舞蹈教学范文第1篇

【关键词】舞蹈教学；学习兴趣；课堂氛围；音乐美；示范教学

舞蹈是用经过提炼、组织和艺术加工的人体动作造型来表达人们的思想感情和反映社会现象的一门综合艺术。随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在教育中的地位越来越高，它不仅能培养学生对艺术的兴趣，还可以提高学生的艺术欣赏能力，并为专业院校输送合格的后备军，是培养21世纪高素质人才的有效之道。作为一名舞蹈教师，不但要有专业知识，还必须掌握中学生心理、生理等年龄特征。在普通中学如何开展舞蹈教学，并且通过舞蹈教育来施素质教育，笔者根据多年的舞蹈教学经验，认为应当从以下几方面入手。

一、欣赏舞蹈美，激发学习兴趣

我校学生大都来自农村，平常很少有机会看到比较好的专业舞蹈表演。而电视中的舞蹈离学生特别遥远，他们觉得只有专业演员才可以那样表演。生活中也缺少表演的舞台，很多学生从来没有登过台，更不要说登台跳舞了。要让学生用舞蹈要求的站立姿势站着，他们又觉得很不好意思，特别是女同学，不敢挺胸。

于是，我就带学生观看一些好的地方文艺表演，或者在课堂上播放一些优秀的舞蹈视频，让学生对舞蹈本身的内在美有个初步了解，激发学生对舞蹈的兴趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音乐课中，我把民族音乐欣赏和舞蹈结合起来，开阔学生眼界，增强学生的民族意识。在这样潜移默化地引导之下，学生就会有表现美的欲望，无形中激发了学习舞蹈的兴趣。

二、营造良好的课堂氛围

舞蹈本身就有表达思想感情的作用。在课堂中，教师必须建立一种和谐的课堂环境，并采用融洽的交流方式，这样才能收到良好的教学效果。十三四岁的中学生理智较差，情绪容易波动，如果没有良好的师生情感交流，舞蹈教学就非常被动。

记得有一次，我教一个成品舞蹈《师生鼓》。这个舞蹈音乐非常活泼跳跃，舞蹈表现的主题是学生和教师一起过节，敲起锣鼓，跳起舞蹈，表现非常热闹的过节场面。我一边播放音乐一边示范动作。听完音乐，看完舞蹈，学生非常兴奋，都有跃跃欲试的感觉。教基本动作时，学生模仿教师的表情，学得非常认真。但我发现有个学生动作总是做错，于是我就把他叫到讲台前面让他当着全班同学的面做。后来再让他做，结果还是错。我一急就板起面孔，使劲纠正他的动作。本来我是好意，没想到这个学生更加胆小，以至于手发抖，动作更差。再看全班学生，刚才那种活泼跳跃的情绪荡然无存。我看向谁谁就紧张。下课后，我认真思考了一番，并从中吸取了教训，改变了教学态度，以鼓励为主，遇到难动作和学得慢的学生时，耐心讲解，并多次示范鼓励，不厌其烦。从此后，学生在舞蹈课上不再那么紧张，学动作时大方多了，表现舞蹈的情绪也丰富了。由此可见，教师教舞蹈不能只注意教动作，还必须掌握学生心理、生理特征，营造和谐的课堂气氛，在教给学生知识的同时还要传递给学生爱，这样才能更有利于学生掌握技能技巧，表现舞蹈主题，提高教学效果。

三、设计合理的教学目标

舞蹈课的教学目标有两个：一是培养学生对舞蹈的兴趣，纠正学生不正确的学习态度，使其动作协调优美，同时增强体质，丰富校园文化艺术活动；二是为高中输送舞蹈特长生。

对于前者，教师主要向学生传授舞蹈基础理论知识和舞蹈基本技能技巧，让学生在学习舞蹈中得到快乐，端正姿态，宣泄他们的思想感情，回归少年本色，使其个性得到发展。此阶段舞蹈教学的内容不宜太深，我就选择基本的形体律动训练，以及动作不复杂、节奏感鲜明的民间舞组合和一些舞蹈创编知识，鼓励学生动手动脑，自己创编。这样学生平时都能很好地完成学习任务。

对于后者，一些学生具有很好的舞蹈天分，将来舞蹈也许是他们一生的选择，所以我设计的教学内容是：除教舞蹈基本理论知识外，更主要是对学生进行基本功和形体训练。这样一方面便于学校安排各种演出活动，另一方面为学生进入艺术院校学习更深的内容做了很好的铺垫。在教学一些内容相对较深、要求较高的内容时，除教给学生基本动作外，最主要的是让学生感受民族舞内在的韵味，找到舞蹈的感觉，准确把握情感的表达，从而较好地完成教学任务。

四、体验音乐美，从而达到舞蹈美，变被动为主动

音乐是舞蹈的灵魂。有些舞蹈特别是民间舞蹈，动作不是很难，学生根据教师的示范、讲解就能掌握基本动作，但是等到学生表演时，就是不美，不生动。于是我就让学生多听音乐。因为音乐可以发挥学生内在的潜能，发挥其想象力、创造力。在学生听音乐的同时，教师要用准确、生动的艺术语言给予引导。教师的引导必须富有感彩，以引起学生的共鸣，让学生想象音乐表现的内容，感受音乐美，引起学生神经兴奋。这样，学生做出来的舞蹈动作就非常生动优美，同时也激发了情感，产生了学习舞蹈的兴趣，同时也提高了教学效果。学生有了兴趣就会把学习舞蹈当成很快乐的事，变得积极主动。

记得有一次教蒙古舞，我选的音乐是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本动作。当时我是越教越累越气愤，因为学生一点感觉也没有。后来我就停止教动作，而是播放音乐，并加以引导，让学生感受到歌曲的优美抒情就像草原的优美风景，有一种“天苍苍，野茫茫”的感觉，但到结束似乎有点余音绕梁的感觉，好像这片土地渐渐离我们远去。学生听完后久久沉浸在音乐的意境中，有学生说：“哇，真美！”过后我再教动作，效果大不一样，学生的动作明显地带有歌曲意境的感彩，达到意想不到的效果。

五、教师要加强示范教学

模仿是学生的天性，但学生的模仿有一定的指向性，他们一般喜欢模仿自己认为美或者崇拜的对象。因此，舞蹈教师不但要向学生讲解基本的舞蹈动作，而且要亲自示范，力求动作的规范优美。这就给舞蹈教师提出了很高的要求。教师不仅要语言生动、精练，还要加强舞蹈技巧的训练，并定期进行舞蹈进修，保持良好的体型，这样做出来的动作才优美。舞蹈教学和其他学科不一样，它是个体力活，也是个技术活，教师需要做到经常锻炼，熟能生巧。这样，做动作才柔韧有余，精力充沛，并能给学生提供良好的示范，使学生乐于学习，主动学习；否则教学效果将适得其反。

六、舞蹈教学必须顺应时展

民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能让学生规范形体姿态，这些是传统舞蹈教学的主要内容。但近年来，一股街舞、现代舞、爵士舞的风潮已经刮进校园，深受学生喜欢。特别是街舞因其具有轻松随意、个性自由和反叛精神的特点，受到年轻人的喜欢，爵士舞和现代舞也打破了以往民族舞的形式，且极具世中裕年轻人非常喜欢。

每次晚会各班出节目，舞蹈很多，但没一个民族舞蹈，都是现代舞、街舞、爵士舞。这就给我们舞蹈教师提出了新要求，一方面，不能扼杀学生对新舞种学习的欲望；另一方面，引导学生观看校园舞蹈队表演的经典民族舞蹈，并告诉学生这些民族舞蹈与我们的生活有着直接关系，表现了各民族劳动人民的思想感情、理想愿望，是我们舞蹈的精髓。将新舞种与民族舞蹈结合起来教学，教学范围扩大了，学生对舞蹈的热爱之情也增强了，教学效果自然提升了。

舞蹈教学的主体包括教学者和学习者。舞蹈教学和其他学科一样，教师不能凭主观意愿随意采取教学方法，应该依据学生的年龄特征和能力水平采取相应的教学方法。但不论怎样，“口传身授法”依然是舞蹈教学的基本方法。这就给舞蹈教师提升舞蹈教学提出了具体的要求：首先，必须提升自己的语言表达能力，要做到语言必须生动精练，生动的语言是讲解舞蹈动作的基础，其次，为了做好示范动作，舞蹈教师还必须经常练功和进行舞蹈进修，保持好自己的体型、体力以及动作的平衡协调；再次，要提高自己的思想和理论修养。只有这样，舞蹈教学才能取得较好的教学效果。

七、结语

综上所述，在舞蹈表演过程中，表演者是通过肢体动作向台下的观众表达思想情绪和传递舞蹈的艺术性，从而引起自己与观众之间情感和心灵上的共鸣。而在舞蹈教学中，教师就是学生的一面镜子，应加强联系实际，为学生树立良好榜样，帮助学生找到自身的优势，激发学生的潜能，使学生正确、标准地完成各种舞蹈动作和训练任务，并在此基础上有意识地培养学生阐释作品、表达情感和创新创造的能力，提高学生的舞蹈水平。

【参考文献】

[1]周士淇.试析舞蹈教学中学生的舞台艺术表现力的培养策略研究[J].青春岁月，2014（07）：88.

[2]李晓琴.谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].考试周刊，2014（59）：165.

[3]王俊丁.浅析中学舞蹈教学中学生艺术表现力培养的策略[J].技术与市场，2014（06）：387，389.

舞蹈教学范文第2篇

关键词：高校舞蹈教学；舞蹈表现力；培养

所谓舞蹈表现力，是指在熟练掌握舞蹈技巧、领会舞蹈内涵基础上，将舞蹈动作形象的表现出来，能够让观众充分体会到舞蹈所传达内容的一种技巧，一种能力。培养学生舞蹈表现力是现代高校舞蹈教学目标之一，也是教学改革的一个应然要求。

一、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的影响因素

（一）先天方面

我们经常说某人在某方面具有天赋，这是对先天条件的一种客观陈述，同时也从侧面反映出先天条件对一个人学习某种技能的影响和重要，高校舞蹈教学学生舞蹈表现力的培养亦是同样道理。即影响学生舞蹈表现力的培养和提升，学生的先天条件是主要影响因素之一1。有些学生天生具备舞蹈表现方面的才能，舞蹈知识一点就通，对于舞蹈节奏感的准确把握也相对轻松。另外，对于天生具备良好舞蹈身体素质的学生而言，他们的舞蹈表现力可能会更加突出一些，但在情感和技巧等的培养方面同样需要依靠后天努力。相比于这些有天赋的学生，他们从一开始就占据一定的优势，而这些优势对他们舞蹈表现力的培养具有重要影响，可以帮助他们提升舞蹈表现力。

（二）后天方面

后天方面主要是指学生生长的家庭环境、生活方式、学校师资力量、教师舞蹈教学水平以及学生本身努力程度等对学生在舞蹈学习方面所产生的影响。若学生家庭环境艺术氛围浓厚，父母有舞蹈基础或一直从事与舞蹈相关的事业，那么该学生在舞蹈表现力上往往也会做出较好的成绩2。学校舞蹈教师师资力量强大，教师教学水平高，那么学生舞蹈表现力培养也会取得较好的教学成果。学生本身努力学习舞蹈，长期坚持不懈相信也会使自身舞蹈表现力得到一定提升。由此可见，后天方面因素也会对高校舞蹈教学学生舞蹈表现力的培养产生巨大影响。

二、高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的有效措施

（一）扎实基础，规范动作

扎实舞蹈基础、规范舞蹈动作非常重要，它是一切舞蹈能力培养和提升的前提基础与基本保障。因此，高校舞蹈教师应充分重视起对舞蹈基础训练的强化，切实提高每一位学生的舞蹈基础，在日常训练过程中有意识的引导学生经常反复练习舞蹈基础，扎实舞蹈基础，并对学生舞蹈动作进行指导，纠正错误或不到位的动作行为，确保学生做出的每一个舞蹈动作都是标准的、规范的、正确到位的，以便为舞蹈表现力的培养打下坚实基础3。舞蹈基础作为舞蹈基本功，对学生身体平衡能力、协调能力以及思维敏捷性要求较高，教师可以从这几个方面入手，设置一些有利于学生关节、韧带、逻辑思维锻炼的舞蹈训练项目，强调舞蹈动作必须要做到位，做到标准规范。通过长期的训练，相信学生的身体力量、协调能力以及反应能力等都会得到一定的提升，舞蹈基础也会得到一定的加强，进而使舞蹈表现能力得到大幅提升。

（二）提升情感，丰富想象

舞蹈不仅是高校的一门课程，更是一种艺术，它需要学习者投入一定的情感，这样表演出来的舞蹈才会吸引人，才会富有生命力与韵味，才能达到良好的舞蹈表现力。这就要求教师在舞蹈教学过程中，转变以往过于重视舞蹈技能培养的观念，加强对学生舞蹈情感培养的重要性认识，强化学生舞蹈作品内涵与作者情感理解训练，提升学生对舞蹈的学习情感与情感的投入，增强学生舞蹈内涵领悟鉴赏能力。对于舞蹈情感的培养，关键在于学生对舞蹈内容的理解，只有真正理解了舞蹈的内容才能领悟舞蹈所表现出的情感4。在这方面，教师可以为学生提供各种经典的、优秀的舞蹈作品供学生欣赏解析，要求学生通过观赏提升舞蹈理解能力，在理解过程中发现舞蹈的魅力，进而产生对舞蹈的强烈情感。另外，丰富学生的艺术想象力也非常重要，它可以帮助学生容易对舞蹈内容进行理解。教师应加强舞蹈教学与现实生活的联系，学生应加强对生活的体验与观察，丰富自身的艺术想象力，将从生活中所产生的感受、情感体验融入舞蹈训练当中，丰富舞蹈表现力。

（三）把握节奏，深化表现

舞蹈与音乐是形影相随，相互搭配的，舞蹈表演离不开音乐，音乐有了舞蹈而更加精彩，音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈艺术魅力与情感表现的重要媒介，而节奏感则是音乐的灵魂所在。进行舞蹈教学时，教师应将学生音乐节奏感的培养作为教学中的重要训练项目，选取一些音乐节奏感强烈明显的舞蹈作品对学生节奏感进行专项训练。在节奏鲜明、旋律悠扬的音乐伴奏下，学生可以尽情的表演舞蹈，尽致的投入舞蹈情感，通过对节奏感的准确把握，将舞蹈动作、音乐、情感有效融合起来，从而达到良好的舞蹈表现力5。事实上，关于音乐节奏感与舞蹈表现力之间的关系，大量实际教学案例证明，准确的节奏感把握能力可以促进舞蹈表现力的提升，因为学生能够对音乐节奏感进行准确把握会增加其对舞蹈学习与表演的自信，在自信的驱使下学生容易做出良好的舞蹈表现力，而且节奏感准确把握本身就会为舞蹈表现力的提升创造有利条件。所以，教师可以通过强化音乐节奏感训练来深化学生舞蹈表现力。

三、总结

作为培养学生综合素质、促进学生全面发展的重要课程，舞蹈教学及舞蹈表现力培养应引起高校的高度重视，以学生为中心，不断采取各种有效措施来培养和提升学生的舞蹈表现力。通过舞蹈表现力的提升，培养出更多优秀的舞蹈专业人才，这对推动我国高校舞蹈教学，提升学生综合素养具有重要现实意义。

作者:莫艳 单位:华南师范大学

注释：

1.王紫涵.浅析高校舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈表现力[J].文体用品与科技，2014（22）：208+157.

2.朱晓红，刘生贵.艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养研究[J].科技创新导报，2014（20）：111+113.

3.宋萌.试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力的培养[J].教育教学论坛，2010（29）：213-214.

舞蹈教学范文第3篇

关键词：舞蹈舞感舞蹈教学培养

舞蹈以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。最体现作品与舞者的是舞蹈感觉，舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。舞蹈教学中的“舞感”培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉！

一、如何在舞蹈教学中培养“舞感”

舞蹈是人肢体的动作艺术，动作中律动的“动”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准。这样的要求标准致使有些舞蹈教学较偏重肢体素质的训练，而对于学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态；内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。

1.提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力

舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。

然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。规范的基础训练是在不断地增进这种动感的敏锐度、协调性和准确度，例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程，这个过程一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和敏锐力的正确途径。

2.外部肢体动作的培养

作为表演者的学生首先要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练，最大限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性，扩展其自身素质。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。我们要在肢体训练的基础上，以开发学生的创造性思维和发展性潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准，从而取得预期的教学效果。

另外舞蹈肢体的表情有时不单单是靠某一个动态的部位来表现，在一抬手、一投足等动作过程中，气息也是贯穿作品的因素，培养学生身韵中的呼吸协调是做动作的学生去领悟作品的重要途径。

3.内心情感的培养

舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手，通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，使学生学会用心领悟，用情表现，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。

4.充分发挥学生的创造力

让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，学生的内在创作激情一旦点燃，就会突破自身而大放异彩。这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。

二、舞蹈教学中音乐感知能力的培养

俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。

参考文献:

[1]刘群杰，王淑香.舞蹈感畅想[J].舞蹈，1997.

舞蹈教学范文第4篇

摘要:随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可,并喜欢。舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好,培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力,从而促进幼儿健康的体魄,健康人格和健康的个性,促进全面发展。

幼儿天性好动,喜欢模仿,喜爱看舞蹈节目,更渴望参与表演。初学舞蹈时,幼儿只知一味的模仿,几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导,从新生第一天走进舞蹈室时,就要让幼儿知道这不仅是练功房,更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力,如芭蕾手位的延伸就是一种美,这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做,感觉自己的眼前多么宽阔,就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符,这多么富有诗意!这不就是以美带情,以情带舞吗?所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质,使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱,从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化,在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力,将舞蹈和启发教育相联系,使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中,教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式,调动幼儿全身的多种器官,在提高兴趣、注意力的同时,更强调了大脑高度的集中去支配身躯,以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作,丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样,创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。作为一名舞蹈教育工作者,将不断加强各方面的训练,提高理论与实践水平,进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

舞蹈教学范文第5篇

关键词：舞蹈比赛；舞蹈教学；作用

引言

舞蹈这门艺术的发展和创新已经得到人们的普遍关注，为了满足人们对艺术形式的追求，舞蹈艺术已经在各个地区进行开展。特别是舞蹈教学的实现具有更大的发展价值，它不仅能促进学生拥有良好的学习兴趣，增加学生对艺术形式的认识，也提升了学生的素质发展水平。在目前舞蹈教学中，由于很多教学质量和教学方法的封闭性，导致失去了很多舞蹈人才，所以利用舞蹈比赛发挥了更大的积极价值，也为教学模式发挥了更大的创新趋势。

一、促进学校之间对舞蹈教学的经验共享

在舞蹈教学中，利用舞蹈比赛使学校之间形成了更多的教学经验，他们能利用自己对舞蹈教学的相关知识进行讨论，并分享各自的教学意义，从而提高舞蹈的教学质量。舞蹈比赛是人才聚集的地方，各个学校可以将高水平的舞蹈学院进行选择、培训，在比赛中对实际的教学方法和教学思想进行交流，从而实现和谐的舞蹈教学模式[1]。舞蹈比赛也是多种院校之间的交流与合作，为各个学校提供了合作方式，根据各个学校在舞蹈教学中发挥的优势，利用学员之间的比赛将这种优势表达出现，不仅方便其他院校对舞蹈教学的创新和模仿，也增加了各个院校之间的情感因素，从而为各个舞蹈院校发展舞蹈教学具有较大的促进作用。所以，要充分发挥舞蹈教学内容，就要掌握舞蹈比赛的积极作用，利用舞蹈之间的比赛方式增加学校之间的交流与合作，创新这种交流平台的建立，不仅能利用舞蹈比赛分享各个学校中的教学经验，提高舞蹈教学质量，还能促进舞蹈艺术创新发展。

二、促进教师在舞蹈教学中的教学水平

舞蹈比赛还能促进教师对舞蹈的教学水平，在实际的舞蹈比赛中，由于各个院校展示的是舞蹈学院的优势，所以每个舞蹈比赛都阐述了教师的教学质量。因为舞蹈比赛是一个固定的发展场合，展现的舞蹈方式都是最高的教学效果，所以各个学校能根据舞蹈比赛进行检验，找出舞蹈教学中存在的问题，然后在舞蹈比赛后对优秀的院校产生的优势教学进行总结、分析，从而找出舞蹈教师在教学中的提升方法。舞蹈教学与其他的教育学科一样，在实际教学中不仅要更新自己的教学观念、教学方法、教学模式[2]。还要利用相关的教学活动进行评价。舞蹈比赛是舞蹈教学中主要的教学评价方式，利用舞蹈比赛对自己的教学手段进行评价，从而找出自己的优势和劣势。要发展舞蹈比赛在教学中的积极意义，就要以积极的心态参加这种教学活动，在平时教学中进行全面的分析、整理，从而提高舞蹈教学水平。

三、为舞蹈教学提供更多的人才保障

舞蹈比赛能为舞蹈教学提供更多的人才保障，因为舞蹈比赛是一种竞技方式，所以各个院校会将最优势的舞蹈人才选聘出来进行比赛，也会利用多种教学经验进行综合分析。舞蹈比赛是高水平的比赛形式，对发展舞蹈艺术也具有良好的积极作用。在舞蹈比赛中，一些比较舞蹈比较优秀的人才会成为社会中的焦点，他们不但在自身能力上得到肯定，在教学团队中也得到完美的赞扬，背后的教学团队也得到较大的认可能力。所以要发挥舞蹈比赛的积极意义，不仅要在自身发展上进行挖掘、探索，还要根据已有的经验和教学方式进行创新，从而实现培养舞蹈人才的积极作用[3]。所以说，在舞蹈比赛中，就要利用它的优势进行对比、分析，选择更多的舞蹈人才，并根据舞蹈人才在实际教学中产生的优势进行改造，根据社会以及学校中的根本情况进行创新性发展，这样才能为舞蹈教学提供更好的教学方法。

四、促进舞蹈教学方式的全面发展

舞蹈比赛是舞蹈教学主要的研究方向，它的开展能促进舞蹈教学的全面发展。舞蹈比赛不仅仅是发展人才创新、增加教师教学水平的主要力量，它的开展和实施也是舞蹈教学中重要的一部分，能根据舞蹈教学内容进行多思维的创新和发展。根据舞蹈比赛在发展中的积极作用，在实际教学活动中，就要利用舞蹈比赛中存在的较大优势进行发展，从而促进舞蹈教学的积极意义，以实现舞蹈教学的正面积极效果。从社会发展趋势上来看，舞蹈比赛已经是主要的教学手段，要实现良好的舞蹈教学，培养更多的舞蹈人才，就要根据现实发展的积极目标进行更新、创造，以合理的教学方式实现舞蹈比赛。舞蹈比赛的开展还能为舞蹈教学提供更多的教学经验，根据比赛中出现的优势和劣势进行更新、创造，从而实现舞蹈教学的积极发展。

五、结论

舞蹈比赛将主要的教学理论与实践相结合，提高了学生的综合素质，加强了学生对艺术的修养形式，从而增加了舞蹈教学中的综合指标。

参考文献：

[1]黄萌.论如何理解舞蹈比赛对舞蹈教学的积极作用[J].读书文摘,2015,04:213.

[2]李萨.论如何理解舞蹈比赛对舞蹈教学的积极作用[J].艺术科技,2012,03:82+84.