合作，强调学生在教学活动中的主体地位。旨在改变过去单向灌输式的教学，使学生主动参与到音乐教学法的学习与实践中来。

1、发展探究性教学模式探究性教学模式是指在教学过程中，要求学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式对音乐教学法教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。主要包括以下几点:认知目标:对歌唱、韵律活动、舞蹈、音乐欣赏、打击乐等有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标:对音乐情感的体验、音乐表达能力的发展和对有关音乐活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标:运用身体动作对音乐认知的能力和运用身体动作进行表达音乐的能力。这种教学模式的实施有利于音乐教育活动的设计、组织，必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点，其中认知目标涉及与音乐学科相关知识、概念、原理与能力的掌握；情感目标则涉及思想感情与道德品质的培养。

2、创新情景化教学模式情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。通过师生互动、生生互动，提高课堂效率。主要教学手段包括：

（1）创设幼儿园实际教学场景，形象逼真。能获得与实体相似的形象，给学生以真实感。

（2）运用生活显示情境，实物演示情境，音乐渲染情境，直观再现情境，角色扮演情境，语言描绘情境等方法，把学生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一个整体。

（3）情境教学模式对“教”与“学”具有双重促进作用。它拓展了教师音乐教学法教学的思路和方法，提高了课堂效率。有利于掌握音乐教学的方法和原则，同时还提高了学生将理论知识转化为教学实践的能力。

（4）情境创设的多样性、目标性。它可以在课堂教学中，也可以在课余活动中，还可以延伸到学生在幼儿园的实习生活中。情境媒介等现代教育技术通过多种因素相互作用，采取视听结合的手段，以色彩艳丽、生动形象的画面、悦耳动听的音乐，使学习内容图文并茂、栩栩如生，是教师进行情境教学的先进手段。使音乐教学法教学从单一的教学方式向全方面素质教育转换，把教学活动开展得更加丰富多彩、取得实效。

3、开展微型课堂教学模式开展微型课堂教学模式，创设模拟幼儿园音乐教学的微型课堂。通过师生角色的转换，使学生的自主学习获得最佳效果。最关键的是要从学生的角度去创设微型课堂，使学生真正认识到自己的使命，即“未来的幼儿教师”应具备的能力。结合学前教育专业音乐教学法课堂实际，在教学中主要通过以下几种方法，开展微型课堂的教学模式：

（1）讲授类教师运用口头语言向学生传授知识（如幼儿音乐教学作用、任务、总目标、分目标等）。

（2）启发类教师在教学过程中根据教学任务和音乐学习的客观规律，采用形象思维，以发散学生的思维为核心，调动学生学习的主动性和积极性。

（3）讨论类在教师指导下，由全班或小组围绕唱歌、音乐欣赏、舞蹈、节奏活动等教学法的选材、组织教学、设计过程等共同研讨，相互启发。

（4）演示类教师在课堂教学时，把幼儿园音乐活动实际教学实况、教学场景展示给学生看，或通过现代教学手段获得感性知识。

（5）表演类在教师的引导下，组织学生对教学内容进行戏剧化的模仿表演和再现，以达到试讲、演练的目的，可以分为教师的示范表演和学生的自我表演两种。4、借鉴优秀的音乐教学法积极借鉴西方优秀的音乐教学法，整合多种艺术形式。比如：奥尔夫音乐教育法强调感受和表达，而非知识和技能；柯达依教学法倡导以歌唱为主；达尔克罗兹方法论主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动及铃木的早期音乐教学法等。让学生在认识到：在幼儿园音乐教育活动中，歌、舞、乐三位一体，才是符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性，它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此，在音乐教学法课堂上合理整合各种艺术形式，以发挥它们的综合效应，促进学生形成正确的儿童观、艺术教育观以及掌握运用这些音乐教育的技能，为将来岗位上更好地开展幼儿音乐教育活动，打下坚实的基础和必备的职业能力。

（四）积极推进音乐教法课程实践

1、与幼儿园搭建“一对一”或“一对多”的合作平台是推进学前教育专业音乐教学法课堂可行性、实践性教学的重要途径。着力培养学生的实践能力，加大学生的实践课程。一是要积极构建和不断完善音乐教学法专业实践教学体系，不断更新实践教学观念；二是要丰富实习内容，拓宽实习功能，分散见习与集中见习相结合，不仅仅是教学观摩、备课、上课、制作教具，更要组织幼儿音乐领域各个活动的实践教学，例如：舞蹈、唱歌、音乐游戏、有组织的音乐活动等，既让学生明确自己将来的工作职责和技能需求，更让学生找到今后加倍努力的方向。

2、通过园本培训使一线教师具备幼儿园音乐教育基本的理论知识，在教学中能够理论联系实际，深入思考教学实践中的问题；有助于教师将来既可以由浅入深地对教学实际进行分析，又可以以实战带理论，以实例说道理，挖掘教学的广度、深度，革新教学理念，有利于教学模式的创新和改革。

3、开展职前、职后技能培训。邀请优秀毕业生返校谈自己的就业经验，让学生早准备，实现角色转换。另外聘请专家来校讲学，使学生有初步的认识，以消除实习时的紧张、焦虑情绪，较快进入角色，提高学习的主动性和积极性，实现学校和幼儿园"无缝链接"。

二、结语

音乐教学法论文范文第3篇

关键词：新课程音乐教学教学理念教学方法

音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

一、新课程音乐教学理念

我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

二、新课程音乐教学方法的创新

1、在合唱教学中培养学生的创新能力

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。

2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。

3、在声乐教学中培养学生的创新能力

声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。

在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。

4、在配器和表现形式上创造力的培养

为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。

三、小结

音乐教学法论文范文第4篇

关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

音乐教学法论文范文第5篇

论文关键词：音乐—表象教学法　高校　体育舞蹈教学

论文摘要：提出了将音乐—表象教学分三个阶段，并将音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法向鼻尖，结果表明音乐—表象教学法明显优于常规教学方法。

体育舞蹈是一种在音乐的伴奏下完成的运动形式，它以不可抗拒的诱惑力深受大学生的喜爱，并且陆续进入我国高校的体育课堂。在教学中，运用合理、科学、有针对性的教学方法能够有效的提高教学效果，从而使这种具有健身、健心、市美等功能的体育项日在高校中得到广泛发展，同时进一步推动了高校的素质教育和贯彻了“健康第一”的指导思想。然而，体育舞蹈在我国起步较晚，教学研究方面相对其它体育项目发展缓慢，突出表现在没有适应普通高校教育目标的体育舞蹈课程体系，没有统一的教材，大纲，缺乏针对性的教学方法。近两年，有关人员在这方面付出了不少努力，但远远不够，需要更进一步研究。

音乐—表象教学法的程序为:认知音乐的节奏(教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点)、音乐节奏与一般动作的结合(教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习)、音乐节奏与舞种基本步伐的结合(教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐—表象训练)、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合(口令练习和音乐练习之后进行音乐—表象训练)、双人配合实际练习。总结起来:对照班所用常规教学方法与实验班所用音乐—表象教学方法与常规教学法在这一阶段中所达到的教学目的相}司。对照班所用的教学程序是:动作、动作与音乐结合的实际练习;实验班所用的教学程序是:音乐、动作、音乐与动作相结合(在其中运用音乐—表象训练与实际练习相结合)。

在实验班每一舞种教学的开始，当优美的音乐响起直接作用于学生的中枢神经系统，提高他们大脑的兴奋性，接着教师就在优美音乐中，讲解体育舞蹈这一舞种音乐的节奏、旋律与特征，使学生在一种舞蹈的意境，在音乐中产生联想，激发学生的兴趣和情感，同时产生想学动作的欲望和情感的体验。这也就是古人云的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之:嗟叹之不足，故咏歌之:咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这种音乐教法的先入为主，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合(如:击掌或踏脚)，音乐节奏与舞蹈基本动作(基本步伐和基本舞姿)相结合，是对动作与音乐内在统一性的认识，也使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。依据Paivio的理论，表象训练对运动行为的影响是通过表象训练的认知功能与动机功能两方面实现的，大量结果也表明，低水平的运动员或初学者更得益于表象的认知功能。

在学习动作的教学中，教师依据由易到难、循序渐进教学原则，运用常规教法进行完整示范(在音乐伴奏下)讲解，同时配合第一次音乐—表象训练，“模仿”是一种运动技能形成的必经阶段，如果对教师完整、优美的示范动作有清晰、完整的视觉表象，就有利于正确动作的形成。视、听觉表象形成的记忆储存时间短(通常在30秒，一般不会超过1分钟)，在这个时机进行音乐—表象训练，是加强听觉单元与视觉单元的连接强度，同时，使视觉表象的动作更清晰，借助于已获得的视觉表象，使大脑皮层中相应中枢产生兴奋，神经冲动沿着早已拓通的暂时神经联系通知到相应的)肌肉群，引起动觉。音乐—表象之后与配乐实际练习(包括口令练习，注重基本动作的细节，包括基本步伐和基本舞姿)相结合，学生基本达到音乐与舞种基本步伐的统一，基本动作的基本正确。

以华尔兹A线套路学习为例，在进行音乐—表象训练中，表象任务分三个阶段，是随着暗示语的层层深入，逐步发挥音乐—表象训练法的效果。在实际操作中，第一部分为准备阶段，“深呼吸2次，轻轻的微闭双眼，全身放松，现在排除一切杂念，将注意力集中在教师的脚上，进行A线的视觉演练。”明确表象的内容和进行表象前的放松，同时音乐起进入第二阶段，第二阶段为基本阶段，“现在，教师正随着音乐翩翩起舞，你“看见”教师前进和后退的第一步总是踩在音乐的重拍上，A线第一个步伐开始(音量变小)并换步-右转-并换步-左转-佛步，下面将注意力集中在教师的上体，你“看见”教师随着音乐升降、起伏和摆荡，重复表象A线一遍……”第二阶段起优美的、相应舞种的音乐，学生认知音乐并从中提炼相应舞种的节奏，优美的音乐提高神经系统的传导速度，改善大脑的血液循环，有助于集中注意，依据连接主义理论，随着听觉单元(音乐)与视觉单元(动作)的连接强度在第一阶段的增大，当听觉单元激活量达到能引起的激活模式，不需要任何视觉输入(实际动作)，就能由听觉单元输出影响视觉单元的激活的模式，即当舞种音乐与相应的基本动作建立起牢固的关系时，相应的音乐一定唤起相应教师或“自己”优美动作的视觉表象，接着在音量变小音乐的控制下，在学生大脑中发挥表象的一般认知功能，也就是具体动作的表象，在音乐节奏与旋律暗示下，感知连贯动作的方向，路线，一个动作促进另一个动作的出现，如在哪里没跟上音乐，重新表象一遍。这也是发展学生的时间感和节奏感的过程。Suinn认为表象训练中的表象不仅仅是单纯的表象，而且是一种身体上的思维，实验也表明，实验班的熟练程度明显好于对照班，音乐—表象教学法有助于动作的熟练和加深套路动作的记忆。第三阶段结束阶段“现在大家什么也不想，任你的思想随音乐飘波-(音量变大)深呼吸2次，慢慢睁开眼睛。”华尔兹的音乐是以优美、抒情、明朗、动人的特点著称，而优美的音乐会使年轻人产生丰富的联想，产生抒情，把个体感受的情感带入舞蹈动作(舞步和姿态)中，会形成具有个人特点的华尔兹，同时在紧张的大脑工作后，使学生进行适度的放松。

在进行音乐—表象训练中，教学第一阶段运用音乐—表象训练，可以使舞种的音乐与基本动作更好的结合，有利于建立和巩固基本动作的动力定型。第二阶段和第三阶段的套路教学期，运用音乐—表象训练，加强了音乐与动作的配合，抒发个体情感，也有利于套路动作的熟练和加深记忆。结果表明学生运用音乐表象训练法和实际练习相结合的方法明显优于实际练习的方法。音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法明显优于常规教学方法，因此，在体育舞蹈教学中，音乐—表象教学法是提高教学效果的有效途径之一。

参考文献