数字媒体艺术专业概论

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数字媒体艺术专业概论范文第1篇

《数字媒体艺术设计概论》一书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。作为典型的综合性学科，数字媒体艺术设计不但包括数字技术内容的主要学习课程，而且包含广告、环境艺术、影视、动画、玩具、游戏和建筑装饰等艺术设计课程。另外，数字媒体艺术设计学科还包含诸如材料学和数字存储等学科的相关课程。

目前，高等院校的数字媒体艺术设计学科建设与发展不容乐观。很多学校没有与此相关的课程设置，又或者虽有相关课程但体系结构并不合理，课程设置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教师对此学科认识不足或存在分歧，数字媒体等学科的老师侧重于对数字媒体技术等课程的教授，而艺术类学科老师则坚持认为更应该注重学生艺术类知识和能力的培养。两个领域老师之间所存在的意见不统一导致了该学科的教学目标不一致，使得该学科的教学定位得不到统一，从而导致课程之间失去联系，结构不完整，体现不出该学科的综合特性。所以，数字媒体艺术设计学科的定位需要相应的改进对策。

首先，高校教师应革新教学理念。高等院校的老师应该消除数字媒体艺术设计学科在定位上的异议。数字媒体相关课程的老要明确艺术类课程对于该学科的不可或缺和二者之间的相互补充关系，同时艺术类相关课程的老师也必须明确只有将数字媒体学科和艺术设计学科有机融合才是该学科的教学精髓，以大局意识认识该学科，体现其综合性，以当前市场发展情况为基础，对该学科的必修和选修课程进行分析，合理地完善课程体系，找到该学科正确的教学目标。

其次，建立教学体系，推动学科发展。要深入分析数字媒体艺术设计学科的特征，并对其准确定位，这样才有利于该学科相关的专业知识体系的完善和学科知识架构的延伸。学科所设置的课程应该包含艺术设计类课程和数字媒体类课程，数字媒体类课程主要包括计算机基础等应用技术类课程，比如网页设计、计算机程序编写、计算机应用基础、计算机图像处理、动画设计、影视后期制作等，而艺术设计类课程则应该包含数字图像处理、视觉艺术、美术基础等，另外还应该包括大学语文、大学法律基础、大学生思想道德修养等人文社科类课程。其中，专业核心课程在整个体系中占主导地位，能够培养学生扎实的专业技能。

数字媒体艺术专业概论范文第2篇

1.背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

截止到2010年，共有110所院校开设了数字媒体艺术或技术类专业。数字媒体艺术专业是一个宽口径的技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才的新专业，该专业的人才培养体系最突出的莫过于中国传媒大学的数字媒体艺术专业人才培养体系，其特点主要体现在“人文为体、科技为用、艺术为法”上。数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术的专业。最突出的应该是全国首家开设数字媒体技术专业的浙江大学，其教学特色体现在专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。

目前很多院校都在研究数字媒体艺术、数字媒体技术专业人才培养体系问题，以上中国传媒大学和浙江大学只是其中两个典型而已。就大部分院校的认识现状来说，都认为数字媒体艺术是一个艺术和技术综合性的交叉性学科，都在培养体系中提到了既要注重艺术素质的培养，又要注重科学技术的运用，只是侧重不同而已。渭南师范学院传媒工程学院的数字媒体艺术专业从2008年开设以来，很早就提出了“技术-艺术”这一概念，并逐渐形成了“技术-艺术”人才培养体系。

2.“技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》[1]一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。为了打破现在很多高校出现的教学极端技术化或极端艺术化现象，我们对学生四年来所学习的课程内在关系进行了研究，从中找出课程的内在联系和规律，让不同的课程相互支持，互为依托。不仅在整个四年学习中，我们还在每学年、每学期的课程中找到关系，比如第四学期我们开设了非线性编辑课程，那么我们相应的会开设数字摄像、视听语言等课程，再比如我们会把二维动画基础、网页设计与制作、网络动画、网站形象策划与包装几门有内在联系，可以相互支持的课程安排在一学年中。除此之外，我们还在单独的课程中实现技术和艺术的结合，比如图案设计，除了传统的图案设计技法外，我们要求教师必须把现代的数字技术和课程结合起来，让学生用计算机技术创作图案作品或把传统的技法创作的作品做数字化处理。再比如图像处理是一门技术类课程，但是我们要求教师要和学生艺术创作联系起来教学，实现技术为艺术服务的思想。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。理论课程包括艺术概论、数字媒体艺术概论、“技术-艺术”思维等，让学生对数字媒体艺术领域有一个最近本的了解，掌握一般性的数字艺术创作规律和思想基础。艺术类型课程包括设计素描、色彩、速写之类，用以培养学生的艺术修养及设计能力；技术类型的课程包括图像处理、二维动画基础、三维动画基础、非线性编辑、网页设计与制作等，主要让学生掌握基本的技术应用，储备相关的技术开发技能；“技术-艺术”类型课程包括网络动画、网站形象策划与包装、数字插画、数字影视特效、UI设计等，主要是培养学生以一定的艺术素养为基础，用现代的数字技术来创作的能力；实践类型课程包括写生、采风、数字摄像、毕业设计创作等，主要培养学生综合运用知识技能、团队协作的能力。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。没有合理的教师队伍组成，该体系就不能得到很好的完成。这里的师资结构指的是在“技术-艺术”教学体系中从事教学工作教师数量、知识能力构成、学历职称构成等。教师可以包括专业教学中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员，也包括外聘的教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，根据我们“技术-艺术”培养体系中学术工程统一的建设思想的要求，构建一支整体素质高、专业结构构成合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，是该人才培养体系自身发展的需要。

同时我们必须提升我们培养体系的“技术-艺术”能力，这一能力的形成主要包括两个方面的工作，一是培养教师学习研究一般的“技术-艺术”理论，进行相关的实践，并将一般理论具体应用于自己的学科教学之中。二是努力探索适合“技术-艺术”教学的师资结构，探索师资力量的恰当融合。

在师资结构中首先是教师数量，数字媒体艺术专业计划每班在30人左右，每班须配备专业教室。教师与学生的比例以1:14为宜。其中生师比=普通本科学生总数/教师总数，教师总数=专职教师数+兼职教师数/2。其次是学历和职称结构，具有硕士以上学历（学位）和讲师以上的教师占专职教师的比例不低于80%。设有数字媒体艺术专业教研室，形成教学科研梯队，可以开展相应的教学科研活动和创作活动，有较为稳定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知识结构，教师队伍中艺术型、技术型、“技术-艺术”复合型教师的比例要合适，达到1:1:2比较适宜。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

所谓“技术-艺术”作品教学指的是以“技术-艺术”思维主要特征，在教学中把学生的艺术作品创作和现代技术手段应用完美结合起来，以作品创作为驱动，提高学生艺术创作的能力、完善学生技术解决问题能力的一种教学手段。对于作品教学我们分为这么几个阶段，典型模仿阶段、类型定位阶段、独立创作阶段、作品展示交流阶段、参赛阶段。典型模仿一般是针对某种技术运用、某种效果表现、某种艺术风格展示而进行的学习阶段，和谢赫六法论中的“传移模写”是一回事情，不同的是摹写的对象改变了，摹写的方式不同了。类型定位阶段主要是让学生在大量“技术-艺术”作品学习中找到自己喜欢的风格类型而加以学习和研究，然后以这种风格类型为主开始自己的“技术-艺术”作品创作。每个阶段完成我们都会举办相关的展览供老师、学生之间的交流和学习，然后会把优秀的作品拿出去参加比赛，以期获得更广泛的影响。

学校和企业相结合的教学实践模式指的是“技术-艺术”培养体系的教学不应闭门造车，应该把学校教育和企业需求结合起来，让学生了解社会、了解行业运作模式、专业发展状况、作品创作要求等，以便学生能更好的适应社会和专业的发展。

在整个教学工程中，“技术-艺术”培养体系会为学生的个性发展、才能展示提供各种各样的平台和机会。以比赛、项目研究、学生素质拓展等为内容作品教学是其中重要的一个环节。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的；

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

总之，数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

[1] 杨岗，罗维亮. 技术-艺术思维[M]. 西安：西北大学出版社，2010.

数字媒体艺术专业概论范文第3篇

当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。

本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。

一、计算机绘谱软件教学现状分析

计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。

软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。

如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。

二、数字媒体艺术的教育指导理念

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。

数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。

计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。

三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法

本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。

1.教学目标的定位

数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。

如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。

2.教学方法的选择

李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。

首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。

其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。

最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。

3.教学评估的设计

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。

结语

计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。

（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）

参考文献：

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[13]谢键铨.Finale 2004绘谱软件快速攻略（一）―（八）[J].乐器，2005，（4―11）.

[14]电声研究所.Sibelius 5来了[J].乐器，2008（10）.

[15]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006，11.

[16]李四达.数字媒体艺术学科体系的探索[J].装饰，2011（4）.

[17]李四达.数字媒体艺术的符号学解读[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2009（11）.

数字媒体艺术专业概论范文第4篇

面向考生

考试科目

计算机科学与技术

电子信息大类

数据结构

数字媒体艺术

工商管理

财经大类

管理学原理

电子商务

物流管理

国际经济与贸易

西方经济学

旅游管理

旅游大类

旅游学概论

英语

英语类

综合英语

日语

日语类

综合日语、口语

艺术设计（视觉）

艺术设计类

专业综合

机械设计制造及其自动化

制造大类

机械设计基础

电子科学与技术

电子信息类

电路电子技术

微电子学

汽车服务工程

汽车类

机械设计基础

新闻学

广播影视类

语言文化类

传播学概论

数字媒体艺术专业概论范文第5篇

（湖北工业大学 计算机学院，湖北 武汉 430068）

摘 要：针对当前数字媒体技术专业人才培养模式中存在的问题，结合人才培养目标和专业特点，分别从课程体系、实践创新能力培养等角度对数字媒体专业人才培养模式进行分析研究，为数字媒体技术专业发展提供一种创新的技术和艺术相融合的思路，使人才培养模式更适合社会需求以及地域经济产业发展要求。

关键词 ：数字媒体技术专业；本科院校；培养目标；课程体系；培养模式

基金项目：面向卓越工程师的数字媒体技术专业人才培养模式改革与创新研究（校2014063）。

第一作者简介：刘罡，男，讲师，研究方向为演化算法、图像处理，lg0061408@126.com。

文章编号：1672-5913(2015)14-0009-04

数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产发展速度迅猛，但专业数字媒体人才缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此，数字媒体技术专业应运而生，成为近几年较多高校新增专业之一。数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业，很多本科院校对数字媒体技术专业认识不足，对专业人才培养缺少明确的规划和目标[1]。

数字媒体需要的专业知识涉及技术、艺术、人文社科等学科，其主要相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类，它们在数字媒体类软件的开发应用领域中互有交叉。其中，技术学科涵盖了媒体素材数据采集与处理、媒体创作软件开发，以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等；艺术学科包括美术基础、动画等设计软件的应用、数字影视后期制作技术等；人文社科主要包括传播与文化、视觉传达、影视动画艺术等。

数字媒体技术专业并不只是简单为学生开设相关技术和艺术课程，而是在明确该专业主轴的情况下去融合技术与艺术。

1 数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业分析

我国本科院校中数字媒体相关的专业主要分为数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业。数字媒体技术专业和其他计算机专业相比，基础专业课程相同，最大区别是其着重于开设图形图像、视频、音频等数字媒体处理，以及软件交互式设计、网站设计、游戏编程设计等数字媒体相关计算机开发技术的课程。数字媒体技术是计算机科学在某一具体领域的应用细化，其毕业生在掌握计算机理论和编程的基础上，对于数字媒体具备比较深入的理论知识、编程和设计能力，可从事数字图像、视频、音频相关技术的开发，以及网页设计与网站维护、多媒体设计制作、游戏程序制作等工作。

而数字媒体艺术专业和其他计算机专业相比差别比较大，其着重于使用相关计算机软件进行艺术创作，核心课程仍然是艺术创作类课程，对计算机理论和编程的课程要求不高。因此，本质上数字媒体艺术是对传统艺术类专业创作方法和创作思想的革新和扩展，是艺术和计算机技术融合的新型专业。其培养的毕业生除了应具备良好的艺术创作能力外，还要熟练掌握并运用计算机软件设计工具进行艺术作品的设计和创作，可从事网站美工、游戏场景及人物设计、数字动画剪辑制作等与计算机技术相关的艺术类工作。

数字媒体技术和数字媒体艺术各有侧重，但又有联系，两者很容易混淆。由于认识不足，部分本科院校的数字媒体技术专业人才培养计划和课程设置规划缺少明确的目标和思路，只是简单地在计算机专业技术课程中增加艺术类课程。同时由于总学时的限制，增加艺术类课程使得部分计算机技术类课程停止开设，但艺术类课程也难以开设完整。数字媒体技术专业一般开设在计算机学院，而计算机学院缺少教授艺术类课程的教师，这也使得艺术类课程的教学达不到要求的效果。对于学生而言，该专业的学生学习内容过杂，缺少系统性，学生缺少完整的计算机技术知识，同时对艺术也是一知半解。因此，该专业的学生同其他计算机专业或者艺术专业相比，缺乏核心竞争力，学生对该专业没有认同感。本科院校如何认识数字媒体技术专业，并根据自身实际情况，尊重专业教育发展规律，培养有特色的数字媒体技术专业人才是一个值得探讨的问题。

2 专业人才培养模式现状及存在的问题

数字媒体技术与数字媒体艺术属于数字媒体的两个方面，无论是从选拔过程、培养目标，还是就业方向来看，它们都有很大不同。一般而言，数字媒体技术专业属于工学，数字媒体艺术专业属于艺术学。

目前国内外不少院校开了数字媒体相关专业，都在探索与之相适应的人才培养模式。比如英国高校数字媒体专业的本科教育开始于20 世纪90 年代初， 它以数字技术、互联网技术和多媒体技术为支撑，其中伯恩茅斯大学（Bournemouth University）注重培养学生的实践能力和创新意识，开设两门与数字媒体相关的专业，一门是设立在计算机学院的以学习数字媒体技术和计算机图形图像为基础的数字媒体发展专业，另一门是设立在媒介、新闻与传播学院的以新媒体创意艺术为目的的互动媒体制作专业[2]。

浙江大学在复合型数字媒体技术人才的培养方面也探索出一套有自身特色的适合学生发展的教学体系。浙江大学计算机学院的数字媒体专业主要依托其实力雄厚的CAD国家重点实验室，以及与众多游戏公司、影视集团、创意企业的合作，面向企业培养定制的本科生、硕士生和博士生，实现以艺术创意为目标进行计算机应用方向的研究。游戏相关课程多、校企结合的实践机会多是浙大数字媒体专业培养的一大优势和特色[3]。

另外，中国传媒大学的数字媒体艺术专业以艺术设计学院为依托，把面向新媒体平台进行艺术再设计作为培养目标。由于学生普遍有较高的艺术水准，数字媒体只作为表达艺术创意的平台，数字媒体技术即各种数字媒体软件，仅仅是进行艺术设计的工具。其专业培养目标上倚重于艺术，因此课程设置上既有诸如美学等比较传统的艺术类课程，又有如音乐视觉化等很有新意的课程。其本科教学的目标可以理解为在新媒体平台上，利用数字媒体技术为打破艺术感知界限而进行艺术创新活动。

以上学校在技术或艺术的专业方向上有明确的培养模式，但是对于一般的本科院校而言，无论是从培养目标还是主干课程来看，都存在一定的偏差。以湖北工业大学为例，数字媒体技术专业设在计算机学院，设置该专业的目的是从技术、艺术、创意、制作以及学术研究等多方面实现不同学科之间的交叉融合，培养社会急需、市场覆盖面大的，涉及影视娱乐、动画制作、网络媒体制作、游戏开发等行业的，具有创新精神、从事数字媒体设计和制作、兼通艺术和技术的复合应用型专业人才。

其数字媒体技术专业的课程分为两类，一类是计算机技术类课程，一类是艺术基础及制作类课程。从该专业开设学院可以看出，其重心应该是计算机技术，然而其计算机技术类课程和艺术类课程所占比重基本持平，没有明显重点，同时两类课程之间联系很少，没有形成融合的态势。

此外，艺术类课程需要学生有一定艺术基础，但几乎所有学生都没有此基础，导致艺术类课程缺少创意教学，最后成为对某个软件的操作学习。由于艺术类课程学时有限，与专业艺术类相比，学生所学的软件操作也极为有限，缺少相对应的创意思维。除此之外，计算机学院内能教授艺术的教师人数很少，师资严重不足，和同行也缺少交流。

由于总学时的限制，艺术类课程挤占了技术类课程的学时，导致应该开设的技术类课程无法开设，学生所学技术类课程没有形成体系，同时又缺少学习技术类课程的兴趣。更为严重的是，学生完全没有融合的思维，对技术类和艺术类课程学习容易陷入混乱，不清楚自己的发展方向。对于学生而言，艺术类课程比技术类课程难度低，因此部分学生会完全放弃技术类课程的学习，只学习艺术类课程，但又因教师教授有限，无法和艺术专业类学生相比。该专业学生毕业后大部分仍从事传统的计算机技术类岗位，没有显示出数字媒体技术专业的特色。

3 对现有专业人才培养模式的改进

由上述现状可见，数字媒体技术专业存在诸多急需解决的问题，尤其是开设的课程过于宽泛，导致该专业培养的学生没有自己的特色，在市场上缺少竞争力。数字媒体专业是一个新兴的交叉学科与专业，包含了许多发展方向，而任何一个专业的教育成功，需要在诸多可选的专业方向中确定主要方向，课程应该围绕主要方向进行开设，并适当地兼顾其他方向。

因此，需要进一步明确复合型应用人才的培养目标，通过对学科交叉型人才培养模式的探索和研究，对已有计算机科学与技术学科以及艺术修养类课程进行精简，调整教学大纲和课程内容，尽量改变过去内容宽泛、面面俱到的情况，构建新的教学内容体系，优化教学内容[4]。考虑到实际情况，建议培养方式以计算机图形学、计算机图像学为专业技术方面的主轴，以数字媒体相关软件（如游戏程序开发）为中心，以作品创作为辅助，在此基础上强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。

该专业的人才培养可以分为2个递进的步骤：第1步，将学生首先培养为数字媒体方面纯粹的计算机技术人才，如从事数字图像处理、图形处理等的技术类编程人员；第2步，在此基础上，将相关艺术作品的创作软件或应用软件的设计与开发作为技术的需求驱动和应用点，实现艺术和技术的无缝对接，培养出真正的复合型人才。这样的培养模式优点是学生明确所学专业的重点，同其他计算机专业相比，有自己技术上的特色；同时，学生对所学技术在艺术领域的应用也有清晰认识。

据此，该专业的课程设置将也分为2个递进部分：作为技术基础的普通计算机技术类课程和以艺术为应用方向的应用技术类课程。普通技术类课程的设置主要包括：高级语言程序设计、面向对象的程序设计、数据结构、算法基础等基础技术课程，建议在第1—4学期开设；而应用技术类课程的设置主要包括：数字图像处理、计算机图形学、网站前端技术、游戏引擎基础、游戏人工智能、计算机游戏程序基础、3D计算机图形学、数字视音频处理等以艺术为主要应用方向的技术类课程，建议在第4—7学期开设。此外，可以在第6—7学期开设艺术辅修课，如：艺术基础、动画概论及工艺流程课程。总体课程结构图如图1所示。应用技术课程是基础技术类课程在艺术应用方面的扩展，基础技术类课程是应用技术类课程的根基。同时，3D图形学、游戏引擎基础等课程中的内容也可以用于媒体制作软件的插件开发，而对技术知识的掌握也有利于学生更好地应用创作软件来制作自己的个性化创意作品。

在教学方面，须根据复合应用型人才培养模式的特点，改变过去“以课堂为中心”的单一教学模式。特别是应用技术类课程，要适应学生的个性化需求，调动学生的学习积极性，采用仿真案例、项目驱动、问题驱动等多种教学方法，以适应不同内容教学的开展。在集中实践的教学环节中，建立“以作品为中心”的课程设计机制[5]。作品要强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能人才的培养模式，以培养出社会所期望、有利于地域经济发展的技术与艺术相结合的复合创新型数字媒体技术人才[6]。

参考文献：

[1] 杨哲. 数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J]. 现代教育技术, 2012, 22(12): 81-82.

[2] 鲍枫, 王以宁. 英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J]. 外国教育研究, 2011, 38(12): 44-49.

[3] 耿卫东, 陈根才. 挑战复合型动漫技术人才的培养: 数字媒体技术专业建设回顾[J]. 计算机教育, 2008(13): 38-39.

[4] 邱德红, 肖来元, 方少红. 数字媒体技术特色专业课程体系建设与分析[J]. 现代教育技术, 2013, 23(11): 67-68.

[5] 黄成云. 数字媒体技术本科专业实践教学体系研究[D]. 武汉: 华中师范大学, 2012: 36-47.