舞台总监工作总结范文第1篇

【关键词】舞台艺术；监管；表演；后期制作；完美

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0274-02

舞台艺术是一个艺术名词，它有广义与狭义之分，广义的舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等各种各样的艺术形式，而狭义的舞台艺术则专指戏剧表演艺术。在我们今天的舞台上，我们能够排练的舞台艺术形式非常之多，甚至还在不断地创新之中。

舞台艺术离不开舞台监管，舞台监管是演出团体的一种职务，具体是在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作。舞台监管这一职务基本是伴随着戏剧的产生而产生的，据中国戏剧史记载，在宋、元时代的演剧组织中就有了相当这一职务的“引戏”。古代欧洲演剧活动中，也有这种人员，后来，便称之为“舞台监督”或“舞台管理”。

一、舞台艺术监管的作用

舞台监督要保证演出的艺术完整性，对于演出质量起着直接的、决定性的作用。在排演初期，舞台监督应当熟悉导演计划，与导演共同研究计划的具体安排并承担排演场外监督、支配各艺术部门的工作，保证计划落实。待舞台合成阶段之后，舞台监督便从导演手中接过全部演出任务，执行演出期间舞台和后台的一切组织、管理工作。舞台监督应于每场演出时填写“演出情况记录”交付导演备考，以便及时改进演出。

在正常演出中，舞台监督拥有绝对权威，一切演、职人员均应服从舞台监督的指挥。舞台监督的责任非常大，监管员直接对演出起着决定性的影响与作用。一般来说，根据工作需要，从一出戏排演起，他就应该与导演进行密切沟通，了解导演的具体计划，有什么建议或者问题要及时与导员进行协商。如果说场内的排演主要由导演负责，那么场外的所有事情就应该由相关舞台监管人员来负责了。比如拟定一个团体的预算、安排不同场景的布景、灯光效果、演员服装以及道具等等，根据整体安排制定时间进度表以及每一天应该完成的人物等等。有些演出团体，舞台监督是由舞台美术队队长兼任，这样，更能有助于提高工作效率。

在某些西方国家，舞台监督常常由导演兼任，当然这有它有利的一面，只是导演的任务过重，劳动量太大，而且会影响排演工作。虽然演出的完整性可以保证，可是演员的表演工作，总会受到影响。但是我国对舞台监管这一职能没有予以重视，也未能完全理解这一职能与导演职能的联系与区分，把演出前与演出后划分为两个绝对阶段，认为演出前由导演负责而演出后就完全由舞台艺术监管人员负责了，殊不知在任何阶段，导演与舞台艺术监管人员都要参与，且要相互沟通与配合，比如监管人员及时找导演了解演出前的一些情况并做好备录，以便完成后期制作，而导演在演出后应该多关心台面上的情况，积极配合舞台艺术监管人员的工作，只要这样才能保证整个演出达到最佳的效果。

二、舞台艺术监管的具体工作职能

（一）排练前准备阶段

首先是关于剧目研究，就是一个剧目在开始排练前，舞台监督要组织执行舞台监督和助理舞台监督对剧目进行研究。舞台监督所做的剧目研究就是熟悉剧情、音乐，然后将剧目进行场景分解，制作《场景分解表》，将一个剧目按曲目或者场次、段落等顺序列出，写上每一个曲目或场景的参与演员，包括有哪些主演、是否有合唱或哑剧群众演员，是否有幕后乐队、时间长度等信息。然后是关于乐谱和提示本，舞台监督在排练开始前应制作好自己所用的演出提示本，由于分工的不同，每一个舞台监督的提示本都不相同。最后是关于排练厅的布置，在排练开始前，舞台监督要组织并指导技术人员、相关后勤人员准备好布置排练厅所需的物品。排练厅通常选择与舞台尺寸相同的矩形区域，在观众方向一侧分别摆好长条桌、椅子、指挥椅、谱台、钢琴。在排练厅两侧摆设公告板，用以张贴日程、名单、通知、布景设计图、服装设计图等，此外还应布置好饮水机等附属设施。

（二）排练阶段

首先是召集人员，组织排练：舞台监督是整个排练阶段的推动者，其需要按照导演制定的排练日程，在排练开始前就把所有相关人员召集在一起，把所有物品准备齐全（安排技术人员准备好当日所需的场景、道具）。执行舞台监督通常坐在舞台正前方，提示并记录场景变化和道具使用情况，因为在排练与演出中，执行舞台监督要发出指令，在正确的音乐点、时间点进行布景迁换。此外，执行舞台监督还要在提示本上记录演员的情况，这有助于舞台工作的展开。执行舞台监督在排练阶段，会根据不断完善的提示本，逐渐整理出相应的《舞台迁换表》，如果有特殊的舞台动作，他还会专门整理出一个操作图解。一切有关舞台效果的情况，执行监督都需要了解并掌握。进入舞台排练阶段后，执行监督会整理出一个总表，包括灯光、机械、布景、投影、音响等各方面的动作列表。助理舞台监督通常位于排练厅舞台的两侧，他们的主要工作就是记录演员上下场的音乐时间点、空间位置、所带道具、服装头饰等，并发出指令，让演员上场。此外在排练阶段，助理舞台监督会根据舞台监督的分配情况，完成一些案头工作，如《演员上下场及服装迁换表》、《道具图解》等。《演员上下场及服装迁换表》清楚地列出了在哪个音乐点上，在哪一时刻、哪个位置，有哪些演员，带着哪些服装道具上下场。

（三）演出阶段

首先要进行装台和技术合成工作，装台包括了灯光、音响、投影设备的安装吊挂和调试，以及布景的吊挂、组装和调试。技术合成指的是舞台各个工种根据剧目中舞台的变化进行相应练习。然后要进行舞台排练和彩排，舞台排练的主要目的是让演员适应舞台空间、服饰、道具、音响效果，让技术人员适应舞台变换。最后就是真正地演出，除了演员在台上表演之外，其他事情都掌握在舞台监督手中，舞台监督是演出期间唯一的指挥官。

（四）演出结束以后

演出结束后，舞台监督要组织谢幕。对于舞台监管来说，谢幕也是演出的一部分，同样需要严格按照程序进行。谢幕通常由群众或合唱演员开始，然后主演按照角色重要程度依次上台，最重要的角色最后上场，然后再请指挥上台谢幕。谢幕的方式没有统一标准，一般根据导演的编排进行，舞台监督也必须对其进行掌控。总之，对舞台监督来说，在场灯亮起来观众离场之后，演出才真正结束。演出结束之后，舞台监督要完成演出日志，将当天演出的详细信息记录下来并存档。

如果说导演是排练剧本并赋予剧本以生命的人，那么舞台监督就是在一旁注视着他，努力使这个演出继续下去的人。戏剧即将开演时，它就从导演手里传递到了舞台监督的手中，舞台监管在戏剧表演前、表演中以及后期制作中都发挥着巨大作用。因此我们在实践中，应该充分重视舞台艺术监管的职能，并注重培养相关人才，只有每个部门都相互配合并各司其职，才能保证呈现给观众的是一场非常精彩的视觉盛宴。

参考文献：

[1]陶慎泰.让舞台艺术监督使表演和后期制作更完美[J].剧影月报，2011（2）.

[2]卢怀仁.舞台监督职责的作用与能力[J].剧影月报，2006（2）.

舞台总监工作总结范文第2篇

作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。

实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》展现的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”“台上”与“台下”“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立且交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。

这部具有先锋色彩的戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式和内容的大胆尝试和创新给舞台监督管理工作带来了诸多挑战，独特的艺术形式和繁重的工作任务需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。通过实践工作，笔者对舞台监督的意识转换、舞台监督与艺术再现、舞台监督与演出效果以及戏剧舞台监督的发展和探索有了全新的思考。

关键词：舞台监督；艺术管理；实验戏剧；艺术再现；演出效果

中图分类号：J802.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-18-6

随着戏剧舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与戏剧艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术体现的负责人。

实验戏剧《二零一一年九月》是南京大学戏剧影视艺术系2010级艺术硕士的毕业大戏。导演巧妙地利用了南京大学活动中心两层空置的物理空间，摒弃了传统的规范式的镜框式舞台，创新地将舞台表演呈现在12个分区，观众在“剧场”空间内自由走动，并在若干“场景”和“演员”无限接近，进行一场奇妙的观演对话。这是一部相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆惯常的戏剧演出与观看模式，在形式和内容上都进行了大胆的尝试和创新。导演说“这部戏是对戏剧成规的一次冒犯”，肆意地戏弄了多数观众常规的戏剧解读软件，逾越了观众的期待。笔者则认为导演用独特的方式向戏剧观众展示了对身边生活的想象，给予观众更多关于艺术的自由追求和戏剧的意外惊喜。

作为这场挑战旧规范创造新可能的戏剧舞台监督，通过全程的艺术管理工作，结合传统的舞台监督工作的经验，笔者对戏剧舞台监督的管理工作有了思考和探索。

一、戏剧舞台监督的职能和作用

从戏剧舞台艺术角度来讲，舞台监督是一个非常必要和重要的职务，此行业在欧洲戏剧发展进程中已有一百多年的历史了，随着舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术完美体现的负责人。

在戏剧艺术的实践工作中，需要舞台监督明确自己的工作任务。《辞海》中对于舞台监督的定义是：“舞台监督是演出团体中一种职务，演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”经过戏剧艺术创作实践，笔者认为，戏剧舞台监督的职能比辞海的定义要更为广泛和具体，舞台监督参与了从戏剧演出立项、排练、合成、搭台、演出、卸台等整个戏剧演出过程并且承担着协调和管理的重任，并在戏剧演出中负责剧场各部门的总体组织、监督与指挥，是戏剧舞台演出不可或缺的职位。戏剧舞台监督对于戏剧演出而言涉及的任务极广，它包括：（1）领会导演的艺术构思和了解剧场其他工作部门的工作进度和质量；（2）掌握综合剧场各部门的创作规律、特点、技术要求；（3）熟悉演出场地空间及设备情况：（4）协助组织灯光配置、道具迁换、布景制作等；（5）配合导演完成合成、彩排及相关排练计划；（6）负责剧场各部门之间的协调工作，解决演出制作中的问题；（7）戏剧演出期间组织演出有序、安全、有效的进行；（8）记录整理演出中出现的问题，提出解决的意见和方案；（9）及时处理演出过程中出现的各种突发事件，确保演出顺利进行；（10）演出结束后，组织演员谢幕，安排道具物品存放；（11）演出资料建档等等。

作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。因此，要使戏剧演出制作的工作顺畅，需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。

二、戏剧舞台监督的综合素质和能力

戏剧演出是一门综合的艺术创作，涉及到的专业较多，分工较细，舞台监督面对的是追求演出效果的艺术创作者，这也要求舞台监督要了解本职工作的性质，以及戏剧艺术创作的特点，这也是戏剧艺术的发展和舞台监督工作的重要性决定的。舞台监督要有敏锐而清醒的头脑，要有艺术的水平和修养，要有果断的决定和胆识，要有顾全大局的组织协调能力等等。

与传统的戏剧舞台监督工作相比，实验戏剧《二零一一年九月》的实际工作中，因在剧场的演出中结合了多种艺术形式，导演运用一种从传统戏剧典型模式、从文学中解脱出来的创新表现手法，将剧场分成多个表演区域，整体上又要形成统一，这种创新的表现形式无疑也加大了舞台监督的工作强度和难度。这就要求舞台监督需要具备良好专业素质和管理技能。

（一）专业的技术素质

戏剧舞台监督的专业技术指的是知识结构、工作技巧方面的统称。从事演出现场管理的舞台监督需要具备全面的舞台知识，要有过硬的专业技能，要了解现代剧场的各种设施，能够具有现场的设备的操控和驾驭全局的能力。比如灯光的启动和明暗效果的掌握、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场接换以及戏剧舞台演出的节奏，了解各种舞台设备的作用和基本功能等，否则会瞎指挥。舞台监督如果不懂得灯光、音响方面的基本知识如何跟灯光师、音响师沟通？如何在现场的演出中发现灯光、音响存在的问题？出现问题发现不了，说明舞台监督没有做好剧场的监控工作。只有了解基本技术，具备专业的知识结构，才能更加熟悉和指挥好现场的工作，对于舞台知识的掌握是舞台监督必要的专业技术能力。

在实验戏剧《二零一一年九月》的工作中，分场戏《巷》和《网上的夫斯塔夫》都有专业的多媒体技术的运用，在《巷》中关于单反和电视屏幕同步的实现，作为舞台监督，通过实际操作，使用HDMI连接线顺利的完成了图像输出的任务。由于拍摄的时间在晚上，同时表演区域只有一束追光，光线微弱，在图片的拍摄采集中通过单反的手动调节将呈现给观众的画面做到尽量完美；《吸烟室禁止吸烟》室外的公用电话，要接线活动中心办公室的通讯线路，确保现场演出的真实的铃声音效并实现表演的对话需要；《网上的夫斯塔夫》要着手解决笔记本电脑和大屏幕的链接实现同步呈现问题，在这一技术的实现上也必须要解决系统无法兼容等一系列的技术问题；《回家的男人》中应剧情需要在灯光设计上采用红色散光渲染了整体的氛围，舞台监督在现场的监控中要关注演员表演动作，把握剧情节奏，及时卡点提示灯光组操作人员，确保技术准时到位。在全场灯光操控方面，有专业的灯光师在做现场的调控，由于分区零散，灯光组固定在一个工作位置，要求舞台监督必须要了解和辨别各个分区表演的演出中光和空景的转换。演出过程中协调指挥好灯光组、音响组的现场工作。

戏剧舞台监督应当了解现代化的声、光、电基本技术，在舞台演出的包装布置中和现场的工作调控中，不断地学习和探索，为戏剧艺术创造更好的技术条件，寻找和拓展戏剧舞台上更多的艺术表现形式，丰富戏剧舞台艺术创作的新思路，协助各部门工作提高戏剧演出整体艺术质量。

（二）组织协调能力

一整的戏剧演出涉及诸多部门和环节，它们之间有着紧密的联系，组织协调能力就成了舞台监督重要的能力之一。以实验戏剧《二零一一年九月》为例，演出的前期阶段，舞台监督接到戏剧演出的任务先和导演和主创人员进行了详细地沟通，准确理解其意图、戏剧演出的要求、导演要达到的演出效果和演出目的，然后在戏剧演出前需要做好各部门全方位立体协调工作：时间上首先要和导演及主创沟通、合理规划工作流程、制作动态工作安排，这里动态的指的是舞台监督必须根据实际的工作情况来协调落实工作计划，并及时通联每一个演员和职员制定排练计划，落实与舞美、灯光、道具、音响音效、服装化妆等部门的工作。

在戏剧排练合成阶段，因为部门多、人员多、变化多，经常会出现需要反复组织协调的情况。因此也就要求舞台监督做好戏剧演出现场的工作记录，与舞台美术协调好剧场的空间的布景和布光工作，排练的过程中要做好当天的“排练记录”，及时与导演和演员沟通，负责解决和落实排练中出现的问题，舞台监督是剧组中的“信息中转中心”，因为各部门的工作人员都在忙于自己手中的工作，很难知道其他工作的进展情况以及在工作上的配合情况，只有通过有效及时地联络沟通，协调工作的配合才能使得合成顺利进行。戏剧演出阶段对舞台监督的组织协调能力要求的更高。舞台监督需要与候场演员、剧场工作人员做好演出工作的布置，检查并落实开场前每项工作是否到位，督促他们能够及时有效地沟通处理戏剧表演过程中出现的各种问题和突发事件。协调好各部门、各环节剧场工作人员提前做好准备工作，确保戏剧演出顺利进行。工作前期和演出期间的组织协调工作都要求舞台监督需要认真的态度和足够的耐心，并具备良好的语言表达能力和沟通能力，更需要具备把握全局的统筹能力，否则很难将工作落实到位。戏剧演出过程中无论是从时间上还是从空间上，所需要的协调和沟通是相互交错，无处不在的，需要舞台监督在组织协调的过程中做到艺术思维和管理思维协调统一、精于统筹和组织能力协调统一、团结合作和乐于奉献协调统一。

（三）突发事件处理能力

戏剧舞台上可能会有意想不到的突发事件产生，舞台监督应该有思想准备，要有预见性，要事先考虑好处理舞台上和剧场里影响正常演出的突发意外事故，要有机智应变的能力、解决事件的办法与措施，化解事故和原计划中的不足，一旦在演出中舞台上出现意外，舞台监督首先要具备良好的心理素质，要冷静对待，避免问题再发生，使戏剧演出正常继续下去；如果演出不得不中断，舞台监督应首先向观众说明情况，与剧场工作人员密切协作，疏散观众和参加演出的其他人员。从这个意义上说，舞台监督又是戏剧演出各个关口的疏导者。

由于表演分区多，实验戏剧《二零一一年九月》的舞台监督不再是传统的后台巡视，而是行走在两层演出空间的每一个分区进行现场的监控，根据演出情况及时给予灯光组、音频组、分区助理舞台监督等现场控制人员发出演出提示，并及时处理可能发生的各种意外情况。连续五场演出中，因主客观原因都出现了突况：首场演出中因为观众较多，分区演出场地多处拥挤，不便于观众的流动观赏，也给流动演出《寻梦》的演员在表演上带来了很大的阻碍，各分区助理舞台监督在接到指示后立即做了协调，保证了剧场走廊的交通通畅。《寻梦》的表演中昆曲演员出身的沈国芳曼妙的身段、优美的唱腔，惊艳的行头吸引了很多流动观众的跟随，现场会有摄影爱好者打着闪光灯拍摄剧照，也给演员的表演带来了干扰，舞台监督应及时与观众协调沟通，并以不影响演员表演的手语提示，让之后的几场演出干扰演员表演的因素大大地减少；《对话的舞者》位置处于天井区，在第三场演出中因天气下雨的客观原因临时停演，在雨停后舞台监督及时与现场的灯光组工作人员沟通，维护好演出场地，确保能够正常继续演出；《为情所困的男博士》因没能控制好演出节奏，加之剧目时间偏长，超出了每一节点的演出时间，舞台监督只好临时做时间上的分组调整，兼顾全场各分区演出，做到总体时空上的平衡；《巷》在演出开始前几分钟发现意外地丢失了单反相机的电池，舞台监督现场协调了观众的相机得以救场；由于演员多，时间紧迫，服装化妆组人手不够，舞台监督协调所有在场演员做好基础妆面打底，并亲自上阵为演员化妆造型。《独自过生日的女人》演出中，灯光突然熄灭，舞台监督协调观众拿起手机电筒照明，让演员可以继续表演；当然在《务工者的电话亭》《吸烟室禁止吸烟》《为情所困的男博士》等剧目中，有观众突然且积极地参与行动，这种由于观众内心冲动“真实的闯入”的“突况”却为演出平添了几分意外戏剧效果。

舞台演出中种种的突发事件不得不要求舞台监督要有严肃而周密的工作计划，热情而冷静的工作状态，机智而灵活的工作手段，严厉而宽容的处事方法，从而全面地团结与组织、沟通与协调，控制与指挥所有参加演出的部门和各部门的人员，定时保质保量地完成任务。

三、戏剧舞台监督的意识转换

现代戏剧舞台监督的职责并非简单的拉幕、开灯、打场铃，而是具有很强的专业性的系统工作，他需要关心作品在演出过程中的艺术质量和水平，要对演出效果负责任。这就要求舞台监督要具有艺术的思维，对艺术有敏锐的眼光，要意识到这份职责是要集技术、管理、艺术于一体的并具备足够的能力去协调和管理戏剧创作的全过程中的任务。戏剧演出场铃打响后，与戏剧舞台演出有关的人员都得听从舞台监督指挥。新形势下的戏剧演出需要舞台监督首先要能够准确领悟戏剧表演形式的改变，并能够及时在戏剧呈现时完成正确的意识转换。

以实验戏剧《二零一一年九月》为例，导演通过多种艺术形式要带给观众的是一个从传统戏剧典型模式、从文学剧本中解脱出来的全新的戏剧艺术表现。在剧场的空间设计上，合理巧妙地利用了南京大学活动中心两层走廊中原本客观存在的12个僵硬的物理空间，因为剧场空间分两层且分散，一个舞台监督是远远不够的，所以舞台监督为了应演出形式所需及时转变原本的工作方式方法，根据工作量和工作要求设置分区的助理舞台监督，将12个分区表演场地按照地理位置、演出任务的轻重、演出时间的先后顺序等需要设定6名分区助理舞台监督，每个人管辖各自分区内的演出工作任务，包括表演开始、结束的时间把控、道具的准备情况、演员的到位情况等等，现场每个分区助理舞台监督各司其职，保障了剧场出现的问题能及时得以解决。同时，舞台监督团结协调好助理舞台监督，演出过程中做到与分区助理舞台监督沟通准时有效，做好问题的记录和汇总，及时与导演和有关部门沟通解决，保证了连续五天的现场演出有序地进行和观众能够相对有序地进行戏剧演出的观看，减免这种灵活性的现场演出的突发事件发生。

确保场演出秩序的同时，在《二零一一年九月》的演出中，因为是独立且统一的12个演出分区，这还要求舞台监督要具有全局观念和对戏剧作品整体统筹的意识，要更加地严谨和专业于剧场的方方面面。比如灯光的启动时间和明暗效果、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场时间以及分区表演的节奏等整体的把握。因为演出是分为A、B、C三组，且每组分成四个间隔十分钟的点循环演出。为了保证戏剧整体的协调性和完整性，现场舞台监督工作中，打点就成了一个需要高度紧张且重要的工作环节，演出的过程中不能出现任何差错，否则会影响整体演出效果。

与传统戏剧舞台监督管理工作对比，这场演出需要舞台监督有义务和责任引导观众走进剧场。作为演出现场的调度员要清楚地了解舞台上所展示的更多是一种气氛和一种状态性，引人注目的是一幅幅场景、一组组动作带给观众视觉冲击后引发的思考。对于实验戏剧《二零一一年九月》的观众而言，走进剧场已不仅仅是单独的欣赏某一处或是某一个演员的表演，观众追随的不再是一个单一的情节，传统的单一表演对于观众来说已经没有太多的新意，《二零一一年九月》要给予观众的是用第一个画面表现一个情节，然后，完全不同的情节出现在第二个画面中，然后第三个、第四个，所有的画面又能够联想的构成一个整体，在音乐的牵引下能够统一和谐，以期得到艺术审美的愉悦。观众对艺术的审美需求要求舞台监督必须具备艺术修养，这样才能有效地驾驭舞台演出的艺术要求，从而使得戏剧演出获得更好的艺术效果。

四、戏剧舞台监督与艺术展现

戏剧作为综合的艺术，它的情节内容和人物的塑造是艺术综合手段的运用。而舞台监督是整场艺术演出的核心统筹，负责监督每场演出过程体现的艺术体现，这也是观众对戏剧审美的要求。这种审美的心理过程是伴随着戏剧的全过程的，从传统的戏剧表演来看，观众进场的直观感受就是舞台设计及道具布景带给他们的直观感受，而实验戏剧《二零一一年九月》营造的是一个开拓性、开启性的戏剧空间，演出需要剔除剧场的“熟悉”和“庸常”，让观众从原本的日常时间、空间走进一个戏剧梦幻的时间和空间，当观众亲自拉开黑色垂地的幕布，走进剧场时，眼前呈现的是两层原本看着不起眼的走廊，客观僵硬的物理空间在导演和舞美设计的独特构思下被完美地打造成流畅且具有新鲜惊奇感和生命力的剧场。舞台空间设计师采用的“陌生化”手段使得12个分区空间独立且内含联系，给观众带来了独特的审美享受。这种拆解式的分点艺术再现方式是正确的，剧场艺术并不是按照石头堆砌为墙壁的方式结构，而是更像棉线交织成布匹。由此，所有的单个分区的意指都最终取决于“整体被观看的方式”，或是每个单个分区拼加起来够成的整体效果。《二零一一年九月》中每一个分区都有泛黄的灯光点缀，犹如一幅散点的拼贴画，演员的表演让每一个点跳跃起来，表演者用他们的动作和观众进行一场对话。一步一景，一景一戏：走过曲径通幽的古巷，《自拍的女孩》恣意张扬青春和快乐，电视屏幕上刻录一条纱巾带给她不同角色的定格瞬间；驻足俯瞰，听《为情所困的博士》心底的郁闷；穿过走廊看到天井里《对话的舞者》曼妙的身姿，投射在墙壁上的完美光影；《吸烟室》里的女人不知道在等待什么；《回家的男人》歇斯底里地拉着让他痛不欲生的刺眼红绸；黑板前，讲台上，《跑题的女教师》喃喃自语诉说着关于“7.23动车事件”的内心的痛楚；剧场里《咖啡馆之一夜》紧锣密鼓地排演；整齐有序的观众席中只有一个《三十年代的张爱玲》轻摇罗扇，静静观望；这宁静的夜晚，剧场楼上《独自过生日的女人》一袭红裙，以酒为伴；《约会前的女孩》在家里衣服一件又一件的更换装扮；希望她约的不是《网上的夫斯塔夫》；路灯下，《电话亭》边，务工者和都在给远在家乡的母亲电话；刚刚走出校门的《求职的女大学生》含泪诉说着现实残酷得无法抗拒，可却又心存生活的希望；《寻梦》的杜丽娘漫步游走在这悲欢离合的生活中；《穿越来的记者》混迹在人来人往、熙熙攘攘的人群中，用他的相机刻录点滴。这剧场里行走的观众，窥探着这熟悉而陌生的片段场景，可以随意选一处景，静静观望，这空间中的人，空间外的你，已经构成了一出戏。戏中的人、景都被笼罩着，场内垂挂的黑色幕布将演出空间与凡庸的外部真实的世界隔绝，狂妄恣情地演绎着正在发生的一切……从汉斯・蒂斯・雷曼在《后戏剧剧场》所提出的“合唱剧场”概念来看，实验戏剧《二零一一年九月》算得上是一次真正的雄壮宏大“合唱”，12个独立分区演出空间作为各具特色的声部，高低起伏，相互碰撞又相互融合，“并置”且“组合”的旋律唤醒了观众熟知且陌生的生活。作为这场戏剧“合唱”的现场指挥的舞台监督要有意识地将观众带进这个熟悉且陌生化的场景中去，伴着统一的背景音乐小提琴的合奏《朝元歌》《安魂曲》《北京的金山上》，无论是写实与浪漫、欢乐与痛苦、古典与现代、抒情与戏谑、统一与相斥、和谐与背离，在这样的独特剧场空间里，使人意想不到地看到了“呼应”，被感知的东西必须相互联系，拼贴成一个“世界”，一个整体。这样的戏剧则是将观众和演员的物理空间拉得更近了，接近一体化，这样的戏剧，显然只能近距离地用心体验，或者走进故事里去体验、去感受、去认知。这样的艺术再现让观众在行走浏览中思维跳跃，是与传统的戏剧舞台艺术所格外不同的。

作为舞台监督在剧场的艺术管理工作就是要熟知导演的计划、构思、意图和对演出的艺术要求，督促艺术创作的形成，确保现场工作中在艺术展现上达到预期目标，充分地调动演员把剧本内容及人物内心思想活动传达出来继而感染观众，引起共鸣。在实验剧《二零一一年九月》的工作中，导演原本巧妙且艺术化的构思就更加要求舞台监督得保证演出要达到高度的艺术展现。以分场戏《巷》的艺术的展现而言，无论是从内容上还是形式上舞台监督在工作上都做了进一步的加工创作，以达到导演的艺术要求。导演在总体要求上提出：一条古巷、一个美女、一台单反、一条纱巾、一块屏幕，没有台词，表现自由。这并非是一组看似简单的艺术创作排练，从艺术的展现来看需要更高的要求。角色的定位遵循了演员原本的年龄和职业，要求她扮演的就是她自己，一个20出头刚刚出道的演员，她爱表演、爱舞台、爱镜头，所以无论处于何种环境下她都可以在镜头前恣意地搔首弄姿。创作者将表演道具纱巾赋予生命和意义，纱巾使用红色，红色波长最长，在整个色彩宗谱中它对视觉的刺激最强烈，使神经系统最兴奋，充满活力是热烈温暖的象征，是暴利和危险的象征，能够引起神经系统的亢奋。在《二零一一年九月》中我们可以看到“红”似乎成为了一种符号，“红”的符号制造出了不同的“含义”，这是一种美的象征。康德在谈及“审美理念”时这样说过：“审美理念是一种想象力的产物，可以引发很多思考，却没有确定的想法、概念可以适合它，因此，也没有语言可以完全传达它，以便让人理解。”这种想象为心灵“敞开了朝向一般设想所看不到的领域的一种视野”。正是这种审美理念启发创作者在艺术的创作中，通过“符号”意义启迪观众思考。《二零一一年九月》中《回家的男人》手中拉不断扯不尽如血的红绸，《独自过生日的女人》身着的一袭刺眼红裙，《电话亭》中系的红腰带和那抹倔强的红唇。“红”在《二零一一年九月》中跟女性都有了关联，所以在分场戏《巷》的剧本中，演员用红丝巾作为道具，用肢体动作向观众展现了一个个栩栩如生的女性角色。从摇滚歌手（红丝巾绑在手臂上）――高雅的贵妇（红丝巾变成披肩）――时尚的模特（红丝巾围成长裙）――帅气的朋克女青年（红丝巾打成领带）――天真的少年（红丝巾系成红领巾）――专业的空姐（红丝巾扎成领结）――印度舞娘（红丝巾变成面纱）――待嫁女子（红丝巾蒙作盖头），一方红色的丝巾说出了语言，演员在面对单反镜头时表演自如，但也有着对艺术的夸张，通过50寸的电视屏幕将每一个快乐的瞬间定格成永恒，真实地呈现在观众的面前，狭长的巷子作为舞台空间，演员的表演同步呈现在多媒体的大屏上，观众可以看空间里的表演也可以通过大屏幕观看表演，无论是围在巷口，还是站在二楼的走廊上，表演都能够尽收眼底。这场戏剧除却在形式上偏向行为艺术一样的展现，但是内容本身是生活化的，观众在观看的过程中能从表演得到自然真切的体验，眼前的这个爱自拍的女孩身上似乎也能找到自己时而自恋的身影。舞美空间上，因演出空间呈狭长条状，在灯光的造型上因受到空间的局限性，所以只用一束泛黄暖暖的定点光的设计，意图在于这一束光圈就是演员定格的瞬间，所以每一个角色造型定点拍摄就在光圈中实现，然后演员再在这个光圈的范围中实现角色的转换。舞台监督试图让演员将这一束定点光圈视为自己内心的舞台，即站在这束光下如同是站在一个大舞台上，需要将每一角色的动作、表情表现得淋漓尽致实现最美的瞬间，继而被刻录在50寸的电视屏幕上。演员走出光区，瘦长的身影散在狭长的斑驳的古巷上，定格成一幅极致的画。没有一句台词的表达，仅是通过肢体语言和造型塑造典型人物形象的全新尝试。这种创意的尝试，是试图让观众通过自己的感官、想象、移情，也通过自己的神经系统、自己设想动作过程的能力去体验每一个不同性情、性格的人物。这种新形式是要激活观众的感官，让他们就像站在一组图画面前，让自己的目光充满动能，把舞台上的信息用自己的节奏组合起来，在“自己导演”的过程中感知艺术创作的美感。

总之，作为舞台监督只有全面的懂得戏剧舞台艺术造型的方法，并掌握在空间内的艺术形象表达，在实践的工作环节通过不断地思考和探索，逐步将艺术创意和工作的思路方法融合到作品中去，把对戏剧艺术的领悟体现在舞台监督管理工作中，去完善和改进戏剧作品的观赏性，让戏剧作品的艺术展现更加具有魅力。

五、戏剧舞台监督与演出结果

戏剧舞台监督是戏剧演出效果的稳定器。戏剧演出前，导演对演出效果、现场工作者的协调以及观众的情绪等不可预知因素都会产生一定的预测，舞台监督要注重戏剧演出阶段的演出效果。

《二零一一年九月》通过紧张的分组排练和合成，每场演出分为三组四个时间段，连续演出了五天。对于循环式的长期演出，最难的一个问题就是让每场演出不出意外情况并让演出质量都像首演时一样的好。在长期演出的工作中舞台监督要在维持导演的艺术创意的同时，要关注演员的表演和演出的结果，确保演出不走样。这就要求舞台监督在戏剧演出的过程中还要关注演员的角色塑造，仔细地观察和倾听，长期演出的过程中要在听到演员的台词、前缀、停顿或是看到的动作、妆容时，都要在提示本中相应地做好标记，并仔细注明所需要修改和添加的东西。舞台监督和助理舞台监督在每一次正式演演出前都会召开工作会议，根据演出时间和演出台本进行了口头走本，确定了每位助理舞台监督在每个时间段的工作任务及需要发出的任务提示，并带领分区的助理舞台监督踩点定位，将每一个演出分区责任到人，分配工作任务，确保演出顺利完成。演出结束后与导演和其他舞台管理工作者做好及时有效地沟通，依据演出的结果和观众的反映查漏补缺，做完善调整，力求演出更加出彩。

实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》要的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”，“台上”与“台下”，“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立与交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。《二零一一年九月》演出前没有关于剧情的简介，从五天演出的观众的反馈中来看，演出结果还是让观众们予以肯定和接受的。舞台监督流动在两层剧场的中调控每一分区的表演情况，感受到了来自不同年龄层次不同阅历的观众的评价，无论深浅、无论褒贬，有所认知和评价这都是对戏剧演出结果的尊重。观众中有一位年已六旬的老者，他是南京某高校的戏剧美术专业方向的退休教师，在观看的整个过程中，他用手中的画笔在空白的纸上勾勒出了每一分区表演场景的素描图，并在每一幅图画旁标注了看完戏的切身感受。他用犀利的眼光和独特的方式解读《二零一一年九月》。观众中还有一位摄影爱好者坦言，他喜欢这种循环式重复演出，演员能够保持在三组不同时间内表演效果的平衡是难能可贵的，他用一组组不同时间同一剧目表演的演员定格的表情和动作试图肯定他的观点。的确，四个时间段重复表演在他的镜头下有了瞬间定格的内涵――“重复的美”。客观地说，在当今的剧场艺术中并不存在真正意义上的重复，从时间的位置上来看，被重复的一幕和之前的一幕就已经不同了。在观察一个之前看过的东西时，观众会看到不一样的东西。但是正是因为如此，重复可以通过对过去的记忆，创造出一种新的关注，创造出一种对细微差别的聆听。重要的并不是被重复的事件情节的意义，而是被重复的感知意义；不是被重复的东西，而是被重复这个行为动作自身。时间美学将空间变成了观众对观看的动作进行反思的场所，在戏剧表演循环重复的过程中，可以看到观众是在聆听，再一次的领会，还是不愿深入到时间中去；可以看到观众乐意还是不乐意通过自我异化深入时间；是否尽力关注差异，或者默许差异；是否关注最细微的东西，关注时间这一现象。《二零一一年九月》三组四个时间段的循环重复表演恰恰是为寓言、意义与形式整体性的非结构化与解构服务的。从表演的形式上来看，表演、语言、动作、物品等因素平行的指向不同的意义方向，让观众放松起来，但同时又有了更多的沉思；从演出结果来看，观众的接受多是的开放式、碎片式的感知，他们自我追问，自我体验，他们自由地作出任何反应，或是自由地、不自觉地作出属于他们切实的观看感受。因此，有观众评价道：“艺术的伟大在于给这个昏暗的世界开辟一处视角，当你经历过之后――不得不说那就像是一场洗礼――你会用这个视角去重新接待他人，乃至看待人类，艺术在此种层面上的震撼，在这一天，仙林小剧场做到了，南大做到了。”六、戏剧舞台监督工作的发展和探索

实验戏剧《二零一一年九月》这场相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式上和内容上的大胆尝试和创新也给舞台监督管理工作同样带来了强有力的挑战和思考。无论是从工作的形式上还是工作的内容上都打破了传统舞台监督工作的模式。繁重的工作量对舞台管理工作者所具备的艺术的领悟力和灵活性以及专业综合素质能力都有了更高的要求，这也势必会让舞台监督管理工作者在经历这场戏剧创新后积累了更丰富的经验。

目前，我国戏剧舞台监督远未实现专业化、职业化，欧美国家相对而言要成熟，专业化程度较高，这方面的著作也较多。要想成为一名优秀的舞台监督，需要有丰富的工作经验，良好的工作经验是取得戏剧演出成功的前提。当然，每一名优秀的舞台监督也都是在工作中的过程中成长起来的，每一场戏剧演出工作都是一次学习和锻炼的机会，通过戏剧舞台实践演出培养和提高舞台管理者的观察力、理解力、感应力、表现力、沟通能力以及解决实际工作问题的能力。做个有心人，通过多种途径去获取实践工作的经验，不单单局限于戏剧舞台管理和导演专业，要适当拓展思维方法、优化行为方式，要勤于学习和实践、善于积累、获取经验，总结并运用到戏剧舞台管理工作中去，理论实践相结合寻找和拓展戏剧舞台监督管理工作的新思路。

舞台总监工作总结范文第3篇

一、活动格调

在建区60周年之际，贯彻深入宣传党的会议精神，围绕建设“陆海联运枢纽，国际化青白江”的目标定位和打造开放型国际化新青白江的总体要求和部署，以饱满的精神投入街道的各项中心工作，依托街道广泛的民俗文化群众基础，品味原真的天府文化生活。恰逢中秋国庆巧遇，人月两团圆的古老节日，社区深入挖掘节气的浓厚文化内涵，大力营造热爱家乡、共建和谐社会的良好氛围，让广大干部群众共度一个温馨、祥和、喜庆的双庆佳节。

通过活动现场舞美的造型、光效、音效的特效设计，通过相声、舞蹈、曲艺、歌曲、游戏等节目形式，用艺术表现的手段，展示广大群众文化积极向上的精神风貌。

二、活动策划要领

1、舞台设计：舞台用10*7.2米大舞台，背景舞美设计采用高清喷绘与创意立体艺术造型，呈现给观众一种快乐而富有双节同乐艺术气息的感受。

2、音响设备：采用高保真音响系统，包含声像定位系统、主辐调音台系统、舞台个人监听系统、完善的话筒及天线分配放大系统、远程功放控制系统、音频网络传输系统、接口转换系统等。

3、观众席：计划设置观众席200余座，拟邀请相关街道、社区领导， 部门负责人，及辖区内群众。

三、活动主要信息

（一）活动主题

“花好月圆·四海欢腾”社区迎中秋庆国庆文艺晚会。

（二）活动时长：90分钟

时间：2020年9月28日

地点：文化广场

参与人数：200余名

参与对象：辖区内群众

（三）主承办单位

主办单位：社区居委会

承办单位：成都传播有限公司

（四）、活动内容

1、参演节目

本地推选10个优秀节目，让整台演出更能吸引观者的眼球。

2、抽奖

本次活动共分一轮抽奖，每轮十次，获得纪念品一份。

3、互动游戏

抢椅子游戏：共邀请八人参加，将板凳围成一个圈,人也站一个圈。主持人拿一根木棒(或其他能敲响的)开始敲时人就围着椅子同一方向转,并且按敲击的快慢有节奏的转圈。当敲击声停止,就要抢坐在板凳上。因为差一个椅子,所以会有一人没板凳,没抢到椅子者将被淘汰。淘汰者下场时,同时撤下一个椅子,继续进行第二轮。如此反复,直到2人争1个椅子时,冠军就诞生了。特别在派对上玩抢椅子可以增进邻里之间关系,还可以体验小时候的快乐。

第二部分  活动执行团队

活动舞台总监：1名

职责：负责活动的总体策划工作；负责活动整体流程、舞台调度、彩排工作。

活动督导  ：1名

职责：负责活动的节目串排，审核工作；音频视频的播放督导工作；协助舞台总监做好活动现场的舞台调度工作。

活动催场：2名

职责：负责通知活动的演出人员提前侯场

活动剧务：2名 

职责：负责收集节目道具数量，安排人员道具上下搬运、道具摆放位置。

活动主持： 2名（男女各1名）

职责：负责收集每个节目的串词，熟悉活动流程。

音频主控师： 1名  

职责：负责现场的主控台控制及话筒音响安装调试。

活动联络员： 1名

职责：负责演员、工作人员的联络，及时与主持人通报情况。

活动递麦：2-3名  

职责：负责按照节目单的次序安排麦序和维护麦时，负责接递麦。

活动摄影、摄像：2 名

职责：负责整场活动的现场录像、拍照等拍摄工作，包含活动精彩片段的拍摄工作及后期视频制作。

现场的秩序维护及各项后勤安全保障工作总负责:1名

职责：对接电力保障、场地使用及安保人员

第三部分  活动总体设计

一、活动流程

(一）暖场：

暖场节目（1个）

（二）主持人介绍领导及嘉宾

1、领导致词并宣布活动开始

2、参演节目（10个）

3、抽奖（1轮）

4、互动游戏（1轮）

5、主持人结束语

第四部分  活动预算

经费预算

（一）音响、舞台、主背景（喷绘）、灯光、

观众座椅：1600元

（二）主持人劳务费：1000元

（三）节目劳务费：2000

（四）摄影摄像：100元

（五）礼品奖品游戏道具：200元

合计：4900元

第五部分 活动注意事项

一、安全应急措施

1、前期做足安全准备，以免事故的发生；同时在活动现场配备应急药箱，以备不时之需；根据现场情况设置相应数量的保障点，以预防紧急情况。

2、意外发生后，相关人员应立即通知现场负责人并配合解决。

3、小事故及意外进行及时的处理及解决。

4、较大事故，应及时通知相关部门，火警119，急救120.

5、活动结束后，及时对舞台及相关设备进行撤除，确保场地整洁干净，在撤除过程中注意工作人员的人生安全。

6、协助工作人员疏散人流车流，避免踩踏、拥挤，确保参会人员安全撤离现场，到达安全区域。

二、电力保障

舞台总监工作总结范文第4篇

2016年5月18日上午，郑州报业集团、本山传媒集团与汇艺集团签署战略联盟协议，“刘老根大舞台”正式签约入驻郑东新区汇艺剧院。

郑州市委宣传部副部长、郑州市委网信办主任、郑州报业集团党委书记、社长石大东，本山传媒集团总裁马瑞东，郑州报业集团总编辑张子明，郑州报业集团总经理许聪，郑州晚报社总编辑程玉峰，汇艺集团董事长李慧，郑州电视台台长朱新安，本山传媒集团艺术总监刘双平等出席签约仪式。

本山传媒集团总裁马瑞东、郑州报业集团总编辑张子明、汇艺集团管控中心总经理蒋燕代表合作三方签署了战略联盟协议。

奉献精品，“赵家班”弟子轮番坐镇

“刘老根大舞台”创立于2003年，是由赵本山所创立的本山传媒旗下的连锁剧场，以驻场表演“绿色二人转”为主。作为中国知名文化产业品牌，创办10多年来，一年一个新面貌，以火爆之势蔓延全国。目前，“刘老根大舞台”已在北京、沈阳、天津、深圳等城市开办了10家剧场，被文化部评选为首批“国家文化产业示范基地”。

“河南作为文化大省，是中华文明的发源地，文化底蕴深厚。”作为第11个“刘老根大舞台”签约城市，在签约仪式上，本山传媒艺术总监刘双平说，“河南省和郑州市高度重视文化产业的发展，为文化产业发展营造了良好的环境。我们相信‘刘老根大舞台’进驻郑州后，凭借‘送快乐、正能量’会受到河南观众的欢迎，会为河南文化产业发展、丰富郑州市民文化生活作出积极的贡献。”

在全国设立如此多的二人转剧场，赵本山不担心缺演员？郑州观众能经常见到本山大叔还有“赵家班”弟子吗？刘双平告诉记者：“本山传媒集团每年都会培养和吸收一定数量的优秀二人转演员。我们会选派强大的演员阵容进驻郑州‘刘老根大舞台’，届时，‘东北F4’、《乡村爱情》中的著名演员将轮番登陆郑州‘刘老根大舞台’献艺，到时候赵本山老师也会经常与郑州观众见面！”

强强联手，三大集团组成战略联盟

此次“刘老根大舞台”落户郑州，源于郑州报业集团牵线搭桥，从而将原汁原味的东北“二人转”引进郑州。

“刘老根大舞台”落户郑州，是郑州报业集团对“报业+”概念的又一次生动诠释。在签约仪式上，石大东表示：“郑州报业集团、汇艺集团、本山传媒集团组成战略联盟，共同促成‘刘老根大舞台’落子郑州、进驻中原，这对郑州乃至整个中原文化产业的发展与繁荣都具有广泛而深远的意义。这也是郑州报业集团‘宣传全媒体，发展多元化’的具体实践，更是郑州报业集团从大型报业集团向大型传媒集团、从大型传媒集团向大型文化集团转变的有益尝试。”

石大东称，“刘老根大舞台”落地郑州非常“不简单”：一是签约主体不简单，郑州报业集团根植中原，下属五报三网二杂志，以突破20亿的资产成为中原传媒巨擘，在传统媒体一片衰颓的当下逆势上扬，年盈利水平不断提升，去年盈利突破亿元。郑州报业集团、本山传媒集团和汇艺集团强强联手将大有作为。

二是签约内容不简单。二人转有300年历史，多少演员流血汗，只为观众笑开颜。“刘老根大舞台”落户郑州，郑州市民可以在家门口看到原汁原味的东北“二人转”。

三是签约意义不简单。这绝对算得上是河南文化产业的一场盛事，“刘老根大舞台”落户中原，将给中原地区文化产业的发展带来巨大的促进作用。

7月1日开业的“刘老根大舞台”，落户汇艺集团斥巨资打造的七星精品剧院――汇艺剧院，作为郑州声效、功能、艺术最具代表的剧院，剧院总建筑面积4000平方米，演出大厅可同时供500余人观看演出。“作为郑东新区唯一一个自持商业项目，汇艺中心以5A甲级写字楼、高端商业为核心，致力打造中原文化新地标，斥巨资建造的中原首座近2000平方米巨型双曲面梦幻天幕也同时亮相。”汇艺集团董事长李慧表示，“‘刘老根大舞台’的绽放，必将进一步丰富整个中原文化生活和娱乐生活。”

【对话】

本山传媒艺术总监刘双平：东北“二人转”，“转”到中原逗你笑

这个以“笑”为主要产品的“刘老根大舞台”创立于2003年，是由赵本山所创立的本山传媒旗下的连锁剧场，以驻场表演“绿色二人转”为主。作为中国知名文化产业品牌，创办10多年来，以火爆之势蔓延全国，目前已经在全国7个省市开办了10家连锁剧场，而设在郑州汇艺剧院的“刘老根大舞台”是全国第11家连锁剧场。

每家连锁剧场开业前，总会看到本山传媒艺术总监刘双平忙碌的身影，这次也不例外。本山传媒集团艺术总监刘双平，毕业于武汉大学哲学系，曾任中央歌舞团（中国歌舞团）团长助理，中央歌舞团东莞分团团长，2006年赵本山正式邀请刘双平加盟本山传媒。经历过从政、从商、从艺等多次大跨度转变，人生经历颇具传奇色彩。

“刘老根大舞台”落户郑州，目前正进行开业前的紧张准备工作，记者再次见到了幽默风趣、博学睿智的刘双平，他在百忙之中接受了本刊记者的专访。

“赵家班”成员不会“水土不服”

记者：本山传媒选择落户郑州是出于怎样的考虑？

刘双平：“刘老根大舞台”连锁剧场2003年创办于沈阳，2009年成功进京，2014年跨过长江南下深圳，这都是“刘老根大舞台”发展史上可圈可点的几件大事。遗憾的是，在“刘老根大舞台”全国的分布图中中部地区还是一个空白。河南是中华文明的发祥地，是经济大省、人口大省，新兴文化大省，河南和郑州的各级领导非常重视文化产业发展，为文化产业发展营造了良好的环境，这些优势吸引了我们落户郑州。

记者：“刘老根大舞台”落户郑州是否担心水土不服？

刘双平：关于水土不服的问题我们也有过担心，但中原文化博大精深、河南文化包容性很强，东北和河南又同属北方文化圈，几乎没有语言和文化上的差异，河南观众对“刘老根大舞台”的演员和节目也并不陌生。上个月，我们团队的演员文松到郑州演出据说一票难求，小沈阳、宋小宝也多次到郑州演出，深受欢迎。

就在前几天的一个晚上，我在郑州东站散步时，隐约听见了宋小宝的声音，我就好奇地顺着声音找了过去，一个交叉路口有个大篷车，大篷车上的大屏幕正播放着辽宁卫视春晚小品《吃面》，大屏幕前聚集了好几十人，都是附近小区的居民，虽然小品是半年前的，可还是让他们笑得前仰后合。我觉得“刘老根大舞台”落户郑州后一定会受到中原大地父老乡亲的欢迎和喜爱。

剧场开业以公益演出亮相郑州

记者：提到本山传媒自然而然地就会想到本山老师，本山老师也一直是媒体关注的焦点，大家都非常关心他。

刘双平：本山老师身体状况不错，他总是在指导我们研究节目和提升节目。闲暇时他拉拉二胡，有时组织演员打打篮球。

去年，本山老师多次参加公益演出，包括在北京慰问环卫工人，在成都慰问革命功臣、抗战老兵和地震灾区学生，在哈尔滨慰问劳模，在沈阳慰问抗战老兵。

记者：这次郑州剧场开业是公益演出？

刘双平：今年7月1日是建党95周年，郑州“刘老根大舞台”在这个特殊的日子里开业，很有意义，于是我们就在这一天与郑州报业集团合作举办了一场公益演出。

我们以后还会邀请河南文艺界的同行们观看“刘老根大舞台”的演出，希望河南文艺界的朋友们多提宝贵意见。

明星演员会陆续前来与观众见面

记者：郑州剧场开业演出本山传媒选派了哪些演员？小沈阳、宋小宝等“东北F4”以及谢大脚、文松能来吗？

刘双平：这次郑州剧场开业我们会选派强大的演出阵容。小沈阳、宋小宝、“赵四”、文松、“杨树林”等本山传媒集团的明星演员会陆续来到郑州与观众见面。

记者：郑州的“刘老根大舞台”有何特色？是否会增加属于郑州本地的段子？

刘双平：河南的文化底蕴深厚，我们“二人转”到河南以后一定会结合本地的文化，加入本地的一些文化元素，把我们的节目打造得更好，更加地适合郑州的观众，我们希望“送快乐、正能量”，为郑州文化产业的发展、为丰富老百姓的文化生活作出贡献。

记者：每个月会演出几场？

刘双平：郑州的“刘老根大舞台”会天天有演出，场场有明星。

阶梯式票价，最低仅需几十元

记者：大家最关心的问题是“刘老根大舞台”进驻郑州为什么选择郑东新区？还有票价，是否适合普通百姓？

刘双平：我们选址郑东新区是从多方面考虑的，一是郑东新区发展很快，上合组织总理峰会选址郑东新区就充分说明了它的综合优势；二是郑东新区交通便利，不堵车；三是剧场地处东风南路与商鼎路交会处东南角的文化产业大厦，步行到郑州东站交通枢纽仅10分钟。

我们的票价是阶梯式的，可以满足各个层面观众的需求，而且最低票价仅几十元，普通大众完全可以接受。

与幽默为伴的人生充满快乐

记者：我们了解到您是武汉大学哲学系的高才生，是怎么和喜剧、和二人转、和本山传媒结缘的？您进入本山传媒已经好几年了，是否会有“七年之痒”？

刘双平：我和幽默也算是有不解之缘，我们武大校友中有一位杰出的漫画家叫方成，方老明年就100岁了，身体状况相当不错，前几天我还在北京看望过他。方老是我在幽默领域的启蒙老师，在20世纪90年代，他让我迷上了漫画，迷上了幽默。方老又是侯宝林的铁杆粉丝，和我谈到侯宝林时总是赞不绝口，我因此又喜欢上了侯宝林的相声。 2000年我调到中央歌舞团工作以后又认识了著名相声演员邓小林，邓小林是姜昆老师的徒弟，姜昆是侯宝林的徒孙，邓小林也就是侯宝林相声的传人之一。我与邓小林在一起研究幽默很多，都很崇敬方老和侯宝林，我俩还是赵本山老师的粉丝，后来邓小林介绍我认识了赵本山老师。2007年本山老师邀请我加入本山传媒，我接受邀请并愉快地工作到现在。

一晃我在本山传媒已经工作快10年了，深深地喜爱上了东北文化，深深地爱上了黑土地。我是一个地地道道的南方人，现在已经变成了爱吃炖菜、爱看二人转的东北汉子。我现在特别喜欢和演员在一起研究节目，喜欢上台给演员配戏，公司每年的联欢晚会我都上台说相声、演小品，每次都逗得本山老师和我们公司的员工捧腹大笑。邓小林偶尔邀请我和他一起说相声，我俩搭档表演的“笑果”也不错。幽默极大地丰富了我的人生，与幽默为伴的人生充满快乐。

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舞台总监工作总结范文第5篇

关键词：剧场演出；舞台机械；管理工作

1 剧场演出过程中舞台机械设备管理工作的重要性

保持舞台机械设备的稳定性，将直接关系到剧场的正常演出，也就是说，做好剧场演出过程中舞台机械设备的管理工作，具有很重要的作用：

（1）剧场演出之前，需要进行相关的技术协调，舞台机械设备管理工作人员要与导演、舞美设计师等进行沟通，全面了解整个演出流程，然后制定针对性的舞台机械设备管理工作方案，以便在装台过程中，根据导演和舞美设计师的意愿，选定灯光、音响、舞美等的最佳位置，尽量避免装台后返工情况的出现。

（2）剧场装台期间，是舞台机械设备管理工作方案开始实施的阶段，在这个阶段需要完成包括灯光、音响、舞美等舞台机械设备的安装工作，然后结合演出计划，进行现场检验和调试，发现其中可能存在的问题，然后对管理工作的漏洞进行弥补。

（3）剧场的彩排和演出期间，前者是阶段性检验舞台机械设备管理工作，配合演员，结合舞台机械和灯光、音响、舞美等设备，进行阶段性协调，然后找出存在的问题，并进行解决和改进，为顺利演出奠定基础；后者则是舞台机械设备管理工作的实际应用阶段，这个阶段应该根据演出的实际情况和要求，因地制宜地灵活管理，譬如根据导演临时的创意要求，协助提升剧场演出的质量水平。

2 剧场演出过程中舞台机械设备的管理工作建议

剧场的演出，除了有灯光、音响和多媒体技术外，还需要借助舞台机械设备，对场景进行变换或对剧幕进行转换，使演出达到更好的效果。下面以剧场舞台演出为例，对剧场演出过程中舞台机械设备的管理工作，提出以下几方面的建议：

2.1 舞台机械设备的外部管理工作

外部管理工作包括前期沟通、特殊装置处理两方面内容。

（1）前期的沟通要在剧场演出之前提前介入。大型经典舞剧《丝路花雨》的演出前，笔者通过沟通收集到舞台机械设备需要配合的具体需求，其中包括30多个台上台下机械设备动作。为了满足舞美的变化要求，笔者在与导演和舞美设计师沟通的基础上，对设备做出调整和改造，以满足演出中对舞台机械的技术要求。

（2）特殊装置的处理。在第一届《中山杯华侨文学奖》中，主办方要在主舞台正中处使用升降台，达到将主持人穿过舞台面缓缓升起的效果。笔者所在剧场还没匹配这样的单独升降设备，但主舞台是双层台，而且还预留了两个检修口，也就为达到这样的效果奠定了基础。向领导汇报，与主办方协商，找机电设备技术员一起确定解决办法，寻找小型液压升降设备，打开检修口，拆解检修口处用于安全防护的铁杠，把小型液压升降设备升至舞台面补填检修口，防止人员从检修口跌落，另外在二层舞台内提供监视器，用于实时观看现场演出的进程。设备安装好后，经过彩排多次测试，演出已达到预期效果。

2.2 舞台机械设备的内部管理工作

在做好外部管理工作的基础上，还要提高内部管理工作的水平，主要包括以下几方面的内容：

（1）岗位职责的明确。剧场演出，除了舞台之外，还包括上下场口、主控室、后舞台、乐池、二层台仓几个工作区域，这几个区域都有专门的工作人员负责，其中上场口的前侧是整个舞台机械设备管理工作的指挥中心，由舞台总监负责，包括舞台机械设备的调度和其他演出应急指挥工作，全部职责都落在舞台总监身上。在舞台总监发出命令之后，其他工作区域的工作人员必须按照计划的要求，各施其职地做好台上和台下的机械设备管理工作。

（2）管理工作信息的准确传递。由于工作面和工作区域复杂，各个岗位的管理工作内容都是紧密相连的，因此所有岗位的工作必须进行统一的安排和调度，这将要求各个岗位的管理工作信息必须准确传递，否则容易出现工作衔接的问题。笔者认为需要在演出之前，确定演出流程，编制好CUE表，在走台或彩排时验证CUE表的正确性，最好能将演出中的台词内容、演员调度项等内容标注出来，以便在演出出现意外的时候，能够准确地沟通情况，及时找出问题的原因并解决问题。

（3）制定紧急预案，旨在迅速和准确地处理演出过程中各种舞台机械设备应用的紧急情况。紧急预案应该分为三种级别：首先是，控制系统操控台出现故障，没有办法按照计划运行CUE，出现这种级别情况的时候，可以通过移动系统操控台操作设备，通常不会对演出效果造成太大的影响；其次是，控制系统出现故障，没有办法按照计划运行CUE，出现这种情况的时候，需要携带操控手柄，到控制柜现场控制设备，跳过轴控制器，直接用操控手柄驱动电机运作，力求在最短的时间内完成应急工作，尽量降低对演出造成的影响；再次是，控制系统出现故障，没有办法按照计划运行CUE，而且移动系统操控台、操作手柄等都无法运行，甚至可能出现电气系统瘫痪等严重问题，此时要立刻关闭大幕，并在15分钟内排除故障，若不能排除故障，则要和舞台总监、导演等协商，是否要暂停或取消演出。

2.3 舞台机械设备的其他管理工作

首先是舞美设计完毕之后，将相应的效果图转变成技术图纸，设计人员需要对剧场舞台的情况进行全面了解，包括演出的流程、布景制作、道具灯光、音响等的处理，提高机械设备之间的专业协调性，减少舞台机械设备互相干扰情况的出现。其次是机械设备故障的排除，要求机械设备管理人员做好巡检、检修、维护等工作，并做好演出前后的设备检查交底工作，譬如演出后，对机械设备进行检查和保养，确保机械设备不会出现故障。再次是舞台各个专业设备管理工作之间的协调，鉴于灯光、音响、舞美等专业设备内容复杂，而且这些专业的设备并非独立运行，而需要借助舞台机械设备的专业性能，才能够体现出剧场演出的整体性效果，因此各个专业设备之间具体的专业节点，要以制度形式对其进行规范化管理，并提高专业之间的沟通水平，这样方可消除设备运行过程中的安全隐患。最后是工作时间的安排问题，这一 点关系到剧场演出过程当中舞台机械设备的运行效率，笔者认为应该通过彩排，然后确定舞台机械设备的管理方法，并将所有管理的工作，以时间计划表的方式详细制定出来，具体安排沟通协助、巡检维护检修应急等工作的时间，以便全面提高舞台机械设备管理工作在剧场演出过程中的专业性水平。

3 结束语

综上所述，鉴于剧场演出过程中舞台机械设备管理工作的重要性，在实际管理工作开展的同时，需要根据实际的演出情况，提高管理工作的灵活性。笔者根据相关的工作经验，认为除了要做好前期沟通、特殊装置处理等外部管理工作，还需要明确岗位职责，准确传递管理工作信息，并制定紧急预案，以及做好其他管理工作，为剧场演出提供良好的条件。

参考文献：

秦晓明.国家大剧院戏剧场舞台机械设备控制操作系统简评.演艺设备与科技，2009（03）：4043.

杜安坤，王海林，田广军.对大型活动中舞台机械管理的体会——世博会184天的技术保障.演艺科技，2010（S1）：130132.