科幻合作作文范文第1篇

在杨鹏的作品中，我们可以看到奇特的构思、丰富的科幻元素、跌宕起伏的情节、天马行空的想象。其小说的科幻元素极为丰富，超光速飞行、异度空间、时空隧道、UFO、星际旅行、人脑控制、生化机器人、克隆复制……这些生硬冷僻的科学知识都被浅显易懂地表达出来。虽然小读者们读的是小说，但却是实实在在的与科学碰触的过程。这些科幻奇思让人耳目一新、大开眼界，开启了对未来世界的想象之门。那么，杨鹏的科幻写作究竟有什么秘诀？他通过作品想向读者朋友们表达些什么呢？

知力记者：您的科幻创作是如何开始的？哪些科幻作品对您的影响颇深或让您记忆深刻？

杨鹏：在我年轻的时候，记忆中是1978年到1981年，正是科幻小说大爆发的时候，那时候，我刚好上小学一年级，看了很多科幻小说，因此也受到了科幻小说的影响。从小，我也喜欢写点东西，而小时候的兴趣也为我日后的科幻创作打下了基础。

在北京师范大学读大一的时候，我开始尝试创作科幻。当时科幻界的前辈吴岩老师给了我很大的帮助，在他的课上，我了解到很多科普知识；课下，吴岩老师又推荐给我各种各样的科幻杂志。

我看过的科幻小说比较多，其中也有不乏让我记忆深刻的。如我小时候喜欢看《星球大战》，也比较喜欢看漫画《铁臂阿童木》，中国科幻作家叶永烈的《小灵通漫游未来》和郑文光的《飞向人马座》也都是我比较喜欢的，推荐给青少年朋友们读一读。

知力记者：您认为哪些科幻题材较为适合青少年朋友看？能推荐几本您认为不错的科幻书吗？

杨鹏：现在几乎所有科幻题材的书都适合青少年朋友去读。当然，我认为经典的科幻小说青少年朋友们还是要看一看的，如阿西莫夫的科幻小说、威尔斯的科幻小书、凡尔纳的科幻小说，特别的科幻小说如《安德的游戏》也值得一看。

说实在的，现在的科幻市场上，适合小读者看的科幻小说还比较少，对于初尝科幻的小读者来说，还是要寻找自己适合看、看得懂的科幻小说，以此来启蒙自己。我现在就主要在做这件事，针对儿童创作一些易读易懂的科幻读物。

事实上，也有的青少年朋友的接受能力已经比较强，很小就能阅读《三体》这样的科幻书。但我还是提倡青少年朋友们根据自己的阅读能力、阅读水平、阅读阶段，来设定自己的阅读目标，自主阅读。

知力记者：您认为科幻如何帮助青少年朋友学习科学知识，汲取科学养分？如果有青少年朋友想走上科幻创作的道路，您有什么建议？

杨鹏：在回答这个问题之前，咱们先区分一下科幻与科普。我们学习科学知识，知道原因结果就行了，而科幻就是为了更好地激发青少年学习科学的兴趣，比如说：青少年朋友们看了我创作的太空科幻小说，可能会对太空产生兴趣，为了这个兴趣点，青少年朋友有可能就主动去找与太空有关的天文学知识去看，所以我觉得，科幻只是对科学知识起到桥梁的作用，并不直接传递科学知识。

针对想走上科幻创作道路的青少年朋友们来说，我有以下几点建议：第一是大量看科幻小说，不看科幻小说去写科幻会缺乏想象力；第二是打牢科学知识的基础，基本的科学知识一定是要准确的；第三是打好文学基础，多看文学书、多看小说、多看经典作品，提高文学水准；第四是多练习，熟能生巧。

知力记者：您的科幻创作如此受青少年朋友们欢迎，究竟有什么秘诀呢？

科幻合作作文范文第2篇

电影海报作为宣传电影的主要方式，也是传递电影关键信息的工具之一。在众多电影类型中，科幻类型电影海报视觉要素是最丰富的，在注重海报设计的技术性的前提下，集创造性和艺术性以及商业性于一体，給受众带来了强大视觉体验。与国外科幻类型电影海报相对比来讲，我国科幻类型海报存在很多不足之处，尤其是海报内容并未突显出电影主题这一问题，严重阻碍着我国科幻电影事业的发展。借鉴国外科幻类型电影海报设计方法，这对于完善我国科幻电影海报设计中的不足起到积极的作用。

一、科幻类型电影海报平面设计发展的基本状况

（一）亚洲科幻电影海报设计的现状

从亚洲科幻电影海报设计层次上来讲，日本更胜一筹。日本设计科幻电影海报结合传统设计理念和现代设计理念，融入西方文化设计思想，并且做到取其精华去其糟粕，总结海报设计的不足，从而形成了日本独具特色的设计风格。我国的科幻电影设计海报，不但没有表现出电影的内容，而且海报设计不成熟，这也是我国科幻电影发展不起来的一大主要因素。[1]简单来讲，我国科幻电影内容虽然是形式多样，但是并未完善海报设计中的问题，也没有形成属于我国的特色设计风格。

（二）欧洲科幻电影海报设计的现状

由于受到各种因素的限制，导致科幻电影具有突出的地域性。法国是最早拍摄科幻电影的国家，但在受到了文化因素和美学观念等等方面的影响，并未成为欧洲电影的主要类型。美国好莱坞的科幻电影是最完善的，其拍摄技术和拍摄设备都是最先进的和最完善的。[2]随着传播媒介的越发丰富，将很多电影采用不同媒介方式，传播到世界各个角落中，由此也产生了很多经典的科幻电影。所以，电影海报设计的投入也随之增多，使科幻电影平面海报也得到了快速的发展。在科学技术的迅猛发展下，平面设计技术也得到了发展，从传统纸质媒介形式发展成为现代多媒体设计形式，欧洲国家科幻电影海报设计也是充分利用现代平面技术，海报设计版面受到世界各国人们的喜爱和好评，与其他类型电影海报相对比来讲，科幻电影的海报具有更为丰富的色彩性。

二、科幻类型电影海报平面设计的色彩要素

在科幻电影海报中，色彩表现具有强烈的视觉冲击力以及心理感染力，在搭配色彩上注重海报画面的紧张感、科技感、神秘感。也是由于这些特点，才导致科幻电影和其他类型的电影相对比来讲，更加具有独立化和现代化以及个性化。[3]随着人们越来越喜爱看科幻类型的电影，科幻电影海报的设计者，越发重视电影海报的色彩搭配，同时这些色彩代表也被赋予了很多现实的意义，更加满足人们对电影海报的各方面需求，既结合了电影海报的主体，也结合了电影海报的客体，使主观与客体完全统一。比如，在众多颜色中，黄色具有较强的表现性。在色彩学领域中，黄色具有较高的色相值，只要海报中有黄色，就可以吸引到人们的眼光。在设计科幻电影海报中，在设计一些金属、机器、光芒等等元素时，设计师都会利用黄色，这样加强元素的醒目性。再比如，银色具有较强的现代感，在设计科幻电影海报过程中，在通常涉及到与太空题材、人工智能题材等等有关的科幻类型的电影中，设计师都会选择使用银色，提醒受众这部电影发生的年代。如果我们所在20世纪的科幻电影海报中，其画面所体现出的是一种神秘感和紧张感，那么在21世纪现代科幻电影海报设计中，设计师所利用的色彩被赋予了某一种时代精神的意义，这些色彩也满足了人们对科幻电影海报设计的要求。所以，唯有更好地解析出电影色彩的特性，才能在设计海报中正确运用色彩，创造出符合科幻电影内容的平面海报。科幻电影海报所搭配的色彩，以一种特殊的形式，带给人们的一场盛大的视觉盛宴。

三、科幻电影海报中的图形要素

在设计科幻电影海报中的图形语言时，设计师一定要结合图形语言的奇幻性、刺激性两大特征，在这两大特征的基础上，不断创新图形语言，同时，技术性在图形语言中起到重要的作用。科幻电影是以已经揭示的科学原理与尚在研究中的科学原理为依据，结合导演的天马行空想象，达到科幻世界与虚拟世界相互切换的效果，所以，在设计科幻电影海报中，一定要结合电影主题，绝不能偏离主题。可以说电影的海报效果与电影票房有着很大的关系。在科幻电影海报中，所涉及的图形因素包括如下三方面：

1.非写实人物面部形象的特写图形。给人们第一印象的是面孔，绝无仅有的面部特写可以加强海报的视觉张力，更加吸引人们的目光。非写实任务面部的特写图像在不同程度上表现出电影内容的奇特感，通常在科幻电影中位于主要的位置中。设计师在设计这类图形过程中，应结合在科幻电影中的人物面部形象，大多数情况下，设计师都会将人物面部形象作为设计海报的素材，再通过一系列的改造光影和改造夸张等等，在画面中心位置，将关键部位和重点表情放入其中，这样受众可以在看到海报第一眼的时候，就可以了解到电影内容的主题。

2.利用抽象的符号图形。据有关研究表明，抽象性的符号图形可以在第一时间内吸引到人们的眼光，人们也对这些抽象性的图形具有很大的研究性。从电影作品中来讲，如果这幅作品我们人类的肉眼无法辨别出来，就可以称之这幅作品是抽象的，但这也是对抽象一个简单的描述。采用某一种物象加式的方法，这种方法可以唤醒起观看者大脑中某一种意象，简单来讲，就是结合某一种事物的本质特征，采用某种基本的语言，最终可以很好的描述出这种事物。[4]在科幻类型电影海报设计过程中，利用抽象性的表象技法也就是指将某一种具有特别代表意义的符号贯穿于电影情节的始终。但是在利用这种抽象性的表象技法中，需要注意的是这种符号表现必须要具有很大的文化价值，这样在受众观看到这种符号时才会认可它。这种类型的图形并没有结合客观事物的实际形态，但是却起到一定的指代作用。在科幻电影海报设计过程中，设计师为了保持电影的神秘感，通常都是利用抽象符号体现出电影主题和情节内容，同时也起到概况的作用。结合现代各种类型电影海报的设计情况，在科幻电影海报设计中抽象符号得到了广泛的应用。

3.反科学形象的图形。纵观国内外科幻电影的形象，可以说每一部科幻电影中都形式多样的形象，这些形象具有夸张和变异等等特征，但是受众应该要明确的是，这些形象并不是出于艺术家自身的幻想，而是艺术家结合自身的知识水平，进行创造的。比如，在《魅形危机》这部科幻型的电影中，设计师泰伦斯•麦森的知识储量是非常丰富的，尤其是在与解剂学和物理学有关的知识，她了解动物之间是如何沟通的以及如何生存的，她将大量的动物图片，集中在一起构建了动物图片资料库，将各种动物的特征和习性相互结合，在这个基础上，她创作出新的异类型生物，并利用信息技术，制作出各种夸张、变形的形象。在设计海报中，很多设计师都会直接将这种异形直接应用其中，在体现电影主题的同时，也起到了吸引人们注意力的作用，同时也加强了电影的紧张感、神秘感。

四、科幻电影海报中的文字要素

（一）增强文字设计的艺术性

在现代设计科幻电影海报中，文字作为一种特殊符号也被广泛利用其中。结合科幻电影设计目的和设计形式，文字成为了特殊的视觉语言特征。在手绘电影海报的年代，受到绘制器具和绘制技术的限制，可以用于绘制电影海报的字体也是少之又少，同时字体形式也只有几种，所以，很多设计师并不注重利用字体。但在设计科幻类型的电影海报中，虽然在手绘电影时代受到各种条件的限制，文字并没有得到发挥其作用，但是在科幻电影中文字却发挥了重大的作用。[5]随着科学技术的快速发展，文字字体形式越来越多、越来越奇特，在电脑的辅助下，使文字设计效果形式多样，并充满着浓浓的色彩性，设计师也开始花费心思在海报上设计文字。很多电影的海报，都是在文字的艺术性和装饰性的效果下，起到了吸引人们目光的效果。将一些有棱无角或者粗细不同的文字在放大排版之后，更能带给人们不一样的感觉。文字设计的艺术性和装饰性与人们目光停留时间长短有着直接的关系，所以，文字在电影海报中也起到了不可替代的作用。

（二）文字设计与影片的风格特征相符合

在电影海报中，如果文字是主体，那么图像是用来衬托文字的。在整个画面中，文字占据主要位置，也就是比较显眼的部位，而图像占据次要位置。在《盗梦空间》这部电影的海报设计中，其设计的主要因素是影片英文名称，文字设计形式也是特别夸张的，具有较强的视觉冲击力，其中最为强烈的是文字的三维效果，完全与周围建筑物图像结合在一起，更加突出这部影片的主题，也符合这部影片内容的风格特征。在《创：战纪》影片海报中，海报背景采用的是电子世界网络游戏，结合了影片中的视觉元素、形象特征、科幻概念等等，并利用3D软件和CG软件共同联合制作，在数字化的领域中，将所有的一切全部定位成为游戏的生死大战，给受众带来一种精美绝伦的视觉体验。所以，结合上文所讲述的内容得出在设计科幻电影海报中，设计师在设计文字中不能随意，必须要结合影片风格，只有符合影片风格和特征的要求，才能达到预期的效果。科幻电影海报与其他类型的电影海报有着很多不同的之处，正是由于科幻电影内容需要具有较强的科学性，所以，在设计海报中，应重视海报画面的科技感，确保具有较强的科技感，并搭配好各种颜色，结合文字作用，从而设计出一张精美绝伦的电影海报。

五、结语

总而言之，文学是需要借助文字进行传达的，电影需要依靠组织镜头画面表现故事情节的。海报已经成为宣传电影的主要方式，其海报设计形式是否新颖和时尚，直接决定着受众是否愿意花钱到电影院观看此电影，同时，随着人们审美水平的提高，海报设计形式也应该不断创新和提高，尤其是科幻类型的海报，更要注重其创新性和整体性，这样才能得到各国受众的追棒和喜爱。

参考文献：

[1]王勇.不同类型电影海报的表现技法[J].青年记者,2008(20):143-145.

[2]黄睿.现代电影海报设计大师索尔•巴斯作品解读[J].美术大观,2008(7):64-66.

[3]江晓原.好莱坞科幻电影主题分析[J].自然辩证法通讯,2007(5):53-55.

[4]姚雪凌.电影海报设计的时代性[J].电影评介,2007(19):121-123.

科幻合作作文范文第3篇

采访： 周敏

东方少年：星河老师您好，请和我们的读者打个招呼，介绍一下自己吧！

星河：和各位小读者一样，我从小喜欢阅读，喜欢文学，也喜欢科学，更喜欢幻想。现在，我把这些不同的“喜欢”融在一起，从事科幻写作工作。

东方少年：你一直生活在北京，如果让你给全国的读者们介绍一下北京，你会怎样宣传这座城市呢？

星河：“北京精神”的“爱国、创新、包容、厚德”这八个字已经很好地概括了北京人的精神面貌。不过要我来形容北京，可能更喜欢强调一下她的文化。北京是一个非常有文化的国际大都市，既具备历史传统的底蕴，又富有现代文明的气息。

东方少年：小时候的你是个什么样的男孩子？爱看书吗？那时的你喜欢幻想吗？

星河：相当淘气。非常喜爱读书。格外喜欢幻想。

东方少年：你在大学读的理工科，这对你写科幻作品有帮助吗？

星河：当然有帮助。写作科幻小说，不懂科学，就像写诗不懂韵律——肯定也能写，但恐怕难写好。

东方少年：你是怎么喜欢上科幻作品的？什么时候开始科幻作品的创作呢？是什么动力让您坚持科幻文学的创作呢?

星河：从一发现科幻作品这种体裁就开始迷恋她。大学毕业之后就开始创作科幻作品。如上所述——喜欢是我创作最大的动力。

东方少年：写科幻作品是不是很难呢？从事科幻创作需要怎样的素质呢？

星河：也难也不难——能够持之以恒地钻研就不难，否则就很难。要了解科学，还要理解科学——了解的只是知识，理解了才是认识。

东方少年：您如何理解科幻文学这种文学形式？您认为科幻和玄幻、魔幻的区别是什么呢？

星河：这个需要说得具体一点——

所谓科幻小说，英文是Science Fiction，直译为“科学小说”；中文里的“科学幻想小说”（“科幻小说”的严格全名），是从俄语转译而来。

与Science Fiction相近的还有Fantasy，可译为“（纯）幻想小说”或“奇幻小说”。简单地说，科幻与奇幻的区别在于：科幻的背景是以科技解释为基础的，而奇幻的背景是以其他解释（有时是宗教，有时是虚构历史，等等）为基础的。举例说明：在科幻中，要让某把扫帚飞起来，需要设计大量的机械、电路、开关以及电子装置等；而在奇幻中，则可采用巫师的咒语让它起飞。以前奇幻文学在国内被介绍得较少，但随着《哈利·波特》《指环王》等作品的引进，才在国内逐渐兴起。

最后说明一下为什么应该使用“奇幻”这个名字——

作为一种文学体裁，Fantasy可直译为“幻想文学”。这类作品开始被介绍进国内时译法很多，如“魔幻文学”、“奇幻文学”、“玄幻文学”，事实上完全是一种东西。但“魔幻”的译名显然欠妥，它与经典意义上的“魔幻现实主义”容易混淆；而“玄幻”的来源则比较狭窄，主要是台湾作家黄易将其与武侠相关的幻想小说自称为“玄幻”，其他人鲜少使用这一名称。因而目前在幻想文学界，对Fantasy以“奇幻文学”的译法居多，也比较准确。

东方少年：少年时代你喜欢看哪些科幻作品？哪部科幻作品对你影响最大呢？

星河：当时我比较喜欢美国科幻大师艾萨克·阿西莫夫的科幻小说。

后来对我影响较大的作品是英国科幻大师A.C.克拉克的《2001：太空奥德赛》，它是一部描写人类过去、现在和可能的未来的宏伟史诗。

东方少年：你最喜欢的科幻作家是谁呢？他对你产生了怎样的影响？

星河：艾萨克·阿西莫夫、A.C.克拉克。

前者教我清晰的逻辑，后者教我对科学的迷恋与崇敬之心。

东方少年：你什么时候结识《东方少年》的？那时对这本杂志的印象如何？

星河：《东方少年》刚一创刊我就结识了她。至少我还保留着“创刊号”！

当时我就很喜欢这本杂志，我还专门给编辑部写了一封信，可惜没得到回音——希望今天不要再发生这样的事情哟。

东方少年：你曾经给东方少年小作家协会的会员们讲过课，和我们的小读者建立了深厚的感情，很多的读者喜欢看你的科幻作品，也学习写科幻作品，他们应该注意些什么呢？

星河：首先要热爱生活。对于我们的文明，和铸就这一文明的人类，都要有足够的爱。一个没有爱的人，是很难写出好作品的。

另外还要学好各种知识。无论你将来做什么，知识多了，总不会有害。

当然，多观察，勤练习，这些也都很重要。这与写作其他文学作品一样，这里就不多说了。

东方少年：有人说，现在中国的科幻作家写的题材都是几十年前外国人写腻了的，是这样吗？中国人应该怎样写好科幻小说？

星河：有重复，但也有创新。各有千秋，不能简单地一概而论。

汉语在世界上是相当独特的，也许我们应该利用和开发这一优势，创作出富有中国特色的科幻小说。

东方少年：您认为自己作品最大的特色是什么？您最喜欢自己的哪部作品？

星河：我有校园情结，所以写的都是校园里发生的故事。不过这里所说的“校园”主要是指大学校园——你们上大学之后，可以拿着我的作品当“校园指南”。

东方少年：您在创作过程中遇到过挫折吗？您又是如何去克服这种挫折的呢？

星河：做什么都会遭遇挫折，这属于生活的常态。奥运选手遇到挫折就放弃比赛，宇航员遇到挫折就不上飞船，清洁工遇到挫折就把扫帚扔了，恐怕都不太合适。这么一想也就释然了。

东方少年：您觉得科幻文学最多的读者是哪一类人？很多中学生喜欢阅读科幻作品，可是他们的兴趣还不稳定，会在阅读科幻时有“走火入魔”的感觉，您个人认为应如何引导他们阅读呢?

星河：青少年可能是科幻作品的主要读者。

文学会让人对世界和生活有一种崭新的认知，这是她让我们受益的地方。但在阅读科幻作品的时候，可以沉浸在文学的美好畅想当中，只是千万不要把小说当作生活。

东方少年：请和《东方少年》的读者说几句知心话。

星河：时间足够你爱。这是美国科幻作家罗伯特·海因来因一部科幻小说的名字。在我坚持创作科幻作品的过程中，这句话一直在激励着我。现在我把这句话送给大家。

科幻合作作文范文第4篇

冷静分析 沉着定位

1979年，百废待兴的中国迎来了科学的春天，各省的科学技术协会都纷纷办起了自己的科普刊物。《科学文艺》――《科幻世界》的前身，就在这种欣欣向荣的大背景下诞生了。但是短暂的繁荣期很快过去。上世纪80年代，科幻遭到批判，被认为是“伪科学”。1982年，科幻小说卷入了姓“科”姓“文”之争。在这场争论中，我们认为，科幻理当姓“文”。这种客观而理性的认识，为刊物日后走向成功提供了前提。正是在这种信念的支撑下，《科学文艺》凭借对科幻事业的一片热爱和创业守业的激情，顽强地生存了下来，努力传承中国科幻出版的星星之火。

1991年，《科学文艺》正式更名为《科幻世界》。这并不是简单的更名，而是把一个面目模糊的刊物，变成一个定位明晰、宗旨明了的市场杂志。1998年刊物期发行量达到20万册，1999年攀升至30万册，2000年突破40万册。据美国著名科幻信息类杂志《轨迹》统计，《科幻世界》的发行量已成为全球同类杂志中当之无愧的“老大”。

《科幻世界》注重的不仅是意味着经济效益的发行量，更注重意味着社会效益的刊物导向和品质。数年来，刊物孜孜以求的办刊宗旨始终不曾更改，这就是，以弘扬科学精神为己任，以“科学”、“幻想”和“发现”三个关键词引领和强化走向未来的一代又一代年轻人的创新意识。《科幻世界》对理念的坚守使它赢得了数不清的荣誉，刊物三次入选“全国百种重点社科期刊”，两次荣获“国家期刊提名奖”，2006年度获得“四川出版奖期刊一等奖”，2007年又荣获“首届中国出版政府奖先进出版单位”称号。

市场化体制 造就市场化英雄

长久以来，中国的期刊都是在夹缝中寻求生存的。一方面，它不承担所在行业中重要的职能，因此就得不到足够重视；另一方面，它也没有一个灵活的体制机制为成长和发展提供保障。

1987年，处于转型期的《科学文艺》被定为自收自支单位，从此失去了来自主管部门的财力支持。《科学文艺》被迫在市场中寻求生存和发展之路。

作为一个市场化的期刊，我们必须解决三件大事，或者说不断地解决和调整这三件大事，一是自身品牌的树立；二是战略和策略的制定与实施；三是现代管理制度的确立。

相比当下那些以精细的策划先行，以充足的资金轰开市场大门的新刊， 《科幻世界》在市场化道路上走得艰难而又沉重。《科幻世界》具有先天的缺陷：一无国家的财政支持，二无来自民间的投资。这还不算，更大的困难是在《科幻世界》在投身于科幻出版时，国内的期刊市场上，并没有“科幻”的份额。“科幻”是一个舶来的概念。在先进国家，“科幻”在出版业界中，占有重要的一席之地，但是在中国，科普刊物的读者群，还是一个假想的群体。所以，我们做品牌的第一步，基本的诉求不是吸引人家来购买我们的杂志，而是告诉别人什么是科幻。实际情况是，《科幻世界》根本不敢奢望以广告投入的形式激发传媒的热情。那么唯一的可能性就是自己制造有卖点的话题来引起广泛的关注。

于是，我们把眼光转向了世界科幻的大舞台――引进世界科幻。1991年，杂志社在经济极为困难的情况下却十分成功地承办了1991年世界科幻协会年会，一批蜚声国际的大师级科幻作家真的来到了中国读者中间。事件的成功甚至超过了预期，反响极为强烈。这次大会初步树立起了“科幻世界”这个品牌，这个品牌包含着一些正面的信息：我们尽量与国际接轨；我们关注中国的未来；我们向公众传播的这个科幻概念是大众文化构成不可或缺的东西。

1997年，科幻世界杂志社在北京和成都两地成功举办“97北京国际科幻大会”，遍邀世界科幻界名家，美俄宇航局也亲临大会，再次产生了轰动效应，国内外一百多家媒体做了详尽的报道，中央电视台把它列为当年“十大新闻事件”之一。从此，《科幻世界》在中国期刊市场上脱颖而出，成为一个闪亮的名牌。

要获得更多的成功，还需要建立品牌与读者之间的亲密关系，还需要抓住商机，从编辑到销售全面跟进，将品牌产生的效应迅速通过市场转化为切实的效益。在这两点上，科幻世界杂志社设立的“中国科幻银河奖”不仅为中国科幻事业培养出了一批又一批优秀人才，也为形成刊社与作者、与读者之间的亲和力和忠诚度产生了深远的影响。

随着《科幻世界》在市场上形成领先地位，我们开始着手对既有市场的广度和深度进行拓展。科幻的两翼是科学和幻想，在幻想这个方向上，我们相继创办了以刊载国外科幻经典翻译作品为主的《科幻世界（下半月版）》、刊载大幻想作品的《飞・奇幻世界》；在科学的方向上，引进台湾最知名科普杂志《小牛顿》版权并使之本土化，创办了《科幻世界画刊・小牛顿》杂志。

2003年始，科幻世界杂志社与四川科技出版社联袂启动了“中国科幻图书视野工程”，至今已顺利推出百部世界科幻、奇幻大师的经典佳作。“科幻大师系列丛书”已成为中国图书出版中的一个崭新品牌。“科幻世界策划制作”，不仅是科幻迷心中图书品质的保障，也是国内图书市场上一道亮丽的风景。从期刊到图书是科幻世界产业链延伸的探索，也是《科幻世界》将科幻、科普作为一项长期事业的昭示。

当杂志社逐渐步入良性轨道后，我们开始全面调整刊社内部体制机制，全面升级内部管理。

从1999年起，科幻世界杂志社开始尝试在编人员竞聘上岗，2001年起全面实行与招聘人员同等待遇的全员聘用制，薪资与岗位挂钩，刊社与包括社长在内的每一位竞聘合格员工订立劳动合同，实现了真正意义上的“打破铁饭碗”。在内部管理上，引入现代管理理念、管理手段和管理方式，尤其是ERP系统进、销、存模块的引入和使用，从根本上改变了销售的粗放性管理。

2003年，杂志社又全面推行结合自身实际情况建立的“绩效考核”体系，将对各项规章制度、财务预决算制的执行以及对员工实际业绩的考评与薪资结为一体，奖罚分明，有据可依，极大地调动了部门与员工的积极性。

顺势而为

探寻可持续发展之路

科幻合作作文范文第5篇

    关键词:科幻  观点   幻想   现实   结合

    绪论:科幻,比你想像的更宽广

    科学幻想,英语:Science Fiction,又称Scientifiction,是科学与文学、幻想与现实的完美结合。在非科幻迷眼里,对科幻的印象只有两点:一,假的,虚构的,胡思乱想加胡说八道的;二,小孩子的玩意儿,只有没有长大的人才会喜欢。事实并非如此。科幻绝对不是空中楼阁,绝对不是小孩能玩转的东西。它,比你想像的更宽广。

    自降生以来,诸多人士对科幻下过各自的定义。但由于科幻外延模糊,内涵也很模糊,使得科幻一直没有一个得到广泛认同的定义。美国着名科幻作家阿西莫夫说:“一百个科幻作家,对科幻就有一百种不同的定义。”中国学者吴岩也介绍说:“ 科幻小说是一类容易指认、却不容易定义的文学作品。美国评论家阿尔斯物·卡梅伦曾经期望给科幻小说做一个完整的定义,他用了整整52页篇幅来撰写这个概念,写好之后,发现仍然无法将一些现成的作品纳入其中。”。内涵与外延的双重模糊使得对科幻的定义与归类非常困难。同一部作品,甲说是科幻,乙说非科幻,丙说介于科幻与非科幻之间,难以分明。

    在不同国度,科幻的定义也相去甚远。法国科幻显然不同于英国科幻,英国科幻也与美国科幻大相径庭。英国科幻绅士味十足,美国科幻则从头到脚散发着大美国主义,而日本科幻,总弥漫着岛国气息,即便是以“宇宙研究所”、“地球防御总部”等大字眼命名,也无法掩饰内在的小家子气。中国科幻里历史题材之多,恐怕也是举世无双。

    在我看来科幻的主题与题材无限广阔,它既可以与其他文艺门类相同:弘扬正义、鞭笞罪恶、歌颂爱情、赞美友谊、抨击腐败、反对战争、抗击暴政、反思历史……也可以开掘科幻所独有的主题与题材:时间悖论、人机关系、黑洞原理、外星入侵、未来动向……在载体上,科幻也有小说、影视、动漫、游戏以及模型等诸多方式。

    科幻,比你想像的更宽广。

    一、世界科幻发展小史

    1818年夏天,日内瓦。天气阴冷,淫雨连绵——若干年后证实,远东的一次大规模火山喷发造成了当年整个欧洲的气候异常。玛丽·雪莱和丈夫着名浪漫主义诗人雪莱以及拜伦等几个友人在郊外游玩,闲来无事,议定写鬼怪故事自娱。只有玛丽·雪莱完成了名为小说《弗兰肯斯坦因》的创作。后世公认,《弗兰肯斯坦因》是世界上第一部真正意义上的科幻小说。小说中,制造人形怪物的,不是魔法,而是科学技术。“它在勇敢地证明,技术可以向上帝挑战,在雪莱夫人的笔下,科学家成了造物主。”①科幻由此诞生。

    在科幻历史上,法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯不能不提。他们两人从不同的方面开拓出了科幻小说的两个主要派别:技术派和社会派。

    凡尔纳(1828—1905),写过剧本,当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻小说,其中最有名的有《地心游记》、《从地球到月球》(、《海底两万里》、《八十天环游地球》等。凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域,他所写过的纷繁题材,至今仍被作家们重复着。

    赫伯特·乔治·威尔斯(1866—1946)是个生物学家,也是政治评论家。他一生涉猎广泛,科幻小说只是其创作早期的一个部分,主要有《时间机器》、《摩洛博士岛》、《隐身人》、《星际战争》、《登月先驱》等。威尔斯的小说更多地思考着科学与人类的关系。

    20世纪40-60年代,是科幻的黄金时代。大量优秀的作家创作出大量优秀的作品。其中代表人物是所谓“科幻三巨头”,包括艾萨克·阿西莫夫(美国),代表作《基地三部曲》;阿瑟·克拉克(英国),代表作《太空之旅:2001》;罗伯特·安森·海因来因(美国),代表作《星船伞兵》。

    “新浪潮运动”起始于20世纪60年代,一直蔓延到80年代。这时的科幻,提倡向主流文学靠近,完整、清晰的故事没有了,片断的、琐碎的、意识流的,幽默嘲弄式的、象征主义的手法出现了。这些小说晦涩难懂,但仔细品味,其中的寓意十分深远。布里安·奥尔迪斯(《温室》)、米歇尔.摩尔科克(《走进灵光》)、J·D·巴拉德(《毁灭三部曲》)为主要代表。

    20世纪70年代后期,科幻创作进入塞伯朋克(Cyber Punk)时代。这个新词是用英文“控制论”的前缀(Cyber)加上新兴的反文化生活方式(Punk)构成的。其意思指的是,某一类具有超越传统和极端未来主义观念的电脑技师。科幻电影《黑客帝国》就是此类作品的集大成者。代表作家有:威廉·吉布森(《神经漫游者》)、布鲁斯·斯特灵(《晶体点阵》)。

    二、几种常见的科幻论点

    1,科幻就是预言未来的

    预言的精准性是此类观点最为看重的。常常有两个例子被提起:凡尔纳的登月和克拉克的地球通讯卫星。克拉克1945年发表的论文《地球外的中继》里,第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。但那些预言错了的科幻不是更多?

    2,科幻是科普

    专属于中国的科幻观点,在上个世纪50年代到80年代统治着中国科幻界,至今仍余音未了。但科学需要实证性,而科幻显然不具备这一特征,科幻只提供一种思维方式,乃至根本就是一种娱乐方式,既无法证实,也无法证伪,于是,20世纪80年代后期,“伪科学”的大帽子被牢牢地扣到了科幻头上,中国科幻的发展进入低谷。

    3,科幻属于儿童文学

    专属于中国的科幻观点。科幻属于科普,科普属于儿童文学,科幻理所当然属于儿童文学(好像就只有儿童需要普及科学知识,就只有儿童需要科学幻想似的)。参考别国的科幻,儿童科幻仅仅是科幻大家庭中的一员。

    三、科幻里的幻想

    1,去那遥远的地方

    哲学家说:生活在别处。于是不羁的人打点行装,踏上征程,开始又一次探险。但只有科幻里的人,走得最为遥远,他们走到了时间停止的时候,走到了空间消失的地方,走到了想像力的极限。

    地球,人类的家园,对它的探索从未停止过:固执得可爱的教授查林杰和他的朋友来到南美丛林中”失落的世界” ,看见恐龙和别的奇妙生物生活得有滋有味(《失落的世界》,英国,阿瑟·柯南·道尔);“鹦鹉螺”号潜艇潜到从未有人涉足的大海深处,尼摩船长举起锋利的斧头与巨大的乌贼搏斗(《海底两万里》,法国,法尔纳);可怜而又可敬的领航员,跟随“落日六号”地航飞船被困在地下六千公里的地核里,做着回到地表的梦(《带上她的眼睛》,中国,刘慈欣);天空从来就是人类的梦想,但只有“飞机”的问世才真正实现了人类征服天空的愿望,可惜那却是另一个噩梦的开始(《空中战争》,英国,威尔斯)……

    对科幻而言,地球实在太小,作家们早就把目标瞄准太空。月亮首当其冲,科幻作家争先恐后地把人送上月球。凡尔纳经过详细的考证与计算,决定不惜一切代价不计一切后果,用大炮把第一批宇航员送上月球(《大炮俱乐部》);威尔斯则用一种叫“加富里特”的奇妙物质把头一批人首先送到月球上,当然,作者更在意的是登月先驱们在月球上见识到的暴政(《登月先驱》)。

    火星是容易发生科幻故事的地方。开外星人入侵之先河的《世界大战》(威尔斯)里,威胁地球和平的家伙就来自火星。讲述人类征服火星的故事不计其数,一点儿也不严谨的,如《火星公主》(美国,埃德加·赖斯·巴勒斯),非常严谨的《火星三部曲》(美国,金·斯坦利·罗宾逊),都已经成为科幻史上的经典。

    事实上,太阳系所有星球上都曾经发生过科幻故事。就算太阳,也没有逃脱被人类征服的命运。《登日》(中国,李兴春)里,胆大的中国人用中子材料做的宇宙飞船,成功地把57个中国人送“到”了太阳上……

    半径60亿公里的太阳系哪里容得下科幻作家征服一切的决心?飞出太阳系成为必然。太阳系外,横亘在探险者面前的最大障碍就是距离。这时的距离,就算是光年为单位,其数字也巨大无比,完全超越了人类的感知范围。但这丝毫难不到科幻作家,他们继续旅行。承认爱因斯坦相对论的科幻作家大多采用冬眠的方式来度过漫长的旅程。另外一些科幻作家不认为光速是无法逾越的,他们的飞船轻而易举就能超越光速,这方面的新鲜名词很多,“空间折迭”、“时间翘曲”、“四维引擎”、“虫洞”什么的,于是,银河变成了村落,从一个星球到另一个星球就像如今我们到另一个国家一样容易。《星丛》(加拿大,罗伯特·J·索耶)中,人类借助神秘的“捷径”穿行于浩淼的银河系,一群勇敢者穿过一个陌生的捷径,“瞬间”来到距离银河系60亿光年的地方,在那么遥远的地方,直径10万光年、有着亿万星辰的银河系,仅仅“用一只手就可以圈住”。

    不要以为科幻就会往远处走,在时间里长河旅行更是科幻独一无二的创举。《时间机器》(威尔斯)里,时间旅行者到了公元802701年的地球。他发现,在那个时代里,地球上的人分成两支,一支称为埃洛依,他们生活在地球的表面,整日花天酒地,不劳而获;而另一支称为莫洛克,生活在地面以下,他们的身体已经退化,但仍然劳作不止,为埃洛依的世界创造财富……迄今为止,科幻作家已经在时间旅行这个题材上开掘出无数精彩的故事,发明出无数深奥的理论。比如“外祖父悖论”,一个人,回到过去,杀死了他的外祖父,可是,没有外祖父,又哪里来的他呢?悖论由此产生。

    下面这段话出自《深渊上的火》(美国,弗诺·文奇),是主人公范·纽文从二万光年外回望自己的家乡时所说的,很能说明人类来到新世界的感觉:

    “那边那一小片,我一生都住在那里。当时我还以为自己是寰宇之王。连做梦都没想到,站在这里,一眼看尽这一片美景。”

    2,还有什么办不到?

    人为什么会幻想?因为现实里有很多事情他办不到。“任何神话都是用想像和借助想像以征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化”,马克思在《政治经济学批判·导言》中这样评述神话。这话同样适合来描述科幻。科幻里,最能显示对自然力的支配与征服的,就是那些巨大无比的工程。

    《飞城》(美国,詹姆斯·布利什)中,借助最不可思议的技术,地球上的一座座超级城市——纽约、东京、伦敦,你所知道的所有城市——全都拔地而起,飞向太空,直接飞向宇宙的彼端。

    拉里·尼文(美国)笔下的《环形世界》不是由地球人建造的,它却创造了已知宇宙最大人工造物的记录:直径9000万英里,周长6亿英里,宽100万英里,面积为地球的300万倍,如同太阳系的小行星环一般,绕着它的“太阳”不停旋转。

    中国科幻作家笔下的工程毫不逊色,《流浪地球》(中国,刘慈欣)中,太阳的能量提前耗尽,为了继续生存下去,人类建造了一万二千台地球发动机,这些使用重元素为聚变材料的庞然大物比珠穆朗玛峰还要高,然后使用这些发动机,花了42年时间停止了地球的自转,随即全功率开动地球发动机,加速到第二宇宙速度,逃离即将熄灭的太阳……整个移民过程将延续两千五百年时间!同一作者写的《地球大炮》里,人类的野心小了许多,就是在地球上穿了个“洞”,把南极和北极连接起来而已。

    对外部世界的改造,往往以宏大着称。对人自己——以及其他生物——的改造却因为触及了上帝的领域而变得非常敏感。开山之作,《莫洛博士岛》(英国,威尔斯)就借助外科手术,让一批动物拥有了人类的智慧,却因为无法摆脱动物的本能而痛苦万分。《人变火星人》(美国,弗雷德里克·波尔)里,为了尽快征服环境恶劣的火星,主人公接受了一系列手术,最终成为一个“地地道道的火星人”,过程痛苦,结局乐观。《鲜花献给阿尔伽农》(美国,丹尼尔·基斯)一个弱智接受脑部手术,转眼间成为天才,哪里知道好景不长,超高智商日渐消失,终就归为一无所知的弱智,令每个读者嘘唏。《豹》(中国,王晋康)中,科学家把豹的短跑基因嵌入一个人的基因,该人因此成为世界短跑之王,进而引发“何以为人”的伦理大讨论。

    3,思考,思考,再思考

    “人类自从成为人类以来,最重要的是要处理好三个关系:一,人与自然的关系;二,人与人的关系,也就是社会关系;三,个人内心思想、感情的平衡与不平衡的关系。”(《走向天人合一》,中国,季羡林)所有门类的艺术表现的都是上述关系。科幻在这些方面的表现与思考是非常独到而深刻的。

    《化身博士》(英国,罗伯特·路易斯·史蒂文森)展现的就是人的两面性:医学博士杰基尔,发现了一种能将人性中的善与恶分开的化学合剂。喝下药剂,,他变成形象丑陋、邪恶无比的海德先生,出去寻欢作乐,为非作歹,干尽作为医学博士不敢做的一切,完事之后,他喝下解药,就又变回善良的杰基尔……

    《安德的游戏》(美国,奥森·斯科特·卡德)表面上是战争小说,细细品位,你能看到作者想说的其实是天才与社会的关系:地球面临虫族的大规模入侵,7岁的军事天才安德被强征入伍,在军事院校接受非人的训练,所有的故事都是在安德与整个社会的抗争中展开的,到最后,在一场“游戏”中,安德毁灭了虫族,替成人世界赢得了战争,他自己却背负上“毁灭者”的罪名……

    人与其他智慧生命的关系,是唯有科幻才思考的命题。这个其他智慧生命主要指机器人、外星人和人造生命。

    人类制造的所有工具都是人类肢体的延伸与放大,因为人类有一颗聪明的大脑,电脑或者人工智能却是人脑的延伸与放大——如果电脑和人类一样甚至更加聪明,那哪里是人类的容身之处?人类将何去何从?科幻探讨这个问题已经很久了。提到人与机器人的关系,《铁臂阿童木》(日本,手塚治虫)就必须被提到。那个叫阿童木的机器男孩完美地演绎了人和机器人和谐相处和矛盾冲突的全部涵义。《未来战士2》(又译《魔鬼终结者2》,导演:詹姆斯·卡梅隆)中由于命令者的不同,同样顽强的机器人也有了正邪之分,归根结底,是人在命令啊。阿西莫夫机器人三原则也是绕不过去的话题: 第一:机器人不可伤害人, 也不可眼看着人将遇害而袖手不管;第二:机器人必修服从人给它的命令,当该命令与第一条抵触时,不予服从;第三:机器人必须在不违反第一、第二项原则的情况下保护自己。这三原则不但写科幻的自觉遵守,就是科学家们也把它作为准则输进自己制造的机器人里,充分说明了科幻的影响。

    到目前为止,地球人类是已知宇宙唯一的智慧生命。宇宙如此浩淼,难道地球人类会是唯一?外星生命早在布鲁诺的作品中就得到了深入的探讨。也许正因为现在对外星生命的无知,反而给了科幻极大的幻想空间,科幻里外星生物的丰富多彩完全可以出一本百科全书。用最简单的二分法,可以将外星生命分为善良和邪恶两类。E·T(《E·T外星人》,美国,导演:斯蒂芬·斯皮尔伯格)大大的眼睛,长长的手指,像每一个孩子都喜欢玩偶,关键时刻还能创造奇迹,就是善良外星人的代表;异形(《异形》,美国,导演:雷德利·斯科特)浑身黏液,牙齿锋利,动作迅猛,把人体当寄主,还动不动就把人撕成碎片,显然是邪恶外星生命的典型了。事实上,科幻里的外星生命远不是这样浅薄。《计算中的上帝》(加拿大,罗伯特·J·索耶)给出了外星生命进化的完整路线,《沙丘》(美国,弗兰克·赫伯特)甚至设计出了一个全新的迥异于地球的外星生态系统,《事关良心》(美国,詹姆斯·布利什)则探讨外星人是否有灵魂是否有信仰的问题。

    人造生命一直是个禁区,哪怕是在小说里。很多人相信,尤其是西方,制造生命是上帝的特权,人类如果越权,必被上帝抛弃。所以,科幻里人造生命——从弗兰肯斯坦因的怪物开始——的遭遇多数很悲惨。人造人虽然完美,但却不被视作人,人们叫他们“人皮机器”,他们只有3年的寿命,谁如果敢于反抗,“银翼杀手”正等着他们(《银翼杀手》,美国:导演:雷德利·斯科特);个体如山一般庞大的“哥斯拉”是核试验的产物,人类对它同样毫不留情,用导弹把它炸得粉碎(《哥斯拉》,美国,导演:罗兰·艾默里克)。

    4,和未来有约

    20多年前,有部叫《小灵通漫游未来》的书创下了当时的销售纪录,首版150万册一抢而空。家长们争先恐后地把这本书作为最佳礼物馈赠给自己的孩子。读过该书的人,无论是成年人,还是小孩子,都无一例外地无比向往书中所描述的公元2000年的幸福生活。

    事实上,熟悉科幻的人都知道,对于未来,科幻作家们不外乎两种态度;乐观,或者悲观。《小灵通漫游未来》无疑属于乐观类的代表,在书中,作家叶永烈向读者许诺:技术可以解决一切问题,可以给人民带来最终的幸福。但在此类故事中,乐观主义显得非常盲目,“在那些世界中,罪恶、危险和灾难这类东西仿佛被一个强有力的吸尘器吸得无影无踪,一切都那么纯洁,那么合理舒适,整个社会如同一块晶莹的水晶,而这社会的人都成了幸福宁静的机器。”“看多了这些小说,你甚至宁愿选择一个不那么理想的未来”。(《理想之路:科幻和理想社会》,中国,刘慈欣)所以,反倒是描写丑恶未来的“反乌托邦小说”更为大名鼎鼎,甚至超越了科幻,在世界文艺史也有一席之地。

    乔治·奥威尔写于1948年《1984》充满隐喻,虚构中的1984年的英国政府控制了一切,包括政治组织、社会生活、舆论工具、艺术创作甚至个人思想与隐私,无不是在“老大哥”的严密监控之下。

    《我们》(前苏联,亚米扎京)中的人连个人的名字都没有,只以号码加以区分。他们统一劳动,统一思考,数百万居民犹如一个人。他们生活的唯一目的就是制造宇宙飞船“一统号”,将他们的生活方式传播到其他星球。

    《美丽新世界》(英国,赫黎胥)里,国家是在流水线上成批地制造不同用途或者型号的“人”,然后用催眠教育法将他们培养成安分守己的人形机器——你会成为管理者还是被管理者,全由不得你做主,真令人胆寒。

    中国刘维佳的《来看天堂》堪称中国反乌托邦科幻的代表。在作者抑郁的笔下,人被分为精英和弱者两种。精英享有整个世界,为世界创造全部财富;弱者呢,由政府无偿提供全部消费品,甚至包括最为善解人意的机器人妻子。可是,同时,弱者们不能工作,因为找不到合适的工作;不能有孩子,因为劣质基因会遗传……到底他们是生活在地狱还是天堂?这是个问题。

    四、科幻里的现实

    1,都是高科技

    科幻的经典定义里,技术幻想都必须有现实的技术作为基础。许多科幻作家在这方面做得兢兢业业。

    《侏罗纪公园》(美国,迈克尔·克莱顿)中科学家们“复制”出了早已经灭绝的恐龙。第一批公园的游客听到如下解释:为了进行无性系繁殖,科学家需要整个恐龙DNA链。他们从琥珀——史前树液的石化树脂中的得到。那些吸血昆虫吮吸了恐龙的血,然后碰巧被树液困住,陷进地下深处,千万年后化作琥珀展现在世人面前,科学家得到了它,从琥珀里的昆虫体内抽取出恐龙的血液,用大型计算机加以分析,破损了的恐龙DNA构成就出来了。剩下的事情就是用限制酶修补,“复制”恐龙的基础工作就完成了……接下去怎么复制呢?其实在现实里已经解决了,美国科学家卡里·穆利斯发明了聚合酶链反应技术以及可以无限制复制任何生物的脱氧核糖核酸的方法,并因此获得1993年诺贝尔化学奖。

    阿瑟·克拉克在《天堂的喷泉》里设计了一种“宇宙升降机:“如果空间的物体能够保持相当于地面的固定位置,那么,又为什么不能够从这一物体上放下一条缆绳,用它把地球和宇宙连接起来呢?但是,怎样才能在实际上体现这种思想呢?计算表明,没有一种物质能够具备足够的强度。即使是用最好的优质钢制成的钢丝绳,也根本无法贯通地球和同步轨道之间三万六千公里的距离,因为在远未达到着一长度之前,它就已经承受不了本身的自重。”该怎么解决这个难题,小说中给出答案:固体物理学二百年的发展成果——假单基金刚石单晶体,无比纤细,无比坚韧,完全能够满足上述要求。当然,那个玩意儿是作者虚构的。现实里,纳米技术正在逐步当年克拉克的梦想。可以说,只要纳米技术完全成熟,宇宙升降机就能变成现实。

    除了这些大的设想,科幻里也不乏有意思的小设想。写于1985年的《割掉鼻子的大象》(中国,迟叔晶)中介绍说:“这种猪是中国四川白毛猪和英国约克夏猪交配的杂种,用一定波长的电波刺激它的脑下垂体,促使它肥大;又采用了一系列的办法,使它的骨胳长得特别健壮。经过几代的试验,它就长成这个象大象一样的猪了。‘奇迹72号’长足了,一头就有二万五千斤!”那猪不但肥大,而且味道好极:“我咬了一口炸猪排,肉比童子鸡还要嫩,又是酥,又是脆。我从没有吃到过这么好的猪肉,就贪馋地咬了第二口……”

    不要以为科幻里全是高科技,有时“低科技”也会有惊人的表现。《美丽新世界》中,伦敦中央孵化与条件设置中心的主任向前去参观的学生介绍了中心如何“预设”一个人的未来其中有这样一个情景:“孩子们一转身,也许是为眼前的景象惊呆了,一个个朝着一丛丛花花绿绿的颜色和白色书页上的美丽形象爬去。”主任一声令下,“等候在屋子另一端仪表盘边的护士长优雅地按下了一个小小的杠杆。一时爆炸声、汽笛声、警铃声疯狂地响起,声音嘈杂而刺耳。孩子们的哭声、尖叫声跟着响起,小脸因惊恐而变了形。” 主任再次发出信号,“护士长按下第二根杠杆。婴儿们的哭叫声突然变了调子,发出的抽搐叫喊中哟一种绝望的、几乎是疯狂的调子。”等再把花和书给他们的时候,“婴儿们就如惊弓之鸟,吓得胡乱躲闪,叫喊声也跟着大了起来。”主任向来参观的学生解释道:“他们会带着被心理学家称之为条件反射的对书本和鲜花的厌恶长大成人。他们一辈子再也不会有爱书籍和爱植物的举止了。” 没有高科技,仅仅是条件反射就使得这些孩子只能成长为低种姓的人。

    2,始终是人

    加拿大科幻教父罗伯特·J·索耶在长篇科幻小说《计算中的上帝》中这样一个情节,外星人霍勒斯来到地球上,与一个古生物学家搞共同研究,他们一起观看了《星际迷航》的第一集《竞技场》:

    “那是格恩。” 我说,指着一个长着复眼,穿着束腰衣,没有尾巴的爬行动物。“他是另一艘星际飞船的船长。模样挺不错吧,我一直喜欢这家伙——它让我想到恐龙。”

    “确实。”霍勒斯说,“同时,我必须再次指出,他的外表太地球化了。”

    “哎,那不过是个穿上戏服的演员罢了。”我说。

    霍勒斯的眼睛看着我,好像把我当成了爱胡说八道的家伙。

    问题出来了,霍勒斯本身是个外星人——出场的时候用了好几百字来描写他与地球人类的不同之处——在他观看地球人拍摄的科幻影片时居然认为影片里的外星人“太像人”了。这是怎么回事呢?原因很简单:写科幻的是人,科幻必然沾染上人间烟火。更何况,文学即人学,科幻绝对也能不例外。不管科幻的主角多么奇怪,哪怕他来自亿万光年之外,哪怕他来自亿万世纪之前,哪怕他巨大如山,哪怕他细小如尘,他都必然具备人的感情,这正是我们能与他们产生共鸣的原因。

    《计算中的上帝》后文写“我“邀请外星人到他家作客,因为”这是人类的一种做法。我们邀请朋友共进晚餐。”外星人霍勒斯非常激动:

    “我很高兴了解到你对我的感觉和我对你的感觉是一样的。”它的眼柄在跳舞。“我很乐意去你家拜访并见你的家人。”

    在其他方面我们也能找到共鸣,请看下面这段引文:

    一个可怕的念头在他脑海里闪过。

    有一个办法。

    一种保守所有秘密的办法。

    让这个危险的真相不为众人所知。

    他可以往外跳,可以结束自己的生命。

    如果他跳下去——现在!——摔到坚硬的木甲板上,就会立刻丧命。这是一种迅速的死亡,像一盏灯,一下子被掐灭。

    这样,他就可以永远不让世界知道他知道的东西,永远不让世人了解他的发现,永远不去冒险稀释连接文明的粘合剂。

    这样最好。而且,没有一个人会思念他。

    阿夫塞越过桶边朝下看,大船在来回晃动。

    不。

    不,当然不。

    他发现的是真理。他要把真理告诉任何一个愿意聆听的人。

    他必须这样。他是一个学者。

    如果我不告诉你上述话语的出处,你一定以为这是某位着名学者的感受。其实,此话出自《远望》,也是索耶的作品,描写“昆特格利欧恐龙”中勇敢与智慧者发现了他们世界的真相。尽管全文写的都是智慧恐龙的生活,但贯穿全文的,仍是人的感情,人的感受。

    类似的描述在科幻里层出不穷。

    3,距离现实一公尺

    鲁迅说,神话大抵上是一个人长了3颗脑袋或者脖子加长了几尺。科幻同样如此,只要你留心观察,总能在那纷繁富丽的幻想背后捕捉到现实的影子。看起来科幻天马行空,或者是胡说八道,距离现实甚远,其实它离现实很近很近,一公尺而已。

    《星球大战》借助电影特技,将一个光怪陆离的世界呈现在观众面前,令所有观众目瞪口呆。但如果剥离掉那些眩目的特技,抛开那些魑魅魍魉和呼啸来去的飞船,你会发现,这其实是个老掉牙的王子复仇的故事,把光剑换成长剑,把飞车换成马车,公主还是公主,城堡还是城堡,英雄就还是英雄。。

    超人(美国科幻电影,《超人》系列)上天入地,力大无穷,似乎无所不能。但有一件事情他办不到,那就是违反美国法律,虽然故事里他是来自氪星球的外星人,但现实里编故事的是个美国人,所以尽管超人做了无数除暴安良的事,美国人最为感动的事还是超人跑到苏联去把苏联的全部核弹送上了太空。

    《利伯蒂的远征》,以即时战略游戏“星际争霸”为对象写的科幻小说,无论是时间还是空间离现实都无比遥远,但仍然深刻地反映出911后美国社会的心态:记者利伯蒂奉命随军报道军队剿灭恐怖分子的英勇事迹,军队的无能与政府的丑恶令他大失所望,他转而投向以解放者自居的恐怖分子,然而恐怖分子确实是能干些,但他们的冷血同样让他失望;他夹在虚伪懦弱的政府和冷酷强悍的叛军之间,不知道该相信谁的……如果把故事里的联邦政府换成美国政府,叛军换成基地组织,那就很能感受到作者的言外之意。

    《千年战争》(美国,乔·霍尔德曼)写人类精英组成的军队前往外太空执行剿灭外星人的任务,当他们九死一生回到地球,却发现他们所要保卫的地球也变得像外星一样陌生……书中最后总结道:“这场历经一千一百四十三年之久的战争皆因人为捏造的理由而起,又因交战双方的交流障碍而经年不休。”该书作者1967应征入伍,参加过越南战争,并因受伤而获得过紫心勋章。书中所写的外星人无疑是共产主义的信仰者,时时处处都有越战的影子。

    霍拉斯·戈德(美国)说得好:“在深刻地揭示一个时代的要求、希望、恐惧,以及人们内心的忧虑与烦恼方面,在准确地反映一个时代的局限性方面,很少有什么艺术形式能与科幻小说相匹敌。”

    结论:科幻是幻想与现实的结合

    科幻首先具有幻想的一面。

    幻想性,使是科幻区别于纪实性的文艺形式。阿西莫夫说:“科幻小说是文学的一个分支,主要描绘虚构的社会,这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”作家们先在自己的脑海里,虚构科幻,再诉诸笔端,展现出一个个光怪陆离、神秘莫测的世界;如果不允许虚构,他们将一个字也写不出来。科幻所描写的都是作家想像的、未经证明的理论、尚未实现的工程、未曾到达的国度,还有他们对未来的恐惧与热望。所有这一切,都源自于作家和读者的幻想。没有幻想,就没有科幻。

    科幻,没有现实,既是不行的,也是不可能的。

    区别于别的幻想性作品,是科幻必须有一个坚实的基础,哪怕这个所谓的“基础”是作者自己杜撰的。神话里,孙悟空可以说变就变,科幻不能这样写,像ET1000(《未来战士2》中的机器人)一样会变化,但前提是它是“液态金属”做的。童话里,眼泪能幻化为鲜花和面包,科幻不能这样写,就算要写,那也是“物质转化机”。写科幻的人生活在现实里,不管他在科幻走得多远,他都不可避免地受到现实的种种影响,并且在不知不觉中将这些影响反映到他的科幻作品当中。科幻的主角始终是人,“他”可以没有人的外貌,但必须有人的思想和感情,没有“人”的科幻不可想象,就是一份冰冷的技术说明书也包含着人的因素。科幻,距离现实并不遥远,一公尺而已

    优秀的科幻,是既有现实的一面,也有幻想的一面的。没有现实坚定的支撑,科幻是梦幻空花空中楼阁。没有华丽的幻想,科幻也不过是对现实的复制,也就不成其为科幻。

    科幻是幻想与现实的结合。

    主要参考文献:

    《想像力宣言》,韩松着,四川人民出版社,2000年第一版

    《科幻小说:预言与真相》,郑军着,东方出版社,2003年3月第一版