美术设计基础教案

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美术设计基础教案范文第1篇

关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。

对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。

综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

[1]卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[J].职教论坛，2013（9）：26-28.

美术设计基础教案范文第2篇

1.舞台空间设计实践教学改革的意义

高职教育项目化教学法是指高职制订有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、实践，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的教学模式。高职教育以培养技术应用型人才为根本目的，项目教学法就是培养应用型人才最有力的手段。项目教学法对于舞台美术设计与制作的实施有理论意义与实践价值。

第一，利用项目化教学法将推动舞台美术设计与制作专业的教学管理与改革，实施项目教学。教师不是学生具体学习过程的主导者，而是指导、引导、协导者：教师是项目内容的设计者，是项目计划的制订者，是动态教学的调控、管理者。

第二，从实践上看，本研究最大的意义在于其实践价值。通过由教师设置的虚拟情境或项目任务，学生在教师指导下的实操训练中，发现并解决问题，从而获得经验。项目化教学法从计划开始，学生制订项目计划，实施操作步骤，思考建构知识，实际训练技能，项目构思创作，参与小组讨论交流、上台演示答辩、师生研讨小结等自主学习过程，有利于提高综合职业能力，实现与职业岗位的无缝对接。项目教学法提供了培养高技能人才的一种新途径与方法。

2.舞台空间设计的实践教学现状分析

项目化教学法在其他的专业领域的研究与运用已经十分广泛。舞美设计目前的研究成果，其原则和方法仍然停留在感性的总结阶段，缺乏必要的实践论证，尚未形成完整的体系。在当前舞台空间设计的实践教学中，存在学生所学的专业知识与实际的专业领域有所脱节的现象，主要表现在：

第一，学科制的专业训练内容过于单一。主要体现在教学内容与实践操作脱节，内容手段不够灵活多变，学生不能很快地适应实际。

第二，学时短，学生接触专业实践的时间太晚。按三年制教学，第三学年学生面临毕业就业，此时学生参与实践为时已晚。

第三，学生参与实践的机会太少。学生未能有效参与专业领域的创作实践，无法在具体的实践中直观感受本专业的社会价值与就业前景，对专业失去信心，对就业产生迷茫。

第四，实施项目化教学改革缺乏真实的项目来源。一方面，要加强项目管理，努力提高项目质量，确保每个项目都能达到设计要求；另一方面，要加强师资能力培养，积极开拓院团等实践基地的作用。因此，以往的舞台美术教学模式已经不适应新形势下的高职人才培养模式。舞台美术设计如何适应新形势、新要求，就成为教学发展、改革的重点研究对象。

二、基于项目化教学的舞台空间设计实践教学改革的实施

1.明确目标

以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情。实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生的学习主动性，培养学生的创新意识和创新观念，增强学生的市场竞争力。增大实践课程教学力度，使学生真正获得解决实际问题的能力。重视实践环节的落实和创作能力的培养，鼓励学生积极参与文化活动，在校内创造条件，给舞台美术设计专业建立与专业人数匹配的实训室和工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。项目教学法的教学模式是以项目为中心，围绕项目的完成组织教学。因此，精心准备和策划设计恰当的项目，是实施项目教学的关键。本课题研究的基本思路以两种形式的案例实施：一是以可以落地的教学项目实施，二是以虚拟情境完成任务。项目目标具有以下几点：

第一，以项目教学法实施教学内容，完善和优化教学方法。以表演系毕业大戏和虚拟教学项目为基础，构建科学的教学内容与教学体系，完善教学条件。

第二，以项目化教学为途径，构建学生的综合实践能力。通过项目教学法，把理论与实践紧密结合起来，提高学生的理论与实践能力，与今后的从业更快接轨。以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情，实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生创造激情，提高学生创造能力，调动学生学习主动性。

第三，项目教学法可以充分挖掘教师的社会资源与综合素养。完善实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。

2.制订计划

第一，课堂教学以项目模拟实施教学，采用简单的剧目或独幕剧作为教学案例进行舞台模拟训练。这样可以培养学生对舞台空间的最初感受，激发学生的创作灵感和专业兴趣。教师在教学过程中实施启发性、探讨式教学，以实施高起点、经典与现代相结合的基础实践教学内容。

第二，通过校内外实训基地，参与剧目创作并最终付诸实施。校内外的实训可以使学生的知识能力和专业实践紧密结合，在实践中提高和检验学生的知识运用能力和动手能力，为学生今后步入工作岗位打下坚实的基础。

3.实施计划与过程（项目案例）

组织实施基于项目化课程改革的教学内容，主要结合课程教学、综合展演季、校内外实训基地等环节，根据实施方案传授相关知识点，完成项目。以浙江艺术职业学院2011级戏剧影视美术设计专业教学为例，课堂模拟项目实训：选择1~4个剧目，全班分4~6组，每组各完成一个剧目的舞美设计，基本过程为：剧本分析—草图—模型—制作图—布景制作—实施。参与校内外实训基地剧目创作以及教学剧目舞美设计，其中有浙江艺术职业学院综合展演季的剧目创作3~4台，参与校外实训基地创作剧目1~2个。以浙江艺术职业学院戏剧系影视表演班教学剧目话剧《驴得水》的项目为例，具体实施实践过程如下：

第一，对所教班级的学生进行分组，建立合作学习小组，也就是项目开发小组，布置项目任务。各小组组长在教师的指导下制订本小组的开发计划并负责本组成员的工作任务分配、时间进度安排、监督实施等各方面工作。

第二，解读剧本，听导演讲述。完成模拟项目实训教学的剧本、草图、模型、经费预算、平面图与制作图等，收集佐证材料，总结项目阶段性完成的状况。

第三，体现阶段。设计小组召开会议按进度商量下一步计划：第一，如何准确体现图纸；第二，预算上的可能性，与实际预算是否吻合；第三，物质和制作技术的保证；第四，部署具体操作措施和规范要求。这一阶段以学生相互协作为主，教师鼓励学生大胆尝试，此时学生应明确分析决策，激发个人潜能和创新能力。学生之间进行技术交流和经验交流，互相学习，互相提高，共同探索完成任务的不同方法。

第四，制作。制作通常是由舞台装置部门完成的，但根据高职教学目标的要求，要以培养学生的高技能为目标，因此，此时布景制作的任务交由学生完成。在制作前，指导教师可以讲述制作原则与要求，如何准确体现设计形象，既要轻便又要便于切换和流动，同时还要包括运输等因素。制作过程可以体现出团队的协作精神、责任和素质。

第五，绘景。绘景可以体现学生的专业能力、工艺技术。绘景是体现舞台设计的重要手段，其质量直接影响艺术效果。

第六，装台。此阶段需要各部门配合完成，此时学生可在指导教师的带领下分工完成。

第七，彩排演出。这是设计体现的最后阶段，设计团队需要协助导演在最后阶段创作完整、统一的戏剧并安排演出。

4.检查评估

项目完成后，师生共同对成果进行评价，同时聘请行业专家进行点评并指出存在的问题，引导学生归纳总结，从中得到引申和提高。

5.考核评估

从素质、专业能力两方面对项目组从开始到结束的整个过程的表现进行考核评估。在考核方式上，包括教师评价、学生自评、互评和社会评价环节。

6.归档记录

三、结语

美术设计基础教案范文第3篇

【关键词】高校美术教育；教学模式；教学策略；探究创新

21世纪以来，艺术教育在学校课程、社区艺术教育机构都得到了高度重视，而文化创意产业日新月异的变化也促进艺术教育的迅猛发展。因此，对美术教育人才的需求越来越广泛。在这新种形式下，“融合创新型”的教育人才培养变得日益重要。新的环境要求学生具有一专多能的能力素养。作为培养美术师资的高等美术教育专业，在多元化社会美术教育及基础教育中担当着承上启下的重要职责，应积极建设探索创新型人才培养模式，以适应社会美术教育形式发展的要求。

一、当前美术教育课标要求与高等师范院校美术教育改革的关系

新世纪之初，教育部颁布的《基础教育美术课程标准》和艺术课程标准开辟了“综合探索”学习领域，倡导各美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的教学活动。发展学生艺术综合实践能力是课标的核心要求。基础美术教育课程改革的变化，要求高师美术教育院校必须适应教育改革的需要，在人才培养模式上体现美术教育的双专业性质，既培养出既有较强美术技能，又具有扎实教学理论的美术教育人才。传统的高师美术课堂上，普遍存在专业课程与师范素质类课程脱节的现象，难以符合新课标标准提出的要求。新课改要求教师从传统的角色中跳出来，展开美术教育专业课程优化改革，探索新形式下“融合创新型”人才培养模式，并以“发展艺术综合实践能力”为目标，不能仅仅是进行技术的传授。基于新课改对美术教师的新要求，笔者在材料设计基础、立体材料、综合材料系列课程的教改中，实行了“探究、创新、自主、合作”的教学模式改革，并取得了很好的教学效果。从美术专业与教育技能发展的融合教学实验入手，促进学生学习方式的变革创新，更好地引导学生学习，以适应社会发展对美术教育人才的需要。

二、“探究、创新、自主、合作”教学模式的含义

现今，在高校艺术设计课堂上，普遍存在“填鸭式”与“放鸭式”两种截然不同的教学模式。前者容易让学生缺乏独立思考能力以及创新能力；后者容易让学生因缺乏目标指导而不能达到综合提炼、归纳、掌握知识规律的目的。如何做到在保证教学容量的同时，把学生“放得出去，又收得回来”，是高校艺术设计课程中必须解决的问题。探究创新学习是指知识获取过程中思维的积极性，以及获得参与探究的体验。在美术设计教学中，要培养学生“通过一手材料进行研究，并且再拓展、再设计、再构建”的创新思维。自主学习是指学生的学习动机与态度，重点在于培养学生的独立思维能力以及对事物敏捷、主动的观察态度。“探究、创新、自主、合作”的教学模式能增强学生对专业课程的学习兴趣与主动性，并能提高学生搜集、运用、加工、筛选、传递等处理信息的技能，同时提高其对教育设计和应用的综合素养。

三、实施“探究、创新、自主、合作”教学模式的策略

高师美术人才的要求，既有美术技能的要求，也有教学技能的要求。要实施“探究、创新、自主、合作”教学模式，需以小组学习为基础，在教学内容的传授上，摒弃“填鸭式”的模式，注重理论与专业技能的结合，在专业教学中加强理论基础知识的教学，并组织学生开展研究性学习，以提高信息获取的效率。教师在课堂组织上，需要思考“学生如何学”的问题。笔者引入了富有实践性、指向性强的多元化教学方法，即每个课题由教师引导出知识点，并提出问题，学生一开始往往会一言不发，被动地听。通过一至两天的阅读及自主研究，再回到课堂中互相探讨，形成探索合作的学习氛围，然后让学生跃踊发言。在教学方法上，教师要培养学生“如何教”的能力。要让学生学会操作、利用微格信息平台进行课程的讲解，提高学生的综合能力。在专业技能课题设置上，采用“以点带面”的方法，启发学生的探究及拓展思维。这一模式，落实在具体的教学过程中，即首先提出要掌握的知识点问题，然后由小组搜集资料并进行资料的整合，最后由小组分析讨论。（作业形式必须递交PPT文档）。

（一）采取“问题导入”与“深入研讨”

的学习方法进行艺术设计理论教学教师在教学中要强调将“导”放在主要位置，改变“满堂灌”的注入式教学模式。笔者以立体材料课程中关于概念知识点的学习为例，提出立体构成的形式法则有以下四个方面：单纯与简约，对比与协调，比例与平衡，节奏与韵律。要求学生提供相对应的图片并进行详细的文字分析。每个形式法则提供10张图片，最后以学生个人作业的形式将课题制作成为课件，要求学生不仅要思考查阅问题，并且要学会在讲台上讲解问题。这种培养讲述能力的方式，有助于提高学生的综合水平与能力，有利于营造有趣、生动，充满激情的课堂氛围。笔者在解决形式法则知识点的基础上，又提出与之相关联的下一课题，让学生收集身边的各种材料进行二点五维的练习。通过对形式法则的规律分析，学生可以按照法则处理原先杂乱无章的材料。然后，学生在激烈的争论中互相提出建设性的意见。这种头脑风暴式的研讨，对如何提高形式法则的美感以及提高学生主动处理材料的能力有极大的帮助（图1、图2）。可以说，这种知识点的获得方式是通过学生一轮又一轮的争议和探讨得来的，这种主动式的学习方式可激发学生的思考及学习热情，让其学会自主学习，真正实现从“一言不发”到“娓娓道来”的学习态度的转变。但是，教师需要注意，对问题的设置避免太过直接，避免学生在网络上直接找到答案，这样会失去了自主深入学习的意义。教师必须设定一些关卡，学生只有真正思考，才能完成作业。例如立体形式法则问题，教师可事先提供一些相关或无关的图片，让学生指出是何种形式法则，并将图片对号入座。学生只有对概念有了深入了解才能辨别出来，这种做法杜绝了学生投机取巧的做法。教师还应注意引导学生多去查阅图书资料，借鉴艺术设计之外的图形，例如建筑、自然科学等其他跨领域的学科资源，让学生通过这种查找对比，找出共性的形式法则规律，提高对概念性问题的深入理解，以突破照本宣科的僵化学习方法。做到以上几点后，教师便可把课堂交给学生，以学生为主体，教师为主导。当课堂上出现冷场、僵持等现象时，教师需及时给予引导。此外，要鼓励学生互相提出疑问，并进行自由、反复的辩论，直至达成一致，完成教学目标，这是保证这一教学模式顺利进行的关键。

（二）采取“拓展性学习”的方法提高信息资料处理能力

面对学生大量收集而来的信息资料，又如何提高对于这些资料的处理能力呢？在综合材料课程设置中，教师提出“材料的视觉性美学价值在平面设计中如何应用及延伸。”这一课题可利用上一课题收集得来的材料肌理，改造教师所限定的标志图形，也就是将肌理转换在图形上，要求所用的材料必须是学生自己收集得来，不能间接获取别人的作品及图片。（图3）具体的教学操作如下，即笔者要求学生通过对各种工艺材料的了解进行实物收集，形成最直接的感官认识，让学生掌握材料的多样性，了解不同材料的肌理美感及特殊的视觉性。然后组织学生倾听、讨论、分析、判断、鉴别、归纳和总结。作业要求对广州美术学院的缩写“g、a、f、a“四个字母进行图形改造，作业开始阶段制作显得简单粗糙，但经过几轮的反复讨论及修改，图形不仅创意新颖而且制作精良（图4、图5）。教师要求学生进行大量的材料肌理收集（要求准备100张肌理图片）。多数肌理效果是学生自己动手制作的，激发了学生的探究精神和钻研精神。在这一课题中，他们获得了“发现的乐趣”以及“探索的魅力”，提高了搜集、运用、加工、筛选等信息的处理能力，创造性地使用、升华了课前收集的信息与图片资料。在教学中，教师要鼓励学生进行独特的、富有个性化的理解与表达，例如在实物制作标志这一课题中，学生会花几天的时间去等待种子发芽以获取特殊的肌理效果，也会缝制布艺以体现图形的需要（图6），更会拓展利用新生材料进行加工（图7），即采用硅胶材料替换年糕的质感，出乎意料的创意让人始料不及。学生也会一遍又一遍地在玻璃上泼水，捕捉拍摄水珠的流动形态（图8），或者是用火熏纸质，以获得最理想的肌理效果。只要拥有积极的观察事物的态度以及敏锐的、特别的视觉角度，就可获得无尽的创意。开拓创新的拓展性学习思路带来了新颖的作品，也带给了学生自主快乐学习的心情。学生在这一过程中既锻炼了思维，又掌握了学习方法。

（三）采取“小组合作”的学习模式提高

师范生的综合专业素养师范生综合专业素养的提高在创新人才培养中十分重要。为此，笔者加强“小组合作”的学习模式，以达到教学目的。在课程设置上，以综合材料课程教学中的小组合作为例，笔者让4至5人为一小组，收集100种肌理材料的图片，并挑选50种作为实物呈现。图片必须是学生自己外出发现、选择拍摄而成，不能拷贝现有的资料图片。教师要鼓励学生在生活中发现可利用的设计素材，激发其观察生活的能力，并锻炼其整理、筛选的能力。在制作50种实物的环节中，各个小组呈现出不同的展示方式，突出求新求异的创新精神，发展合作、协调、竞争、互助的小组合作学习模式（图9）。以上是在专业技术层面的合作课题。在下面的教改研究实践中，笔者也设置了关于中小学美术教学内容的小组合作学习。通过理论学习与实践应用相结合的教学方法，与一线的美术教师联手，在专业课程中帮助师范生了解相关内容，即中小学教材中的形式与相关的美术教学要求，为师范生未来的教师专业化发展奠定基础。另外，还可以组织学生观摩优秀的中小学教师的教学设计、课件和教学录像，以小组的形式进行分析学习并展开讨论。学生通过对优秀课例的探讨交流，对中小学教师的教案会产生直观及感性的认识。在以后的教改中，笔者会注重这一环节的深入学习，要求学生必须进入中小学课堂观摩教学，并尝试着学习、设计出有创新的教案，最后以教案、课件、说课、课后反思的展示方式来完成课题的研究。

四、建立多维度的教学评价系统

以往的教学评价多数只是建立在单一的作业展示上，往往依靠作业的质量来评判，并给予最终成绩。这样会导致一些现象产生，如有的学生并不重视学习过程，缺乏严谨的学习态度，只关注最后的作业结果等。这种以偏概全的评价模式阻碍了创新人才的培养。在发展“探究、创新、自主、合作”的多元化教学模式中，培养一专多能的教育人才，需要考核学生多层次、过程性发展的综合能力。为此，笔者使用针对设计基础教育课程的多维度考核评价要求，以教育目标、认知目标、能力发展目标的综合目标来制定评价标准。最后还要求学生对课程学习形成书面的总结报告，对学习过程进行思考与反思，同时提出对教师教学的评价或建议。

五、结语

美术设计基础教案范文第4篇

关键词：新课改;美术教育研究生;学习方式

改革开放以来，国家经济的飞速发展、就业市场的逐步放开，给予了更多职业飞跃式前进的机会。过去，社会中存在“艺术无用论”，部分家长对于美术、音乐等学科存在偏见，不支持孩子全心学习艺术。而今，在就业压力与市场需求的双重作用下，这种误解渐渐消除，艺术类学科获得了明显的发展，高校艺术类专业的不断扩招就是最好的例证。美术教育研究生是美术领域的高端人才，富有活力、激情和超出常人的艺术才能，但是缺乏社会经验是他们的缺陷，在面临社会的考验时，一些学生迷失了自己，忘记了身为美术类人才的培养定位，难以适应社会的发展。究其原因主要是因为大学期间尤其是研究生阶段的学习方式存在问题。在这个信息大爆炸、全民学习的时代，美术教育研究生要掌握的不仅仅是丰富的专业知识，最根本的是正确的学习方式。如同木材的质量在很大程度上决定了成品的质量，学习方式直接关系到美术教育研究生的学习效率，进而影响研究生的发展前景。遗憾的是，目前仍有一定数量的美术教育研究生采用机械重复式的以记忆知识为主的学习方式，这种被动的接受式学习与美术的理念背道而驰，束缚了美术教育研究生的实践能力和创新思维。好在进入21世纪以后，我国高等教育已经意识到了这种接受式学习的弊端，在结合就业市场的导向之后，对美术教育研究生提出了新的要求。

一、新一轮课程改革促进学习方式的转变

我国新一轮的课程改革于21世纪初展开。在这次改革中，美术教育研究生的学习方式有了新的要求。过去的美术教育研究生教学存在学生死记硬背、机械重复的被动接受情况，而新课改倡导学生主动参与、乐于接受、敢于尝试、充分创新、积极搜集和处理信息。这样一来，美术教育研究生对于新知识的分析、解决能力就会大大提升，合作、交流能力也在不断的碰撞、摩擦中得到提高。美术是一门创造性艺术，强调有思想的模仿，而不是简单的情景再现。纵观古今，优秀美术家的创作必然经过对生活情景的细致观察这一过程。因而，不论是出于完善自身、以绝佳的状态应对各种挑战的目的，还是为了自己的艺术理想，当代美术教育研究生都应该与时俱进，响应新课改的号召，自觉依据新课改对于学习方式的建议，提高学习效率。具体说来，新一轮课程改革对美术教育研究生的自主、合作、探究性学习方式关注更多。尽管如今的美术教学中存在以上三种学习方式，但具体情况与新课程的要求仍然有一定差距，如，普及率较低，教学效果和专业学习的成果不明显。因此，加强美术教育研究生学习方式的转变，不仅仅是时代的要求，更是美术教育研究生自身素质获得提升的需要。

二、长期以来美术教育研究生主要的学习方式与存在的问题

学习方式是现代教育理论的一个重要概念，最早由哈伯特•塞伦提出。时至今日，学术界对学习方式仍然没有统一的定义。国内学者普遍认为学习方式是学习过程中形成的一种相对稳定的程序，包括学习的动机、构架、方法等，其实质为学习过程中惯用的一种最适合自身、利于学习的策略，它有提升学习效率的作用。相关调查显示，目前我国仍有部分美术教育研究生的学习方式为陈旧的接受式，如若不能及时更改，势必对学生未来的就业与发展产生消极影响。首先，部分美术教育研究生的学习主动性不高。仅有小部分学生课前预习成为常态，教师要根据学生的掌握水平差异作出教学调整，影响了正常的教学进度。只有小部分研究生有提升自己的意识，主动寻找任务完成它。很多学生会制订学习计划，但计划合理且能及时完成的人较少。课后的反思、总结往往因各种事情耽搁而不了了之。其次，在美术学习中遇到难题时，多数研究生选择请教教师或同学。并不是说向他人求教不可以，只是学生往往对问题并没有进行细致的思索。学习能力不高是一部分原因，更主要的是惰性引发不自信，缺乏探究意识和自我解决问题的信心。最后，美术元素在学习方式中的融入不够深刻，美术教学中经常出现的视觉造型元素如线条、色彩、肌理、明暗等，以及美术形式原理受重视较少，更不用提准确运用了。引起美术教育研究生学习方式问题的原因主要在于研究生自身，不仅是因为他们没有清醒地认识到学习方式的重要性，也在于他们不加改进、消极对待，缺乏主动探索、创新的意识和能力，主动探索与创新是美术专业学习的关键。同时，研究生的成长经历与个性发展也对他们的学习方式有一定的影响。如，某些学生就是喜欢独自学习，不爱与他人交流。对于这种情况，教师必须悉心教导，帮助学生找到最适合自己的学习方式。

三、未来美术教育研究生学习方式的主要转变

在了解目前美术教育研究生的学习方式之后，教师需要进行深刻的反思。教师不能完全否定接受学习，有价值的接受学习是人类特有的、建立在前人基础之上的学习方式。人类区别于其他物种最大的不同就是善于模仿、敢于创造。接受学习有特定的优势，学校中的教学实践有限，为了完成教师布置的课堂任务和掌握基础知识，学生经常会避开发现、尝试、探索阶段，直接跳到相对有效的接受式学习。短时间内掌握大量系统的知识对社会文明的传播也是有利的。以德国、美国为代表的早期西方教育体制就是接受式学习，它使这些国家迅速进入了素质教育阶段。尽管接受学习有利于美术教育研究生基础能力的培养，但它也有明显的局限性。接受式学习重在教，教依赖教材、教案的规划，教师往往注重学生认知能力的提升。对于美术专业的学生来说，认识世界的美固然是很重要的基础，但是只强调认知而忽视了综合素质尤其是创新意识的培养相对而言更为致命。另外，单一、被动的学习方式不仅抑制了学生的天赋，还影响了其专业学习的兴趣，容易导致学生产生厌学情绪。因此，借新课改发扬光大的自主、合作、探究学习有望成为未来美术教育研究生学习方式的主要转变方向。

1.自主的学习方式

自主学习是与“他主学习”相对的概念，判断依据主要是学生主动参与的意识和过程中的能力展现。关于自主学习有两种看法：行为主义者认为它包括自我知道、监控和强化内容；而建构主义者认为，自主学习是学生基于对自身能力水平的认知，在完成任务过程中不断地自我协调、评判和强化。目前教育界普遍偏向后者。所以，采用自主学习方式的研究生应该根据自身的兴趣确定相应的学习目标，在有意识、有计划的学习策略中提升学习兴趣和能力，要学会收集、利用生活中的各种资料，有效地判断是否达到学习效果。但凡学习，都会关乎学习动机、时间、氛围、结果几个元素，新课改背景下的美术教育研究生自主学习也不例外。首先，美术教育研究生对自己要有充分的了解，以此为基础，提升专业能力水平，制定合理的学习目标，分阶段完成，最终取得成功；其次，时间方面，不仅要在任务规定的时间内完成，还要善于抓住潜在的时间充实自己；再次，开设美术专业的学校一般配有专业资源，如何寻找、规划资源值得深思，他人的帮助也是不可多得的财富；最后，对待自主学习的结果要客观，即使失败也要进行总结，为接下来的尝试打下基础。

2.合作的学习方式

合作学习是与“独立学习”相对的概念，即学生在团队协作中完成任务，其间有清晰的任务分工、互助。合作学习是新课改主要推崇的学习方式之一，也是美术教育研究生进行深层次的研究学习所必须掌握的。合作学习方式具有互动性、分享性、探索性的特点，主要表现在合作与竞争的统一、形式与实质的统一、合作学习与独立学习的统一、自由组合和教师引导的统一几个方面。美术教育研究生在合作学习的过程中需要保持自由的氛围，这是团队任务顺利完成的前提。整体表现为合作，局部组与组之间必要的竞争关系能够有效带动任务的进度。同时，合作要讲究个人责任的承担，时刻为团队合作注入充足的动力。以美术教育研究生经常进行的课题研究为例，可以将团队合作划分为引入课题、进行分组、积极收集整理信息、主动学习搜索、交流协作、确定最终方案、课堂展示几个阶段，这是美术教育研究生解决课题的一个良好模板。需要注意的是，在具体的合作过程中要避免出现某个人承担绝大多数责任引起其余成员参与感较低的情况。

3.探究的学习方式

探究学习亦可称为创新学习、探索学习，不同于接受式学习，它是指学生在研究领域内，通过主动搜集、处理信息，调查、操作得到相应的成果，并与他人交流研究所得的一种学习过程。探究学习的能力主要取决于美术教育研究生是否善于观察细微、是否敢于质疑、是否勇于创新。探究学习以鲜明的问题性、实践性、开放性，对学生的创新思维和实践能力有持续的提升，而这正是研究生教育和美术专业培养所看重的。因此，可以说探究学习是最适合美术教育研究生的学习方式，它有利于研究生阶段兴趣的培养、学习体验的提升以及专业研究态度的形成。也可以这么认为：不具备探究学习能力的美术教育研究生是无法进行深入的、本质性的美术研究的。目前，高校的美术教育研究生考试注意考查学生的探究学习能力。结语美术学科具有特殊的魅力，它以视觉形象的感知、探索、塑造为主要特征，这就要求学生在学习美术时把握好这些要素。如今就业竞争激烈，美术教育研究生应反思自己的学习方式，既然新课程改革提供了良好的转变学习方式的机会，美术教育研究生就应该把握住，在自主、合作、探究中寻得最有效的一种，三种学习方式结合也未尝不可。只有与时俱进，在学习中展现美术的特色，回归美术的本质，美术教育研究生才有可能成为学习的主人，不断地提高自身的能力水平，这也正是研究生教育所期盼的。

作者:王春阳 姜迪 李雪萍 单位:东华理工大学

参考文献：

美术设计基础教案范文第5篇

关键词： 网络环境 信息技术 学科整合

作为一名信息技术教师，我和同事们在平时的教学工作中，进行了现代信息技术与学科教学整合的尝试，取得了一些成绩，学生的综合能力得到了全面提高。

一、信息技术与学科整合的实践案例

（一）信息技术与地理课整合。

以地理课本中的《澳大利亚》一课为例，在多媒体课件中首先利用Flash软件制作了一个与澳大利亚有关的宣传片，引入该课，与传统教学中的讲说相比，视觉上的吸引大大提高了学生的学习兴趣。然后把本课的学习目标设计成三个动态按钮，在每个部分，学生都可以自主学习，与计算机进行交互，改变了过去学生只是被动地听老师讲解，对地理课的兴趣不大的局面。而运用信息技术后，学生真正成为课堂的主人，自主探究知识点，然后自己通过练习检测目标的达成情况，教学效果非常好。《澳大利亚》这个课件也获得了郑州市优秀教学课件一等奖和省信息技术教学成果一等奖。

（二）信息技术与美术课整合。

在传统教学中，教师在备课和教具的准备上颇费心思，尤其是实践设计课，如初中课本中的《名片设计》和《标志设计》等，教师既要准备大量的图例，又要考虑在有限的课时内解决难点问题，学生练习、反馈的时间明显不足，在不能增加课时的情况下，对教学质量的要求则明显降低。但利用计算机软件，我们则可以紧抓重点、难点，将原来以教师的讲授为主转变成以学生主动探究为主、学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式，充分发挥信息技术的作用。如：在制作《标志设计》课件时，选用各种类型的标志，从内容、形式多方面进行分析归纳，让学生对标志的设计构思进行全面了解，并在设计步骤上设置相应的从低到高、从形象到抽象、从简单到复杂的操作练习，使学生加深对重点、难点内容的理解，达到突出重点、突破难点的效果。

在传统教学模式下，由于受班级集体授课和每节课时间的限制，在一堂课上能让学生自己领会和做练习的机会很少。要实现教学目标，关键是每个学生都要有一定的基础，即全身心参与学习过程。显然，在传统教学模式下，大多数学生难以做到这一点（只有少数优秀学生才能达到）。有了计算机特别是多媒体计算机网络作为教学媒体以后，就可以在课前编制适合学生学习的教学软件。当老师讲解清楚教学目标和内容要点后，让学生通过课件进行学习。学生可以根据自己的情况学习，可以学得快些，也可以学得慢些；遇到不懂的地方，可以向老师询问，或通过多媒体网络与同学们进行讨论；学习完后，可以直接在计算机上使用Photoshop等做设计练习。练习完后，可以通过多媒体网络展示学生作品。这种自主、交互的学习方式，能充分调动每一位学生的主动性与积极性，从而达到更好的教学效果。而通过信息技术和美术设计的整合教学，达到使用信息技术学习其他课程的目的；同时，又提高了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。

二、信息技术与学科整合的优越性

（一）拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主体作用。

电脑和网络，已经演变为继报刊、广播和电视之后的“第四媒体”，并以前所未有的强劲势头向前发展，成为一个人类共有的知识平台。学生在业余时间，可通过上网获取各种知识：上鲁迅网看一看三味书屋，到北京聚珍坊参观一下景泰蓝的制作……这一切，对于学生知识面的拓展，对于学生自主学习能力的提高，都有非常大的益处。

（二）提高教学效率。

1.提高教师水平。学校的年轻、教师的年轻、经验的缺乏、资料的匮缺，也使我们的工作进展困难。怎么办？使用现代信息技术可以帮助我们有效地解决这些问题。我们在积极参加区电教中心组织的各种活动的同时，还充分利用了Internet资源：利用电子邮件与兄弟学校的教师交流，学习前沿的理论知识；获取名教师的经典教案、精彩课件，在网上查找历年的高考试卷，充实我们的资料库；参与网上的继续教育，提高年轻教师的教学水平……