视觉传达设计的现状范文第1篇

随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。

【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计

平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。

1 视觉传达概念的提出

1.1 印刷时代的平面设计

平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。

1.2 传统平面设计面临的困境

首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。

平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。

1.3 视觉传达概念的提出

受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。

视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。

2 视觉传达概念下平面设计的再生

2.1 现代平面设计的主要任务

随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。

2.1.1 合理配置媒体资源

设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。

2.1.2 设计信息的传达

现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。

2.2 平面设计未来发展趋势

2.2.1 数字化市场

数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。

2.2.2 通用设计

通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。

2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点

文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。

3 总结

平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。

参考文献

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视觉传达设计的现状范文第2篇

[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：

(一)传统风格

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。

(二)外来风格

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。

(三)其他风格

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。 转贴于 　二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观

科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。

视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。

由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。

科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。

三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景

构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。

其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。

[参考文献]

视觉传达设计的现状范文第3篇

【关键词】慕课环境；视觉传达专业；课堂教学；教学改革

在互联网技术飞速发展的当下，世界各国的高校以及教育机构都加大了网络课程的普及，在互联网上涌现出大量的网络课程，在我国，网络课程也得到了进一步发展，继网络精品课程和大学网络公开课之后，慕课成为当下流行的教学资源分享平台，很多高校都积极参与到慕课平台的建设中，慕课是现代信息技术的合理利用与课堂教学的改革，有着很大的可行性和必要性。

一、慕课环境及视觉传达专业

（一）慕课环境慕课（MassiveOpenOnlineCourse），是新近涌现出来的一种在线课程开发模式，是“互联网+教育”的产物，慕课涉及的课程十分广泛，并且绝大多数课程都是免费的，凡是有学习意向的都可以进来学，学习只需在网上完成，不受时空的限制。

（二）视觉传达所涉及的内容及特点字体设计：人们可以获取大量信息，并在很大程度上影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。标志设计：以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计：指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计：为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计：各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计：产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费，以及便于储运、销售、计量等方面的作用。

二、视觉传达专业课堂教学的现状

目前，就视觉传达专业来看，教学中主要存在的问题是，该专业的教学大多停留于理论层面，而视觉传达专业的教学目标是，培养出一批理论和实践操作能力兼具的人才，因此要提升实践教学的地位，使得理论能得到更好应用。在当下许多高校，视觉传达设计专业的实践性教学内容少之又少。即便一些高校设有实践性教学内容，但其实践性教学项目大多以比赛和虚拟项目为主，缺乏真正符合社会需求的实践性项目。尽管比赛等项目对于培养学生的实践能力能够起到一定的作用，但这些处于理想状态的项目与社会实际情况有一定程度的脱节，不足以反映社会的真实需求。同时视觉传达教师队伍素质不高，主要表现在以下方面。第一，视觉传达专业教师队伍呈现出年轻化的特点，这是该专业历史不够长所造成的，尽管年轻化的教师队伍能够为视觉传达专业的教学提供足够的活力，但是对一个年轻化的教学队伍而言，缺乏足够的教学经验，对社会实践活动参与不够，无法精准定位视觉传达设计专业人才的需求，从而教学工作不能够很好展开。年轻教师们的社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计经验有限，对于社会发展变化缺乏足够的敏锐性。第二，视觉传达专业相关资料存在的问题。对于视觉传达设计专业的教材的编制，需要具有丰富的理论知识和深厚的社会实践经验。由于视觉传达专业历史较短，目前为止没有受到各方认可的专业化教材。对于视觉传达专业的课堂教学而言，一本优良的专业教材，能够让教师的教学工作更好开展，能够让学生更好地理解和领会视觉传达这一专业的本质。而一般性的教材往往会侧重于视觉传达某一方面的内容，视野和角度都比较狭隘，学生们无法从教材中窥见视觉传达这一专业的全貌。这种教材过于注重理论知识，忽略了对学生们创造力的培养。

三、对视觉传达专业课程教学现状的改革研究

（一）对现有的视觉传达专业课程的教学模式进行改革首先，针对视觉传达设计行业现状，合理有效地利用当前的研究和理论成果，大范围全面化更新专业理论知识体系，将符合时展的课程增添到视觉传达专业课程的教学中。其次，增加电脑教学课程的课时，电脑课程有助于学生们设计能力的提高，让学生能更好地将理论知识运用到实践中。将创意通过电脑表达出来，教师也应注重同学们平时的设计作品，对于优秀的设计作品，要大力推荐并给予设计者相应奖励。再次，要大力倡导和鼓励学生在互联网上学习先进的专业技术，培养学生自主学习的能力。

（二）为学生提供专业实践的平台对于视觉传达专业，高校应开创校企合作的模式，使合作企业能够为学生提供实践性教学平台，从而实现产学合作的新型教学模式，让视觉传达专业的学生能够拥有充足的机会参与到企业实践中，从而更大程度地促进特色教学的开展。

（三）对视觉传达专业教师的要求首先教师应提升自身的专业技术能力，注重知识的更新。树立终身学习的思想。其次，在新型的教学模式中，教师起着引导和辅助的作用，教师应通过积极的引导和组织，激发学生们的学习热情，调动学生们的学习积极性，让学生从被动学到主动学。同时在教学过程中增加实践环节和讲评环节。对于视觉传达专业的老师，在开展教学活动时，应大量采用多媒体教学手段，使得讲授内容更加直观形象，使学生能够更好地学习和理解。

四、视觉传达设计的现实应用

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是“平面设计”。“视觉传达设计”“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾。设计之初需要设计师对要设计的事物进行细致的了解，通过了解事物所具有的特征以及形状制定初步的设计思路，通过合理的构思制定可行的设计方案，并对设计出的物品进行小规模的生产，最终所呈现给观赏者和消费者的事物的完整形象称作视觉传达。视觉传达存在已久，一直包含于设计专业中，最初并未独立出来。“视觉传达”这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会上，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报，及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计，统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计，简明地说，视觉传达设计就是针对物品形状、颜色、外观、图案、配件等方面进行设计，并呈现到观赏者或者消费者面前的一个设计过程。

视觉传达设计的现状范文第4篇

一、视觉在园林设计中的地位

人类看待事物的第一印象往往是通过视觉体现出来的，视觉也是人们获得信息最重要的一种方式，通过视觉能够整体的感受外界环境的整体效果，这个效果能够反映到人们的感知器官上，人们通过感知来进行下一步的行动。通常情况下，人们在认识事物时都是从视觉出发的，人们看到的色彩、光线、形状、特征都能够直接的刺激人们的感官器官，然后由感官器官再形成思考抉择，因此视觉是人们感知事物的第一器官，也是感知器官中的主要力量。园林艺术更是一种外观景象，是人们通过视觉能够直接感受到的，园林艺术中的各种视觉符号如山水、树木、花鸟都是其基本元素，人们在观看的时候能够直接感受到园林艺术的特征。视觉是整个园林设计中的重要体现因素，只有通过视觉才能表现出园林设计的特点和方式，视觉也是人们对景观进行感知和体验的一面窗口，通过视觉感知人们能够将景观的所感所知传递到脑海中，形成一个整体的感知效果，因此视觉在园林景观设计中十分重要。

二、视觉要素在园林景观设计中的运用

视觉因素主要由点、面、线等基本元素构成，这些也是园林景观中的基本要素。从整个世界景观来看，所有的景点和物体都可以由这三个方面进行概括总结，所有物体也离不开这三个因素。在景观构成中，最基本的原理就是通过这三个基本要素来构成一些整体景观，将部分通过组合形成一个完整独特的整体，这就是景观设计所需要做到的事情。在市区景观构图中，可以进行空间设计，分为点状空间、面状空间、线状空间，尤其是在道路设计、绿化设计、公园造型设计等方面都可以才用。点状空间主要指市区中主要的景点设计，如市区标志性建筑物以及标志性景点的设计；线状空间主要指道路、绿化带、防护林等线状设计；面状空间主要包括景区、厂区、居住区域等面积较大的空间布局。在园林设计以及空间布局中，植物景观能够给人带来轻松愉悦的心情，能够缓解城市人们心理压力，因此在城市建设中发挥着重要的作用，所以城市绿化系统在市场建设中其中举足轻重的作用。

（一）点的运用

在园林景观设计中，点是最基本的元素，也是所有景观构图中最重要、最基础的部分，例如在现代景观设计中灯、雕塑、山、石、植物等都占据着重要的作用，所谓点状设计没有明确的界限划定，只要是面积较小，形状不大的要素都可以视作点状设计物体。点状设计有多种多样的途径和功能，如功能点状设计主要起到功能性作用，例如桥梁、岛屿等设计景观；装饰性点状设计主要是为了视觉上的美观，例如群植物、片植等，这些都是装饰性点状的设计。作为点景的景观小品根据点的聚积性及其焦点特性，可在十字路口中间，在绿地或景观建筑的一角，在道路轴线的起点、尽头，或在广场中央等，成为观众目光的焦点。点状物体在设计的时候也可以形成多种多样的造型，例如点对称、渐变、虚实结合、重复等方式，由于点的形态较小，因此在设计过程中往往和线、面等形成组合形态。

（二）线的运用

线是由点规则状态下形成的，是点在形同方向相同排列下形成的，也就是说线是点在规则状态下形成的轨迹，当然线也有自己的特点，线有长有短、有直有弯、有粗有细，长度和方向就是线最主要的特征。线在感官上能够给人不一样的视觉体验，例如线的力度、移动、弹力、速度等形态。线能够引起人们在视觉上的感官，有自己的独特性，线使用得当能够提高其美观度，但如果使用不当也会对景观产生破坏和不和谐。在线条运用中，不同线条在景观组合中起到的作用是不同的，在园林中有特定的线的景观元素，如灯、围栏、长廊、道路、长桥等。线的直性特征在景观中能够给人一种坚毅、刚正的特征，能够表达景观的严肃性。另外线条还能够彰显园林景观的主体性，如城市中心公园、纪念性公园等都以线性元素为主。线在景观中是较为常见的，线条的搭配也是多种多样，线条的形态、方式、动态都能给人们不一样的视觉效果。

（三）面的运用

面在园林设计中也是较为常用的元素，面既可以看做是平面，也可以看作是三维立体面，在园林设计中能够通过平面将景观进行切割、分片等状况，体现元素的唯美，在景观设计中通常会将面运用到几何图形设计中，通过不同形状的几何画面制造不同的色彩景观。点、线、面三者在园林设计中是密不可分的，点能够形成线也能够形成面，线是面的集合，面又能够衬托点和线，因此将三个元素很好的融入其中能够呈现景观的美感。

三、其他视觉元素在园林景观设计中的运用

（一）形体的运用

形体可以理解为由无数个面组成的，是面在三维空间中的运动，在三维空间中，无数个不同方向的面的边沿位置连接在一起就构成的形体，因此，形体是一种直观的立体形象。在园林景观设计中，形体的使用也比较多，而园林景观中的形体主要表现为假山、雕塑、建筑、装置等。形体在园林景观中的运用既可以突破单纯的面带来的枯燥，形成丰富的视觉效果，也能更好的满足园林景观功能设计要求。因此，形体在园林景观设计中得到了广泛的应用，例如假山与湖面的组合能够营造出山水相间的效果。部分半形体，例如浮雕，既能生动的展示形象，构造故事，也能与面紧密结合，形成巧妙的过渡。

（二）色彩的运用

色彩作为一种视觉元素中最具典型的一个元素，色彩由于其不同的颜色能带来不同的视觉感受，而不同色彩的组合更能带来丰富多彩的形象展示与情感传达，因此，色彩在日常生活东必不可少，而色彩在园林景观设计中的应用也必不可少。在现代园林景观设计中，色彩能够传达不同的形态感情，通过不同色彩的组合能够表达出温度感、运动感、距离感，因此色彩在园林景观设计中是发挥个性的重要基础。例如，园林景观设计中红、橙、黄等暖色系的运用能够给人带来温暖的感觉；蓝、蓝绿、蓝紫、白色的色彩作为冷色系在园林景观中会给人带来冰凉的距离感；紫色和绿色作为中性色彩，在园林景观中一般不会给人带来长久的视觉疲劳，但是红色作为刺激性色彩会带给观赏者一定的视觉疲劳。暖色系与冷色系在园林景观中的运用具有不同的感觉，暖色系容易吸引观赏者接近景观，而冷色系则显得拒人远之的感觉。另外，同一色彩中，纯度较大的色彩给人感觉容易靠近，纯度较小的色彩则给人感觉不愿意接近。例如，红色、橙色、黄色等作为纯度较高的暖色系，展现了炙热、活泼、明快的感觉，能够带给观赏者的肌肉技能和血液循环加快，吸引观赏者的注意力，既能给观赏者带来较欢快的视觉效果，又能表现出园林景观所具备的活力、积极、温暖等涵义和精神。

（三）质感在园林景观设计中的运用

质感也是园林设计的一个重要因素，也叫做肌理，是物体表面的一种特质，能够通过视觉器官和感官器官去体会。材料表面的质感往往能够给人一种设计的感触，例如物体的光滑度、柔韧度、细微程度等，这些既可以是天然形成的，也可以使自然形成的。在制造视觉效果的过程中，需要设计师通过不同元素的搭配、不同材质的组合形成独特的视觉效果。园林设计中，能够感受到质感的材料比较多，例如大理石、玻璃、木材、石头、塑料、陶瓷等，这些都在形成视觉景观的同时能够给人一种质感体验。

（四）空间在园林景观设计中的运用

空间的范围较为广泛，在园林设计当中，视觉景观不仅是指二维空间、三维空间，而且还有矛盾空间、形式空间等，在进行视觉空间处理的时候，设计师往往通过各种形状的组合变化来形成空间氛围，在空间设计当中，可以通过视觉设计来体现，这些也是制造空间感觉的重要体现，例如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中就是空间设计的一种体现，这些在诗词景观描写中处处可见。在桃花源记、小石潭记等著名文章中，都能够感受到景观布局的奇特以及空间的独特性，这些给人不同的空间感知。因此园林设计师在进行园林设计的时候要善于抓住人们的心理特点，通过视觉上的变换来制造心灵上的震撼。在现代园林设计中，设计师往往通过采用瀑布、岩石、竹林、山丘、花海等方式来制造视觉上的震撼，通过层次性、错落感来制造空间效果，给人一种不一样的感觉。

四、结束语

当前我国园林景观设计中对于视觉元素的运用还处于初级阶段，视觉元素在园林景观设计中的应用理论与实践方面与发达国家相比还存在诸多不足之处。因此，我国园林景观设计行业需要在传承中国特色园林景观设计思想的基础上对国外发达国家的园林景观设计经验和成果进行有针对性的学习与借鉴，结合现代视觉元素设计理论的发展进行创新与实践，从而探索出兼具中国传统园林景观思想与现代园林景观理念的中国特色园林景观设计理论与实践。在我国现代园林景观设计中，设计师需要在视觉元素理论基本原理的基础上坚持视觉元素配置的原则，争取做到视觉元素各个色调的协调统一，不同视觉元素空间的过渡性，主视觉元素与次视觉元素的有机组合，从而构建和谐美观的视觉元素体系，形成优秀的园林景观，使人们满足园林景观功能设计的基础上获得更多的美感。

作者:李静波 单位:上海通艺景观建筑设计有限公司

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视觉传达设计的现状范文第5篇

【关键词】视觉形态;视觉传达;符号;认识;创新;多样性

一、视觉与视觉传达

视觉作为认识的一个过程,作为思维的一种活动,主要表现在视觉过程中对公众视觉形态的把握上,表现在对视觉形态背后自然的文化的意义的理解上。正是视觉的这种理解力建构了我们人类视觉传播的心理基础。在现实生活中,我们都是通过视觉媒介获得的信息的受众,在生活中我们不仅通过阅读文字获得信息,同样也通过书写文字来表达自己的思维想法。

纵观人类历史的发展,视觉传达在帮助社会进步的同时,自身也得到了很大的发展,为了充分发挥各种视觉传播手段的潜力,提高视觉传播的社会效益,自然而然地提出了视觉传达设计的要求,自然而然地在社会上分离出视觉传达的各种门类和设计师的各种专业的支撑。设计的目的是给予视觉传播的形式以清晰性、条理性和审美性,提高视觉传播的效率。

视觉形态包含的范围非常的广,主要是通过眼睛对外界光刺激物的知觉描述,眼睛不仅对光有感受,对光源与物体的反光同样也具有感知能力,可以分辨出光的色彩和强弱。而我们的眼睛感知的则是外面整体的景象,将其分解为光色、形状、空间等最基本的视觉形态。这些最基本的视觉形态都是在光线的作用下,通过眼睛获得的感知。

视觉可以感知光和色。光和色是不能分离的,光源里面包括了各种不同的光色,有光就有色,任何颜色的表现都不是孤立的。视觉也可以感知形状,大凡人眼睛能够看到的物象在背景的反射下会有一条若隐若现的轮廓线。形状主要反映的是物边缘的视觉特征,所以说一个物体的形状是非常丰富多样的。视觉同样可以感知体积与空间。就我们生存的状况而言,感知外部世界体积与空间是必不可少的一种能力。

二、视觉形态与符号

符号是一个大概念,包括了语言符号和非语言符号两个方面。语言符号是社会交流的语言体系,是经历数千年历史文化积淀形成的特殊系统,而且具有相对稳定和严格的社会约定。意义传播清晰明了,是人类非常有力的社会传播工具。语言符号有两种形态,一种是语言,一种是文字,通过视觉传达。因此,视觉传达研究语言符号的对象是就是文字。虽然运用语言符号进行社会交流意境足以应付人类的信息传递和情感上的交流。但人类社会的交流并不是说只是限于符号,人类进行社会传播的方式是很多样的。在试图传播过程当中除了有文字图形色彩等等传播介质在特定的社会条件下都能转化为视觉传播的媒介。除语言文字外的传播媒介被称之为非语言符号,在人类文明进行中,尽管语言文字在人类交流中占着主要的地位,但非语言符号在一定条件下发挥着积极地传播作用。

如果对语言作进一步的研究就会发现,人类社会交流的语言是丰富多彩的。运用最为广泛的是文字语言,包括两个方面,视觉文字和听觉语言。但是社会生活的多样性,决定了交流方式的多样性,也决定了语言的多样性。除了文字语言之外,也还有不少的不同的介质传播包括图像、色彩、形态等等,几乎无所不包。只要在一定的社会约定条件下,所有的可感知的物质其实都可以成为人类社会意义传播和交流的媒介。因此,符号学研究对象也是丰富多样的。

然而对于我们来说,非语言符号的语言问题也是不能够回避的,图形、色彩、空间、材质、肌理等等视觉形态是否能够具有语言功能,是进行视觉形态研究的前提,如果视觉形态不具备语言上的功能,视觉传播的可能性就值得怀疑。视觉形态的予以问题也就无法展开了。

三、视觉形态的多样性

视觉形态的多样性主要体现在包括视觉形态所指的多样化和视觉形态所指的多样化两个方面。当一个意义用多个图形来表达,即一义多图,就是视觉形态能指的多样化体现,当一个图形在不同语言环境中产生了不同的意义,即一图多义,就是视觉形态的所指的多样化体现。正是因为视觉形态的多样化,才使得视觉传播变得如此丰富多彩。

视觉形态语言在实际运用时不仅体现一义多图的多样性,同时还体现一图多意的多样性,一词多义是语言运用时在语法关系,语境条件等诸方面要素组合时反映出来的语言特性。语言的多样性是语言普遍存在的现象。语言交流史一个多种因素交汇复杂过程,语言文字,视觉形态作为物化载体,只是语言交流的过程当中的一个因子。这个因子的最终决定还是取决于交流对象、交流时间、交流地点、社会文化背景等因素构成的语境条件。作为交流的语言无法摆脱语言环境的影响,分析以交流为目的的语言行为也不可能不涉及语境的作用。

四、视觉形态的创造性

视觉形态是非语言的社会传播媒介,视觉传达的设计师们似乎一直想用图形本身所有的优势发挥语言的作用,甚至在某些场合能够使它超越语言,发挥比语言更大的社会功能。在这方面最为成功的也就是现在世界范围内建立起来的识别性的图形系统。识别图形又可以分为交通标识、公共场所指示标志、企业事业单位的标志、商品的商标和商品的使用或警告标识等等。现代识别性图形具有较强的社会独立性、规范性,有一些还具有法律的严肃性。他们渗透在我们生活的方方面面。为我们提供了种种的便利,这些都应该归功于几代平面设计师这么多年的坚持与努力。

视觉形态的创意与公共环境中的识别性图形设计有着相同之处,也有不同之处,相同之处是他们都是社会大众传播的媒介。创作设计的主要目的是社会信息的传播,功能至上,不同的是公共环境中的识别性图形需要精确地传播和解读。因此,不可能随意更改和创新。在一些国际化的公共场合,这些标识必须符合国际标准和国家标准。识别性图形的形义关系有点固定化,而创意视觉形态设计则不同,他们更接近于艺术创作。艺术创作则更要求新、美和随意性创新性比较强。

【参考文献】

[1] 何洁. 平面广告设计[M]. 长沙: 中南大学出版社, 2004.

[2] 王令中. 视觉艺术心理[M]. 北京: 人民美术出版社, 2006.