摄影教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇摄影教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

摄影教学范文第1篇

关键词：手机 自媒体 多维度视角 深化配套

一、手机摄影的技术革新

1888年，美国柯达公司推出新款便携式胶卷相机，广告语是："您只管按下快门，剩下的交给我们搞定！"这其实宣告了一个大众摄影时代的来临。

时间转眼翻篇到2000年，日本夏普公司推出了一款能拍照的手机，2001年芬兰诺基亚公司紧跟着推出NoKia7650也具备拍摄功能，并自称名列当年"世界上最大的照相机生产商"。而到了2010年，美国苹果公司CEO乔布斯在会上把手中的iphone4比作徕卡相机・・・・・・短短的十余年，手机摄影从问世迅速的扩张成大众摄影的绝对主流。

数码摄影问世之日，人们更多的是感叹其对传统胶片摄影的颠覆，而没有料到手机摄影的兴起犹如黄雀在后，转眼席卷了图片横流的多媒体时代。

虽然严谨的摄影艺术家们强调手机拍照是一种快餐式的消费，与他们的艺术创作无关。

但在2012年美国洛杉矶举办的国际手机艺术节，以其强大的宣传力度，使与会的作品瞬间传遍全球，向大众展示了一部分艺术家新潮的思考和实践，揭示了手机摄影表现的种种可能性。

就像在"百年徕卡"影片中所描述的"我们没有发明什么相机，我们只是发现了摄影"。而现在手机作为便携摄影工具，随着其技术的进步，所呈现的也许就是摄影艺术更完整的本来面目！

二、传统高校摄影教学课程的优缺点

高校传统的摄影课程经过多年的实践已经比较成熟，但面对新形势的挑战它又亟待更新与调整，我们可以把其优缺点总结如下：

优点一：摄影课程作为培养审美素质和认识审美规律的基础课程对相关专业的学生帮助巨大！

就目前的培养体系而言，广大从事摄影专业以及艺术设计专业学习的学生，缺乏的是长期审美能力的熏陶和磨练。大学三到四年的学习无法快速的完成从艺术的基本认知到设计实践的过度，而摄影既是一门技术课程同时也是一门审美素质的训练课程，而且它还紧密的衔接日常生活，培养对摄影的兴趣有助于课余学生通过学习达成对审美素养的提高。

优点二：注重理论与实践紧密结合的特点，对发掘学生兴趣，提高学习主动性有作用！

传统的摄影课堂，在前期注重理论基础的学习。这是日后学生想深入该领域探索不可或缺的！同时，不同于枯燥的纯理论课程，摄影有其自身富于趣味性的特点，有利于课余生活中衔接和延续课堂的内容，做到寓教于乐。

优点三：经过多年磨砺，其体系已较为完善成熟。

传统的课程体系，是多年来许多优秀教育工作者辛勤耕耘的结果，具备了较为完善全面的教学结构，也培养出许多优秀的摄影人才，新的教学改革也必须尊重和延续其优势才能在合理的基础上有所拓展！

但是，传统的教学体系发展到今天，已经明显的暴露出若干不适应发展需求的问题，简单归结为：

缺点一：缺乏普适性。

单反相机及其他专业化摄影器材价格昂贵且操作相对复杂，不利于便携，也就是不利于深入生活。

缺点二：学校硬件配备普遍落后

目前，国内高校开展摄影专业课程的不在少数，但其包括相机在内的硬件器材的配套普遍的存在不足和落后的情况。缺乏专业化的设施和影棚，使摄影教学一定程度上沦为纸上谈兵的理论课！

缺点三：与新媒体没有做到无缝衔接

通过新媒体呈现出来的读图时代的特点是要求富于效率的共享与互动，传统的专业化器材在这个环节上也慢了半拍，对于这个苛求效率的时代，我们必须做出变更！

三、手机摄影练习的优缺点

手机作为摄影的新工具，它也有鲜明的优缺点，可做简单总结：

优点一：手机为代表的便携设备具有普适性

相对专业单反相机来说更便宜，已经明显压缩了前些年"卡片机"的市场空间，而成为大众拍照的首选。

优点二：与新媒体方便链接

更好的随时与网络连接，通过各种新型媒体快速传播，大大加强了学习交流的效率和实时互动的乐趣！

优点三：启发更多角度的创作思维、重新定义大众摄影

手机拍摄的普及化才使得大众摄影这个概念名符其实，同时它像多棱镜一样全方位的反射出生活的方方面面，为创作思维的训练提供了更好的契机！

而手机摄影的短处也显而易见，分别是：

缺点一：性能逊于一般单反相机

对焦能力，感光性能以及各类特殊环境下的画面掌控效果，目前的手机摄影技术和专业相机还有不小的差距。

缺点二：拍摄脱离创作概念和自觉，变成流水账日记

信息的过分传播阻碍了思考的能力，同时消减了严肃创作的热情，泥沙俱下的信息流中，耐心的坚持创作变得困难！

缺点三：后期处理缺乏弹性和宽度

手机拍摄的爱好者对于后期处理往往缺乏认知和耐心，各种流行的APP足以满足他们的要求。而严肃的创作者只有在PS那样专业的修图软件中才能寻求到自己想要的完美。

四、深化课程改革：手机摄影要与传统摄影教学的有机结合

综上所述，手C摄影必须做到与传统的器材、方法有机的结合才能发挥其优势。我们试分析其关键点：

结合点一：手机可补充摄影教学器材的缺乏

就教学实践而已，很多高等院校的影棚和配备的专业器材往往不足以应付教学任务。而手机拍摄可以一定程度上补充器材不足造成的尴尬，为创作多积累实验性素材和练手！

结合点二：更好的融入生活启发兴趣

快速便捷的捕捉机会和记录灵感，真正做到心眼手相合，让摄影创作回归生活本源！

结合点三：使传统课堂练习便于传播与交流互动

有的教师在采风课上通过微信群实时互动分享评论相片，或开公众号讲课，能引起学生的兴趣，效果非常好！

结合点四：学习把手机和传统专业器材相结合

有经验的摄影师已经把一些具备较高摄影性能的手机运用到他专业的摄影活动中去。手机技术的进步是日新月异的，作为一个负责任的摄影人应该随时关注其变化，并将之合理的运用到专业摄影创作中去！

五、结论

手机摄影要在技术上赶超单反相机等专业器材尚有待时日，但我们应该密切关注其发展，合理运用其方便快捷的特点，将它有机的结合到传统的摄影课堂教学中去，这也是顺应时代潮流的应有之义！

参考文献

【1】李楠 苏兮， 日光绘画 我是这样学会手机摄影的[M] 清华大学出版社 2016年

摄影教学范文第2篇

关键词：教学做合一；教学模式；实践运用

“教学做合一”是陶行知先生经过多年的研究和实践探索后总结出的教育思想。陶行知先生说：“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做中教，在做中学。”“教学做合一”强调以“做”为中心，事情怎么做就应该怎么学，怎么学就应该怎么教，“教学做合一”理论的核心和落脚点就是做。所谓“做”，就是强调“注重实践”，其实质是理论联系实际，教育联系生活，学以致用。教而不做不是真教，学而不做不是真学，要“教学做合一”，即要求学习者以实践的目的去学，在实践过程中去学。摄影学是一门实践性很强的课程，因此，在教学中应当充分体现出“教学做合一”和“在做中教、在做中学”的教育理念，努力在“做”字上下功夫。这对于进一步推进课堂教学改革，全面提升专业课程教学质量大有裨益。

一、“教学做合一”的基本内涵和特点

（一）“教学做合一”的基本内涵

“教学做合一”是陶行知先生穷其一生实践探索的教育思想，它不仅是一种教学方法，而且是一种生活教育观，更是我国教育史上的一座丰碑[1]。“教学做一体”作为一种教学方式，本质即在“做中学”，在“做中教”，“教学做”合一。“做”是“教”和“学”的载体[2]。“教学做合一”主要强调的是“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。”教和学都以做为中心，只有通过做，才能把教与学联结起来。教师通过“做”来教学生，学生通过“做”来理解和掌握教师所教内容。“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式存在显著区别：“理论+实践”教学模式中，课程分为理论课和实验课两部分，教员先在教室完成理论教学，然后到实验室或实习室进行实践教学，理论教学和实践教学在时间和空间上都是分开的，是不连续的，理论教学和实践教学是脱节的；而“教学做”一体化教学模式中，教员在教室或实验室指导学员在“做”的同时，完成理论教学和实践教学，这里的理论教学和实践教学是同时进行的，两者在时间上和空间上都是一致的。从本质上看，“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式的本质区别在于前者的理论教学和实践教学是融合在一起的，理论教学通过“做”来完成，即通过实践教学来完成，实践教学中包含着理论教学的内容，而后者的两个方面则是独立的、分离的。很显然，“教学做”一体化的教学模式，无论是在教学效果还是学员的学习效率，都要明显优于传统的“理论+实践”的教学模式。

（二）“教学做合一”的特点

1.实践性“教学做合一”的显著特点就是实践性。“做”是教学的中心，理解“做”的含义是正确理解“教学做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教学做合一”的教育理念，改变了课堂教学与实践教学相脱离的错误做法。“教学做”是一个整体，不能分开来谈。“教学做合一”的实质就是要把教学过程和实践紧密结合起来，从而实现课堂教学与实践教学紧密结合，培养学生创新精神和实践能力的有效途径。学习的目的就是要学会用知识解决实际问题，在整个学习的课程中，通过“教学做”的科学的方法，促进学员的理论知识、实践能力和综合素质的提升，从而把学员的专业能力和方法能力、岗位能力三者紧密结合起来。2.可操作性“教学做合一”要求课程内容必须具备一定的可操作性，能够以学员的岗位任职要求为依据，以促进学员全面发展和岗位任职能力的视角来设定相应的学习模块。做到以学员为主体，以教学目标为导向，以任务驱动为手段，以能力训练为目标。无论是理论知识学习，还是实际技能训练，都要具备可作性，使学员能针对学习的理论知识，进行实际的操作训练，真正提高学员的岗位技能。3.主体性陶行知先生提出的“教学做合一”的教育思想，特别强调的是每个人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上学的是学生，大家都是在做上相教相学[3]。“教学做合一”教学法的实质就是要改变传统的灌输式教学法，使学员被动接受知识变为主动学习知识。在教学的过程中，以学员为主体，围绕教学内容设置要完成的任务，让学员自己亲自去做，从而实现在“做”中教，在“做”中学，在提高教学效果的同时，提升学员的学习效率。4.连环性“教学做合一”既是生活法又是教育法，体现了生活和教育二者的相连和彼此沟通。“教学做合一”的连环性还体现在教学做三者是一个互相沟通的等边三角形，三者的连环主要体现在“做”为中心，在做中教，在做中学[4]。通过做的沟通，三者没有绝对界限，而是插上电流就可以循环流动的等边三角形。最终通过“教学做合一”，将教学与实践统一起来。“教学做合一”的这种良性循环，以“做”为中心，改变了传统教学模式的弊端，提升了课堂的效率。5.指向性“教学做合一”教学模式具有明显的岗位指向性。“教学做”要求人才培养要以部队的实际需求为基础，注重学员在工作过程中进行特定的能力训练，使学员毕业后具有一定的专业技术能力。比如摄影学课程就应以航空侦察专业的实际需求为依据，选择相应的航空侦察技术知识为主要内容，航空摄影与地面摄影的主要区别就是拍摄距离不同，所以相机的镜头焦距不同，学员通过学习地面摄影知识来掌握航空摄影的成像原理。因此，在实际教学过程中，通过在“教中做、做中学”的训练，不断强化学员的实际操作技能，以提升学员的岗位技能素质。学员的岗位能力提高了，部队的战斗力相应的就提高了。

二、“教学做合一”教学模式在摄影学课程中的运用策略

要在教学中开展“教学做合一”教学模式，就要设计合理的教学组织形式。教学组织形式就是教学活动过程中教员与学员对教学时间和空间的安排方式。最重要的就是要设计合理的教学做合一的教学内容体系和采取教学做合一的教学方法体系。

（一）以教学目标为导向，在“做”中学

教学目标是课程的主旨，每门课程逻辑结构的设计都要围绕教学目标进行。摄影学这门课程的教学目标就是让学员在懂得摄影原理的基础上，掌握摄影技巧。而摄影学课程的主要特点就是实践性较强，在理论学习的基础上，将理论用于指导摄影实践，通过不断的拍摄实践才能掌握摄影技巧。所以，在摄影学课程教学过程中，要改变传统的学员“静听”的教学模式，要在“做”中学。使学员在学完理论之后，拿起相机去拍摄，用理论指导摄影实践。比如摄影曝光这一节内容中，首先讲授什么是摄影曝光，从摄影曝光的概念引出影响曝光的因素，而在实际摄影中如何控制摄影时的曝光量呢？这就需要通过调整相机的曝光模式来控制了。不同的拍摄环境、不同的拍摄对象需要调整不同的曝光模式来控制曝光量。这个过程就是从理论到实践的一个升华，让学员用理论指导实践，用实践验证理论，理论教学与实践教学同时进行。拍摄完成后，学员们对自己的作品进行讨论交流，找出拍摄成功或失败的原因，从而总结拍摄经验，激发学员的学习兴趣，课后多加练习，掌握摄影曝光的技巧，达到教学目标。

（二）以学员为主体，在“做”中教

学员是教学的对象，教学活动的目的就是要让学员掌握所学的理论知识，并用理论去指导实践，从而提高学员的岗位技能。“教学做合一”教学模式就是要改变传统的单纯理论讲授的方法，而是强调以学员为主体，把理论教学和实践教学结合起来，教员在“做”中教，学员在“做”中学。比如在景深这一节内容时，教员先通过图片对比介绍景深的概念，再根据光学成像原理推导出计算景深的公式，引导学员利用公式分析影响景深的因素。理论知识学习完后，让学员动手实践验证理论的正确性，验证一下光圈、焦距和拍摄距离是怎样影响景深的，和理论推导出的结论是否是一致的。在学员动手拍摄之前，教员指导学员如何正确调节相机的焦距、光圈和拍摄距离，调节不同的参数拍摄不同的照片。最后，针对学员们拍摄的照片，教员和学员一起来分析拍摄的照片好坏，在一起分析讨论的过程中，学员们能够发现自己的不足之处，在以后的摄影中加以改正。这种以学员为主体，在“做”中教的模式能够将理论和实践紧密结合，使学员学完理论之后马上实践，用理论指导实践，将知识转化为技能。

（三）以实践为手段，在“做”中悟

教育家陶行知先生说：“教而不做不是真教，学而不做不是真学”，要“教学做合一”，即要求学习者以实践的目的去学，在实践过程中去学[5]。“教学做合一”的核心是“做”字，做是学的中心，也是教的中心。摄影是一项必须通过不断实践才能熟练掌握的技能。要想使学员真正掌握摄影本领，一定要保证学员在学习的过程中手脑并用，把所学知识与动手操作贯穿于整个教学的全过程，真正做到学以致用。摄影学课程的最大特点就是在课堂上可以“教学做合一”，每堂课教员除了带相机之外，还要带一些拍摄物品，让学员在学习完理论知识后就动手实践，实现知识向技能的转化。学员理论知识学习之后，学员需要在不断的拍摄练习中思考和总结拍摄技巧。实际的拍摄环境和光线是千变万化的，这就需要多拍多练，在“做”中悟出拍摄方法，针对不同的景物环境，不同的光线条件下，如何取景构图，使用多大的焦距、光圈系数和感光度，是否需要进行曝光补偿等等，要想拍出好的照片，就要通过不同的摄影实践，在“做”中悟，才能提高摄影技能。

（四）以提高技能为目标，在“做”中评

“教学做合一”教学模式重在“做”字，在教中做，做中学，以提高学员的岗位技能。在“做”中教的效果如何，是否达到了提高学员岗位技能的目标，这就需要检验一下。因此，实施“教学做合一”教学模式的最后一个环节就是在“做”中评。“做”中评注重的是过程评价、技能考核和学员互评，更重视评价的引导和激励作用。在摄影学课程的教学过程中，在“做”中评也是一个重要环节。做中评主要有观摩评价、技术展示和技能鉴定。在“教中做、做中学”的环节完成之后，通过观摩评价来完成“做”中评。每个小组之间的学员进行互相评比与观摩，对每个人拍摄的作品进行评价，不同的人从不同的角度指出拍摄作品的优点和缺点，在评价别人作品的同时也是提高自身的技能。因此，通过观摩评价，互相学习和切磋技艺，提高学员的技术水平，促进学员岗位技能的形成。技术展示是挑选拍摄技术比较娴熟的学员，展示拍摄的作品，讲解拍摄的技巧。通过技术展示技术水平，营造尊重技术的氛围，引领学员向“技术能手”学习，同时也锻炼了技术过硬的优秀学员的胆量，发挥他们的示范和辅导作用，达到学员间互助、共同提高的目标。

摄影教学范文第3篇

关键词：摄影基础；技术基础；艺术基础

基础――专业能力发展之根本，摄影基础是摄影能力提升和发展的前提和保证，没有良好的摄影基础能力，影像的表现和主题的表达都会受影响。摄影基础课程的设置正是为摄影专业和非摄影专业的学生打下扎实的基础，保证以后的广告摄影、新闻纪实摄影等课程的顺利进行，让非摄影专业的学生以后也能以相机这一工具，获取艺术创作的素材，同时也能以相机为媒介去表达主观的主题艺术创作。这一基础包括了技术基础和艺术基础两大部分，技术基础主要是相机使用的技法和影像的控制和表现。艺术基础，需要有一定的美术基础做支撑，通过摄影作品将艺术美感体现出来，是决定作品成功的关键。因此技术和艺术基础是摄影基础教学中至关重要的组成部分。

在现行的摄影课程教学中，很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降，影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养，笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容：

1 相机操作的基本能力

相机操作的基本能力，包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型，特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作，学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等，并借助测光表获取基本准确的曝光，以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上，还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。

在这一阶段的学习中，相机的使用说明书是一本必读的工具书，每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控，可以说，相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相机控制影像的表现基本上是通过镜头、快门速度、景深等来表现的。不同的快门速度，不同的景深，和不同的镜头都有他不同的表现力。每一个焦段不同的镜头都有它不同的表现力，比如，标准镜头，它的所谓标准是指镜头的有效视域范围和人们观看一个场景的所能清晰地看到的区域是一致的，这种镜头叫标准镜头。但是并不等于这种镜头他的透视表现也会跟人们在观看物体时表现出来的透视感觉完全一致，所以才会有为了更好的表现肖像的透视比例关系而独立存在的85 ～ 135mm的镜头，从具体的影像表现中你能发现，用这一焦段的镜头摄影出来的肖像最符合人眼观察肖像时的透视比例关系，因此这镜头被称之为肖像镜头。而广角和焦段更短的鱼眼镜头，为了扩展视域范围，这类镜头表现出来的是具有强烈透视畸变的影像，近大远小的透视特征强烈地被表现出来并且强化了物体和物体之间的距离。

除了透视关系之外，不同焦段的镜头还存在着不同的景深表现。正常来讲，长焦段镜头的景深范围要比短镜头的景深范围小，空间距离感会被压缩。所以在选择镜头时应充分考虑拍摄对象和拍摄要求。运用不同镜头的特点进行创作。想要更为空旷、空间层次更为丰富的画面，就要选择焦段适中或偏短的镜头，想要获得更趋平面化的面面效果就得选择较长焦段的镜头。总之，要了解不同镜头的不同表现力，在摄影创作时，主观地选择合适创作主题和拍摄主体的镜头。而景深的表现很大程度上是由镜头的孔径决定的，其中的原理无法在此详明。但要在教学中让学生记住，孔径越小（F值越大）景深越小，孔径越大（F值越小）景深越大。同时还有焦点越远景深越大的成像特点，当然还有镜头焦段的长短对景深的影响。

3 构图能力和主题的表现与表达

摄影构图需要一定的美学基础的支撑，所谓的摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论，在这基础上形成的一些基本规律，如：平衡式构图、对称式构图、对角线构图等。运用这些规律能有效地建立画面的秩序感和美感，突出主题和主体。在拍摄时我们要注意以下三条原则：

第一，一副好的摄影作品，需要有一个明确的主题，在作品中清晰的让人知道你要表达的是一个人、一件事或者是某一题材的一个情节或一个片段。总之主题必须鲜明，使观赏者一眼就能看出来你要表达的东西。

第二，一幅好的照片主体一定要突出，要让人阅读你的作品时第一眼就能看到你的拍摄主体，在画面中建立清晰明朗的视觉流程，让观赏者的眼光能在你画面中一眼就注意到你的拍摄主体。

第三，一幅好的照片必须画面简洁，画面中所有的元素只保留那些对主题表达有效的和能把观赏者的目光引向被摄主体的元素，其他任何影响主体和主题表达的东西都要想办法让其在画面中消失或弱化。

4 画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力

学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能从好作品里面学到更多的东西。摄影是一个瞬间还原现实事物，这是摄影艺术区别于其他艺术而独立存在的艺术特征，这一艺术特征决定了它自身的艺术规律，所以欣赏摄影艺术可以从以下几个因素来评价：基本造型因素、技术与技巧、艺术表现的手法及主题思想等。

首先，摄影艺术是一门用光的艺术，因为光所以有了色彩、色调，塑造了形体，因此，欣赏摄影艺术首先要从用光、影调、造型等被欣赏者直接感受到的基础要素入手，从构图的秩序感和节奏感入手，这些要素是建立一副优秀摄影作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术价值的前提。其次，摄影技术与技巧的完美结合，也是成就一幅优秀作品密不可分的条件是触动欣赏者心灵之声的一根弦。第三，艺术的表现手法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据创作的需要所运用的不同表现手法。第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，是一种内容与形式在画面上的统一和集中表现。总之主题是灵魂，形式、色彩、构图等都是围绕主题表现而存在的。主题不同，表现形式和构图形式也就不同。要学会从理解主题表现入手去理解和欣赏一幅摄影作品。

数码摄影盛行的年代，数字化的影像资料为后期的调整和处理提供了更为便利和宽阔的空间，适度的后期手段对摄影的效果表达是有所帮助的，就像传统胶片摄影一样，也是需要一定的暗房技术来增加画面的表现力。关键是一个“度”的把握，不要把摄影后期变成一个“做”照片的过程，人为地增加一些原照片没有的或者严重违反客观色彩、影像表现规律的东西（广告摄影除外）。所以，数码摄影的时代，还是要掌握一定的摄影后期的技术，才能对摄影的最终表现起到一定的帮助。

上述内容，笔者认为是摄影基础课程必须打下的扎实基础，特别是技术基础的内容，更应该是在摄影基础课程的练习中使其变成一种本能的条件反射，所谓熟能生巧，只有将基础技术熟练掌握才可能在关键的时刻捕捉住关键的瞬间。而艺术基础的内容应该是一个积累和个人综合素质提升的一个表现，在摄影基础上打下的艺术基础，将是这一综合能力提升的坚固基石。所以在摄影基础课程的教学中，必须牢记知识结构的系统性和摄影基础之根本，不应哗众取宠地在教学中，过渡地展示作品、点评作品而忽略了这些作品产生的基础技术要素。

参考文献：

摄影教学范文第4篇

【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性

【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01

摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。

一、明确教学目标，注重综合性与专业性

艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。

与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。

与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。

二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术

现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。

数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。

三、技能强化与创意培养有机统一

艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。

然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。

四、课内学习与课外实践紧密结合

艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。

加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。

五、创作实践与赏析实践深度融合

在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。

一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。

另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。

参考文献：

[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81

[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉：华中科技大学出版社.2009.9

摄影教学范文第5篇

互联网的到来把人们带入光和影的新图像时代。摄影艺术利用自身的光、电、机械、艺术美学融合应用的优势，给人们的生活和学习提供了大量的图像资源。这些图像资源同时也成为摄影教学的重要参考资源。在摄影教学中，教师可以利用这些数字图像资源为学生讲解课程要点，也可以交流摄影领域的前沿理念，了解与摄影有关学科的艺术变迁。总之，数字图像的广袤性、快捷性和先进性给摄影教学提供了更广泛的学习素材和利用空间，也为摄影专业的学生提供了更普遍的交流平台，数字图像逐渐成为摄影教学的重要应用手段。

一数字图像的出现与意义

1 图像时代的到来

随着数码相机的出现和普及，人们可以利用数码相机随心所欲的拍照和取舍，特别是各种计算机图像处理软件的出现，人们拥有了更多自由的空间去处理图像。数码技术的发展使人们随意创造图像成为可能，也使更多的人加入到摄影群体中来。同时，大众传播也进入了信息化传播时代。很多信息依靠图像进行传播，传播媒介也由传统的纸质媒介变为现在的网络媒介，信息共享使图像信息传播突破了时间和空间的限制，拓宽了传播的维度，从而使图像信息成为全世界范围内的资料信息共享资源库。图像资源在传播过程中由于清晰、高效、直接，格外受到大众的喜爱，受众在信息传播过程中可以自由攫取网络上的图像资源，并和这些图像信息产生互动，从而提升了图像资源的传播价值和利用价值。

现代社会中，经济文化的迅猛发展使人们的生活节奏加快，纵然有诸多前所未见的科技工具帮助人们生活，但人们仍然觉得时间不够用。而且，信息大爆炸的发展态势也使人们在信息需求方面的欲望越来越大，人们迫切希望在紧张的时间和空间内接受较多的信息。图像资源凭借其直观性和简洁性成为人们接受信息的主角，并在一定程度上满足了人们对信息资源的渴求。

2 摄影教学中应用数字图像的必要性

图像时代的到来为大众提供了大量的数字图像资源，这些数字图像资源也成为摄影教学的重要素材。在摄影教学中，教师从互联网中搜寻各种数码图片，并把它们整理为多媒体课件，这种信息技术和数字图像的整合方式使学生在学习摄影时更加方便和快捷，所以摄影教学中应用数字图像有其必然性。

首先，数字图像的应用可以让教师快速获取有效的图片。在拍摄照片时，图像的色彩亮度、对比度和现实景物都有对称性，摄影照片上显示出的线条、色彩以及构图等还向受众传递具体的拍摄信息。因此，摄影中需要的图像具有高度的再现性。在过去的摄影教学中，由于没有机器设备，教师在教学讲解中往往会口头表达教学要点，用简单的手绘图形对学生进行讲解，这种抽象的教学方式显然不利于学生理解和吸收。而在现代摄影教学中，教师利用数字图像进行授课，不仅节省教师手绘图片的时间，也使教学内容讲解更具有直观性。

其次，数字图像应用可以提升学生的观察力和思考力。教师在摄影教学过程中运用数字图像，司．以使学生对图像的构成有了更为准确的观察和感受，提升了学生的观察力。同时，教师利用数字图像可以创设情境，这样会让学生产生联想，增强了学生的思维能力，也为学生的未来摄影实践打下坚实的思考基础。

再次，数字图像的应用可以提升学生的艺术审美能力。无论是广告摄影、平面摄影抑或是新闻摄影都具有较高的艺术价值。从形式上看，优秀摄影图像在构图、色彩还是线条上代表了人们对美感的认同；从意蕴上看，优秀摄影图像平和喜乐的情感还是悲剧的意味，都会激发人们对生活的感触。在摄影教学中向学生展示这些照片，可以让学生体会数字图像的美感，提升学生的欣赏能力和审美能力，让学生在未来的摄影实践中学会甄别和拍摄。

二数字图像在摄影教学中的具体应用

1 摄影新课导入

教师在摄影教学中可以利用数字图像导人新课，让新课的教学内容和数字图像本身有机结合，这样可以让学生明确教学目标。如在讲解“拍摄球形金属物体”这一课程时，教师首先利用投影仪展示金属盒子以及球形金属物体的照片，让学生仔细观察这几张照片，然后提问：“这几张照片都是有关金属物体的，在曝光、拍摄角度、色彩方面的照片效果也差不多，但是你觉得这几张照片的拍摄方式一样吗？”这时学生可能会回答是或不是，教师接着展示几张有关金属盒子和球形金属物体拍摄效果不同的照片，让学生讨论这些照片拍摄效果的好坏，学生会认识到由于直接反射角度系数、光源的位置的不同会影响拍摄效果。然后教师加入新课导人语：“尽管都是金属物体，但是金属盒子以及球形金属物体的拍摄方式是不同的，而我们今天要学习的就是——球形金属物体的拍摄”。可见，利用数字图像导入新课，能够让学生更加明确所学的教学内容，也可以让教师轻松的进行摄影新课导入。

2 摄影教学重点难点讲解

在摄影教学重点难点讲解时增加数字图像的应用，则可以有效的吸引学生的注意力。如在讲解“黑白摄影”这一课程时，教师可以首先给学生展示几张常见的彩色照片，接着教师根据彩色照片分析其比黑白照片在色彩上的丰富性和饱满度。然后教师再向学生展示几张黑白照片，从构图、色彩对比、主题突出等几方面对比分析黑白照片相比彩色照片的优势，让学生明确黑白摄影的重点是利用黑、白、灰三色来表现色彩的对比性，从而突出色彩的厚重感、画面的颗粒感和光影的气质感。而黑白摄影比彩色摄影更加困难的地方正在于黑白照片的简洁构图、鲜明的色彩对比以及主题突出等。利用数字图像讲解摄影教学可以使学生提升学习摄影的兴趣，也可以使学生在对比、引入的情境中很快明白教学的重点和难点。

3 创意设计示范

现代摄影教学具有一定的创意设计实用性，尤其是建筑设计、平面设计、服装设计等都需要现代摄影作为基础。在讲解现代摄影的点、线、面构图，色彩和光影的排布等创意设计时利用数字图像示范，可以增强学生的实际摄影能力。如在讲解“环境艺术与建筑摄影”课程时，由于摄影专业性过强，教师如果单纯利用口头讲解则很难让学生理解明白。教师应该利用网络搜寻的数字图像资源，从自然环境、人文景观等角度通过照片让学生分析建筑摄影时应该注意的空间构造、色彩光影。总之，只有通过分门别类的数字图像讲解形式，才能加深学生对创意设计的理解和印象，才能使学生真正了解摄影画面的艺术性和美感。

4 点评学生摄影作品

教师过去点评学生摄影作品时一般把这些照片“纸质存档”，但是这种纸质的存档既占据空间，而且保存不易。在数码技术普及之后，利用计算机信息技术方便教师储存、更改、展示和点评学生的摄影作品。在现代摄影教学中，学生把自己的摄影作品利用互联网传送到教师的邮箱，教师也可以把学生的摄影作品刻录成光盘，变成数字化存档。同时，现代计算机图像处理软件的广泛使用，也使教师在点评学生摄影作品时更加得心应手。如学生在进行“摄影曝光”拍摄练习时，教师就可以在课堂上展示学生的拍摄作品，同时把一些有关曝光的数字图像拿来和学生的拍摄作品对比，找出学生摄影作品的不足，继而教师利用图像处理软件增加或者降低曝光，这样更可以使学生明确自身的不足之处，有利于学生在摄影习作练习中发现问题、解决问题。

三关于摄影教学中数字图像应用的思考

1 网络上可供选择的数字图像资源还不够完善

首先，尽管互联网上充斥着大量的数字图像，但是这些数字图像内容良莠不齐，而且大部分数字图像存在大量重复的现象。此外，有些网站上的数字图像尺寸非常小，这些图片很难拿到摄影教学上应用。其次，互联网专门的图像网站建设并不完善，大部分数字图像只能用于鉴赏，很少有集摄影技术、教学、作品展示、习题库为一体的综合性摄影网站。所以在利用互联网上的数字图像进行摄影教学讲解时，教师应该尽量选择知名度较高的权威网站上的摄影照片；在选择数字图像时还要注意图像本身的质量、尺度。此外，学校也应该构建数字化教学资源库，在自己的网站上开发和运行“摄影教学资源库”，方便教师和学生的利用。

2 利用和讲解数字图像时要注意艺术性和技术性结合