音乐节活动总结范文第1篇

关键词：小学音乐；节奏；训练；措施

节奏是音乐的骨骼，节奏把握的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响视唱能力的提高，所以音乐教学初期我们不但要抓好音准更要抓好节奏训练。通常，小学生对歌唱等活泼的教学内容比较有兴趣，对乐理课比较消极，这就要求我们在教学实践中给予足够的重视，结合小学生的普遍认知情趣设置有针对性的教学方案，让题目充分体会音乐节奏带来的独特感受，这样才能活跃课堂，提高大家的学习情趣。本文结合一线教学实践，分析了小学音乐节奏教学的重要意义，对如何实践和完善小学音乐节奏教学的有效训练进行措施总结。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用

1.形象化教学

为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0 ××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“×× ×× ××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。

2.创造型教学

节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：

师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。

师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。

生：× × × × ×

师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。

师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。

生独立完成。

师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。

生小组合作，教师指导。

通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。

3.模拟化教学

节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。

三、节奏训练在小学音乐教学中的作用

通过以上的教学活动可以发现：节奏训练能够更好地体会到音乐的模拟特征。节奏的快慢、强弱等内容能够模拟出许多声音，使得小学生体会到音乐在模拟方面的优势，更好地感受音乐的魅力。另外，节奏训练也提升了音乐基础知识的累积，在节奏教学中，小学生会掌握几种常用音符、休止符的时值，掌握几种常用拍号的意义及其强弱规律，了解小节的组成与拍号的关系，丰富音乐知识。例如，教学人教版小学音乐歌曲《摇啊摇》时，教师播放《摇啊摇》录音，让学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的节奏，学生感受到音乐节奏之后，教师鼓励学生用动作配合节奏进行表演，边唱边用动作表演（即兴表演），随音乐拍手，完成6/8拍内容的巩固。这个案例之中，学生明确了6/8拍的特点，并明确了节奏强弱的变化。总之，节奏训练在小学音乐教学中的作用明显，能够激发学生对节奏的全面感受，并形成音乐理论知识的储备。

上文是笔者总结多年的一线教学经验，对怎样实践和完善小学音乐节奏教学进行的分析和讨论。综上所述，小学音乐节奏训练是音乐基础教学的重中之重，教学中我们要从小学生的实际认知规律出发，运用形象化训练，创造型教学和模拟化教学等方式来全面提升小学生的节奏感，增强音乐感知能力与创造能力，只有这样才能给小学生打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郑雪飞.浅谈音乐教学中的几种节奏训练方法[J].大众科技，2011（05）.

音乐节活动总结范文第2篇

关键词：课程特点 课程要求

忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向，相反，要充分重视幼儿的艺术创作过程，因为和作品一样，这也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

一、学前儿童音乐教育课程的一般特点与要求

学前儿童音乐教育要重视表现技能或艺术活动的结果。在这样一个基本理解的基础之上，学前儿童音乐教育课程的实施在遵循学前教育课程一般组织原则的前提下，还必须充分考虑两个方面的因素，一方面必须适应幼儿在音乐能力与音乐学习方面所表现出来的年龄特点和个体差异。现代音乐教育认为，音乐能力是每个儿童与生俱来的一项基本能力，这种能力是潜在的、需要挖掘的能力，同时也具有丰富的多样性和十分明显的个体差异性。挖掘每个幼儿潜在的音乐能力，使每个幼儿在其原有水平上获得各自的发展是儿童发展的一项基本权利，也是学前儿童音乐教育的基本任务。另一方面，学前儿童音乐教育必须遵循音乐艺术美的规律，充分发挥音乐艺术美的感染力，以美的音乐形象来调动幼儿的学习积极性，使幼儿能够在音乐艺术美的气氛中，在轻松愉快的情绪中主动地学习，从而使幼儿的积极的心理过程得到强化和激发。

学前儿童音乐教育课程要实现一定的教育目标、完成一定的教育任务，教给幼儿唱歌、韵律活动、音乐欣赏等方面的内容，并且在这种学歌学舞的过程中，发展幼儿的智力与才能，培养幼儿从事音乐实践活动的各种能力，使幼儿的认知，情感和社会性都得到全面发展，并且使幼儿身心愉悦，情操得到陶冶。

二、幼儿园常规性音乐活动

常规性音乐活动是学前儿童音乐教育活动中最具传统、最为常见的一种组织形成，是充分体现音乐艺术特点，最有效地发挥音乐活动审美教育功能必不可少的一种组织形式。常规性音乐活动一般由三个环节组成。

（一）开始部分

音乐活动从一开始就要有音乐艺术美的气氛，充分体现出生动活泼、富有朝气的艺术科目的特点，因此，通常用音乐伴随幼儿进入活动室，并按照本次音乐活动内容情绪的需要，或用进行曲伴随幼儿精神抖擞地走步，或用律动曲和舞曲做律动和舞步愉快活泼地进入活动室，幼儿入座以后，可以做律动练习、发声练习或听音练习，既作了节奏、发声、听音方面的基本训练，又调动了幼儿学习的积极性，集中了注意力。

在开始部分经常做的节奏练习，可以采用“节奏模仿”“节奏应答”“人名节奏”等多种游戏形式和内容。此外，还有一种“人名接龙”游戏也很有趣，它的玩法是在熟练掌握人名节奏的基础上进行的：幼儿围坐成一圈或半圆形，第一个幼儿有节奏地说自己的名字，“我叫某某”，第二个幼儿紧跟着用不同的节奏说出自己的名字，这样依次进行，直到结束。它要求幼儿在说的过程中节奏紧凑。为此，幼儿可以根据需要给自己的名字添一个字或减一个字，例如：“王小红”可以称为“小红”，“王红”也可以称为“小王红”等。注意全体幼儿的节拍应该一致，否则就很难接得上了。这个游戏还可以变换形式，让幼儿说别人的名字。比方第一个小朋友说最后一个小朋友的名字，第二个小朋友说倒数第二个小朋友的名字.......依次类推。

发生练习的目的不是为了练技巧而练技巧，去追求高难度的、成人化的东西，而是要根据幼儿自身歌唱发声的特点，以及幼儿歌曲艺术表现力的需要，由浅入深、循序渐进地进行。发声练习要和本次音乐教育活动中歌唱部分的内容有机地结合起来进行，尽可能为歌曲的情感表现扫除技术障碍。同时，在富有表现力的、充满感情的歌声中使幼儿自身的情绪情感得到陶冶升华。听音练习的目的是为了培养幼儿较为精细、准确的音乐听觉分辨能力。如果幼儿园受条件的限制没有键盘乐器，也可以考虑音叉和钟琴、钢片琴等固定音高的节奏乐器来练习听辨单音，但是一定要注意保证乐器的音准质量。

常规性音乐活动开始部分的形式和方法还应该考虑与本次音乐活动内容的呼应关系。如果音乐活动的内容是关于某种动物，那么不妨作该动物的模仿动作进活动室；如果音乐活动要教一个三拍子的舞蹈，那么就可以作三拍子的舞步进活动室。还要注意开始部分的音乐及活动内容要经常加以改变，使幼儿能够始终保持一种新鲜感。否则，幼儿如果习以为常，不用心听音乐或做动作，形成了机械化的自动动作，这对于音乐活动来说就失去美的意义了。

（二）基本部分

这是音乐活动完成教育要求部分。这一部分通常可以安排2-3项音乐活动内容，如歌唱、欣赏、舞蹈，或欣赏、歌唱、节奏乐等。总之，内容安排应丰富多样，既要防止内容单一、一唱到底，令幼儿感到单调，又不要内容太多，把音乐活动搞成大杂烩、大拼盘，分量太重，超出了幼儿的接受能力。一次音乐活动还要考虑教材的新旧搭配，注意难易适当。教材的内容和情绪类型既有变化，又有统一，比方柔和抒情性的教材可以和活泼欢快的教材搭配。活动形式的安排要注意动静配合，从而使教学活动能够重点突出、生动活泼，保持幼儿学习的积极主动性。

（三）结束部分

音乐节活动总结范文第3篇

关键词： 小学音乐 教学环节 小结 运用

一节好的音乐课，除了拥有一个引人入胜、激发学习兴趣的开场白，一段和谐愉悦、生动活泼的音乐教学活动外，还要有一个起到画龙点睛作用的小结。一般来说，在一堂音乐课结束之时，老师们都要有目的性、有针对性地对这堂课进行总结。它不仅可以概括出本课所学的重难点知识、归纳学生的学习情况、及时进行教学反馈，而且可以引发学生的无限遐想，激发学生继续学习音乐的兴趣，使学生得到思想教育，促进学生的全面发展。可以说一个好的小结的运用对更好地进行教学起到积极的推动作用，可以将学生积极的情感延伸到今后的教学中。小结的类型有很多，我们要根据不同的教学内容选择最为合适的课堂小结，让小结成为教学亮点，并不是教学活动的终止，而是新活动的新起点。现我根据自己的工作实践对小结的选择和运用方法进行叙述。

一、在歌声中结束

小学生活泼好动，爱唱爱跳，整节课学生都处于愉悦而欢快的教学氛围中，欢快地唱与跳。在刚刚学完一首歌曲时，学生往往愿意反复演唱，为了巩固所学歌曲，激发学生学习热情，可以用演唱歌曲的形式进行小结。例如在学习了歌曲《时间像小马车》后，我所做的小结是：时间就像飞驰而过的小马车，在“嘀嗒”声中向前奔跑着。每个学生都应该珍惜时间，别让它白白溜走，现在就让我们在歌声中乘坐时间的小马车结束今天的学习。我们所看到的是学生小脸上洋溢着的微笑，所感受到的是学生欢快而愉悦的心情，从而让学生在欢快的歌声中圆满地结束学习。这样不仅可以让学生记住歌词与曲调，更能深入音乐作品所创设的意境，让学生懂得要珍惜时间、爱惜时间，不要让时间从我们身边无声无息的流走，从而让学生在愉悦的氛围、欢快的歌声中走出教学，也可以激发学生更为强烈的参与热情，使学生全身心地投入到今后的音乐教学中。

二、激发兴趣式结束

兴趣是学好任何一门知识的金钥匙，没有兴趣的学习会成为学生心理与精神上的负担。有了学习的兴趣，就会使学生产生主动学习的积极性，把学习当做乐趣、当做享受，这样更加利于强化学习效果。因此，在进行小结时，教师要着眼于学生的心理特点与认知规律，以学生所喜闻乐见的方式结束教学，以激发学生更为浓厚的学习兴趣，这正是最常运用的结束方法。如在学习《谁唱歌》这首歌曲前，我做的小结是：在大自然中，每一种动物都有自己独特的叫声，请同学们在课下通过观察或查看视频等资料，看看各种小动物都是怎样叫的，下节课老师将让同学们模仿各种小动物的叫声并学唱歌曲《谁唱歌》，我们比一比，看哪一组同学模仿的最多。这样自然就会引发学生关注，集中学生注意力，进而使学生带着更为强烈的情感参与到下节课中。

三、思想教育式结束

素质教育的目标是实现学生德智体美劳的全面发展。对学生加强思想教育，提高学生的道德情操，是各学科教学的重要内容，音乐学科也不例外。在音乐教学中对学生进行思想教育十分必要，也是音乐教学的重要任务之一。在进行课堂小结时，要不失时机地对学生进行思想品德教育，使学生从中受益。例如在欣赏了国歌后，我所做的小结是：在生活中我们会经常听到国歌，在周一升国旗的时候；在运动健儿勇夺第一、为国争光的时候；在国家领导人出国访问的时候，等等，这些都说明国歌是一个国家和民族的象征，每个人都要热爱自己的祖国，喜欢国歌。我们作为学生更应该好好学习，为祖国的腾飞作出自己的贡献。这样的小结既是对本节所学歌曲国歌的一个总结，更能激起学生对祖国的热爱，对国歌的喜爱，激起学生强烈的民族自豪感，这正是对学生进行思想道德教育的重要契机。

四、总结知识式结束

乐理知识抽象枯燥，学生在学习时并不像学唱歌曲那样乐于接受，而是觉得乐理枯燥，学习动机不强，掌握程度不高。因此，在进行小结时，对所学重难点知识进行重点提示会再次加深同学们对这些乐理知识的认识和掌握。为此，在课堂小结时，教师要对本节所学知识进行概括性总结，以突出重难点，带领学生一起复习，进而达到巩固效果。例如在学习了十六分音符后，我做了如下小结：十六分音符就像一个活泼淘气的小男孩，笑着向我们跑过来，让我们边喊着十六分音符的节奏，变做跑步的动作，再次感受十六分音符的欢快与紧凑。同学们开心地喊着节奏，做着跑步的动作，在愉快的氛围中结束了本节课的学习。这样的小结更具知识性与趣味性，让学生在欢快的氛围中复习所学乐理知识，学生的学习热情高涨，教学氛围异常活跃，更加利于学生对乐理知识的理解与掌握。

五、表扬鼓励式结束

好的评价如冬天暖阳带给学生光明，是动力加油站鼓励学生更加主动地学习。因此在小结时，我们可以对学生的学习行为进行表扬和鼓励，让学生体会到较大的成就感，引导学生主动参与到各类音乐实践活动中，所以对那些在课堂中表现好的学生、有进步的学生，要进行及时表扬和鼓励。例如在即将结束教学活动时，我这样鼓励同学们：这节课各组同学表现得都非常好，××小组和××小组的同学通过小组之间的互相配合、团结协作获得了最高的分数，老师奖励这两个小组五颗“音乐糖果”，希望其他小组同学下节课也能通过自己的努力获得奖励。这对于被奖励的小组来说是一种巨大的鼓舞与肯定，可以让他们看到自己的成功与进步，更加利于学生学习兴趣的激发与培养；而对于其他小组来说这更是一种激励，是他们学习的榜样、努力的目标，进而能够使各小组学生都主动而积极地参与到音乐教学中。

总之，一节较为完美的音乐课凝结着教师的智慧，需要教师根据学生的年龄特点精心安排各个教学环节，哪怕是小小的结束语也要进行精心设计，力求语言简练、突出重点，只要从学生实际出发，就能在教学过程中起到画龙点睛的作用。

参考文献：

[1]张贤，谢幕.让精彩继续――小学音乐课堂小结方法的探索与实践[J].神州，2014（3）.

音乐节活动总结范文第4篇

学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏。下面是和大家分享相关的音乐教学小组活动总结报告范本资料，欢迎你的参阅。

音乐教学小组活动总结报告一

在本期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能和舞蹈基本功。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、

音乐教学小组活动总结报告二

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间

思维空间及时间在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

音乐教学小组活动总结报告三

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要现在以下四个方面。一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。四、注重发展学生的创造性思维

音乐节活动总结范文第5篇

摘要：在“新课程新理念”中，学生是课堂的主体，因此关注学生，总的来说就是要关注学生的发展。本文针对笔者实际，在教学中采取行之有效的思路去有益探讨出了几点建议：创设情境要新颖；教学方法要恰当；开展活动要精彩等方法。笔者认为，在结合新课改的基础上，需要注重：创设情境，激发学生学音乐的兴趣；结合教材，培养他们良好的品德教育；调动学生情感。

关键字：小学；音乐教学；行之有效；新课改

引言

秋风送爽，丹桂飘香，在这丰收时节，迎来了湖南省第四届“新课程新理念”中小学音乐教学竞赛活动，我有幸到现场进行观摩和学习。在短暂的四天时间里，观摩了一十七节中小学音乐课，以及听到了专家的讲评，这些都让我收获甚多，受益匪浅。在此，结合参加这次活动的心得体会与现阶段自己的音乐教学，针对在课堂中怎样行之有效的进行音乐教学，浅谈一下自己的看法。

在“新课程新理念”中，学生是课堂的主体，因此关注学生，总的来说就是要关注学生的发展。怎么样激发学生的兴趣？怎样教、怎样学才有利于学生音乐素养的发展？哪些教学方法、手段对学生审美能力的提高是有效的？哪些学习方法能有效地促进学生的音乐体验、情感变化和良好人格的形成？这些都是有效的进行教学中应该思考的问题。我觉得可以从如下几点着手。

一、创设情境要新颖

教学情境，不仅能让人回味、体验真实生活中的情趣，而且使人产生与情境相对应的情绪，从而激活人的思维。置身于音乐情境中，听到对应的音乐，学生对音乐的节奏、旋律、和声、力度、速度等要素会更加敏感，音乐情境能“逼使”人去思考音乐与情境的联系、思考音乐要素的表现作用。来自湘西自治州龙山县的彭大卫老师的《土家打击乐“司刀、铜铃”的音韵》这节课中，以一身土家人着装，土家语向学生问好作为上课的开端，让人眼前一亮。高中音乐与舞蹈选修内容第二单元第四课《街舞》一课中，在同学们欣赏完老师的一段激情四射的街舞之后，同学们的热情一下就激发起来了。音乐教学中，情境的创设有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等，根据各年龄阶段学生的生理与心理特点，同时针对教学内容更准确的选择有新意的情境，让学生的兴趣激发起来，这样才能使课堂进入到轻松愉悦的学习氛围中。

二、教学方法要恰当

教学方法包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能，因此其教学方法也是有多样形式的。

歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。如胡老师的《西风的话》中，歌词容易但歌谱有难度，学生能唱好歌词但却不熟悉歌谱，所以可以如果直接引入到歌词的演唱，重点放在声音的处理和情绪的表达会更好。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。黎老师的《月光》中，在主题三的聆听中，请学生用颜色与图画来描述音乐所要表达的情感，有的学生用黑色：表示力量与冲击力：有的用金黄色表示怒火中燃烧，用上行的波浪线表示音乐情绪的高涨。这样让学生自主展开丰富的想像力，更容易加深对音乐作品的理解，有利于音乐素质的提高。

在学法中，学生的音乐学习主动性的至关重要的。所以我认为音乐教师要做的有如下几点：（一）尽量将最美的音乐奉献给学生，在美的音乐的长期浸润中，使学生爱上音乐，产生主动学习的愿望。（二）形成师生平等的意识，搭建学生自由表现的平台，培养学生的表现欲望，让学生尽情地展现自己。（三）设计有争议的音乐问题，以引发学生不同意见的争论，通过学生自主的探究、体验，解决音乐学习的问题。（四）尊重学生不同的见解，关注学生的创造性的萌芽，捕捉学生思维的闪光点，以此切入加以激励、培养。

三、开展活动要精彩

活动的开展是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计。

这一次的竞赛课中，最前沿的音乐教学理念我认为都贯穿在活动设计的环节中，总结了一下活动的形式真是丰富多采：有聆听、感受活动，有实践、体验活动，有知识学习、技能训练活动，有游戏、竞赛活动，有尝试、探究活动，有表演、创造活动等。有的创设的很成功，形成了一个个的“高潮”，不仅让在座的教师与评委拍手喝彩，学生都能积极参与，起到事半功倍的效果。

黄老师的《街舞》教学中，选两名同学来进行“比拼”，充分调动同学的积极性，将街舞的基本动作和平常的生活联系起来，而且做得像模像样，跟随音乐自由发挥，让学生在紧张的学习生活中进行自我解放，感受街舞自由奔放的乐趣，不失为一种成功活动的榜样。所以我认为在设计这些活动时，要把握几个原则：（一）要以音乐审美为核心，关注音乐的美；（二）要把知识、技能的学习融于活动之中，通过活动学会知识，掌握技能；（三）活动的设计要有艺术性、趣味性，活动的难度要有智力挑战的意义；（四）引导学生主动参与活动，鼓励学生与他人合作，尊重学生的独特见解，鼓励学生的创造性表现。

总的来说，要上好一堂课，关注学生是教师的首要工作，只有让音乐教学中有“源于生活，寓于生活，用于生活“的思想，时刻关注学生的发展，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思，同时让学生学有所长，学有所用，真正要让学生感受到音乐的愉悦性，让学生多体验多表达，才是行之有效的音乐教学。

结语

结合新课改与笔者的工作实际经验分析，主要工作总结如下：（1）创设情境，激发学生学音乐的兴趣。对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。（2）结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。（3）调动学生情感。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。（4）培养学生的丰富的想像力。肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

参考文献

[1]徐海英，甄玉晗.生活态：音乐教学返璞归真[J].教育实践与研究（小学版）.2007（11）

[2]欧占枝.谈新理念下学生审美能力的培养[J].新乡教育学院学报.2006（01）

[3]宋君.对薄弱学校音乐教学发展的认识[J].教育实践与研究（A）.2011（05）

[4]姜硕.试论音乐课堂教学生活化的倾向[J].成功（教育）.2011（06）