角色设计的基本要素范文第1篇

［关键词］ 幻想类；解构重组；偷梁换柱；移形换位

“幻想类动画角色，可能是许多种客观现实中的事物生命状态的复合体，但与现实中某一种物的单体又完全不同。”①它可能是生物与生物、生物与非生物之间组合成一种新的生物形象。这种幻想类动画角色在自然界中是不存在的，是人们通过想象设计出来的艺术造型。幻想类动画角色的设计手法，通常就是把不同物象组织成新形象的方法。把现实生活中不可能存在的或是幻想的事物，通过组合虚构臆造出来，从而创造出人们不曾见过或客观世界没有的奇异形象。幻想类动画角色的设计方法概括起来主要有以下几种。

一、解构重组

解构重组就是将生物、非生物有意识地视为陌生，将完整的形体有意识地破坏，从中再仔细寻找，发现新的认识，或者将破坏后的事物重新组合，组成新的动画形象，获得新的组合功能。

“破”与“立”是一对矛盾，相辅相成。在幻想类动画角色设计过程中，更为重要的是要有意识地“破”，不“破”不“立”。打破人们的思维定式，产生预想不到的效果。“不管有意破坏，还是无意破坏，只要破坏能诞生出新的生命，破坏本身就有价值。”解构就是破坏，要善于有意识地“破坏”，让“破坏”向预期的设计发展，再在破坏旧有的基础上创造新的动画角色，重组新的生命。法国雕塑家罗丹曾有过一句名言:“所谓大师，就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

米罗说:“我喜欢历史上离我们最久远的画派――原始的艺术家们。”从这句话我们可以发现越遥远的东西越令人神往。幻想类动画角色设计也是如此，越是在时间上、空间上跨度大的元素组合，越是能给人一种意想不到的奇思和怪异的美感。例如，《哈尔的移动城堡》，这个城堡既有日本人最爱吃的金枪鱼，又有欧洲人喜欢吃的汉堡；既有战时的炮楼，又有工厂的烟囱；真可谓杂糅并济、异彩纷呈。

像这样的例子举不胜举，但是归纳起来主要有这么几种方式:生物与生物间的解构重组、生物与非生物间的解构重组、非生物与非生物间的解构重组。幻想类动画角色即是在生物原有外形的基础上通过组合的方式衍生出来的现实生活中没有的生物造型。

二、偷梁换柱

偷梁换柱是将某一生物或非生物形象的一个部分、一个环节、一种属性给予巧妙的“元素替代”，形成一种非现实的组合形式，传达出全新的意义，从而使动画角色更加奇特与震撼。在幻想类动画角色设计时，替换的物形和原来物质局部的造型应有一定的相似性，通过奇妙异常的组合，引发全新的视觉感受。在动画角色设计时，偷梁换柱这种形式被广泛应用，归纳起来主要有两种方式。

1.在角色外形设计方面，将构成角色主体形象的某一部分运用其他生物、非生物的某个部分进行替换，从而构成一个新的动画形象。如猪八戒的外形设计。

2.在角色表面质感、肌理方面，将与现有形象毫不相关的物理性的皮肤元素组合起来，通过改变或夸张其表面肌理、质感等因素，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的动画角色，给人以强烈的视觉刺激，使人们对动画角色内涵有更深层次的认识。这种设计方法在角色创作中不经常单独使用，多是配合角色形态的变形、置换皮肤的颜色和质感的时候使用。

偷梁换柱是一种逆向的思维，在打破人们思维定式的同时，营造一种“情理之中，意料之外”的感觉。运用这种方法，常把梦境、幻觉、潜意识作为创意的源泉，寻找超越现实的途径，从而使作品更加具有视觉上的冲击力和心理上的震撼力。伟大的科学家爱因斯坦给予我们有益的启示。他说:“创造力等于以往的知识与想象力的乘积。”偷梁换柱就是在现有生物的基础上置换某一个或多个局部，形成一个全新的、绝无仅有的、独特的幻想类动画角色。

三、变形构想

自然界中有生命的物种，都经历了异变演化的过程。如，毛毛虫从出生到变成蛹再到蝴蝶、结束生长变化等都是自然界变化发展的过程。变形构想这个方法就源自生命物种的启示，在角色设计时，利用一种形象向另一种形象的转变关系来传递由此产生的新的意义。在设计幻想类动画角色时，首先决定角色的起始形象和终止形象，然后设计起始形象与终止形象之间的变形手法。这种变形手法分为以下几种。

1.由一种元素直接通过机械的变动转换成另一种形象，角色本身的质感没有变化，如《变形金刚》中的擎天柱。

2.通过破坏现有皮肤转换成威力更大、更恐怖的角色或是直接变身成另一个角色，如《西游记》中的孙悟空，《哪吒闹海》中的东海龙王三太子。

3.将角色形象中某一部分元素，有意识地加以改变、拉长或压扁，或是抽象表现或夸张地突出某一局部，目的就是强调某物象的某一特征，从而显现特殊的视觉效果。例如，《海贼王》中的路飞，他的身体具有橡胶的特质，他的四肢可以无限制伸展，从而具有超长距离的攻击和伸缩特质。

变形构想要建立在角色典型特征的基础上，要能够通过组合这些特征，使人们感受到形象强烈的震撼力，更能够获得大众的认同和理解。如果变形构想的结果超出了易被人所理解和接受的尺度，便会过犹不及，适得其反。

四、移形换位

移形换位即是对现有角色身体上的某一个或是多个形体进行增加或删减或是改变其原有的位置，改变其原态生物的外形，增加其怪异、新奇的感觉，从而强化视觉的冲击力和记忆力。这种设计手法多用于怪物和神灵类动画角色的设计。例如，《千与千寻》中的锅炉爷爷；朱成梁绘制的彩绘版蒙古族民间故事《猎人传》中的九头狮子。

在运用变形构想时，对于原形态的功能、性格、外貌要做到变形有度，要符合现代人的审美和理解能力。托马斯•爱迪生曾经说过:“如果忽视了常识，变得不合常理，你的创新就要陷入重重困境了。”要养成观察他人成功运用过的、新奇有趣的创作习惯，你的创意只需用来解决目前问题时表现出原创性即可。②所以在运用变形构想时多结合生活和观众的喜好去创作。

五、装饰组合

装饰组合即在现有形象的基础上，为了增加动画角色的外形特点，比如说增加角色的功能性、美观性、视觉冲击力或民族文化内涵等，往往需要在现有的角色身上增加一些元素来完善角色外形。例如，《千与千寻》中萝卜神脸上两个萝卜形胡子的设计，充分表达了日本的妖怪文化。这种装饰组合除了增加其装饰性造型外，还可以应用到服装、道具、武器等的设计当中。

（一）传统元素与现代元素的组合

动画角色有很强的时代性，它能够将传统元素与现代元素完美结合。在角色设计时，要充分利用传统与现代的元素，装饰组合类动画角色的外形，提高动画角色的内涵和吸引力。在设计时要利用现代的方式对传统元素进行重新诠释，创作出比较时尚的动画角色。特别是在表现本国风土人情、文化概念的时候，常用具有装饰性的纹饰或是具有象征意义的图形去设计角色。例如，把传统的元素外化为动画角色身体的一部分，从而体现出本国特色和民族情节。日本和法国在这方面做得比较好。例如，日本宫崎骏的动画电影《千与千寻》中的萝卜神虽然是日本传说中的一个神仙，但是在本片的造型及表现上就像是一个日本现代小市民。

（二）现代元素与科技元素的组合

现代元素与科技元素的组合，多应用于科幻题材的影片当中。即是指在组合类动画角色的身体上增加一些现代与科技的元素，提高角色的时代气息和功能特性，增加角色的吸引力。这种设计手法在日本多集中于机器人动画，在美国多集中在巨片中的外星人和机器人角色设计中。

（三）传统元素与现代元素、科技元素的组合

这种组合方式多用于魔幻题材、科幻题材的动画角色设计。通过多种不同时代的元素、传统与科技的元素进行组合增加角色的创造性和功能性，提高动画角色的吸引力。通常这种装饰组合方式多出现在道具设计③、服饰设计、武器设计④中。例如:《大闹天宫》中神仙的服装，从中可以看到我国民族的历史、文化、习俗、地域等。在动画角色服装设计上可以直接从民族服饰宝库中汲取营养，头身比例、发型设计，基本符合历史风貌，符合角色的职业特征、角色的性格特征，与角色的脸型相匹配。

在这里需要特别指出，这种组合方式多应用于故事题材为传说、神话、科幻类动画片中的魔幻武器设计，这些武器大多在现有武器的基础上进行加工处理，经常使用的手法包括如下几种:（1）移植，（2）转化，（3）装饰，（4）创造（完全脱离现有的武器，重新设计武器的功能和使用方法，运用机械制造方面的知识将三种元素融合创造新式的武器装备）。

本文对幻想类动画角色的设计方法作了简单的阐述，其中许多的角色设计往往是通过两种甚至两种以上的方法组合而成的，有时候视觉上感觉是由一种方法设计出来的，其实只是某一种设计方法更突出罢了。随着时间的推移和研究的深入，应该会涌现出更多的方法，让我们来不断努力探索，去观察、思考、分析和创造。

注释：

① 吴冠英:《动画造型设计》，清华大学出版社，2003年版，第62页。

② ［美］史蒂夫•里夫金，［美］弗雷泽•赛特尔:《创意智慧》，邹亚生译，企业管理出版社，2004年版，第38页。

③ 道具设计包括服饰道具、附属品、装饰品、携带品。

④ 武器设计包括：（1）冷兵器:斩、劈；（2）砍类兵器，打、砸类兵器，扎、戳；（3）刺类兵器:软兵器；（4）远射类兵器:防护具；（5）火器；（6）魔幻武器。

［参考文献］

［1］ 刘巨德.图形想象［M］.沈阳:辽宁美术出版社,1994.

［2］ 黄越.图形想象新思路［M］.重庆:重庆出版社，2001.

［3］ 李铁，张海力.动画角色设计［M］.北京:清华大学出版社，北京交通大学出版社，2006:197-199.

［4］ 孙尔,沈雁东.图形创意［M］.沈阳:辽宁美术出版社，2006:80.

［5］ 高阳.卡通造型与现代设计（新视点、高校现代设计教材）［M］.福州:福建美术出版社，2007.

［6］ 顾丞峰,胡蓉,李佳.艺术中的神秘［M］.长春:吉林美术出版社，2006.

［7］ 刘阳.影视动画艺术的原型意识与角色创造［D］.济南：山东师范大学，2008.

［8］ 王红.动画角色视觉形象研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.

［9］ 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源［D］.上海：华东师范大学，2006.

［10］ 周靖.浅谈卡通形象的个性化创造［D］.武汉：武汉理工大学，2005.

［11］ 阳巧.卡通角色的塑造及商业化开发策略的研究［D］.合肥：合肥工业大学，2006.

角色设计的基本要素范文第2篇

设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

角色设计的基本要素范文第3篇

摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重意义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以及动画角色造型设计的有关资料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时，还对如何更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色的动画角色形象进行了探索。

关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型

动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。

1湖湘民族服饰元素的特点与形式

一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。

（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。

（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。

2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用

2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析

毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。

2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰

1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。

2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。

服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。

2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感

提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。

动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]

3结语

如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。

参考文献：

角色设计的基本要素范文第4篇

关键词：动画，角色，性格

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。

角色设计的基本要素范文第5篇

摘要：国内的动漫行业发展迅速，对于人们的生活发生着越来越重要的作用。然而我国的动漫行业与发达国家的动漫产业相比，却仍存在着许多不足之处，其中角色的造型设计缺乏新意，过度学习日本动漫造型特征的现象比比皆是。如何提高动漫设计师的创新能力，使国人自己的动漫作品拥有别具一格的设计特点，让国内的动漫产业走出一条自己的特色之路？本文通过分析国内动漫角色造型设计的现状，提出了四种提高创新能力的方法并进行了具体的分析。

关键词：国内动漫造型现状；角色造型设计；创新性的培养

一、国内动漫角色造型设计的现状

动漫角色造型设计的应用范围越来越广泛，从奥运会的吉祥物造型设计到广告媒体中的卡通角色，从影视作品的角色设计到游戏和漫画中的角色造型，可以说角色设计在这个数字化的读图时代显得越来越重要。

然而，与欧美、日本等经济发达国家相比，国内的角色造型设计却显得不够生动有趣，或者造型过于平庸，无法给读者或观众留下深刻的印象。无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，多是参考国外的同类作品中的角色造型。当然，适当的参考和学习是必须的，但是脱离自主思考和创新而过度参照所设计出来的形象是缺乏生命力或没有个性的。尤其在漫画领域，放眼望去，现在国内主流的漫画风格都是典型的日本主流漫画风格，让人看完后无法对这个作者设计的人物造型留下特别深刻的印象，也缺乏本土文化特色。总而言之，国内的角色造型设计缺乏创新性。

二、提高创新思维能力的前提与方法

在开拓创新思维之前，首先要先破除惯性思维的束缚。所谓的惯性思维（Inertial thinking）是指人习惯性地遵循以前的思路来思考问题，就仿佛物体运动的惯性。惯性思维常会造成思考事情时出现盲点，并且缺少创新或改变的可能性。根据笔者在多年教学中的观察，发现学生的思维比较固化，受到惯性思维的影响。例如设计一把斧子，很多人会不假思索地画出最简单的劈柴斧，而没有想过斧子外形的其他可能性。而设计角色造型时，则出现设计出来的造型过度受到既定造型或主流风格的影响，缺乏艺术个性和创新性。造型设计要给人留下印象，很重要的一点是要先突破常规思维的束缚，设计出别出心裁的外形，不论是角色设计、物品还是场景设计都是如此。所以，在设计造型时，通常头脑当中想到的第一个造型不要轻易作为最终方案，因为第一个造型往往受到我们常规思维的影响。要在前一个设计的基础上反复变化，从而延伸出第二、第三、甚至第十个方案。同时，要尽可能加大每个方案的差异性，以这种方法来跳脱惯性思维的束缚。

本文从角色设计创新性培养的角度出发，结合多年教学研究的心得，总结出四种提高设计创新能力的方法，接下来将逐一展开说明。

（一）联想法。

联想法是应用想象力将一副图形在稍作修改的情况下演变成其他的图形的方法，联想法的关键在于发散性的思维与想象。这种方法最早来源于佛洛伊德的自由联想理论，病人通过自由的联想说出头脑当中随机出现的不同画面，从而对病人进行心理分析。笔者将该类方法运用在角色设计的创新性培养方面，通过在自然放松的状态下自由想象的方式激发想象力，该种联想法分为“水渍联想”和“图形联想”两种具体手段。

“水渍联想”是在日常生活中提高我们的创新力的一种有趣的方法。在生活中经常能看到很多不规则的水渍，如雨天地上的湿鞋印、墙壁上的污渍、玻璃上斑驳的水痕等等，这些都可以为我们提供新鲜的灵感。在这些不规则的水渍中，我们运用联想可以得到很多有趣的发现，有的污渍看起来像一个动作夸张的驼背老头，有的像一条张着嘴巴的鱼，有的则像少女的侧脸等等，然后将这些图形的轮廓绘画出来，并稍加修改便能够创作出很多形态别致的造型。

“图形联想”是在一张图形的基础上应用一些计算机处理手段，使其产生扭曲、变形、变色、模糊等等变化，然后将处理变化后的图形再进一步描绘，从而演变为其他的图形的手段。例如一张画着草帽的图，进行旋转扭曲后，再稍加修改，草帽就变成了蜗牛，而蝴蝶可以通过其他的处理变成眼睛，海浪波纹可以变成植物等等。

联想法的两种手段能较有效地激发人们的想象力，通过在教学中实施，收效也比较理想，学生能更为自如地创作出有趣的角色造型，突破了惯性思维创作的瓶颈。

（二）局部变化法。

局部变化法是在现有造型的基础上进行局部变化，从而使造型发生创造性的改变，变换的手段包括局部扩大、局部缩小、局部增加、局部减少四种。例如在一个卡通造型的基础上进行局部的扩大，加长他的手臂和双腿，形成与原作截然不同的视觉感受。或者增加角色的某个部分，强化该部分的特征，也会有独特的视觉效果，如在普通人物的额头上增加一只眼睛而创作出的“二郎神”形象，在普通的少年肩膀上增加两颗头，每侧增加两只手臂，便创作出三头六臂的“哪吒”。而减少角色的某部分也能使人印象深刻，例如“维纳斯”塑像的形象特殊之处就在于那双缺失的双臂，还有中国的招财宝物“三腿蟾蜍”、日本传说中的”无脸女鬼”、欧洲童话中的“独眼巨人”等。

用此类方法进行演变，扩大、增加角色的某部分或缩小、减少角色的某部分，都可以创作出具有创意的角色造型。

（三）错位法。

错位法是将角色身上各部分的排列顺序打乱，然后进行重新组合，进而设计出独特的角色造型的方法。在角色设计中这种方法主要是将同一角色身上的某些部分进行重组，一些部位出现在身体的其他的地方。如《山海经》当中的“刑天”，因为与天帝争权威，被天帝斩首，但他并未屈服，双乳化为眼睛，肚脐化作嘴巴，拿着巨斧和盾牌不屈不饶地继续抗争着，其形象就是典型的错位法的应用。错位法常用于设计动漫作品当中的怪物角色，尤其是生化怪物或畸形角色。

（四）元素组合法。

元素组合法是将不同动物或事物的特征提取，然后组合在一起，从而形成全新的角色造型。可以是几种野兽的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，还可以是动物与植物的组合。比如我国的传统图腾形象——龙，就是由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成，在“龙”身上汇集了这几种动物各自的特征。或者人首蛇身的女蜗、伏羲形象，都是应用了元素组合的方法，将人的身体与蛇相结合。这种例子还有很多，埃及的狮身人面像“斯芬克斯”、中国的各种图腾如凤、麒麟、龙之九子、《山海经》中的各种神怪、西方的天使、独角兽等等，都是将不同动物组合在一起而形成的造型。

在运用元素组合法时，要注意四个方面。第一、要先在众多元素中挑选一个元素作为基本型，再将其他的元素结合于这个基本型之上。第二、作为基本型的元素首先考虑采用那些外形较为丰富的动物，因为动物的肢体结构进化完善，适合安插其他元素进行设计。第三、其他的元素要选择各自最有特点的部分加入到基本型当中，如鹿的角、马的尾巴、鹰的爪等等。第四、元素结合时，需要充分考虑各元素交接处的结构关系，从结构的内部考虑，如长着蜜蜂翅膀的角色，翅膀的根部的结构要清晰表明，尤其需要体现翅膀是如何与躯干交接的。