舞台美术范文第1篇

关键词：舞台技术；舞台美术；关系

从表面和观众的视觉角度来看，舞台的空间非常有限。但对于舞台设计人员或舞台演员来说，舞台却具有广阔的、无限的表演空间。舞台演员想在这个有限的舞台空间进行生动、形象的表演，就需要不断提升舞台美术产生的各种独特完美效果，而高科技的舞台技术是实现独特完美舞台美术效果的基础支撑和有效保障。因此，可以说舞台技术与舞台美术联系密切，缺一不可，舞台的美术效果有利于舞台技术的呈现，舞台技术有利于舞台美术的实现。

一、舞台美术概述

在众多的舞台表演形式中，舞台美术是一个不可或缺的重要组成部分，也是比较独特的艺术创作形式，主要包括舞台的灯光、舞台的设计、舞台的化妆、舞台的布置和舞台的道具。而舞台美术的最终目的则是运用多种舞台技术，将各种艺术构想通过舞台剧本内容淋漓尽致地表现出来，形成生动、形象、具有较强艺术特色的环境、背景和人物。这样，在有限的舞台空间内可以产生无限的表演空间，有利于舞台效果的实现，给广大观众留下想象的巨大空间。舞台美术的发展经过了一个漫长的历史过程。早期的舞台美术形式比较简单，一般表现为演出时的化妆、服装、各种道具和幕后背景，后来随着科学技术的不段发展，舞台美术也发生了很大的变化，诸如多媒体背景、舞台灯光、声光电表现形式等高科技开始广泛地应用到舞台美术当中，对舞台美术的飞跃式发展具有很大的推动作用。

二、舞台技术与舞台美术创造的关系分析

舞台技术与舞台美术既相互表现，又相互依存，关系非常密切。可以这样说，舞台技术是舞台美术得以完美实现的基础，舞台美术通过一定的表现形式将舞台技术充分展现出来，二者紧密联系，缺一不可。而科学技术的快速发展极大地推动了舞台技术的发展，特别是舞台灯光技术、舞台化妆技术、舞台特效技术对舞台美术创造产生了重大的影响和积极作用。

1.舞台灯光技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用

在现代在舞台技术中，舞台灯光技术是非常重要的组成部分，舞台灯光有利于增强舞台的整体视觉效果，让舞台瞬间变得更加真实、生动和形象，使整个舞台的美感得到有效提升，促使舞台美术的独特表现特点更好地展现给观众。通常情况下，舞台美术设计的目的并不仅仅是为了对演员进行有效的烘托，让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情，而是要通过对灯光照明技术的有效运用，更深刻地体现舞台美术的独特艺术效果，以吸引观众的注意力，让观众的思维紧跟剧本的内容，使观众的情感跟随剧中情境的变化、人物的思想情感变化而不断发生变化，产生一种身临其境的感觉，提高观众的观看效果。随着舞台技术的不断发展，舞台灯光技术也在不断改进，逐渐发展成为先进的照明信息控制系统，推动了舞台美术创造的不断创新和发展。

2.舞台化妆技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用

在舞台美术创造中，舞台化妆技术具有不可替代的关键性作用。在舞台上，演员只有通过高超的化妆技术才能将人物变得更加生动、形象和具体，展现更加鲜明的人物特点，从而将剧中人物更好地呈现在观众面前，让观众在最短的时间内进入到剧本营造的情境氛围，拉近观众与演员的距离，帮助观众更好地理解剧中人物的外貌特征和性格特点，通过剧中人物的一举一动，充分把握剧中人物丰富的情感变化，更好地理解剧本内容，而且高超的舞台化妆技术可以帮助演员迅速地进入到舞台角色当中，充分发挥情感，在一定程度上提高了演员的表演水平，进而取得更好的表演效果，提高观众的满意度。

3.舞台特效技术对舞台美术创造产生的重大影响和积极作用

随着计算机信息技术的发展和高科技手段的广泛应用，舞台特效技术应运而生，并且得到了飞跃式的发展，逐渐成为现代舞台技术的一项重要内容，活跃在舞台表演的内容和形式当中，有利于特殊舞台效果的顺利实现，为舞台美术创造出更加个性、生动和形象的独特舞台效果，大大提升了舞台的魅力，而且观众可以近距离地感受到这种独特的舞台魅力。目前，舞台特效技术包括的范围非常广泛，主要有舞台悬吊特效，如让演员以腾空动态进行演出；物体移动特效，如物体在空中进行一定的移动和飞行等；舞台气候特效，如打雷、刮风、下雨、下雪等。

三、结语

总之，舞台技术与舞台美术关系密不可分，缺一不可。近几年，随着计算机信息技术的的快速发展和高科技手段的广泛应用，舞台技术也得到了很大程度的提高，促进了舞台美术创造水平的不断提高，有利于实现舞台艺术发展目标。

参考文献：

[1]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计（理论），2011（10）：62-64.

[2]冯立平.技术・艺术――重视提高舞台技术人员的艺术创造力[J].戏剧之家（上半月）,2011（10）：31.

舞台美术范文第2篇

关键词：舞台 设计 美术表现

舞台设计包括空间、背景、灯光、服饰、色彩等多方面的设计。舞台空间的合理布置、色彩运用的恰当、灯光的合理设计、服饰的搭配，都能够对表演效果起到事半功倍的作用。除此之外，对于将这些因素搭配在一起的艺术手法的不同，呈现出的舞台艺术效果也会不同。

一、舞台设计的特点

（一）舞台音乐的设计

音乐是表演的灵魂。音乐的跌宕起伏能够直接表现出表演故事的发展情节。表演内容低沉，不适合节奏欢快的音乐；表演内容想要鼓舞人心，不能够用缓慢的音乐搭配。

不同的舞曲有不同的音乐伴奏，不同的表情要配合恰到好处的音乐。同时，音响的效果同涌梢怨樵谝衾掷锩妗R粝煨Ч良好能够让观众更清楚地体会到表演者所运用的感情。音乐，丰富了舞台设计的表现，增加了舞台表演的活力。

（二）舞台空间背景的布置

舞台背景的布置，对于舞台表演至关重要。表演内容悲伤，不适合用表示喜庆的颜色来烘托；表演内容积极向上，背景不适合选用暗淡的色彩。一些舞台采用LED屏幕作为背景，LED屏幕的好处是能够快速地切换舞台背景，这样不会因为更换舞台背景给观众造成时间上的等待。

此外，舞台的空间设计同样能够渲染表演。舞台的立体感的设计，舞台的轮廓设计，多层次的舞台能够为观众带来视觉的层次感。空间的设计根据表演者的人数以及表演内容来确定。现代舞台表演，更多运用高科技手段，将舞台细分化，更多地利用舞台空间，减少舞台的闲置现象。

（三）舞台灯光的设计

舞台的灯光具有引导性。漆黑一片的舞台，当灯光亮起的时候，会引导演员开始表演，会引导观众开始观看表演。灯光具有烘托性。在表演过程中，通过灯光的明暗来表现表演者所表达的感情。明亮的光象征自由，象征光明；昏暗的光象征忧伤，象征不美好。

当然，灯光的对比也能够烘托出故事情节的变化，灯光由暗转明，对比强烈，说明故事开始发生了曲折的变化，表演者前后运用的感情也发生了变化。灯光的设计考虑到色彩的合理性，色彩搭配合理，所表现的艺术感才能够让观众接受。因此，灯光能够将舞台美术的设计感充分地表现出来。

二、舞台设计的美术表现形式

（一）舞台设计的发展

科技的进步为设计带来了革新。最初的舞台设计，由于技术和设备的落后，舞台效果较为单一。不同的表演需要切换舞台背景，会给观众带来视觉的等待。随着设备的完善，现代的舞台效果丰富多样。灯光多样，音响设备完善，随着LED屏幕的出现，背景切换变得不需要时间差。同时，设计理论的丰富性，也使得舞台空间的利用更丰富。设计者接触到更多的素材，舞台的设计形式也千变万化。舞台设计随着技术的发展也变得丰富起来。

同时，舞台的装饰也在不断变化。从色彩角度分析，早期舞台装饰具有单一性。单调的装饰使得舞台的美术效果不尽人意。现代技术的发展，使得舞台装饰品多种多样，人们可根据不同的表演内容设计不同的装饰，或是根据舞台的主题设置舞台装饰。

（二）舞台设计的形象性

舞台设计的美术表现形式可以简单地划分为抽象性和形象性。类似于舞台背景的设计以及服饰的设计等可以划分为美术表现的形象性。舞台设计的艺术和美术表现形式直接联系，对于舞台设计的最终呈现，需要实际的艺术实体的填充。最终，美术形象的作用就会凸显。要考虑到实体是否匹配设计的理念，是否会为设计带来更好的艺术效果。这种可以实际看到的实体，设计者在设计过程中也能够更好地观察美术表现形式。

（三）舞台设计的抽象性

舞台设计的灯光和音乐等可划分为美术表现的抽象性。同样，设计理念也属于美术表现的抽象性，舞台设计最终呈现出美术的表现形式，舞台设计的构思抽象性，最终也要转变为实际的舞台设计效果。在现代的流行元素和传统元素相碰撞中，需要设计者不断提高审美能力，不断开拓设计思维。

三、结语

舞台设计能够帮助表演者更好地表达表演内容，渲染表演内容所要传达的精神。在社会以及科技的发展中，创新是每一个行业都在不断推崇的精神，设计更是需要创新的主要行业。所以，舞台设计也在不断创新。在美术的发展长河中，美术的表现形形，设计创新需要思想和理念的创新，当然创新不能毫无章法地进行，而是在素材的积累上，由量变发展到质变。同时，在创新的过程中，还要考虑观众是否认可。

参考文献：

[1]王勃.舞台美术设计的表现分析[J].学园，2015（08）.[2]程颖.舞台美术设计的表现研究[J].人文天下，2015（22）.

[3]谷丹.探讨舞台美术设计的创新与发展[J].戏剧之家，2016（03）.

[4]马胜杰.舞台设计中的美术元素及其应用[J].神州（中旬刊），2014（02）.

舞台美术范文第3篇

舞台美术设计不断受到当代人的广泛关注。由于近年来国人艺术修养水平的提高，人们对于舞台美术设计的要求也越来越高。目前，我国的舞台美术设计的特点主要表现在科技性、多元性、创造性三个方面。

科技性主要指的是在舞台的美术设计中应用现代科技，其主要的体现是在对舞台进行美术设计时，利用科技手段对其进行展现。如，可以使用动画设计方式、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯等，将不同的科技元素加入舞台美术设计，不仅可以起到丰富舞台效果、增强舞台气氛的作用，而且可以在一定程度上促进我国科技的发展。

多元性主要指的是在舞台美术设计的过程中进行多种元素的结合的设计方案，将不同的元素进行结合，让整个舞台更具层次感和艺术感。其中，设计的多元性主要体现在舞台美术的多元性（根据不同的演出所含有的不同的特定要求，对艺术手段的运用形式进行多种构思）、艺术功能的多元性（需要更多地重视舞台的内涵，从传统的对外部形象的注重过渡到对舞台内涵的注重）、舞台艺术的多元性（在同一个舞台上呈现出不同风格的艺术形式，其中可以包括舞蹈、杂技、戏剧以及音乐等不同的形式）以及艺术风格的多元性。要想更好地发展舞台美术设计，不仅需要做到对舞台的科技化、多元化的把握，更要对舞台进行具有创造性的舞台美术设计，让舞台更有新意。

二、舞台美术在设计上的创造性

舞台美术范文第4篇

关键词：舞台美术 学科

一、舞台美术是艺术创造部门

舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。因为它不仅是根据剧本进行创造，它还要根剧导演艺术创造的要求及演员艺术创造的具体需求来进行创造，更重要的是它的艺术创造也要依据生活这个唯一的源泉。因为剧本提供的依据和导演提供的要求都不足以作为舞台美术进行艺术创造的全部素材，要把剧本、导演所表达的东西具体化，形象化，非要直接源于生活搜集创作素材，经过整理、提炼、加工进行艺术创造，才能完成舞台美术的任务。因为，没有一个舞台设计家能够单纯根据一个剧本的舞台说明或舞台指示能够完成舞台美术的艺术创造。那么，这个领域的创造任务就要舞台美术来完成。总之，舞台美术从幕一打开，就要用台上从环境到一切道具、服装待物件来为塑造人物来“说话”。通过这些直感的形体、色、光感，丰富戏中的内容，造成一个使观众应该接受的第一印象。也许有人说，这些都是形式，不是内容，不是主要的。但是，戏剧就是一种艺术形式，舞台的演出就是一种形式，舞台美术就是戏剧中通过色彩、线条、形象的综合效果来协助戏剧演出表达戏剧内容的。没有这些形式就没有戏剧。当然马克思主义的美学从来就认为艺术作品的内容决定艺术作品的形式，但形式与内容是辩证统一的，是相互依存的。更何况舞台美术还同时存在着能表现思想、深化主题，塑造人物的功能呢！

二、舞台美术是表现手法复杂、包含知识内容广泛和生活联系具体的学科

舞台美术是从人的造型到物的造型都包括的艺术部门，它的艺术表现手段和所运用的武器，不像演员那样靠自己的身体、嗓子等器官，不像搞器乐的靠笛子、二胡、小提琴、琵琶等管弦乐器，也不像美术家靠画笔、颜色、画布和纸张。舞台美术要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其它艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，因而自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。比如电灯的光源，发光体越少，光谱越复杂，对光学运用的越广，则艺术上的效果也就越丰富。前几年，曾看到过运用一种特殊的光源，在台口安装了一排灯，用许多光柱造成一道光强，代替了大幕，开幕时可以一起把灯关掉，眨眼间幕开了。也可以从中间一个个灯顺序向两边关闭，使人感到无声无响的幕就一点点的拉开了。就在这光幕关闭的时候，人们也可以随处出入，不用掀幕，也不会叫报幕员找不到幕边而着急。近年来由于光源的改进，聚光灯的体积、重量不再那么笨重了。又如追光灯，现在我们也成功的利用了遥控，坐在灯光工作间里，完全可以使追光准确的跟着演员在表演区任意照射。也可以把舞台灯光的变化编好程序，用电子计算机控制。舞台置景用玻璃钢制作布景既轻便又坚固，可望使布景制作跨入新的历程。舞台美术在已上演过的古今中外的许许多多戏中，都曾作出了出色的艺术贡献，创造了各种风格，各种流派的艺术成品，真是绚丽多彩、光耀喜人。但是，社会上确有一种偏见，人们在评价一个成功的戏时，总是说这个戏的剧本好、导演的手法好、演员表演好。就是很少有人说，这个戏的舞台美术的艺术造诣如何？

三、舞台艺术要更上一层楼

近些年来，舞台美术在我国民族传统的基础上，发展提高的很快，已经跨入了世界先进艺术之林。

舞台美术范文第5篇

关键词：舞台美术；戏剧

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0126-01

舞台美术最早来源于戏剧，据史料记载在公元前6世纪的雅典出现了世界上最早的剧场，在当时的戏剧布景中出现了如山石、祭台等立体布景。而中国的舞台美术在秦汉的“乐舞”“百戏”中，通过手持道具、优美的服饰及机关布景等有所表现。我国著名的戏剧家曹禺先生在1981年的中国舞台美术学会成立大会上说：“有了戏剧，就有舞台美术；没有舞台美术，就没有戏剧。”舞台美术是舞台上的“绿叶”，通过它的布景在特定的场景和特定的环境中给人以直观的视觉效果和无限的想象空间。

戏剧作为一门综合艺术，包括了文学、美术、音乐、舞蹈、工艺、雕塑等多种艺术形式，舞台美术则是上述艺术形式的表现途径。舞台美术可以看作是戏剧内容的外延，有着相对于戏剧内容独立的品格，对戏剧演出的整体效果有着举足轻重的作用。戏剧主要指通过戏剧演员通过表演故事情节与观众直接进行交流，并在舞台上进行艺术形象创造的一种艺术门类。戏剧艺术是一种行动的艺术，主要靠演员在舞台上扮演的人物，在冲突中进行感情的交流。而戏剧舞台美术是与戏剧表演共生的事物，是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是为戏剧舞台表演服务的一种艺术展示手段，是戏剧舞台艺术中除戏剧演员再造因素之外的所有戏剧视觉空间艺术的总称。

戏剧舞台美术的作用有以下几个方面：一是对现实世界的还原或再创造，为戏剧的表演进行最大限度的烘托和渲染；二是映衬戏剧主体，每一部戏剧都有一个主体一个灵魂，它贯穿整部戏剧的始终，也是与观众交流的主要目的。三是在科学技术发展的今天，影音特效的多媒体手段在戏剧舞台美术视觉领域中发展迅猛，更够更直观、更多样化的表现。

在戏剧的创作中，戏剧与舞台美术是整体与局部的关系，整体应该是第一，戏剧应该从整体出发，局部深入，再回到整体的过程。舞台美术不能仅仅局限于样式，舞台美术设计构思应从视觉上对构建戏剧整体起重要作用。

按照戏剧的主题，可以用不同的材质提升舞台的渲染力，让活的演员和死的背景二者之间单单是那种平面性的联系更具有其真实感。舞台美术设计的使命就是探究喜剧演出所必须的、特定的“物”，让它们恰当地呈现于舞台上，最终达到将舞台的真实向观众表达。舞台美术不仅局限于传统的、一成不变的布局和材质选择，观众在观看戏剧的过程中需要舞台上的这些物的润色，在剧场里观众虽然并不能直接接触到舞台布景，但对于如何将布景的材质，以及它们的造型与色彩三者合理、巧妙地组成一个有机的整体。实际上，是电视与电影布景技术有力地推助了舞台布景的制作取得了如今长足的进步。这就给戏剧舞台上所使用的布景，同时也介入到电视装置制作的领域。这就给戏剧舞台带来了有关制景技术方面的变化，其中之一就是对表现真实感的新的要求。假如电影在布景方面出现不真实、不自然的情况，那就难免大大削弱整个电影作品的真实感。因此，电影布景的制作，往往要相当大的人力、物力，力求尽可能地使它们更接近于生活的自然与真实。舞台设计的范围是涵盖一切视觉内容的，它承担空间造型的工作，需要具备良好的空间造型。

现代舞台设计是一部不断革新的历史。传统只有在不断革新中才能延续，才能得以不朽。而革新也不可能是凭空而起的，任何一个信誓旦旦要与传统对抗的艺术家所达到的独创性是以运用他的前辈的语言为基础的。我国有自己独特的思维方式与艺术表达方式。在经过了长时间的西方思维方式的思想资源，而且走的路径与西方完全不同，设计者需要亲身体验了现实的景、人和物后才去筹谋策划整体场景设计。

实际上戏剧艺术转化为剧场艺术之后，最困难的就是活动的演员与固定的环境之间的矛盾，我们的戏剧演出的高明之处就在于：人物、环境、戏剧三者融为一体。有了人就有了一切，戏剧舞台上最为重要的人是演员，是角色。但在剧场里观众虽然并不直接触摸到舞台布景，然而对于如何将布景的材质，以及它们的造型与色彩三者合理、巧妙地组成一个有机的整体。舞台布景的选材是通过材料本身的肌理、体量感、色彩、密度、韧度等物理性质给人的直观感受。例如木头会给人笨重、粗糙、缺乏韧性的朴素感受。自然材料本身给人的直观感受是布景最重要的一个环节。

然而材料的延伸意义与视觉内涵远远不只局限于直观的视觉感受上。布景选材的进一步的意义功能往往取决于它所附着的物体的社会意义和文化意义。而时代性较强的艺术作品，不管它是具象还是抽象形式的，往往更侧重于这种方式的表现。所以我们就不能把舞台美术局限于戏剧舞台。