美术教育实习生

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美术教育实习生范文第1篇

关键词：美术教育专业；美术史；学习成效；调查

美术史知识是形成美术欣赏能力的必要基础专业知识，在美术教育中处于极其重要的地位。美术教育专业学生对美术史知识的学习将直接影响学生自身的美术鉴赏能力，同时更加影响到美术教育专业学生将来的基础美术教育教学工作。美术专业学生大都非常重视美术技法课程的学习，而对学习美术史的重要性认识不足，同时对美术史与基础美术教学工作的紧密联系缺乏前瞻性的认识，从而对美术史课程往往持有消极的学习态度。因此，对美术教育专业学生开展关于美术史知识学习情况的调查研究是十分有必要的。通过调查以期引起学生重新审视自己美术史的学习情况，回归美术史学习的重要位置；同时也为学院美术史课程教学提供一定的参考。调查小组在2012年2月28日上午课间分别对本院08、09级美术教育专业的本科学生进行了调查。

调查显示，浙师大美术学院美术教育专业的学生大三时已经完成了中国美术史与外国美术史的课程学习。由此可知：正常情况下，这些学生应该对美术史知识有大致的了解和掌握，能够建立起美术史知识的大纲，并形成了个人的学习态度与习惯。但调查结果并不如此。

一、大部分学生没有完全建构起美术史的大概知识框架

统计结果显示，美术教育专业08级33%的学生“大部分了解”中、外美术史教材内容，67%的学生“部分了解”；09级中部分（38%、16%）学生竟然对美术史教材内容“几乎没印象”，大部分学生只是“部分了解”。熟悉教材内容是进一步掌握知识的重要前提，学生整体对中外美术史教材内容的了解程度如此，其学习效果显而易见。

调查显示，在考察中国美术史大概知识框架的第4、8、10项中，除8%的08级学生对中国美术史的发展脉络（纲要）“完全了解”外，08、09级均没有学生选择反映学习效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分学生（58%―82%）对中国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生（18%―42%）处于“几乎没印象”、“模糊不清”的状态，表明学习的结果较差。而对清末民国这一时期的美术发展状况09级学生“模糊不清”的高达61％，表明大部分09级学生不了解这一特殊时期的美术发展状况；08级大部分学生（75％）“不完全了解”清末民国这一特殊时期的美术发展状况，而部分学生（25％）目前的状态仍是“模糊不清”。数据集中反映所调查的学生中国美术史的学习效果很不理想。在考察外国美术史大概知识框架的第5、9、11项中，对外国美术史的发展脉络及各艺术流派的特点和代表人物的回答，08级没有学生“完全了解”外国美术史的发展脉络，仅8％的学生“十分了解” 外国美术史中的各艺术流派的特点和代表人物及20世纪上半叶欧美国家的美术发展状况；“不完全了解” 的学生最高达82％，说明学习效果一般，部分学生的外国美术史大概知识的掌握程度是“模糊不清”的最高竟达42％.09级有小部分学生（15％、8％）选择反映学习效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分学生（69％、62％、54％）集中在反映学习效果一般的选项“不完全了解”，部分学生的外国美术史学习结果是“模糊不清”最高竟达31％. 反映学生外国美术史的学习效果目前也是需要更进一步提高的。

以上分析表明08、09级学生的目前还没有建构起中外美术史的大概知识框架，调查充分说明学生的美术史的学习成效整体都不太理想，需要继续加强学习中、外美术史。

二、美术史学习已打破欧美的局限，但知识面仍有待进一步开阔

了解世界各国家民族的美术并从中汲取有益的艺术营养，将有助于丰富学生的美术知识，将有助于我们本民族美术的不断发展。调查显示，有50％左右的学生比较了解欧、美以外其他地区与国家的美术发展状况，很多学生比较了解亚非拉国家地区的美术，表明浙江师范大学美术学院的美术史学习打破了“欧美中心”，有利于学生美术史知识的多元化，将会极大的开阔学生的美术视野。同时50％左右的学生仍“基本不了解”欧、美以外其他地区与国家的美术发展状况，表明这部分学生或老师可能忽视了亚非拉国家地区的美术知识学习，09级没有学生“对非洲国家比较了解”，部分学生对拉美国家及日本、印度比较了解。以上分析表明学生的美术史知识面尽管已经打破了“欧美中心”，但学习亚非拉国家地区的美术知识需要进一步加强认识，提高到与欧美地区相同的高度。以更加开阔的视野接受多元的艺术思维，促进学生的艺术发展。

三、需要采取必要措施改变美术史的学习方式促使学生养成自主学习习惯

众所周知正确的学习态度决定良好的学习习惯。统计结果显示：08级、09级学生都没有经常或者有时对美术史展开进一步研究、发表自己的见解，大部分学生仅仅是偶尔有这样的表现，最高达42%的同学没有对美术史的教学内容主动发表自己的见解，最高达33%的同学没有就美术史中的某一内容展开过一步研究。反映了学生对美术史的学习较为被动、尚未形成主动学习意识，尚没有养成自主学习的习惯。由此可见学生普遍缺乏积极主动学习意识和自主开展美术史学习研究的行为习惯。当问及对我院美术史课程教学有什么意见或建议时，09级学生均没有回答，反映了他们的美术史学习态度非常消极，持这样的学习态度，就不可能有认真的学习行动，这将不可能形成良好的美术史知识的学习成效。

对此问题08级同学根据各自的学习经历提出了许多建设的意见或建议，归纳起来主要是改变以往的教学方式，增加学习的趣味性与知识的实践性。约8%的学生认为应改变传统师授生听式的教学方式，增强美术史教学的互动性和学习的自主性。约42%的学生认为美术史教学方式应在现有的基础上增强实践性与趣味性，其中有学生认为应增加教材的趣味性。还有约17%的学生认为有必要多设置各种小测试以便学生加深对美术史知识的印象，巩固课堂学习效果。约8%的学生认为应将美术史课程的教授应与美术教师技能相结合，增强实用性。这些意见或建议反映了学生要求变革美术史教学方式的诉求，对改变目前的学习状态极具参考价值。

四、美术教育实习对学生的美术史学习具有一定的促进作用

美术教育实习中会加深学生美术史知识的学习认识，增强学习效果。关于“学习的美术史知识在教育实习中所发挥的作用”调查，09级学生尚未教育实习无需回答，08级已美术教育实习，故美术教育实习对学生学习美术史的影响是显而易见的。调查显示，17%的学生认为“学习的美术史知识在教育实习中发挥的作用”“很大”，58%的学生觉得“有作用”，美术史课程的学习对绝大多数学生的美术教学实习工作发挥了作用。有75%的学生已清楚地认识到美术史知识在美术鉴赏课作品分析及整理课堂教学脉络等教学实践方面的具体作用，并能在教学实践中主动寻找美术史知识与课堂教学的联系并将之应用于教学实践。但有25%的学生觉得“学习的美术史知识在教育实习中”“没什么用”，这将造成学生对美术史作用的错误认识，挫伤学习美术史的积极性。这些学生“教授的对象主要为小学生”，教学中“涉及到中外美术史的知识比较少，有也是最后的欣赏课，在大多数情况下很少涉及”。 这些学生没有认识到，由于高校学习的美术史知识与在小学基础美术教学实践中的表现形式存在很多差异，美术史知识的专业性在基础美术教育中必须弱化为小学生能接受的通俗性，而转化为隐性的知识存在，绝非“没什么用”而是没有发挥美术史知识在实习中的作用。综观调查结果，08级学生的美术史学习成效明显高于09级学生，08级对美术史知识“模糊不清”的比例普遍小于09级，“不完全了解”的比例明显高于09级学生，说明教育实习加强了学生美术史学习的知识感受。

五、调查后记

美术教育实习生范文第2篇

【关键词】人格塑造；美术教育；艺术素质

良好的艺术素养对于健全人格过程中有着重要的意义，美术教育具有强烈的情感和德育功能，对造就全面发展的人是不可缺少的。同时美术教育是一种人文素质教育，根本目的是从精神上塑造人、教育人、提高人文素养，优化人性，树立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的发展，从某种意义上来说，美术学者孜孜以求的作品，实质上正是他自己人格的体现，美术教育实质上就是一种人格教育。而长期以来高校的美术教育侧重于对知识和技能的传授，忽视了美术教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，这就制约了美术教育对于培养、完善学生人格素质所具有功能的发挥，因此高校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质、个性品质与思想情操的同步发展，担当其人格塑造的责任，培养符合社会发展的德才兼备的人才，这也是现代美术教育的最终和根本目的。

一、高校美术教育对学生人格塑造的作用

人格是一个人心理、生理和社会行为各个方面综合的整体概念，是一个人内在品质和外在行为的总和，人格具有相对稳定性和可塑性，健康的人格是人类追求的价值目标。人格教育，是促进与意识倾向相联系的气质、性格、品德、态度等人格因素健康发展的各个方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美术教学在学生人格塑造方面具有独特的作用，即通过美术教育为学生呈现一个丰富多彩的世界，使得他们能从感觉和体验创作中获取实现自我生命的潜能和乐趣，获得真善美等人格素质的熏陶和洗礼，因此美术教育对塑造学生人格具有重要的作用。

1. 美术教育培养学生高尚的人品。美术教育不仅是美术知识和技巧的传授，而且也是学生人品的教育。目前由于学校过于强调学生专业技能的训练，忽视了对学生全面素质的培养，特别是品德修养教育，使得学生在功利主义思潮的影响下，形成了见利忘义、只注重经济利益多少的短期行为，在学习上忽视美术理论和素养，在实践中往往个人主义而缺乏集体主义合作精神，甚至是损人利己。这样的学生即使美术技巧再高，也是不符合社会发展需要的。在美术教育中通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义和价值，培养学生具有坚强的毅力、自信、谦虚、敬业、责任感以及真善美的追求，这些人品特点是现代社会必不可少的。

2. 美术教育中培养学生正确的审美认知能力和审美情感。审美认知能力是对美好事物的认知判断能力，具有创造性的个体精神，是对事物深刻、正确的认识，这些要通过美术教育来完成。一件好的美术作品都具有那个时代的审美思想，它以直观的形式和特有的复杂性激发人的审美认知能力，这种审美认知能力不受制于现实生活的影响，是美术教育中人类所形成的特有的认知方式，因此高校美术教师要通过对作品的构成、形式和蕴涵意义的介绍帮助学生形成正确的审美认知能力。同时美术教育中的情感活动是一个复杂的过程，在情感与想象的互动中，使得艺术欣赏成为一种超脱普通情感、摆脱功利性的审美情趣，这种带有价值定向的审美情趣是对人们普通情感的综合、选择以及创新，由此可见美术教育中的审美情趣培养，是通过审美活动为媒介，使得人们的情感不断丰富和完善，从而达到个体心理的成熟和完美人格的塑造。

3. 美术教育培养学生的创新精神。健康人格的塑造包括学生具有一定的创新意识，美术教育中对学生创新意识的培养实质上就是对人和人格精神的培养。创造是一种开拓性的活动，它要求主体具有创造的知识、技能、经验以及情感、意志等非智力因素的参与。美国教育家罗恩菲得认为，“个人的创造力是任何创造艺术中的属性，美术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，这种创造力即是生活和职业的重要基础。”教师的职责就是要刺激潜藏在学生心灵中天生的创造、探索、处理材料的欲望，为创造力的产生营造宽松的氛围。

4. 美术教育促进学生意志心理结构的完善。意志是人格构成重要的方面，是一种精神品质和心理支撑力量，健全的人格必须具备顽强、坚韧不拔的意志，也是人积极进取、不断发展的动力。美术教育从影响人的情感入手，通过熏陶、感受、作用于人的情感，从而影响人的性格，对人的精神起到激励、升华的作用，并且能有助于学生摒弃消极不良的情绪，营造良好的心境，因此美术教育通过为学生展示人生的美好，促进了学生的个性心理结构向完整性和平衡性发展，同时美术教育从精神上，在审美体验和创造性实践中激发和塑造学生的意志品质，使得人变得更加坚强。

5. 美术教育是培养学生良好思想道德素质的重要途径。美术教育提倡真善美，正如鲁迅先生说过，“美术之目的虽与道德不尽符，然其力是以渊邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治……”因此美术教育体现了真善美统一的崇高道德行为，通过寓教于意生动形象的展示，易于学生所欢迎和接受，这会激励学生对美好事物的追求，如美术教学中对祖国山河自然美作品的欣赏，会激发学生强烈的爱国主义热情等等。因此高校美术对于培养学生高尚的情操，树立正确的人生观以及形成良好的思想道德品质起到了重要的作用，同时也是学生走出道德危机、道德沦丧的重要途径。

二、高校美术教育对学生人格塑造的途径

1. 强化民族传统艺术教育，继承民族优秀文化。美术教育要充分重视我国民族优秀的艺术作品欣赏，切忌（下转第119页）（上接第147页）盲目全盘西化的趋势，要采用中西结合，在我国基本国情的基础上有选择的借鉴国外优秀的艺术成果，这对于学生形成正确的审美观、激发学生的爱国主义热情以及塑造完善的人格起着重要的作用。比如美术教育中可以大力提倡中国画和书法艺术，让这些传统的文化瑰宝渗透于学生的心灵深处，可以升华、陶冶学生的人格塑造。

2. 树立正确的美术价值观，淡化美术的功利性。随着市场经济的发展，功利主义不可避免的会对艺术产生不良的影响，各种急功近利的美术教学手段不仅歪曲了美术艺术的本质，而且将学生的人格塑造方向引向歧途，因此美术教师首先要提高自身的道德修养，将自己的人生追求和美术教育事业结合起来，为学生树立一个良好的形象；其次美术教育要明确美术艺术的游戏本质，只有具备这样的心灵才能获得自由自在的美术学习乐趣，才可以淡化艺术的功利性，创造一个良好的美术教学环境。

3. 推进美术教育体制创新和提高全社会的艺术素质修养。美术教育要从体制上进行创新，改革教学内容和人才培养的目标，在评价学生时要美育与德育并重，着重考核学生的感受力、审美力、创新力以及艺术领悟能力，并将学生的爱国主义情操与道德素质结合起来综合判断学生的人格修养；其次美术教育离不开全社会的支持与道德素质的提高，社会大环境的状况直接影响美术教育的成败，因此社会要加大对美术事业的投入，重视社会软环境的建设，大力提倡高雅艺术和民族艺术，形成良好的社会美育氛围，总之美术教育若能发挥它的特殊作用，对我国民族人文素质的提高将起到巨大的推动作用。 参考文献

[1]胡达生.美术教育应造就中国式的理想人格[J].韶关学院学报(社科版)，2004，(8).

[2]周曙华.论美术教育对创造性人格的培养[J].美术观察，2005，(12).

[3]夏志勇.高校美育与大学生健康人格的塑造[J].三明学院学报，2005，(1).

美术教育实习生范文第3篇

美术教育系学生的个性理状与分析

一、当前美术教育系学生的个性特征

人的个性是由许多稳定的心理特征组成的，其中有些是个人独自具有的，有些是和别人相似或相同的。这些特征错综复杂地交织在一起，集中在不同人身上，构成人各不相同的、独特的个性。“个性又nq心理特征、个性心理特征。是指个人比较稳定的心理活动特点(如性格、兴趣、能力、爱好、气质、才能等)的总和。”①作为当代大学生尤其是高师院校美术教育系学生的个性，我认为应该具备如下几个特征：其一，兴趣广泛，有自己的审美能九其二，性格开朗活泼，有积极向上的人生观；其三，谦虚而不自卑，自信而不自大；其四，思维灵活，具有创新精神。

众所周知，当前美术教育系的学生大多是应试教育的产物。近几年随着全国各地的高校美术类专业的不断设置和扩招，致使美术应试教育之风愈演愈烈，通过美术类高考，已成为一部分学生进入大学之门的捷径。在这种现行高考体制和当前社会大环境下进入美术教育系的学生，在个性心理上存在如下几个问题：

1、个性缺乏，人云亦云

许多美术学生为了进大学之门，在各级各类多如牛毛的美术考前培训班和美术职业学校中接受针对性地美术高考应试训练，他们在教师一次又一次地“纠正”和各类铺天盖地的所谓标准程式范画的左右下，画画的“水平”得到了大大的“提高”，他们的绘画方法基本统一，学习目标明确，所画的画像是从一个模子里倒出来一样。在这种成绩显著的“模式化”“培养”下，使一部分原本热爱美术而又个性鲜明的学生的个性却被深深地禁锢了，甚至丧失殚尽；而另一部分本来对美术兴趣不大，但由于各种原因而学美术的学生，他们更是不敢质疑教师的话，不敢对各类范画越雷池一步。他们进入大学后，过分依赖教师和范画，对各类美术作品缺乏自己的见解和独立的审美能力，在学习上人云亦云，唯各类“范画”是从。

2、孤僻自卑而又自尊心极强的矛盾个性心理

进入21世纪后，在多元文化的交融碰撞下，人们的思想观念发生了变化，单亲家庭的学生越来越多，这些学生往往性格内向，行为孤僻；另外随着社会的高速发展和地区间经济发展的不均匀，使得地区与地区、人与人之间贫富差距日益加大，再加上美术系科高额的学费和平时学习上较高的材料费，以及各类风景写生和艺术考察活动的费用，使一些贫困地区的学生在经济上承受着巨大的压力，心理上感到比较自卑。上述原因使这些特殊家庭出来的学生在学习生活中喜欢独来独往，沉默少言，经常远离班级、同学，但他们内心的自尊心极强，他们渴望得到同学和老师的尊重和关爱，渴望着能融入集体这个大环境。

3、骄傲自大，自我感觉良好

现在美术教育系的学生大都是独生子女，从小得到亲人们的百般呵护，他们就像温室里的花朵经不起风雨；有些生活条件优越的学生，养成了过分娇宠、唯我独尊和依赖性强的个性；另外，有些学生因文化成绩不理想加入美术生这个行列，通过几个月的强化培训考入大学，在亲朋好友和同学老师的赞扬声中，自以为在美术上很有天赋，洋洋自得而目空一切。这些学生从小一帆风顺，在人生经历中没有受到过挫折，他们骄傲自大，自我感觉良好，经不起一点批评和挫折。

二、对美术教育系学生个性的思考分析

当前美术教育系学生所存在的诸多个性方面的问题不得不引起我们的思考。美术教育系需要有个性的学生，这是由以下几个方面决定的：

1、时代需要有个性的美术教师

要提高生产力，关键是科学技术的发展；要发展科学技术，就需要各类人才；而人才的培养必须依靠教育；要提高教育质量，更需要一批高素质的、有鲜明个性教学风格的教师。21世纪的教师不仅要教授知识和培养某一种技能，还要张扬学生的个性，成为学生人生观、自信心、创新精神等非智力因素的培养者和引路人。作为教师队伍中一员的美术教师也肩负着培养各类人才的职责，而美术这门艺术学科，在张扬学生个性，开发创造性思维，促进人生观等非智力因素的培养方面，有着其他学科所无法替代的作用。所以对美术教育系的学生而言，除了具备扎实的专业知识和绘画基本功以外，还必须具备良好的个性心理。一个没有个性、性格孤僻或骄傲自大的美术教育系学生，他们在将来的教育岗位上能培养出有个性、有创造力的人才吗?他们会对他们的学生造成什么样的影响?

2、基础教育需要有个性的美术教师

基础教育需要性格开朗，头脑灵活，富有创新精神的美术教师。人在成长过程中，中小学教师的言行、兴趣、人生观、人格魅力对他们的影响是非常重要的。而现今的中小学教师在各类升学率的左右下，对学生进行大量的、超负荷的题海训练，要求学生背熟课本上的文史知识和各种印发的讲义资料，这样便在教学中无奈地忽略了对学生非智力因素等方面的培养。这种以逻辑思维和知识积累为主导的教育模式，培养了一大批高分低能、动手和创造能力差的学生。他们缺乏主见，依赖性强，思维拘谨，性格内向，不善于交际。我们现在提倡素质教育，其原本目的就是为了改变上述的教育状况。而美术教育特别是个性化的美术教育在培养学生的个性，开发学生右脑，促进学生创造思维的发展等方面有着得天独厚的优势。所以说基础教育需要个性化美术教育，个性化的美术教育需要有个性的美术教师，而有个性的美术教师需要高师美术教育系的培养。

因此，对美术教育系学生个性的培养，是时代的需要，也是素质教育的关键所在。

美术教育系学生个性的培养

如上所言，个性对于美术教育系学生来说是非常重要的。那么我们应该如何来培养这些学生的个性心理呢?“个性是在个人的生理素质的基础上，在人的具体生活道路上，在环境和教育的影响下形成和发展起来的。”②因此，笔者认为我们应该从本系学生的性格特征出发，以转变教育观念和营造良好的教育环境作为平台，再在具体的美术专业教育中，来实施对学生的个性培养。

一、转变教育观念，积极营造宽松的教育环境

1、转变教育观念

传统的教育观念过于注重整体和一般，对大学生的个性、特长重视不够，往往以“一刀切”“齐步走’取代了因材施教；过于注重教师的主导地位，教师拒绝大学生批评的现象很普遍。”本世纪末，世界教育发展的主要趋势之一是学校师生关系发生了巨大变化，现代教育的发展将依赖师生关系的重建。由于学生积极参与自学过程，由于每个学生的创造性都受到重视，指令性和专断的师生关系将难以维持。教师的权威将不再建立于学生的被动与无知的基础上，而是建立在教师借助学生的积极参与促进其充分发展的能力之上。”(《教育内容发展的全球展望》)当代美术教育系的学生处在高度发达的信息时代，他们通过各种媒体和方式接受着各种新的美术观念和思想，对一些发达国家新的美术教育观念也有所耳闻和了解，对目前国内一些传统的美术教育观念颇有微词，同时对教师的期望也越来越高。所以，我们要不断接受新的、科学的教育观念，在教学上始终要把学生放在主置，既要遵循美术学科的基本规范对学生进行专业知识和基本功方面的培养，更应尊重和重视他们合理的一些建议和要求，在教学中要和他们平等相处，经常主动和他们交流；在交流中要接受和及时表扬一些有新意的、独到的见解和他们交朋友，要深入了解每一个学生的兴趣爱好和家庭背景，努力为他们提供和创造最适宜个性发展的条件。

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2、营造良好的教育环境

越来越多的研究证明；教育环境在个性形成中起着主导的作用，良好的教育环境有利于学生个性的形成。教育环境是由教育者按照一定的教育目的、对教育内容和教育方式加以选择，使受教育者得到有系统的影响。

美术教育系的学生在大学学习中不仅掌握一定的专业文化知识，同时也接受一定的人生观教育和掌握一定的道德标准，学会为人处世的方式，也是形成和发展自己个性的关键时期。首先，必须减轻课业的负担，改变大学生长期“疲于应付”的状态，让他们有思考和选择的空间，让他们有时间去思考和研究一些自己喜欢的画，从事一些与个性发展有关的事情；如：有的同学对印象派绘画比较感兴趣，有的对古典主义绘画比较感兴趣等，我们就应该为他们提供这方面的资料，鼓励他们在课余时间进行临摹研究又如：对一些家庭条件不好的学生，我们可以鼓励他们进行一些有偿家教，让他们接触社会，克服经济困难，使他们的教学和交际能力有很好的锻炼和发展的机会，使自己逐渐形成自强和独立的个性。其次，要多给学生一些表现技巧方面的自由性的探索。艺术是个性的产物，它的价值取向是求异，即便是同一物象，在不同画家笔下也会出现极大的差别。因而美术教学在特征上是自由的，应该更少受到规范的制约，这样学生的个性才能得到健康的发展。再次，要加强学术交流、活跃学术气氛。当前印刷业的高度发达，各类高清晰的精美画册大大开阔了学生们的视野，他们对当前的各种美术流派和绘画形式，有的感到好奇，有的感到迷茫，他们需要教师指点迷津，也想发表自己的想法和见解。由此，我们可以在小范围内展开一些自由的学术讨论活动，让我们和他们展开交谈式的讨论，尽可能给他们提供自由交流和展现自己见解的平台。

简而言之，我们在平时的教学中，应多一些表扬和鼓励，少一些批评和否定，特别是对一些特殊和贫困家庭的学生，更要给予关注和重视，多给一些肯定，多和他们交流沟通。我们要转变观念，倡导师生间的平等交流，要加强学生与学生间互问式的探讨。只有在活跃的、无拘无束的学习气氛中才有可能挖掘和重新激发隐藏在他们内心深处的个性意识。

二、在美术教育中培养学生的个性

美术教育有美术取向的美术教育和教育取向的美术教育两大类。师范美术教育系的美术教育有双重性的教育动能：其一，使受教育者不仅要掌握美术文化知识，而且要有扎实的绘画造型能力，不但能进行一般的美术创作活动，同时也要有当场示范的能力。其二，以美术作为媒介，注重教育的价值，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德观、审美能力、个性、智力和创造性等基本素质和能力。作为师范院校的美术教育系来讲，我们更应该通过教育取向的美术教育来更好地对学生进行个性方面的培养。具体可以从以下几个方面进行

1、“美”“术”并重，以美育促生个性

“对个性的重视和对完美个性的培养，是当今世界教育发展的主要趋势，而美育则在这一趋势中扮演着极为重要的角色。”③审美教育，其目的“就是塑造和完善个体人格、全面发展人的素质。”④换言之，就是在审美教育过程中通过审美客体潜藏着的独特含义和价值来激发和建构审美主体内心的个性需求，使审美主体成为一个性格完善而又全面发展的人。

作为美术教育系的学生来说，在平时的专业学习中经常会接触到各类优美的美术作品，这给我们的审美教育提供了极大的便利，我们可以在各种专业课教学中，有意识地通过分析欣赏等手段，通过作品中健康优美的形象来提升学生的精神境界，丰富学生的感情，激活他们的个性需求，并且使这种个性需求在我们有针对性的欣赏教学活动中经常反复显现，并加以一定的、有目的的引导，使这种个性需求慢慢地稳定下来，加以时日，再以一定的形式外显出来，从而完善学生的个性特征。

“人的个性特征表现具有特定的行为、语言和内心活动的方式，这是由各种所需的具体环境的差异、各自的生活经历、教养以及生理的不同而形成的”⑤。毋庸置疑，美术教育系的学生来自于不同的家庭背景，有着各自的社会生活环境，在现实生活中面对着各种压力和矛盾，部分学生的性格存在一定的缺陷。所以我们还要通过美术作品中高尚美好的形象来改造和疏导庸俗的不健康的情感，净化他们的心灵，一方面可以化解学生在现实中紧张压抑的情绪，得到心灵的抚慰；另一方面也使得他们内心深处的个性需求不断升华和稳定，个性得到健康有序的发展。

2、追循大师足迹，完善学生心灵

临摹是美术教育专业学生获得各种专业技法的有效方法之一。但是，我们不能仅仅局限于技法的获取。学生在各种专业临摹学习中经常会碰到个性鲜明、风格流派各异的艺术家的作品。马克思曾经说过：“风格就是人”。⑥这里的“人”，应该是有着鲜明个性特征的人，如果这个人没有个性，没有思想，那么也就没有风格可言了。古今中外美术史上，都产生过许多风格鲜明、个性各异的艺术流派，如古代中国画中的浙派、吴门派、扬州画派、金陵画派等法国的浪漫派、印象派、立体派、野兽派俄罗斯的巡回画派等等。在这些开宗立派的大家们身上除了具备高超的绘画技巧外，都还有一个共同的特点，那就是他们独特的个性魅力，他们通过自己的作品展现才华，流露真情，张扬着自己与众不同的个性。如：19世纪法国浪漫派画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》，雕塑家吕得的《马塞曲》，都一反古典主义正统的风格，以充满运动感的结构，灿烂辉煌的色彩和流畅奔放的笔触，以及夸张的手法创作了这些使人惊心动魄的画面，创造了一种前所未见的辉煌壮丽而又充满戏剧性的艺术风格。清代山水画家石涛就针对当时一味仿古，唯“四王”为尊的时弊，提出“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去平滑，混沌里放出光明，纵使笔不笔、墨不墨、画不画、自有我在”的观点，这里的“我”就是石涛自己个性的最好体现。

所以，在临摹教学中，我们可以通过对所临作品作者的个性魅力和作品风格作必要的阐释和引导，使学生在学习专业技法的同时，追循大师们的足迹，让大师们的个性魅力在临摹中得到潜移默化的影响。同时我们还可以把美术作品本身的风格同教学上的风格联系起来作分析引导，为他们在将来的教学岗位上形成个性化教学作一些储备。

3、鼓励创作实践，用艺术形式提炼学生的个性

艺术家的精神个性是通过具体的作品形式来体现的，也就是说“形式是我的精神个性”。在中外美术史上，我们经常看到不同的艺术家用不同的形式表现相同题材的作品，这是和艺术家对这一类题材的感受和本身的个性有关联的。如中国画中经常被画家描绘的题材——荷花，在不同的画家的笔下就有各不相同的神韵：潘天寿先生外柔内刚的个性，使他经常采用兼工带写的艺术形式表现荷花出淤泥而不染的品格；俞志贞先生平淡天真的性格，使她经常用工笔淡彩的形式描绘荷花冰清玉洁的精神。由此可见，画家笔下独特的艺术形式是画家人格、生平修养和个性特征的真实写照。同样，我们在上模特写生课的时候，在对同一模特写生时，有的学生善于抓大感觉，用笔大胆洒脱；有的则表现工整细腻，一丝不荀；有的率直简洁有的喜欢追求客观的真实；有的则偏爱主观的表现这是由学生各自的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质等多方面不同所决定的。因此，我们提倡在各类专业课教学中以不同的表现形式来表现同一题材的练习方法，来培养大学生的艺术个性特征。如：在中国画创作课中，我们要充分尊重学生的兴趣、爱好和性格特征，因为有的大学生性格内向、文静，慢性子；有的性格活泼、开朗，急性子有的喜欢写意，有的喜欢工笔等等。他们可以用写意的形式表现，可以用工笔的形式表现可以是淡彩的，也可以是重彩的，不要因为教师个人的偏好，对他们进行框定限制。正如美国著名美术教育家罗恩菲德说的“假如一个人觉得他想表现自己的思想，那么重要的是表现的方法，而非内容，重要的不是‘什么’而是‘如何’。”他还说：“不能用别人的肺来呼吸而生存。……追求真理的教育便是教人追求最高和最深刻意义的自我表现。”因此，我们在美术专业课教学中，应从实际出发来因材施教，培养学生在美术上的自我表现能力，激发他们内心的表现欲望，并且使这种表现欲望和自我表现能力在一次又一次的创作实践中得以提炼、升华。

总而言之，对美术教育系的学生进行个性培养，这是时代赋予我们的责任。因为我们培养的目标不是专业画家，而是通过三四年的专、本科的学习，使之将来真正成为一名优秀的美术教师。这就需要我们每一位教师有教书之热情和育人之爱心，有耐心，有奉献精神，因势利导，扬长避短，让学生的个性在我们有目的的培养下尽情地绽放和自我完善。

注释：

①②宋书文著《心理学名词解释》，甘肃人民出版社，1985年2月重印

③蔡正非著《美育心理学》，中国社会科学出版社，1999年7月

④杜卫著《美育学概论》，高等教育出版杜，1997年7月

美术教育实习生范文第4篇

【关键词】：美术教学 情感教育 情感体验

美术是一门积聚灵感、催感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高修养，还有助于开发智力。它能震憾人的心灵，激发人内心的情感体验。如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望，需要成功地运用情感教育。美术赏析课是素质教育的基础性课程，因此在美术教学中应牢牢地把握情感性原则，无论在作品分析上，还是在美术欣赏中，都要以培养学生健康的情感为核心。在美术赏析课的教学中，对学生实施情感教育应注重以下几个方面：

一、培养学生的观察敏锐性

拥有敏锐的感受力是欣赏美术的基础条件。美术是情感的艺术，更是视觉的艺术。图片是它感性的材料。因此，要感受美术，主要应培养学生敏锐的视觉。美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。

审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察，等等。对审美因素的观察是美术欣赏活动的核心，是将学生带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使他们在大量接触古今中外美术作品的基础上，在教师的引导下，精细鉴赏美术杰作的过程，训练对视觉形象的形式美的敏感观察能力，培养起学生对视觉艺术的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体会其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味：有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义。

二、选择正确的美术作品是使学生产生情感共鸣的关键

所谓情感教育，是指在教学过程中，依据教育学和心理学的基本原理，根据学生年龄和认知特点的不同，通过建立师生间、认知客体与认知主体之间的情感氛围，创设适宜的学习环境，使教学在积极的情感和优化的环境中开展，让学习者的情感活动参与认知活动，激活学习者的情境思维，从而在情境思维中获得知识、培养能力、发展智力的一种教学活动。可见，培养学生的良好情感是非常重要的。现在的中学生他们一般具有自尊心较强、求知欲强、争强好胜的心理特点。在这个阶段，他们的审美意识、审美观念已初步形成，表现在审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域。在他们这个阶段，已具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力，审美评价能力已初步形成，欣赏作品具有很强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象。

学生往往对自己非常熟悉的美术作品表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷。只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的体现鲜明个性的作品。如凡高的《向日葵》等。除此以外，还要选择一些没有具体文学情节的作品，如中国山水花鸟画，荷兰风景画，俄罗斯风景画等激发学生对自然的热爱。还要选择人类历史上有代表性的作品如《蒙娜丽莎》等，不同风格流派的作品对比着给学生介绍，也有很好的效果。

三、丰富学生的情感体验

美术是善于表达和激发思想情感的艺术，同其他艺术相比较，其感情特征更为突出。在美术赏析课的第一节，教师就应向学生明确：美术给予我们的不是某种"认识"，而是营造一种"体验"，一种直接的生动的情感体验。这种体验在每次欣赏同一作品之后都不尽相同。这也正是美术这门艺术最富浪漫的气质所在。情感是人类复杂的心理过程，在美术赏析课中对学生进行情感教育，首先就要让学生在不同风格的美术中明确辨别出各个美术作品的基本情绪，这是欣赏美术最基本的要求。

当然，对学生来讲，他们经历简单，对许多复杂情感的作品一时难以真正理解。因此，教师应当给学生一种情感体验上的正确引导，并让他们懂得，美术情感的体验不会只是在课堂上完成的，而是在生活中积累深化。总之，情感教育是人格教育的核心，它不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受。美术作品是情感的表达，美术赏析课的实质是以图育人，以美育人，在美术欣赏中让学生的情感得到充分的体验和感受，提高审美情趣，完善人格。

参考文献

[1]赵晶.谈美术教学中情感教育对应用型人才的培养[J].艺术教育

美术教育实习生范文第5篇

关键词：初中;美术教学;师生;合作学习;策略

师生合作学习在初中美术教学中的有效应用，对促进初中美术教学效率的提升具有重要的意义，因此，对初中美术教学中开展师生合作学习策略的探讨是本文研究的主要内容。

一、加强良好师生合作学习环境的创设

教育的功能不仅是为了提升学生的认知能力与认知水平，同时也是为了提升受教育者社会性的意识，只有受教育者通过教育的有效实施在提升了自身素质基础上发挥了自身在社会生活中的作用时，教育的实施才最具价值。美术教学的功能同样如此，不仅可以促进学生审美素质的提升，也是对自身潜能的一种深入挖掘。在初中美术教学中开展师生合作学习，对促进学生美术能力的可持续发展具有重要的作用，要开展好师生合作学习，首先要做好师生合作学习环境的创设工作，要改变原有的以教师为主体的教学理念，以平等的教学理念引领初中美术教学的实施，创设平等、和谐、民主的师生合作学习的环境，以良好合作环境的创设促进初中美术教学中师生合作学习的有效实施。

二、要培养彼此互信的和谐师生关系

信任是和谐师生关系构建的剂，师生之间要是缺乏应有的信任，在初中美术教学中和谐的师生关系就很难有效地形成，只有“亲其师”才能“信其道”，只有教师与学生彼此相互信任，才能有效地调动起教师与学生的合作积极性，教师与学生之间的关系才能更加的和谐，轻松、民主的合作学习气氛才能因此而形成。从这个意义上来说，培养教师与学生之间的彼此互信的师生关系非常重要，它是和谐师生关系形成的重要基础。因此，要重视培养师生间的彼此信任感，教师就要以真诚的心关爱每一个学生，让爱心充满课堂，让学生对教师产生信任，只要这样做，初中美术教学的效率才能真正得到提升。

三、要开展多种师生合作学习活动