生物特征教案范文第1篇

关键词：藏族装饰；基础造型；题材

0 前言

早在石器时代藏族就已经出现了图案，演变至今藏族图案已经具有形式多样、题材丰富与种类繁多等鲜明特色。此外，藏族图案在经历外来文化渗入、宗教洗礼与朝代变迁的背景下，逐渐吸收与接纳各种外来的文化，并且对外来文化实施再创造，加入本民族智慧、思想与情趣，使得藏族图案越来越多样化。

1 图案基本题材与象征寓意

1.1 没有生命的题材

（1）自然星象的图案。在藏族装饰的图案中，自然星象的图案主要包含天空、水火、地、太阳与月亮等。月亮与太阳一般画于唐卡画的上部天空，处于主神像左右，画面分成方便与智慧两个部分。

（2）佛教的图案。密宗仪器、八瑞相、六长寿与转轮王等是藏族佛教中较为常见的装饰图案。其中，最普遍的要数八瑞相，其主要包含金轮、宝伞、吉祥结、金鱼与宝瓶等八种代表幸福、吉祥与圆满的图案。由于藏族人民与宗教有着密切联系，因此，在藏族装饰的图案中随处可见宗教图案，例如：卷轴画的唐卡属于藏族的佛教信徒拿来膜拜、供奉与观礼圣物，具有深厚宗教内涵与悠久历史。[1]

（3）几何的图案。在藏族装饰的图案中几何图案历史最悠久，在远古时代藏族祖先就开始在一些生活器具上雕刻几何纹样。在大多数情况下，几何图案是由简单几何形体进行交错组合与角度变化而成。在藏族装饰的图案中，较常见几何图案包含螺旋纹、十字纹、云锦纹与回纹等，这类形式可通过复合形式或者是单形出现。

1.2 有生命的题材

（1）人物的图案。藏族的人物图案主要包含各种神佛鬼怪与宗教人物等，例如：鬼怪、佛像、仙女、菩萨与圣者等。这类人物图案在经过异化、神化、丑化或者是美化后，可以显示出各种造型特点与神态特征，这种图案的风格一般是写实，可以通过人物形象与面貌来传达各种精神的指令，进而给人慰藉、训导、启迪与威慑。

（2）植物的图案。在藏族植物的图案中，宝相花、忍冬纹、芥子、缠枝纹与牡丹纹等比较常见，而最有代表意义的是花头纹与卷叶纹，这两种图案由于受汉地与印度文化影响，在螺旋状的花叶形与韵律旋转线条基础上不断演变，使其造型逐渐趋向几何化与抽象化。除抽象类植物的图案以外，还存在变体花卉、具体与半具体图案，例如：梅花、牡丹与石榴等。

（3）动物的图案。动物的图案在藏族装饰的图案中也比较常见，并且涉及家畜鱼虫与飞禽走兽等，表现形式一般是具象，这类图案经加工以后渐渐变成哲理观念与寓意形象的载体。按照性质可把动物的图案分成三种：其一，和图腾文化的发展、藏族原始的宗教密切相关类图案，例如：羊、猕猴与牦牛等，其中猕猴变人一直是藏族传说；其二，和外来文化交流过程中，把外来优秀文化融合到本土文化中所产生的一种形象，例如：鹿、龙与凤等，在藏区区域龙凤一直是神物，同时被赋予了祥瑞意义；其三，因为佛教影响所形成的图案，这种图案具有佛教意义，例如：金翅鸟、大象与金鱼等，其中大象属于佛教祥瑞，其英勇无畏、体型大与强壮有力，象征着力量。[2]

2 图案造型与组织的形式

2.1 基础造型提炼

（1）变化。图案的设计需在客观基础上实施二次创造也就是变化，这样可以彰显出图案审美的价值。近年来，藏族的装饰图案变化多端，或抽象，或具体、亦繁亦简，换句话说，不管什么样的变化，都可以在藏族图案中找到对应图案。

（2）典型。典型的提炼也就是将一些没有显著特色的部分删除，强调和保留有明显特征的部分。藏族装饰的图案中仲丝图案之中植物祥纹就有着明显的典型性，仲丝属于藏族民族生活日用品，制造格式与图案风格多种多样，但图案中典型性基本一致。

（3）夸张。装饰图案夸张的目的就是为了变形，使对象与原始自然状态相脱离，呈现出独特美感，装饰图案的艺术对于夸张手法要求是浪漫但不离奇、变形但不丑怪。按照夸张对象的特性差异，可以分成动态的夸张、形态特征夸张与神态夸张等，在藏族装饰的图案中，一些植物纹样一般表现出形态的夸张；动物的图案则表现出动态的夸张。

2.2 在形式美的法则下，构图形式和形的组合

（1）形的组合。在藏族的装饰图案中，主要变化形式是组合图案，联合式、分离式与覆叠式比较常见。大部分几何图案、骨饰图案与石雕图案主要使用分离式组合的形式，这种图案形式间具有特定距离，确保图案块面感。此外，在藏族装饰的图案中，八瑞相构成宝瓶状时前后的关系、衣饰和人物前后遮挡的关系等是复叠式。

（2）构图形式。第一适合的图案。适合的图案主要指服从于外轮廓图案造型的方式，在藏族装饰的图案中，在器具上绘制的边角图案或者是各种具有象征意义的佛教图案都应用了适形造型的方式。虽然适形构图方式会因为受到轮廓限制，但是构图均衡对称与骨骼的组织形式都会在表现在图案造型中，这也是藏族的装饰图案特色。[3]第二，连续的图案。连续的图案主要由几个或者是一个单独的图案根据特定排列规律所形成的一种造型，且具有程式化的特点，一般包含四方连续与二方连续形式。在藏族装饰的图案中，大部分纯装饰性边缘图案一般都是连续的图案。其中，二方连续的图案主要在物体结构转折位置或者是边缘位置，以此强调画面分割效果与整体感。而四方连续的图案主要指把某个单独的图案在四个方向进行重复排列后所得图案，一般用于装饰品、织锦、地毯与地砖等较大面积的装饰。

（3）单独的图案。单独的图案主要指独立个体的纹样，如：一栋建筑物、一个人与一个动物等都可当作单独的图案，且复合图案构成基本单位就是单独图案。在藏族装饰的图案中，比较重视图案组织，不管是复杂复合图案或是简单图案，在自身表现形式方面和其他图案组织方面均存在理性骨骼的形式，也就是均衡与对称。

3 结语

藏族的装饰图案发展历史比较长，且具有宗教特色与民族特色，其在藏族文化传承、民族身份识别与理解方面有着重要作用。一些外来游客通过研究与欣赏藏族装饰的图案，可以直观和深入了解藏族民族精神与文化，这使得藏族的传统文化得到进一步发扬与传播。

参考文献：

[1] 段小萌，张竞琼.近代民间女袄装饰图案设计方法与审美特征研究――以齐鲁和江南地区相关藏品为例[J].浙江理工大学学报（社会科学版），2015，14（04）：298-301.

生物特征教案范文第2篇

关键词：回族图案；现代设计；应用

1 回族图案的演变分类

《古兰经》一开始就要人畏惧死后复活和末日审判，赶快放弃偶像崇拜，皈依独一至尊的真主。伊斯兰教作为严格的一神教，首要而核心的信条被简单表述为“除真主外，别无神灵”。这就是说，伊斯兰教崇尚宇宙唯一真神，严禁偶像崇拜和多神论。同时，禁止绘画神像，规定在伊斯兰的装饰中，只能绘画植物和无生命的东西。

回族是一个信仰伊斯兰教的民族，回族的文化核心同伊斯兰教文化内涵相一致。在回族的装饰艺术中，大致分为三种类型，即几何图案、植物图案以及阿拉伯书法图案。三种图案类型分别以不同的形式展现在伊斯兰装饰艺术中，体现出伊斯兰的审美观，展现了这个民族装饰独特的风格。

在回族装饰图案中，圆形、多边形、三角形等是最基本的几何图形元素。回族图案通常都是将几何图形进行重叠、交叉、排列，使图形具有精致的立体效果，也是伊斯兰图案构成的重要手法之一。受伊斯兰教的影响，很多穆斯林还会把自己宗教的艺术智慧折射在图案装饰纹样中。例如，植物图案，牡丹、藤蔓等花卉植物素材经常被采用后添加在伊斯兰的装饰艺术中。

阿拉伯书法图案，是回族图案三大类中的其中一类。阿拉伯书法是阿拉伯人创造的书法形式，伊斯兰教传入后，阿拉伯人开始信奉伊斯兰教，在那时，伊斯兰教的经书普遍用阿拉伯书法抄写。阿拉伯书法注重展现文字本身的韵律形式，整个字体书写时会呈现出简洁、绵延不断的曲线效果。在这种情况下，阿拉伯书法开始被广大穆斯林所崇尚，渐渐地成为穆斯林最受重视的装饰艺术。回族装饰艺术完整的传承了阿拉伯书法艺术的装饰特点。

2 回族图案在标志设计中的应用

标志设计的特点是以简洁和易识别的图形、物象或文字符号为视觉的直观语言。标志作为当今社会企业、团体的品牌视觉符号，其要求是一定要具有识别性和传播性的语言功能。

2.1 善用其形

（1）几何形标志。几何图形的特点是有利于人对事物有形象的视觉记忆和形象判断。几何图形具有可以延伸形态变化的特点，运用几何图形进行标志设计，可以很好地衬托出标识的简约内涵，使标识更具整体性和可观性。在伊斯兰几何纹饰中，常见的几何图形有方形、三角形、菱形、圆形、六边形等。这些几何图形都是标志图形中常见的、惯用的设计元素。在回族标志设计中，圆形是最常见的图形。圆形本身就有稳定、圆满的寓意，运用圆形进行构图，可以很好地展现中国古代民族的审美特征和观念，具有很大的视觉吸引力。

（2）具象型标志。具象型标志中包含了人物造型标志和动、植物造型标志以及自然物象造型标志等。与抽象形态相比较，具象形态的事物往往更容易让人识别和记忆。在回族标志设计中，往往更多是选取植物造型、建筑造型作为民族代表的元素，进行特征性的设计。

动物、植物是远古时期我国先民图腾膜拜、刻录文化的主要图形符号。尽管这些元素被应用在现代设计中，但对于回族标志设计来说，某些元素的使用仍然具有局限性。《古兰经》中对伊斯兰装饰艺术有明确的规定，禁止偶像崇拜，只允许绘无生命的事物。由于教规的限制，回族很少会将动物形态的图形直接地应用在标志设计中，它的标志大都是利用植物、建筑和阿拉伯字体为元素进行设计。这是回族图案纹饰在现代设计中的特色表现，是人们对一个民族、宗教、文化的视觉识别和心理识别。

2.2 取其色艺

受伊斯兰教文化的影响，在回族装饰色中，绿色和宝蓝色是回族穆斯林最喜爱、使用最频繁的色系。这种具有民族特征、宗教特征的颜色，增强了人们的视觉记忆力，也符合了伊斯兰美学的审美观念和民族心理特征，是其民族文化的一种传承和延续。

3 回族图案在纺织品中的应用

对于纺织品来说，不同材质的纺织材料对图案的呈现有不同形式。因此，将回族创新图案的造型和风格融入人们的生活领域，对民族文化优势的进行再创造，是延续民族文化的艺术价值的方式。

3.1 表现独特

回族图案丰富多样，对现代视觉设计和现代纺织品设计极富参考价值。然而，要传承和发展回族传统装饰文化，这在现代设计中，还是一个复杂、困难的过程。对于现代设计而言，当前，人生活在一个信息化高度集中、科技不断发展的社会中，新科技、新思想、新观念以及不同艺术思潮争相涌入，给民族文化带来了巨大的冲击。在这种情况下，怎样传承和延续民族传统文化，是当今设计者应尽的社会责任。因此，以创新回族图案元素为切入点，试着创新具有中国伊斯兰风格的纹饰并将其应用在纺织品设计中，因地制宜地创造出富有时代特征的艺术团，改变民族文化传统、单调的艺术形象。

3.2 中西合璧

兼容并蓄是图案设计寻求创新的途径和突破点。融合回族图案与西方图案元素，使色彩协调、合理地组合并呈现在设计中，创造出具有民族图案元素的新图案，形成独特的设计风格。通过传达设计的风格，让人体会到中西文化并存、碰撞的特点，进而从新的角度来理解和尊重中国的民族文化。

3.3 实践应用

社会经济的发展和人类生活水平的提高促进了现代设计的繁荣。设计的功能性是艺术形式的最终体现。传统文化不再像以往那样只注重艺术的装饰性，取而代之的是其使用价值的呈现。例如，时装设计大师卡尔・拉格菲尔德以圆形几何纹饰为设计元素，将图形以精致的格子纹样进行重复的应用，最后形成满花的服饰装饰效果，使设计整体呈现出简约、高贵的视觉冲击力，保留、延续了香奈儿高端品牌设计的风格。

4 结语

随着时代的变迁，数字时代的到来，人类必然会进入一个新的发展阶段，来实现和满足这种社会体系。设计作为一种具有时代特征的媒介，为大众提供了一种传播时代特征的方式。文化与艺术的结合，艺术与科学的结合，都是人类艺术发展的必经阶段。对于设计而言，任何民族文化都应该是具有传承性和创新性的特点，民族图案也不例外。民族图案作为一种文化符号，必定会受时代、审美标准、设计方法等诸多因素的干扰和影响。从某种程度上说，这是民族文化内涵传达的集中体现。

参考文献：

[1] 金宜久，中国社会科学院世界宗教研究所伊斯兰教研究室.伊斯兰教文化150问[M].东方出版社，2006.

生物特征教案范文第3篇

关键词：龟兹壁画；装饰性；图案艺术

龟兹石窟壁画艺术表现形式的重要特征之一，就是具有鲜明的装饰性。龟兹壁画是绘于建筑物墙壁上，用来宣扬佛教文化以及装饰美化建筑的绘画作品，并且具有装饰的实用功能，表现形式富于装饰性。装饰并非单纯指表面的装饰，而是实用与美观、内容与形式、价值与审美诸方面统一的整体创造，是人类最古老的艺术形式之一。龟兹壁画呈现出平面化、秩序化的特征。构图方式一般采用平视体构图。画师们运用平面化的表现方法和形式美的法则，把空间、物象、色彩平面化，进行肢解、分离、重组，使壁画艺术具有了装饰意味。

龟兹壁画中的装饰性图案

新疆石窟艺术创造过许多永恒的象征，比如图案画。龟兹石窟的图案画是连接建筑彩绘、浮雕、壁画的枢纽，是新疆佛教艺术的重要组成部分，对古代新疆的艺术体系起着装饰、陪衬、点缀作用。龟兹石窟图案画按其描绘摹画，从装饰对象和点缀部位可以分为：边饰图案、顶光图案、莲坐图案、藻井图案、菱格图案等等。在此，我们选取部分图案进行解析。

1.富于装饰性的植物图案

优美生动、独具一格的艺术形象是龟兹壁画的主要艺术特征。龟兹壁画中有很多装饰性的图案。以花树图案为例。龟兹壁画中的树，既美又具有灵性，这些树的作用有三种，一是作为一座山的装饰。二是作为一铺壁画或一幅菱格画的装饰。三是作为壁画和菱格图边角的填空和补充。壁画中树木的造型很别致，有的树冠表现的很大，以浓重的色调表现它的茂密，有的呈圆球状，绘画手法体现出一种稚拙的情趣。用高度图案化的花朵、树木、山峦、湖泊等为背景来衬托活动着的人物和动物，是古龟兹壁画普遍的装饰手法。这既同佛经内容有关，又同人物（佛、菩萨等）、动物的造型及色彩相和谐，使画面异常绚丽，同时又突出了主要形象。

花树优美的造型离不开线条。画面既有白描手法，又有“单线平涂”与“线面结合”的装饰变形，两种手法交替使用。画家在尊重客观事物特征的前提下，进一步夸张、变形、概括，打破自然比例，从现实生活中提取更典型更理想的美。从装饰风格和装饰特点上来看，作品造型优美，主题鲜明突出，景物陪衬相宜，人物与动物画面构思巧妙，典雅含蓄，耐人寻味。花树虽说是来源于现实生活，但是又超脱了现实，形成了一种别具一格的艺术表现形式，通过画家的创造，使画面富有文化意蕴，同时又把文化与艺术结合的如此贴切。在此可以看出，装饰是将人的精神和意识作用于物质的产物，不仅是物质的创造，还是内涵丰厚、范围广阔的艺术和文化创造。

2.窟顶装饰艺术――藻井图案

图案画中，藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最缜密，是各种佛教艺术中最为辉煌的一部分。藻井图案是对洞窟顶部的一种装饰和点缀，圆形描绘相接，四面壁画连成洞窟天井。经过描绘摹画的洞窟天井成为藻井，其中的装饰点缀图案才称为藻井图案。

龟兹石窟最精致的藻井图案在克孜尔石窟104号洞窟主室。虽然画的是菱格图案，但每幅图却是形态各异的，佛陀在莲花座上的坐姿都是不一样的。绘画难度很大，而且所画的故事也不尽相同。

而龟兹石窟最壮丽的藻井图案在库木吐喇千佛洞第21窟。它是一座方形穹窿顶窟，中间有一朵大莲花。莲花象征着佛国天界中的欢乐、自由、幸福、纯洁。这幅工程宏大的藻井图案中的莲花分成内外九圈绘成，分别以多种花纹来装饰，使整个画面显得气势宏伟、结构严谨、纹样丰富、排列有序。莲花中央第一圈绘的是莲子，第二圈是联珠纹细线圈，第三圈是莲蕊，第四圈是垂缦纹，第五圈是一朵竞相开放的大莲花，第六圈是五身菩萨六身立佛，第七圈是茶花纹线圈，第八圈是莲蕾，第九圈是宝珠纹。构图和纹样独具匠心，中心内容以大莲花为中心，更使龟兹艺术富有激情，生动传神。

3.独特的菱形格图案

以菱形方格为基本单元四方连续图案化的结构绘画，一般绘在中心柱窟和方形窟的顶部。它是龟兹壁画特有的艺术形式。只有规律才能形成统一的美感，改变杂乱无章的现象，形成有节奏、有韵律的艺术形象。菱形格图案很好的解决了装饰效果上的一大难题，将大面积无法装修的每一个空白点，艺术的装点成一种或者数种美妙的画面，将洞窟点缀得更富于生气，让人们感到佛教艺术别有一番情趣。菱格画有两个基本元素：前面的佛教故事内容和后面的菱形格背景。在龟兹石窟中，在菱形格内所填充的动物、植物和故事的“菱格画”，更是全国石窟中独一无二的。菱格中的人物、动物的生动形象，被主次清晰、疏密有致的安排在韵律感很强的装饰图案之中，体现了装饰美的形式法则。

在众多的表现题材中，菱格构图的佛教本生故事画是龟兹壁画中最具装饰特色的部分。针对现实与人生，佛教思想讲究轮回转世和因果报应，包括佛陀也不能避免，所以，本生故事是宣传释迦牟尼的前世为行菩萨道时所做的种种感人的故事。画面一般位于石窟顶部，以高度概括，抽象变形的山峦图案划分出许多菱形格，山的形状有乳突形、平顶形和花瓣形等，交错重复填涂背景色，排列整齐，色彩华丽，富于秩序感和节奏美。每个菱形格里表现一个“本生故事”。卓越的画师采用高度概括和综合的手法，把复杂的故事情节浓缩描绘在一个个小小的菱形画面中。每幅图都是从一个“本生故事”中选取最典型的一个情节，以故事中的主要人物或动物为构图中心，四周辅以其他必要的人物、动物和背景等，极具装饰美感的一幅幅具有特色的绘画作品就这样呈现在观者面前。

龟兹壁画中的菱形格构图，充分展示了平视体构图的特点，这些充满了生活气息的世俗场景，集文学性、艺术性、资料性、图像等为一体，有很高的历史和视觉文化价值。

装饰性用线与晕染

1.丰富多变的用线

龟兹石窟装饰艺术比较讲究单纯、凝练和夸张，往往采取去繁求简的变化，运用概括外形，简化线描的方法，来提炼物象和人物的基本形态，如克孜尔石窟第8号和第80号洞窟中的菱格画《孕妇谤佛》，只用十几笔就把两个栩栩如生的人物描绘出来了。去掉可有可无的枝节，使形象突出，格调鲜明，是龟兹石窟装饰艺术的一大特色。

曲铁盘丝的线描画法是为了表现人物的量感和质感，并以此作为人物造型的基本手段。丰富多变的线条最富于表现力，运用不同感觉的线条可以形成画面的独特装饰风格。其用笔强劲，勾线细如盘丝，并依据人体结构进行着色，使人物形象显得沉着、圆转、洒脱，更加具有立体感，皮肤又轻施粉色，因而保持了形象外轮廓的完美性和真实性。这种以形写神、神形融合的特点造就了龟兹石窟装饰艺术的又一亮点。

2.富有感染力的凹凸晕染法

屈铁盘丝般的线条与凹凸晕染法相结合的重彩画法，是龟兹壁画画法的主要特征。龟兹壁画的凹凸晕染法来自印度，但又有古龟兹壁画艺术的独特风格。凹凸晕染法长于表现立体感，明暗面的对比更明显些，色泽也更明朗些。其特点：用明暗对比强烈的一面染，即在躯体颜面的暗面，作赭褐色的晕染；或者作两面染，即一面轻染，一面重染，中间空出不染以显出凹凸的立体感。突出主要形象和形象的主要部分，给人以形象之美的感受，形成山的动势以及人物的动感和各种动物、植物的动态，使一幅幅画面产生了空灵的感觉。

不论哪一类，都晕染层次丰富，色调齐备，同时又具有最高光辉点，染不碍线，线不碍染。染与线共同把对象的量感、质感、结构、动势乃至神韵风骨完整地表现出来。多次复合的线描同凹凸晕染结合，是使龟兹石窟壁画艺术表现绚丽多彩，充实饱满的又一个创造。

屈铁盘丝的线条、凹凸晕染法和色彩的对比运用，产生了线、形、色交错辉映的装饰效果，是龟兹石窟壁画画法艺术上又一特殊的成就。

装饰性用色特征

中国传统的装饰绘画的色彩具有抽象化、象征性的特点。在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的摹拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念。龟兹石窟壁画具有鲜明的装饰特征，其色彩关系和大胆的主观敷彩起到了重要的作用。

1.清冷的色调

龟兹壁画的整体色调偏于清冷。由于多元文化的影响，龟兹壁画用色具有强烈的异域感，给人们留下了深刻的印象。首先，画面色彩非常的丰富而鲜艳，尽管历经千年的风尘，色彩依然保持着较高的纯度，这也大大地加强了壁画的装饰感。其次，则是众多画面都呈冷色调，这是龟兹壁画风格的代表性用色特征。部分窟顶较为完整的菱格画，更是明显地感受到这种独特色调给人带来的视觉冲击力，具有鲜明的特色和艺术欣赏价值。

2.赋有主观感情的色彩运用

龟兹壁画色彩运用的主观性。一方面，在现实主义绘画中，色彩是受三维空间限制的。而壁画追求的往往是平面的美感，而非纵深与立体。这种处理有利于壁画的平面表现，也是龟兹壁画的一个显著特点。另一方面，龟兹壁画的色彩运用不受描绘对象的固有色的限制，画家根据主观需要，根据制作工艺，材料等具体要求而改变，通过高度的概括、提炼、归纳、夸张等手段进行创作。比如菱格本生故事画，具有明显的配色规律，每一个菱形格都有一个背景色，这个背景色控制了这个小单位的色调，从整体看分别构成了蓝、土红色、绿、白四个主要的色块的反复出现。画家把山处理成蓝色、土红色、绿色或者白色，它的色彩源于生活，但又比生活更赋有主观感彩，画面虽然并没有遵循现实生活中山的颜色，但是也正是这些颜色上的运用使画面更具装饰性，更具有韵味。在龟兹壁画中，画家并没有凸显出环境色的运用，而是大胆采用高纯度、高亮度的色彩去填充画面，达到一种很好的装饰效果。

在龟兹壁画艺术中，题材范围非常广泛，图式构成奔放自由、形式感极强，突出了其鲜明的装饰性。从龟兹壁画的一系列独特的装饰表现语言上，可以看到通过佛教传播的丝绸之路，多国艺术表现风格在这里相遇，并被龟兹本土表现风格所吸呐溶解，形成了该地区特有的一套装饰表现规律。用线来造型，用凹凸法来表达体积，用最单纯的固有色来装饰物象，用适度的比例来表现物象的个体。这种表现形式曾经对中原艺术也产生过很大的影响。龟兹壁画的装饰表现是独具匠心的，从对待不同的表现对象的处理上，到具体的表现模式上，再到色彩的运用上都充满了浓厚的地域风情，使人们不但惊叹于古龟兹画家精湛的绘画技艺，同时也被这异域的装饰性语言所吸引。

参考文献：

[1] 刘金明. 克孜尔石窟壁画中的图案艺术[J]. 新疆艺术. 1986

[2] 霍旭初. 龟兹艺术研究[M]. 新疆人民出版社. 1994

[3] 李肖冰. 中国新疆古代佛教图案纹饰艺术[M]. 新疆人民出版社. 2004

[4] 王 征. 龟兹佛教石窟美术风格与年代研究[M]. 中国书店出版社. 2009

生物特征教案范文第4篇

关键词：装饰图案；乌孜别克族；花帽；功能性

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0150-01

一、装饰图案的概述

装饰图案作为一种富有情趣性的艺术形式，早在原始时代就已经出现了。在如今的时代，装饰图案已经成为生活的一部分，不可分割。它除了具有图案的一般特征，即装饰性、审美性、功能性等以外，还具有其独立的特征。装饰图案涉及到相当广泛的范围，且内容也尤其丰富，常见的种类包括：动物图案、器物图案、几何图案、植物图案等。在乌孜别克族花帽中，以巴达木花帽和塔什干花帽为例，主要采用几何图案和植物图案。

（一）几何图案

几何图案，是设计元素中历史最为悠久的先行者。世界各地的文化艺术中都存有大量的几何形图案，而且至今为止依旧广泛应用，经久不衰。几何形图案的设计是在自然物体的启示下形成并发展起来的，自然和生活中本来就存在着包含几何形的形体。早期的人类把几何形图案当做是是传达思想和语言的符号。与此同时，人们的社会生产生活实践中也存在许多几何化的韵律。

在几何图案这个抽象的视觉系统中，以点，线、面，为主要元素，简洁、明朗、富于装饰性。线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。几何图案中的点、线、面的组合构成，运用创造性的思维，把主观的思想、情感、意图借助于装饰图案，进行深刻的表达。不同时代，不同地域，不同民族的人们都赋予几何图案以不同的内涵与个性。任何民族的几何图案创作在各自的文化背景中创造出属于自己民族的风格和气质来。

（二）植物图案

植物图案本身来源于自然，又不同于自然。设计者把自然形象转变为装饰形象的过程称作图案的变化。以植物形为主的装饰图案，美在抽象与具象之间。设计者首先对其进行大胆的分析与分解，再通过想象及夸张的技法重构成一个新的形象，使图案带有写实与抽象的意境美。当抽象思维驾驭在具象物体的时候，图案本身就相对地成为独立于自然形象之外的一种美得形式。这种美的形式代表了每一个民族的传统美学观念，它随着时代的发展而变化，积累成了具有民族特色的宝贵遗产。

二、乌孜别克族的民俗文化

乌孜别克族是我国55个少数民族之一，它具有悠久的历史。作为我国民族中的一员，乌孜别克族人民用自己的勤劳、智慧和勇敢，同全国人民一起共同创作了我们伟大祖国的历史和光辉灿烂的文化。乌孜别克族人口较少，散居在新疆维吾尔自治区境内，多与维吾尔族杂居，在经济、文化等多方面彼此相互影响相互渗透。因此，乌孜别克族和他们在风俗习惯与方面较为相似，甚至某些方面完全相同。乌孜别克族在中亚民族中属于较早接受伊斯兰教的民族。历史上伊斯兰教在乌孜别克族人的政治、经济、文化、生活等领域产生过重大的影响。所以他们过“圣纪节”“肉孜节”“古尔邦节”等。当然他们也有着自己民族的鲜明特征，如服饰上。在天山南北，不论男女老少，不分春夏秋冬，乌孜别克族人民都有佩带花帽的习俗。它不但是生活中必不可少的日用品，而且也是一种具有强烈民族特色的工艺品。乌孜别克族花帽不仅选料精良，工艺精湛，而且其图案别出心裁，色彩鲜艳，和谐而醒目。较为有名的花帽有巴达木花帽，绣有白色巴达木图案，白花黑底，古朴大方。塔什干花帽，源于塔什干，色彩对比强烈，火红闪耀。

（一）巴达木花帽

“巴达木”为维吾尔译音词，是从古波斯（现今伊朗）传入。巴达木，俗称薄壳杏仁，是新疆地区特产的一种干果，从植物分类学上是桃属中扁桃亚属的植物，外形呈扁圆，果肉无汁，主要食其仁，有特殊的甜香味。巴达木具有丰富的营养及安神、健脑、润肺等滋补作用，是新疆乌孜别克族等少数民族传统的滋补食品之一。“巴达木花帽”是指以类似半月形的巴达木图案纹样装饰的花帽。

“巴达木”取名于巴旦杏。它是一种能在干旱沙漠地带生长开花结果的树木，根据巴旦杏的特性和形似新月的果核，运用白色线，采取直、曲、点、线相结合的手法，绣制成巴旦杏核的装饰图案，象征涓涓清泉哺育着果实累累的果木。这种淡雅素净，庄重大方的“巴旦姆”花帽，多受中老年人的喜爱。巴达木图案改造体现了乌孜别克族人民对果实累累丰收的生活向往，对美好的自然生活的追求。

“巴达木花帽”黑白用色体验了色彩的美学特征，达到了一种高超的艺术境界。纹样是由粗细、疏密、曲折等线所构成。在造型上，“巴达木花帽”的艺人，以针当笔，使纹样分出深浅不同层次，庄重、古典、深邃、含蓄。这就是巴达木花帽在众多花帽中被称为帽子之王的缘由所在。“巴达木花帽”在装饰设计上极具浓郁的地方性特征。乌孜别克族信仰伊斯兰教，由于伊斯兰教禁忌偶像崇拜，禁忌在服饰、饰物和建筑上描绘人物、动物造型，因此很多艺术创作的灵感来源于自然物象。在装饰纹样造型上把巴达木杏仁与变幻的月牙有机统一起来，表明自己的宗教身份。将生活的理想期盼与愿望借助众所周知的植物形象进行表现，自然很快被民众所认可直至流传至今，并成为日常生活中民族身份的标志物之一。

巴达木纹样来源于乌孜别克族人民的日常生活，又是民族装饰艺术的典型代表，它彰显着乌孜别克族人崇尚自然、追求自由的民族个性，折射出乌孜别克族人奔放、热情的民族精神。

（二）塔什干花帽

“塔什干”是中亚最大的古城，日照比较充足，有“太阳城”之称，塔什干花帽就是源流于塔什干的花帽，主要在乌孜别克族等少数民族中比较流行。新疆气候干燥，昼夜温差较大，无论夏季还是冬季，乌孜别克人都有戴帽的习惯。这种小帽在这种环境中戴，在预防头部着凉的同时又兼具装饰性。

“塔什干花帽”以南疆和田地区主产最多，其表面图案造型简洁绣工精细，深受广大男女青年所喜爱。此帽四角突起，状如升斗，采用大地散花图案与彩色平绣技术，经精心绣制，一般色彩对比强烈，火红闪耀如盛开的花海，又如盛开的花丛。塔什干花帽除色彩艳丽之外，更多的是在视觉形象上多采用意象的表现处理方法，图案似花非花，闪跃跳动。塔什干花帽造型设计中综合运用点线面的造型表现手法，更具层次变化，力求美感规律，使画面更加稳定和协调。多用不规则构图形式，自由、随意、耐人寻味。花帽上抽象的几何块状图形概括、突出，色彩协调装饰性强，无不个个绚丽多彩，争相跃出画面。“塔什干花帽”造型美观，帽型棱角突起，各瓣接缝处带有棱角，全帽端庄隆起，是仿古代清真寺的圆顶。戴在头顶近似于龛形的花帽造型，符合于宗教崇拜的心理

“塔什干花帽”主要为手工制品，帽为冠，常置于头顶最为显要的位置。不仅具有对头部御寒保温的功能性作用，其讲究的造型同时具有明显的装饰性寓意性，与民族的审美习惯意识、生活宗教礼仪等相对接统一。“塔什干花帽”虽源于塔什干，但设计上能体现出中国乌孜别克族等世居少数民族长期的使用中，随着社会历史的迁变，在不断加工、改造、融合中使其具有新的意义，并与时代的发展相呼应、吻合。

三、装饰图案的功能性作用

（一）情感表达

装饰图案的设计师根据不同思想情感的摄入而进行的，是作品能够依据全面的因素来设计，其中包括了设计者的艺术内涵，艺术技巧，对社会文化的理解，对不同的人，不同场合的充分研究调查。它不是设计者主观的随意发挥，而是主客观的高度统一。装饰图案的情感表达是和生活环境密切相关的。它必须是新颖、独创、民族的、世界的。装饰图案艺术在乌孜别克民族的生活中无用处不有，应用在服饰、日用器皿、房屋建筑等上。图案作为一种装饰、实用艺术，反映了乌孜别克民族审美趣味和特征取向。装饰图案具有灵活的应变和极强的表现性，能够敏锐、鲜明的反映人们艺术存在的内在生命和灵魂。

（二）宗教象征

在民族文化中装饰图案被赋予了宗教的寓意，甚至本身就是一种图腾的象征，如“巴达木”花帽中的“巴达木”纹样对乌孜别克族是十分重要乃至神圣。它的设计显示出创造者内心的美好愿望和朴素的审美蕴含，使装饰图案充满了原始神秘色彩和多种文化信息与宗教象征。崇尚伊斯兰教的乌孜别克族人，在装饰图案上喜用几何图案和植物图案。在造型方法上讲究对称、均衡、重复以及节奏感和秩序感。这些装饰图案并不是生搬硬套，而是融合了乌孜别克族本民族的本土文化，逐渐形成了其装饰图案艺术体系。它不仅有自身的演变和发展过程，而且是与伊斯兰教文化相碰撞、融合的结果。

经久不衰的装饰图案，它的技法多样，千变万化，而且随着设计理论的不断更新而不断的与时俱进，形成了兼具民族性和地域性的艺术作品。在这个过程中，图案本身的涵义不会变化，依旧代表着审美水准和艺术创造能力，并且会以独特思维艺术魅力展现在现代设计作品中。在各民族文化的历史河流中，继承与发展，绽放绚丽的光彩。

参考文献：

[1]唐星明.装饰文化论纲[M].重庆大学出版社，2006.

[2]刑庆华.现代基础图案设计教程・几何图案[M].辽宁美术出版社，1988.

[3]杨宏峰.中国乌孜别克族[M].宁夏人民出版社，2012.

生物特征教案范文第5篇

一、人物装饰图案设计的重要性

在图案教学的题材中如花卉图案、风景图案、动物图案等，人物图案设计是所有图案中难度较高的一种设计。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。图案中的人物造型，不能用写实表现手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作。

二、人物装饰图案的素材选定

人物装饰图案的设计素材很广泛，不同的人种、民族、性别、年龄、职业等人物，都可能成为我们所要描绘和设计的对象。我们可以通过不同对象的速写或摄影相片作为原始素材，对它进行装饰化的加工处理，去掉客观现实中人物的繁琐细节，进行平面化、夸张化的处理，使原来具象、繁琐的人物形象，变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案。我们应根据不同题材的选定，去创作和设计不同的人物造型。

三、人物图案的装饰变形手法

选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物图案的装饰变化手法有下列几点规律：

影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大化地简化人物的结构关系而采用黑形平涂的手法。这种方法应突出人物外形轮廓特征，选择适合的角度在平涂后仍能表现出人物特征。如民间工艺中的剪纸、皮影等都是这一艺术表现形式的体现。

程式化修饰：用统一化、规整化的手法使设计的画面出现一种有秩序的美感。这是图案装饰变形手法中常用的一种。可采用重复、近似、渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。

夸张加强：这是图案装饰变形手法中最必要的一种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。

添加综合：在上述手法的基础上，根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。

组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。

四、人物图案的构图形式

均齐式构图，即对称构图，具有均衡感，给人以完整、规律、统一、庄重、稳定的感觉。平衡式构图，遵循力学的原理，即同量不同形的构成法则，具有新颖活泼、灵活多变的装饰美。适合构图，这种形式就是把图形压缩在特定的形态空间内，如圆形、方形、三角形等，具有强烈的装饰效果。人物图案的构图有以下特点：一是追求在统一调和中产生装饰性很强的形式；二是在二维空间中产生形象的平展化，即“前景不挡后景”；三是装饰性的构图特别强调程式法则的运用。