美术教学设计总结范文第1篇

一、从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学的总体目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标。能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村，在小学和初中几乎没有开过美术课，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣。也就不可能去从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作岗位。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、从教学的总体目标入手，优化课程设置

我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革。将整个的教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块和综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握，且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。

三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式

服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美及艺术美充分表现出来，调动了学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因此大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。其次在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学习能力和学习的效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

五、结语

美术教学设计总结范文第2篇

高职学前美术专业的教学发展带动着中国社会经济的不断发展，有利于培养出创新型、综合型人才。高职学前教育专业美术课程的教学改革与社会市场就业的发展形势是相互关联的，带动着中国市场的科学化管理，对高职学前教育专业美术教学改革进行合理分析对中国教育行业的持续发展是至关重要的。

二、明确高职学前教育美术教学改革目标

幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。

三、完善高职学前制度和方向优化

美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。

美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。

四、将高职学前美术专业课程设置进行细化

高职美术课程是一项大课程，目前高职学前美术专业课程教学环节设置还不够完善，课堂安排不够合理，实训和选修课程分配不够合理，只是依照传统的教学模式进行教学，影响了高职学前美术专业课程的发展。美术课程只是注重手工操作，缺乏明确的目标设计，只由教师进行指导和安排。因此，将高职学前美术专业课程设置进行细化是十分重要的，要将美术教学目标与实际情况相互结合，加大调查实践活动，完善美术专业教学内容。美术所设计的模块具有多样化，主要分为描绘、手工、色彩写字等项目。只有进行明确的定位，设置清晰的教学目标，才能较快的帮助学生掌握美术知识要点，也可以将美术专业课程分为必修和选修两种类型，进行科学的设计。根据社会发现调查发现，美术专业教学过程是一个由难到易的学习课程，总结出美术改革教学的发展规律，合理安排选修课程和必修课程。可以每周设置三种不同类型的美术课程，与其他课程进行综合筛选，减少一些无关紧要的课时，以此达到科学合理分配。比如说：可以建议三年制美术艺术的课程合理安排，进行美术知识渗透。

美术教学设计总结范文第3篇

关键词：高校；游戏美术专业；研究性学习；素质教育；技能培养

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02

伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。

鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。

一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育

（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体

纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。

（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性

高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。

注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。

注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。

（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用

基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。

二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习

在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：

（一）前期准备

在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。

（二）教学实施

游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。

（三）交流评价

在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。

（四）课后延伸

课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。

综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。

三、结语

游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。

注释：

①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略 （中文），信息日期：2012年03月15日.

②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年, 第3页.

参考文献：

[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社， 2002年11月.

[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.

[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社， 2005年7月.

[4]钟仕伦主编.美育与美育心理.中国社会科学出版社， 2006年11月.

美术教学设计总结范文第4篇

关键词：多媒体技术 中学美术 应用

人教版初中美术教材分为造型/表现、设计/应用、欣赏/评述、综合/探索等四个学习领域，高中教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像等九个模块。结合中学美术教育的特点和多媒体技术的特性，笔者认为多媒体技术在中学美术教育中的应用领域主要有欣赏课、设计课和探索课中。

一、多媒体技术在中学美术欣赏课中的应用

美术欣赏课教学的主要目的，让学生了解艺术家是如何构思作品，如何运用视觉特征、运用和加工媒介来表达思想和情感的，并让学生逐渐学会用视觉去探索、去观察、去分析、去评价、去构思生活世界的万物，进而养成观察、分析、判断和总结的认知习惯，形成一定的艺术欣赏态度。而多媒体技术其独特的视听功能，可为美术欣赏课实现目标助一臂之力。下面笔者结合案例来详细分析多媒体技术在美术欣赏课的应用。

案例1，教学内容：初中美术七年级上册：春天的畅想――感受春光，了解春天；

教学设计：创设情境、引入新课。利用多媒体播放朱自清散文《春》的朗诵录音和一组表现春的摄影图片，引导学生阐述春天特点与美感，引出今天的新课――春天的畅想。

引导学生分析自然美与艺术美的关系。利用多媒体技术展示摄影作品《梅花》与国画《梅花》、诗词《卜算子・咏梅》的书法与朗诵录音，并提问：画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？并引导学生讨论，探索和分析。

引导学生分析造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点。播放Flas《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析，展示雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音，提问：造型艺术作品与文学作品表现春天有哪些不同特色和特点。

引导学生分析中国传统山水画与欧美风景画表现春天的相同之处和不同特点。用PPT展示油画《花开的果园》（法国毕沙罗）、油画《白桦林》（俄罗斯列维坦）和国画《游春图》（隋展子虔）、国画《早春图》（北宋郭熙）。

总结。引导学生总结不同关于春的作品，是如何用视听觉来表现春的。

教学分析：本节欣赏课充分利用了多媒体技术，通过展示各种有关春天的艺术作品、听觉作品、动画和文学作品向学生展示的春的特色和魅力，使课堂教学充实、生动、活泼、富于情趣，让学生身临其境感受春，去了解春，去畅想春，可谓是一节较好的欣赏课。

二、多媒体技术在中学美术设计课中的应用

中学美术新课程标准强调对学生进行素质教育，并在新教材中注重设计、创新等元素，提倡教师积极探索各种现代教学手段，拓展学生创新思维，培养良好的设计能力。多媒体技术正是适宜中学美术设计课教学的教学辅助手段。

案例2，平面构成的教学。在平面构成中，其点、面、线和体的构成，以及各种构成方式（重复构成、简便构成、反转构成）的构成原理和方法，采用传统教学是无法进行的，而利用多媒体技术则可以轻而易举的演示，让学生从多个角度去了解平面的构成。市面上有很多具有强大功能的绘画设计软件。教师可以利用这些软件的功能，利用其绘画工具绘出基本图形后，按照设定的骨骼排列方式将图形进行大小、方向和色彩变化，然后复制、粘贴，再加以动画，就可以轻而易举地完成重复构成图形了。这样一来，学生就能对平面构图原理有直观感受，也能在以后的绘画设计中注意构图方法的使用。

案例3，字体设计的课外练习。设计各种各具风格的字体是学美术必不可少的环节，也是美术设计教学中教师常常布置得课外作业。如果是采用手写美术字来完成字体设计，往往很繁琐、困难，然而，采用多媒体技术，利用平面设计软件中的作图工具、渲染工具等进行设计，可以对字体进行变形和色彩处理，从空间上改变其造型，从视觉上去改变图形的材质感和色彩感。总之，利用多媒体技术强大的功能足以让设计者发挥其想象，创设出各种不同特色和风格的字体。

三、多媒体技术在中学美术教育应用的反思

美术教育向学生传播美术知识和技能，培养学生道德情操和审美情趣，是对学生进行美育教育的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧，促进学生全面发展有着重要作用。多媒体技术具有强大功能，能促进美术教育其作用的发挥。但是，多媒体技术在中学美术教育中的应用并非是万能的，不能“为用多媒体手段而用多媒体手段”，不能“以模拟操作代替实际操作”，不能“以教师的多媒体演示代替学生的学习活动”，应结合中学美术课堂教学要求，科学地将多媒体技术整合到传统课堂教学中，来调节、改革和促进中学美术课堂教学，从而促进中学美术教育的发展。

参考文献：

美术教学设计总结范文第5篇

一、服装美术设计基础教学方法应用的现状

多年来，我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求，而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现，大部分教师没有深入了解学生，没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到，教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知，学会实践，学会合作。但是，我校的学生由于专业基础薄弱等原因，对于服装设计，难以融入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。对学生来说，只有通过自己思索、比较、实践，真正领悟、理解和掌握所学的知识，从而设计出好的作品。

二、对服装美术设计基础教学的思考与实践

1.让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用

服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题，它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律，还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品，服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此，服装美术设计是服装设计的基础。

2.让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标

（1）知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识，如服装人体画法；服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识，学生才能进行简单的日常服装设计。

（2）技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识，能设计一定的服装款式，为今后参加工作打下良好基础。

（3）职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力，使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。

3.重新整合服装美术设计基础的内容与结构

经过多年的教学，我认为在教学时，没有必要一定按照教材的顺序去教，我与工艺教师协商合作，主要采用主题教学法的方式，重新把教材的内容与结构进行如下组合：

（1）模块一：理论基础模块。①服装设计基础模块:服装人体的画法；服装的表现；服装形式美的基本法则等。（服装材料不要教；增补:服装设计的思维、程序）②服装分类设计:女装设计；男装设计；童装设计；时装设计。

（2）模块二：专业实践模块。大师作品赏析；服装设计思维；程序实训；女装设计实训；男装设计实训；童装设计实训；时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好，根据学生的实际情况，设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。

4.教学方法与手段

（1）教法：主题教学法是“师生互动”的教学方法，最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者，体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面，教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”，而是与学生平等讨论和交流，使学生对主题的理解更加深刻。

（2）学法：①集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生尝试模仿设计并思考；从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品，给学生欣赏，在老师的指导下进行讨论，然后进行模仿设计。②练习法——把新知识转换为能力，这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期，我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛，学生的兴趣很浓，设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中讲。

（3）教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术，运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程别重视技能训练的指导，要求学生建立课程网页，定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变，从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。

参考文献：