美术教师论文范文第1篇

伴随着社会的进步与发展,对幼儿教师的基本功要求也越来越高,需要较为均衡的能琴、善舞、能画、能说、能讲,且能懂得幼儿教育理论知识的专门人才。掌握一定的美术知识和基本技能,且具有较强的绘画能力（简笔画、水粉水彩、油画棒、彩铅画、装饰画等）,手工工艺的造型能力（折纸、纸浮雕、立体纸造型、布工、橡皮泥、创意泥等）,进行艺术创作活动的实践能力（包括黑板报、海报、美术字、废弃物的利用及环境美化、玩具、教具的制作等）,并在此基础上熟练地掌握幼儿园美术教学方法,这些都是从事幼儿教育工作必备的基本功。

二、出色的美术活动组织能力

(一)组织各种形式美术活动的能力

要善于用富于童趣的语言和动作组织美术活动，让幼儿产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参与活动，更能放松、大胆地表达意愿。如采用拟人、比喻的方法向幼儿阐明创作意图，可以让绘画内容与幼儿生活关联，使他们产生丰富的想象、创造。现在的幼儿美术教育活动采用的是多渠道的、开放的、动态的美术活动形式，更多的与幼儿的生活、游戏融合在一起。

(二)将美术知识、技能应用于实际教学的能力

结合各种体态语言进行形象生动地讲解和描述，尤其是生动、具体的情景性语言，将美术技能中一些抽象的内在规律转化成贴近幼儿生活的浅显道理，易于幼儿理解和接受。这里强调的操作并不是幼儿美术具体技巧，也不是最后完成的美术作品应该达到什么样的水平，而是强调幼儿在操作过程中，在多种感官协调下所获得的体验。对幼儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要，并且有意义得多。

(三)鼓励幼儿的创造性想法和表达能力

每个幼儿都有创造的潜力。幼儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。幼儿美术作品的珍贵之处，恰恰就在于他不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例，凭他们自己的想象和主观感觉来表达自身的情感。从幼儿美术教育的角度来说，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅随意的涂鸦更有价值。教师要保护幼儿的这种创造性，既要有发现幼儿创造性的眼光，又要有积极的鼓励行为，用欣赏和发现的眼光来评价。

三、发展支持性环境的能力

美术是一门视觉艺术，幼儿园要顺利地开展美术活动，教师应该为幼儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境，目的是要最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够激发他们的探索兴趣。教师应充分考虑大、中、小班幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，可以根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种不是模式化的、具有延续性和目的性的、愉快的、富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。充分利用适当的时机，让幼儿感受特定环境的气氛，并产生积极的情感体验，也是美术教育不容忽视的一个方面。教师应积极为幼儿创造机会，让幼儿去感受不同环境的气氛，丰富审美情趣，开阔心胸视野。如在进行以传统文化为主题的活动时，有条件的幼儿园可以带幼儿去参观民间艺术展览、艺术博物馆等，让幼儿在大量色彩鲜艳、造型生动独特的传统艺术作品中穿行，感受中国传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界。博物馆与展览是孩子学习的第二课堂，特殊的氛围、浓郁的特色对幼儿有强烈的吸引力，会在幼儿头脑中留下深刻的印象，这有利于充分激发他们的艺术情感，提升个人素质。在特殊的环境中感受到的东西，有许多是在活动室环境中无法感受到的。也可以让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。

四、较高的美术文化素养

美术教师论文范文第2篇

“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。

教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。

因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。

二、美术教师应该具有拓展科研的能力

教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐

人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。

总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。

角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。

参考文献:

[1]王幼芳.未成曲调先有情——谈教师爱生.山东教育,1983,(1).

[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社,2001:117.

[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社,1994:229.

[4]程明太.美术教育学.黑龙江美术出版社,2000:93.

美术教师论文范文第3篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

美术教师论文范文第4篇

1.高师美术教育专业的课程内容及课程设置有待调整

（1）美术教育专业的教育类课程内容相对陈旧

如心理学、教育学等课程都是由公共课教师任教，他们比较注重知识讲授，缺少联系实际，致使学生在日后接触到教学中出现的实际情况，无法运用所学知识进行解决。尹少淳教授在他的《美术及其教育》一书中指出：美术教师教育应准确把握中小学普通美术教育的角色定位，以美术学科知识带动以教育为取向的美术教育。

（2）由于美术教育专业的学生

在校期间主要学习的专业课程主要是素描、油画、国画等，而对于如电脑美术、影像艺术、版画、民间美术等课程了解甚少，所以在实习过程中很难适应中小学美术课程对素质教育及广度的要求。

2.高师美术专业实习生自身存在的问题

（1）有些实习生对于教育实习认识不明确

很多实习生对于育实习的重要性认识不足，不能认识到育实习是对自己一次难得的阅历，是一次难得的锻炼机会。教育实习这门课程对自己今后的学习和工作都会有很大的影响，反而是把它当成一门普通性的课程，甚至是一种负担来对待。因此他们对待教育实习课程将就应付，自律性不强，能否有收获也就无所谓了。

（2）有些实习生的教学技能有所欠缺

美术教师对于基本功的训练也是非常重要的，如毛笔字、粉笔字、钢笔字、普通话，部分实习生做得既不标准也不规范，尽管现在很多中小学配备了先进的多媒体教学设施，但是这些教学基本功对于一名合格教师而言依然必备的，必须掌握的，教师对于学生的示范性及导向性是不会因技术的进步而衰退的。

二、改革高师美术教育专业教育实习策略的措施

1.构建高师美术教育专业特色的教学体系

（1）更新教学理念

强化培养目标高校美术教育专业学生的水平和素质将直接影响到中小学美术教师的水平和素质。能否建设高素质的中小学美术教师队伍，关键在于是否能办好高校美术教育专业，因此高校美术教育专业就要结合中小学美术教育的需求及自身的专业特色与培养目标进行改革，强化培养目标、更新教学理念、调整教学计划与培养方案。美术教育专业毕业生的素养与能力除了具备“三基”能力（美术教育基本知识、基础理论和基本技能）外，还得具备美术教研能力与美术教学管理能力等，并且要加强管理强化这些培养目标。

（2）构建具有职业特色的现代化教学模式

随着教师职业发展专门化与学科发展的综合化的趋势，高校美术教育专业的课程教学要注意吸收其他学科教学的精华进行学习外，还要注意培养学生的创新意识以及现代课程观和教师观，同时还要鼓励教师开发具有发展前景的新课程、现代化的教学方式与基础美术课程标准来构建现代化教学模式。

2.加强微格教学的效用和教师职业技能训练

（1）微格教学可以使每个学生不断地转换角色

从学习者到执教者，再转为评议者，反复从理论到实践，再从实践到理论，可以有效提高教学训练的效率。美术教育专业如何加强微格教学的效用，笔者认为，首先，是深入研究现代教育技术和美术教育理论；其次，为实习学生提供学习参照，掌握美术课堂教学的技能，对教学进行设计；最后，完善教学评价、鼓励风格教学。在美术教学过程中使用微格教学，能使美术教育的专业性更强，高校除了安排实习学生在教育实习前可以使用微格教室外，应该经常地向学生开放，使学生平时也能得到练习，使微格教室发挥应有的教学效用。

（2）教师职业技能是教师的基本能力

作为美术教师，具有写作能力与语言表达能力和良好的思维逻辑是非常重要的。捷克教育家夸美纽斯曾说：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以产生知识的溪流”.充分体现出教师基本能力的培养的重要性。当今社会已经是信息高度发达的时代，现代技术在教学领域也被广泛运用，如从电子课件取代传统黑板，再到以三维动画为主体的课件的开发，也将成为高素质美术教师教学必备能力之一。

3.调整教育实习时间加强师德教育

（1）各高校可以根据自身条件

更改教学计划，使教育实习课程安排更人性化，不至于让实习生疲于应付，也可以加大教育实习力度，使师范专业学生得到更好的锻炼。高校、实习单位、实习生，三方都应树立正确的教育实习理念，一切为了学生，一切为了祖国未来的师资储备，共同努力把教育实习课程认真完成。

（2）加强师德教育

认真学习教师的职业道德规范，可以让师范专业学生树立坚定的职业信念，树立职业理想，这也是对师范专业学生提出的更高层次的师德要求，要鼓励师范专业学生树立成为优秀美术教师、美术教育家的理想，努力研究美术教学规律及创新教学精神等，也可以很好地帮助师范专业学生确立正确的教育实习价值观。

三、总结

美术教师论文范文第5篇

【关键词】高师院校 美术教学论 新型美术教师人才

高师院校美术教学论是新型美术教师人才培养的一门主要学科，它具有实践性强、理论性丰富以及综合应用性高的特点。通过对它的学习，学生可以系统地掌握初等美术教学的基本知识，形成一定的教育理念，具备一定的教学技能，同时还能具备初步美术教学研究能力。但传统的高师院校美术教学论与现代新课程改革高效的要求存在诸多矛盾与反差，无法满足社会对这种新型美术教师人才的培养需要。当下，此门课程的改革势在必行。

一、高师美术教学论课程改革的意义

（一）高师传统美术教学论课程存在的问题

美术教学论课程存在的问题，表现在学校对该课程重视不够；对讲授此门课程的教师培训不足；同时课时少、学生数量多，导致教师授课、指导质量不高，不能使学生很好地掌握与提高教学技能水平；对试讲所用的微格教学硬件及其他相关设备配备不够；缺少教育见习，学生观摩学习机会少；由于高校连年扩招导致学生文化理论基础参差不齐，学生备课、讲课能力不一，这些问题的存在，促使美术教学论课程必须进行改革。

传统美术教学效果与现代新课程改革高效要求存在着矛盾反差。该课程如果仍然延续传统的教学模式，教师继续采用陈旧传统的教学方法，教师在教学内容方面仍不具有理念中的主题、教学三维目标、人文关怀、创新性等，没有明晰的重、难点，将导致教学效果不理想，教学质量达不到要求。

（二）国外高师的先进做法提示我们对美术教师人才培养模式进行思考

培养高质量、高素质的新型美术教师人才是社会需要，也是提高美术教师人才培养质量的根本方向。当今世界各国都以这样的指导思想进行人才的培养。日本强调高等教育要适应综合创新的科技发展趋势，十分重视综合性人才的培养。在日本各高等院校普遍实行有利于综合人才成长的完善的学分制，理工类大学大量开设科学技术社会学等综合性跨学科课程，学校的选修课在全部课程中占25%至40%。西方许多发达国家都十分重视基础性人才素质的培养。我国在改革开放的进程中，特别是近几年，全国各类高等院校在人才培养模式方面做了许多有益的探讨和尝试，旨在构建具有中国特色的以综合素质为特征的人才培养模式。2001年5月29日颁布的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第28条指出，完善以现有师范院校为主体，其他高等学校共同参与，培养培训相衔接的开放的教师教育体系，加强师范院校的学科建设，鼓励综合性大学与其他非师范类高等学校举办教育学院或开设获得教师资格所需的课程。意味着教师的培养培训在过程上由分割走向一体和连续，在体制上由封闭走向竞争，教师来源渠道由单一走向多元。这加剧了高校之间的竞争。因此，深入研究和探讨改革高师院校美术教师人才特色培养模式显得十分必要。

二、高师美术教学论课程改革的具体措施

（一）加强教学论课程的师资队伍建设

加强美术教学论课程教师的培养，应以各种方式有计划、多途径、多层次地选派更多中青年教师到国内外知名大学进行短期、脱产培训和学术访问，快速提升青年教师的教学、科研水平，培养专业学科骨干；改变美术教育教学陈旧理念；经常组织教学论课程教师到美术基础课程改革成功的省份进行考察、学习，直接感知、体验课改的精髓；经常聘请优秀地方美术教师交流、探讨；改善目前各高师美术院校教学论教师的现状，提升教师水平，提高教学质量，培养创新美术教师人才。

加强美术教学论课程师资队伍的科研能力，特别是中年教师要不断提升自己的学术水平和科研能力。学校、学院也要加大科研经费的投入，加大对科研项目的资助力度和科研成果奖励力度、激励制度，使教学论课程教师在完成好教学任务的同时积极投身科研工作，为今后更好地培养创新美术教师人才提供保障。

（二）调整美术教学论课程改革，提升学生综合专业素质、教学能力和科研能力

1.提升学生综合专业素质

增加与现行基础美术教育相对应课程以及选修课程科目，如艺术文学、音乐、舞蹈、书法、中国文物史、世界文物史等，让学生了解学习多元文化知识，形成综合的艺术修养。多元的文化知识是展现综合素质、综合能力的前提。

2.提升学生教育教学能力

学校应加大对教学论课程的资金扶持力度，对地区优质资源的利用，将好的基础美术资源引进来，还要聘请优秀基础教育美术教师做公开优质课示范课，让学生有所认识、有所感受，以此作为指导、处理教学上存在的差异，以范例教学模式提升学生的教学能力。

增加教育见习课程，延长实习时间，制定教育见习、实习的工作要求，积极加强教育见习和教育实习的学习，在实习中能较纯熟地运用教育教学理论，将教学因素综合性地组织、处理并运用到教学中去，从而达到理论与实践相结合，提高了学生的教学综合实践操作和创新能力。在实习结束后进行教育实习汇报、学生赛课等若干活动，充分挖掘学生美术教育教学创新的潜能，培养更多、更好的新型美术教师人才。

3.在实习中培养学生的科研能力

在实习中锻炼和提升学生美术教育教学技能，展示学生才华和实践能力，促使学生在实际工作中反思所学的知识和自己的教育理念与教育行为，明确自己的发展方向。学生利用所学的知识进行大量的调研和科研活动，不仅能够提升学生的教学能力，也能够提升学生的科研能力。

（注：本文为黑龙江省教育厅教改工程项目《高师美术教学论与新型美术人才培养的教学体系研究》，项目编号：JG2012010366）

参考资料：

[1]李成良，顾美玲.大学教学理论与方法[M].贵阳：贵州教育出版社，1995.

[2]教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2002.