舞台服装设计
舞台服装设计范文第1篇
最近几年，社会不断的进步和经济不断的发展过程中，文化也在随之快速的发展，在我国，对于舞台服装的设计方面也在不断的进行发展和改革。该种情形是顺应时代变迁的表现，在不断的发展过程中也是一种对于设计基于继承的基础上不断进行创新的过程。本文主要研究和分析了当前我国设计舞台服装方面的变化以及在未来的发展趋势，以此来给予将来该方面的发展一定的参考。
关键词:
当代;中国舞台;服装设计;嬗变;前瞻
当前，我国在设计舞台服装方面逐渐变的多元化，并且将很多现代化元素与较为传统的元素相结合。该种方式有效的将我国文化中的特色展现出来，并且也逐渐趋于国际化，所以在未来具有很大的发展潜能。社会快速发展的同时，我国在设计舞台服装方面也逐渐趋于多样化和差异化，同时不断进行创新，获得了较大的发展。以下主要讨论了在当前我国设计舞台服装方面在未来的发展可能。
一、当代中国舞台服装设计的嬗变
在舞台的表演当中，舞台服装的设计是极为重要的，舞台服装对于塑造人物形象和人物性格是十分关键的。所以，在舞台表演之前就要注重设计舞台服装，做好此工作，才可以使得舞台表演的效果得到有效的提升。在最近几年我国的服装设计领域中，设计舞台服装大多数是基于当前社会的发展变化也随之发生改变，特别是改革开放以来，在对舞台服装进行设计的过程中就充分的融入了与时俱进的先进理念，所以，若是社会背景不同，舞台服装也会随之而发生变化，其中受到时代因素影响较大。
(一)新中国成立初期
在舞台表演当中，舞台服装是其中重要的组成成分，同时也在服装设计的范畴之中。在设计舞台服装期间，通常会和一般的生活的服装进行关联。在新中国的成立前期，有关舞台服装的设计绝大部分都和生活相关，且产生于生活，所以当时的设计和生活之间具有紧密的联系。且在当时，我国的经济发展并不顺畅，所以，在设计服装层面上具有十分单一的形式，以此影响到了舞台服装方面的设计。我国在该阶段的舞台服装较为统一和单一。
(二)20世纪末
在社会不断发展和不断改革设计舞台服装相关理念的过程中，人们愈加注重服装的内涵，期待服装中也会蕴涵着某些美好的东西或希望。20世纪的末期，我国在设计舞台服装方面逐渐丰富，呈现出多元化局面，基于该种环境，我国培养出了诸多十分优秀的设计师，这对于当时时代的发展来说具有极大的促进作用。比如说，舞台上的主持人的服装，在20世纪的末期不单单是要整洁、大方和美观，此外还要和当时舞台的背景和主题相呼应，在总体上将美感提升。
(三)当前社会
21世纪之后，我国的经济得到了十分迅速的发展，人们的生活水平得到了显著的提升，人们逐渐满足于物质上的生活。在该过程中，人们对于舞台服装的设计也就有了更高的要求，在设计舞台服装过程中也融入了很多新鲜的元素和理念。在当前的社会上，设计舞台服装过程中，现代艺术和我国的传统文化特色充分的融合在一起，从而展现了一种多元的状态。
二、当代中国舞台服装设计的前瞻
(一)多元化特征将成为舞台服装设计的主要特点
在逐渐推行经济一体化的过程当中，我国和世界上很多的国家之间都有多方面的合作和交流，不管是在经济层面上还是在文化层面上的来往都十分的密切。这将极大的影响到服装设计的相关理念。现如今，我国在设计舞台服装的过程当中将很多比较现代化的元素充分的融入其中，这将在将来代表着服装设计的发展特点。要想更好的融入到这个多元社会当中，对于服装设计师来讲就要在多种角度上研究舞台，深层次的对其中蕴含的艺术方面的价值进行发掘，并且通过各种新型的形式向人们进行展现，给予人们极大的视觉感受。
(二)舞台服装设计将在创新中不断前行
在设计舞台服装以及舞台表演之间的关系是十分密切的，且存在很多相似之处，不管是设计舞台服装还是舞台表演都是要求进行创新，并且能够在不断的创新当中有所进步，实现艺术的快速发展。在设计舞台服装方面是比较随意的，不需要太多的条条框框，并且会在时代的不断发展和变化当中随之进行改变，并且要进行不断的创新。在当前改革和创新设计舞台服装的过程中，不单单要与前沿的科技和思想相结合，还要不断创新思维，以此来大幅度的提升我国有关舞台服装的设计水平。
(三)继承和发展
我国具有十分鲜明的民族特色以及独具特色的传统文化，这也就使得我国的传统的服装设计以及传统文化中的很多元素不能被现代艺术轻易的模仿，该方面对于我国当前设计舞台服装方面是非常有利的。所以，我国在不断的发展过程中，设计舞台服装方面要注重继承传统文化和发扬传统文化，将传统和现代充分的结合在一起，发展我国特色。这对于我国来说，在将来将会是设计舞台服装方面的一个主要的发展趋势。
三、结语
舞台服装设计范文第2篇
【关键词】舞台；服装；设计；构思
舞台服装设计是根据剧本或演出策划者的要求，结合服装造型艺术法则，采用相匹配的面（材）料，经过成衣过程来实现与角色贴切的装束。舞台服装设计与其他造型艺术一样，包含着相同的美学因素，不同点在对象与手段方面。舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约，它是一项需考虑剧本内容、导演流派、舞台形式、演员条件等方面的设计艺术，它是角色及舞台构成的一个部分。
一、研读剧本
接到设计任务的第一步就是接触剧本,需反复地阅读分析,了解剧本的主题、题材与风格，敏锐地找出剧中发生了什么事，有哪些人物，划出有关角色形象的外观或心理活动的描写，这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容。对剧本的阅读，仅了解什么角色、多少角色、换几次服装、表达了一个什么事件是远远不够的，应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功能。研读剧本之后转入分析剧本的进程，分析剧本部分之间的关系（幕、场次方面），局部与整体的关系（角色与角色之间）。在分析过程中能发现许多对角色形象有用的成分，如有帽子的细节描写、花边的图案介绍等等。
二、风格的确立
构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示及导演的提示，在导演的提示之后，设计师需依据提示和组合服装的规律来确立风格样式。风格的内容包括剧目的精神及设计师个性与崇尚（或擅长），风格追求首先需找到自身的位置，正确估价自己对剧目精神的理解及形式构造的能量，是外观上大刀阔斧还是精心于细节，是浓墨重彩还是清淡虚幻；其次将所选定的风格确立下来，再做固定或添删，如设计风格上追求时代轮廓的象征与简洁化，就必须增加该时代服装形象的典型特色而略去细节刻画。在舞台服装的构思与创造中，风格化具有极大意义，能对剧目或演出样式的鲜明性、独特性起强化作用，反之常常显得乏味平俗。
三、形象理解与形象意蕴的结合
在构思阶段,通过形象的考据及素材的收集，基本轮廓与色彩类别大致可以确立下来。这时,对角色服装款式与色彩的安排不可忽视款式与色彩应该产生或必然产生的隐喻作用，即形象的意味内蕴。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，为了体现她忧郁绝望的心境而选用紫色，而且随场次的发展一件更比一件深暗，使她的绝望更为强烈，这里旗袍、紫色与绝望有机地融合在一起。台湾上演的《胭脂扣》（30年代爱情题材）中，女主角梅艳芳以深底色带有殷红飞蝶图案的中式服装，设计师把汤显祖“生不同欢，死也化蝶”的凄美词句写在痴情女如花的角色身上，目的是引导观众在不自觉中进入一个沉重的悲情境界，说明设计师需将对形象的理解及要素的安排与角色意蕴汇合联通。
四、划分角色层次
任何剧目均有角色来充当，而角色总有力量上、方位上、强弱上的主次之分，设计师在构思中需明确地划分出角色层次差异，找出角色之间的重心，也就是需浓墨刻画之处，再以重心来带动角色间的连环。如《哈姆雷特》，王子与国王是第一层面（也可称作主角层），王后与情人是第二层面，大臣与兵士、百姓是第三层面。只有将剧本中角色的层次分清列出，才能在处理款式与色彩上主次分明。即使有些剧目是非叙事性的，如歌舞性、庆典性表演，也有层次关系，这种关系较多地表现在相互间的平衡。如音乐会表演服装需在歌唱者与伴唱者、乐队之间划定式样与色彩的层次，舞蹈有领舞与伴舞之分。在有层次的前提下考虑设计语言的处理，或调和或对比，或浓烈或优雅。
五、与舞台各部门的协调
舞台服装设计的构思活动不像生活装那样，拿出方案及设计稿交给制作部门即可，舞台服装毕竟是舞台诸要素的一个部分，在研读剧本、交流、确立风格等一系列自身行动之后，需留心并审视一下布景、灯光、化妆的进程，了解他们的方案，倾听他们的意见，目的在于使自己的构思与他们趋向一致，否则，舞台服装的设计构思将受到致命的打击。如服装方案是求整体、求温和而用轻淡的色彩，想让服装随色光的变化而变化，而灯光设计的构思却是素描光（白光），这种局面如果不去事先了解，必然会使服装在演出中惨淡黯然；再如服装方案是高度写实、细节真实，而化妆设计师方案是夸张变形，这二者最终效果如何则可想而知。只有双方经商议后趋向语言处理的一致，才能产生舞台的整体效果而使风格更鲜明。
六、结语
总之，舞台服装设计是戏剧要求与服装要素结合的产物，设计过程从形象创意到成衣制作，直至舞台呈现，均是根据预先考虑而进行的表现戏剧人物外在形象意图的行为，是设计师心象与服装物质的综合体现。
参考文献：
[1]魏松云.小剧场话剧舞美设计探析[J].艺术评论,2016(08).
舞台服装设计范文第3篇
【关键词】舞台服装；设计；方法
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0041-01
舞台服装对舞台表演艺术的呈现和演员情感的表达具有重要作用，要想呈现出好的舞台表演，舞台服装设计的方法至关重要[1]。现代舞台服装设计中出现了大量创新因素，但舞台服装设计在一定程度上受表演形式和艺术要求的限制，需要与演员、剧本、舞台、时尚潮流等保持和谐统一，需要合理运用一般服装设计方法。
一、舞台服装设计的要素
（一）剧本。任何舞台表演都有剧本，舞台的布置、演员的人物形象都是按照剧本设置的。设计师在进行舞台服装设计之前应反复阅读剧本，揣摩分析剧本中的人物形象，通过服装语言表现出人物形象。舞台服装是人物信息的重要标志，只有准确、深刻地把握剧本、诠释角色，才能设计出好的舞台服装。
（二）导演。不同导演执导下的舞台表演所呈现的艺术表达是不同的，这与导演的人生经历、文化审美等个人因素有关。舞台服装设计师应充分与导演沟通、磨合，根据导演的风格与想法阐述自己的设计理念和表现手法，利用先进的技术处理手法，模拟出初步的服装设计风格。
（三）演员。演员是舞台表演的灵魂，是舞台服装设计的对象。舞台服装的设计要与演员的个人魅力相吻合，这是服装设计的重点考虑因素。在舞蹈家杨丽萍的舞剧《孔雀》中，舞台服装的色彩和元素与她的身材、气质相适应，为观众带来强烈的视觉冲击感。
（四）舞台。舞台设备、灯光、布幕、音响、道具等因素影响演员的外部形象，也为演员的舞台表演创造出适合的氛围。舞台服装设计也要考虑这些因素，在服装色彩、面料等的选择上与舞台效果相适应，营造出全新的视觉效果。
二、舞台服装设计方法
舞台服装在很大程度上区别于普通服装，舞台服装需要符合舞台审美需求，与整体演出风格相匹配，在一定程度上促进表演者的表演和行动。虽然舞台服装与普通服装在对于人的活动形式的表现上存在差异，但舞台服装设计与普通服装设计的主体都是人，舞台服装设计是服装设计的重要组成部分。
（一）整体与局部原则。舞台服装设计中的整体与局部是主体与附属的关系。例如将一套舞台服装作为整体，这套服装的款式、面料、色彩、装饰等为各个局部；将一套服装的款式作为整体，上身、下身、领子、袖口等为各个部分。从舞台服装的整体来看，人物角色之间、角色变化前后、角色服装与舞台，其中每个部分又是一个局部[2]。舞台服装的整体与局部是相互依存的，各局部间需要进行和谐的设计，才能表现出舞台表演艺术的魅力。
（二）统一与变化原则。任何舞台艺术形态的造型都需要保持一致性，在整齐感和单纯性的基础上进行适当的变化。舞台服装设计既要保持与整体舞台艺术的统一，又要在和谐中加入创新的变化因素，以不破坏服装整体统一的和谐为原则。
（三）对称与均衡原则。舞台服装的设计要符合对称的形式美，在服装和服装配饰的大小、样式、距离、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表现出明显的对称划分[3]，与人体的对称划分保持协调。在服装设计的形态法则中，也存在对比式均衡，指的是在平衡对称的基础上不破坏对称总量的适度变化，这也是舞台服装设计需要遵循的原则。
（四）节奏与旋律原则。在舞台服装设计中，节奏代表的是服装结构中形态的间隔处理，旋律代表的是服装结构线的形态特征。例如舞台服装造型中的褶皱、作为服装边饰的波浪线、服装装饰的漩涡线及服装边饰的锯齿线，舞台服装中的细节装饰处理常用这种处理方法。
（五）强调原则。服装设计方法中的形式美原则的强调作用在舞台服装设计中同样重要，主要强调舞台角色的鲜明化、个性化等特征。舞台服装设计的强调作用与普通服装设计的要求是不同的，舞台服装设计要相对集中地体现演员服装的局部特点，吸引观众的视线。
（六）渐变与比较原则。服装设计的渐变指的是一个色彩在规定面积中浓淡、深浅、大小、疏密的变化，渐变设计要保持基本形不能杂乱，以单纯色彩的渐变为主，在两种颜色渐变中要留有明显的过渡区域，达到色彩既简洁又丰富的效果。比较是指两种或两种以上色彩的相互关系，舞台服装设计中的比较需要与整体相统一，但角色之间的冲突与对应需要在服装上进行比较，以体现人物关系的对立。
三、结论
在舞台艺术不断发展的过程中，舞台服装设计发挥着重要作用，舞台服装是舞台表演外部表现传达内在情绪的重要载体，舞台服装设计是舞台艺术的重要组成部分。我国舞台服装设计不断发展，要秉承超前的设计理念，促进我国舞台服装设计的发展。
参考文献：
[1]戚雨节.旅游剧舞台服装设计的定位与呈现[D].北京：北京舞蹈学院，2014.
舞台服装设计范文第4篇
舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要
舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。
舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛
舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。
舞台服装的设计与生活中的服装设计差异
舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。
舞台服装设计范文第5篇
关键词：服装表演；舞台美术设计；造型艺术
在众多的艺术门类中，服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”，到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展，也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值，提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。
1 传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。
（1）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的，它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素，它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中，如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，布达拉宫屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩，明暗立体的效果表现出主体的轮廓美。
（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。
（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。
2 现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
（1）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chanel）时装展示中，模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果[1]；法国设计师皮尔・卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。
（3）展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。
服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。
参考文献：
[1] 张轶.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用[J].广西轻工业纺织与设计，2011（4）.
