服饰手工艺设计范文第1篇

一般来说，纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术，它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型，其主要作用是显示服装设计风格，凸显设计者的设计理念，修饰和美化服装，使服装精致、优雅、美观、大方，个性，它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品，体现人们的生活心态和审美观念，因个性而改变。服装需要修饰，装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。

关键词：

纤维艺术；装饰工艺；服装设计；应用

基金项目：

2014年度山东省艺术类科学重点课题，《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》，立项号：2014072

一、纤维艺术在服装设计中的应用

纤维艺术具有综合性、开放性、独立性、多元化的特性，它将多种因素如纤维材料、技法、表现形式、发展状态与人们的不同的日常需求和审美观念有机关联，用特有的形态展现出来，激发人们对美的追求、提升人们的审美品味、为人们表达精神需求提供了一种独特的方式、给人们的日常生活营造了一个和谐的、健康的心理和空间环境，它古老而有活力，不断发展，逐步走向成熟。

（一）纤维艺术中的编织工艺在服装设计中的应用

传统手工编织有采用的方式多样，包括传统缂织法、纬编法、栽绒法、簇绒法等，这些工艺手法在现代纤维艺术中也经常被编织工艺所应用。现代纤维艺术中的编织工艺已经不再停留在二维空间的平面状态，已将成熟的向三维空间甚至四维空间所演变。根据所选材料的不同，如硬质材料（竹、藤、金属等）、软质材料（棉、麻、丝、毛等），来展现作品的不同表现风格，如果将软硬材料有机结合则更能展现刚柔共存的形态美。服装设计本身就属于三维空间以上的一种艺术设计形式，讲纤维艺术中编织装饰工艺形式与服装设计进行有机结合，可以从服装整体款式设计、结构设计及部件设计等多方面进行创作，从一定程度上可以提升服装的整体艺术效果，例如硬质材料的编织工艺可以为服装的廓形变化起到一定的修饰和提升作用。

（二）缠绕工艺在服装设计中的应用

纤维艺术中的缠绕工艺技法是在传统纤维艺术编织工艺上的一种技法提升。它利用各种可缠绕材料创造纤维艺术形式的三维空间肌理效果。缠绕的表现技法在服装设计中的应用是非常广泛的。服装设计中立体裁剪的手法采用缠绕式的结构造型应用比较多的，它可以从一定程度上提升服装设计造型的整体效果，突出服装设计中的立体造型和创意。

（三）贴、缝工艺在服装设计中的应用

在纤维艺术的作品创作中，贴、缝工艺的使用是比较广泛的。设计者可以根据所选择的材料的材质和整体作品的装饰效果来决定贴、缝工艺技巧的应用范围。设计者的选择可以是硬质材料也可是是软质材料，例如铁片、螺丝帽、竹片、塑料、布料等，采用缝制、粘贴等技法方式用来粘贴、缝制作品进行修饰提升。同样的道理，将这些工艺手法应用在服装设计的面料再造方面，会对服装面料的设计进行一此艺术上的洗礼，会突破原有面料的材质制约，展现一种不同的艺术欣赏效果。

（四）扎染工艺在服装设计中的应用

扎染工艺是我国民间传统而独特的手工染色技术之一，古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，起源于黄河流域。它是让织物在染色时部分结扎起来，使之不能着色的一种染色方法。纤维艺术家们利用这种古老的艺术形式，通过肌理、造型、材料的表现，讲民族与时代交融。第六届国际纤维艺术双年展中的金奖作品《清、远、静》，就是清华大学美术学院染服系李薇教授利用真丝绢、水纱为原材料，采用染色工艺，进行了不同层次的叠加，将整个纤维艺术作品展现了一种气势磅礴、烟雾环绕的水墨画卷感觉。扎染工艺在服装设计中的应用也可以起到同样的效果，可以提升服装整体欣赏效果，尤其是在面料图案的设计、面料的再造等方面会提升一个欣赏层次。

二、装饰工艺在服装设计中的应用

装饰工艺是以某一物为主体，依附该主体而进行绘画或者塑造。使主体的审美效果强化，主体与客体有机结合，形成统一的整体，扩大其社会价值和经济价值，装饰工艺在服装设计中的表现方式主要有平面装饰（图案组织、色彩装饰）和立体装饰（材料的再加工、再创造设计如镂空、刺绣），装饰工艺被应用于多个领域如工业造型设计、环境艺术设计、服装设计、首饰设计、商品包装设计等方面，下面重点探讨一下装饰工艺在服装设计中的应用。

（一）花边装饰工艺在服装设计中的应用

花边种类繁多如本色料的缎带花边、皱花边、尼龙花边以及新兴的蕾丝花边等。花边装饰工艺多数应用于女装和童装的设计中，随着服装设计理念的发展和进步，花边装饰从袖口、领口、门襟等基础部位发展到不规则裙子的下摆、剖开缝的结合处等多处服装部位，应用越来越广泛；花边装饰是现代服装设计中必不可少的一种装饰工艺，它的应用性强，可塑性强，改造空间大，深得服装设计师们的青睐。

（二）刺绣装饰工艺在服装设计中的应用

刺绣装饰工艺源远流长，影响深远，在我国根据地域特色、地区民俗文化和民俗习惯，衍生出了多种刺绣方法，如京绣、苏绣、湘绣、粤绣等。刺绣是中国传统文化的精髓，因具有淳朴但宏伟的特质而被广泛应用于民族风服饰中。刺绣即是用针将丝线或者纱线在织物上按照事先设计好的图案和色彩进行组合、穿刺，刺绣主要有挑花、错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线等多种技法，刺绣纹样多以花香鸟语为题材，或写实，或抽象，或规范，依据纹样规律而为服装刺绣，同时也要考虑纹样的结构规律是否衬托了服装，刺绣工艺是否简炼、有效，是否有利于工业化生产。另外，刺绣装饰多应用于袖口、领口、衣身、裙子下摆等服装的细节处，各种布料如棉布、牛仔布均可以刺绣作为修饰，以刺绣作为服饰的点缀，可以使服装更加凸显典雅、大方、精致、活泼等方面的的气质。

（三）缉线工艺在服装设计中的应用

缉线工艺包括了缝纫线和缉线类型的选择。在缝纫线色彩方面，不同的色彩调配可体现不同的服装修饰效果；在缝纫线材料方面，金银线使服饰突显华丽、高贵气质；五彩线使牛仔服装或者其他休闲装充满活力；真丝线使服饰色彩明亮而柔和；在缝纫线粗细方面，线型由粗到细，0．9cm三明线、0．6cm双明线、0．5cm宽明线、0．1cm窄明线各有千秋，体现出来的效果时尚感强，优雅大方，线形或直或曲，线迹明暗交错，极具表现力。缉线工艺的广泛应用，既可展现设计师的设计理念，也可增强设计效果，提高成衣的工艺水平，体现服装的个性化。

（四）镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用

镶滚嵌荡工艺是一种较为传统的工艺，常用于传统服装边缘设计中，如旗袍的袖口、领口、下摆、开衩口等部位，色彩鲜明的滚边（取协调色彩）和嵌线（与衣身形成对比），轮廓线宽窄对比，色彩变化，为服装平添几分清秀和素雅。增强了东方服饰的东方韵味。

（五）装饰缝工艺在服装设计中的应用

装饰缝工艺即用不同的技法如绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝对原本平整的面料进行叠加、分离处理，使服装产生不同的肌理效果如使女士服装有立体感和层次感，如镂空花纹可突显女性的曲线美，使服装更加丰富化，更加衬托女性的柔美的身姿。如绗缝工艺多被应用于大衣、风衣、夹克衫上，既有防寒功能又有修饰功能；褶皱缝和细褶缝（在布料上按一定的间隔从正面或者反面捏缝出细褶）多被应用于裙子腰部、衬衫袖口、肩部和腰部，体现服装的立体感和动感，展现了女性的柔性美和娇媚美。

三、结束语

随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新，人们对服饰有了自己的想法，“讲究”服饰的个性化和设计感。因此，纤维艺术和装饰工艺在服装设计中的应用不仅从一定程度上提升了整体服装的设计理念，更加增添了服装设计的审美价值。在这个服装设计多种类并存的时代，纤维艺术与装饰工艺在服装设计中的应用便越发显示其重要性，它们可使服装设计感鲜明，使服装设计内容丰富化和多样化。纤维艺术中的编织、缠绕、贴缝、扎染等工艺手法与装饰工艺中花边装饰、刺绣、缉线、镶滚嵌荡、装饰缝等工艺手法在服装设计中的应用，从单一应用到多种方式同时被应用于同一个服装设计中，可以起到画龙点睛的作用。将纤维艺术和装饰工艺里面的多种元素与服装造型、色彩、材料以及服装的适用季节和使用场合相统一，可以使得主体与客体融为一体，部分部位的设计也应兼具实用性和设计性两个方面，例如胳膊肘部关节容易破损，在该部位设计时加上“补丁”的贴缝工艺，既可以增加一丝活力，又可以增强了其牢固度；领口、门襟等部位可以使用多层镶滚嵌荡工艺在增加服装细节的层次感的同时也突出了服装设计中的结构要素。未来的服装设计理念将是多元化、多样化的，将边缘学艺术形式纤维艺术和装饰工艺同服装设计有机结合，将是未来服装设计中的一种艺术延续和艺术提升，也为服装设计师们在作品创作中提供了更好的设计灵感和源泉。

作者：郭静 单位：山东女子学院

【参考文献】

服饰手工艺设计范文第2篇

【关键词】中职服装设计 壮族服饰 文化元素

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）08B-0127-02

百色农业学校地处我国桂西地区。该地区主要有瑶族、彝族、仫佬族和壮族等，以壮族人口居多。受汉族文化和当前社会不断更新的时尚信息的影响，很多壮族学生对本民族服饰文化了解甚少。为传承壮族服饰文化，在服装设计专业教学中，教师提出要设计壮族服饰，很多学生就到网上搜索壮族服饰图片，生搬硬套地完成设计作品，忽视了将时代的精神融入壮族服饰文化设计中，壮族服饰难以体现壮族那种自然、飘逸、含蓄的精髓。

壮族服饰品种之多、款式之奇、色彩之繁，为了在服装设计中融入现代壮族服饰文化，让学生发现、发掘和全方位超越现有壮族服饰文化，增强学生传承和弘扬壮族服饰文化的意识，笔者提出五种途径探索在服装专业设计教学中融入壮族服饰元素。

第一，组织学生参观有收藏壮族服饰文物的博物馆或者文物馆，激发学生对壮族服饰文化的兴趣。其目的在于：一是丰富学生的课外生活，使学生近距离地了解壮族服饰文化，笔者组织学生参观有收藏壮族服饰文物的博物馆或者民族院校的文物馆，使学生更清晰地了解壮族服饰文化，深刻感受岭南独特的自然生态环境和深厚的人文底蕴。壮族以稻作农业为主的生产方式，而壮族服饰具有与其生存环境和生产方式相适应的文化模式的特质，并制约着壮族文化发展的走向。以黑衣壮来历为例，壮族服饰受制于其生存环境和经济形态。二是有助于学生系统地收集、记录和整理壮族服饰文化，对壮族服饰文化视觉特征有了总体的把握，激发学生学习壮族文化的兴趣。三是让学生对壮族传统服饰资源产生危机感，能积极而紧迫地抢救壮族传统服饰资源，预防某些富有特色的壮族服饰文化在社会逐渐消失，同时也让他们在服装设计中融入壮族服饰文化的元素。

第二，在服装专业教学中重视弘扬壮族服饰艺术。以往的服装设计教学，教师一般向学生展示的实例中，习惯于选择国外名家作品的图片资料、影像作为课件，让学生误认为只有外国名家设计的服装才是最好的，学生一味地效仿抄袭，这限制和影响了学生的发展。殊不知，我国传统的丰富多彩的民族服饰才是服装设计者取之不尽、用之不竭的灵感来源和资料宝库。在服装专业教学中，教师要积极向学生展示我国壮族服饰图片资料，或者向壮族民间艺人收集有文化价值的壮族服饰作品，在课堂上展示给学生看，从中吸取和创新壮族服装设计的元素，培养学生发现和创新的能力。例如，让学生从民间收集的壮族围裙、纺织土布、头帕、绣花鞋、耳环、绣花兜肚、舞服、戏服等饰物与壮族服饰图案的设计有机结合，设计出阴柔灵动的美感和崇尚蓝黑的审美情趣等不同风格的壮族服饰，突出壮族服饰的天人合一。因此，在服装专业教学中，教师要重视壮族服饰文化，合理地布置学生的服装作业练习，让学生根据所学壮族服饰知识，将壮族服饰的不同款式与现代服饰的元素相结合，如在壮族女服饰加上现代荷叶边立领或把袖子变为泡泡袖，强化了整个搭配的视觉冲击，表现出学生对民族性观念进行自我认知的阐释。

第三，举办以壮族服饰元素为主题的服装设计和制作大赛。第一轮参赛是以壮族服饰元素为主题的手绘系列服装作品，提高学生设计的能力和运用能力，学生学以致用；第二轮参赛是让学生根据自己的手绘作品进行服装制作。在服装制作的过程中，学生灵活运用自己以前学习壮族服饰艺术与现代服装制作工艺，完成设计作品。通过服装设计和制作的比赛，有助于强化学生在课堂上所学的壮族服饰文化的知识，并将融入壮族元素的优秀作品以服装表演形式在公益晚会上演出，让更多人了解和认识壮族服饰文化的魅力，同时又能鼓励学生把壮族服饰元素融入自己设计的作品中。

第四，邀请壮族民间艺人给学生授课。在服装专业课程中，教师鼓励学生接触壮族服饰民间工艺的艺人，同时邀请壮族民间艺人给学生授课。民间艺人在课堂以现场刺绣、织布、织锦等方式接触壮族服饰的图案，或者到至今保留壮族民族传统的老人家中观看壮族服饰制作过程，还可以让民间艺人手把手地教学生，提高学生对传统图案提炼概括和分解应用的能力，让他们进一步体会壮族人民自由、和谐、达观的民族生命意识融入服饰中，激发其学习壮族服饰文化浓厚兴趣。此外，教师在课堂上要求学生根据服装的空间需要，选择部分图案进行适当应用；要求学生在现代服装图案设计时要打破时代性和区域性，设计要有创意，弘扬优秀壮族服饰文化。

第五，壮族服饰的制作工艺与现代服装相结合。壮族服饰的制作工艺包括纺织、印染、刺绣和配饰工艺。历史上，壮族是一个自给自足的、以自然经济为主题的少数民族，男耕女织一直是壮族社会的主要经济形态，壮族服装大多由家庭妇女用手工制作，以纺纱、织布、印染、刺绣和配饰工艺等一系列制作工艺来制作完成的。因此，笔者提出，在职业院校成立壮族服饰制作工作室，研究壮族服饰的制作工艺，并与现代服装设计相结合，不断改进壮族服装设计和制作工艺，设计和制作出新时代的壮族服装，以满足壮族人民的实际需要，也为壮族服装的个性化提供较大发展空间。让人描绘令人向往的壮族服饰文化的同时，又能凸显现代服装的个性，这种不拘一格的设计手法，更能使学生发挥想象力。例如，将壮族扎染工艺制成靓丽的、轻飘的纱裙，尽显小家碧玉的活泼可爱；一款束腰的百褶裙，裙脚边缘绣满花纹加缀花瓣，纯情中又显端庄，传统的刺绣工艺为裙子平添了精致和优雅；根据裤子的不同面料，缀饰的绣法、绣样也不同，深色牛仔裤在腰侉处绣上几只蝴蝶和几朵粉色的花，或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的梅花，令风格粗犷的牛仔裤多了些轻灵和柔媚之气。

总之，壮族服饰散发着浓厚的传统文化魅力，民族元素被大量运用于服装设计的每一个细节中，学生应该让自己的民族服饰文化得到传承和弘扬，开发壮族服饰资源，寻求壮族服饰文化与现代服装理念的结合，以现代服装设计的方法创造出既能体现精神风貌又有壮族情趣韵味的民族服饰，将壮族服饰文化推向世界服饰艺术舞台，弘扬壮族服饰文化。

【参考文献】

[1]陈丽琴.壮族服饰文化研究[M].北京：民族出版社，2009

[2]黄娟，吴先江.浅谈民族服饰在服装设计教学中的运用[J].现代企业文化，2009（3）

服饰手工艺设计范文第3篇

关键词：传统珠绣；面料；工艺；创新设计

检索：artdesign，

中图分类号：TS941

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0086-03

珠绣属于我国四大名绣“粤绣”中“潮绣”工艺的一种，潮绣是潮汕地区经济的支柱产业，绣庄遍地，流传至今，刺绣与珠绣工艺的技艺精益求精。潮州珠绣用珠绣，潮绣、机绣、顾绣、缎带绣、贴花绣、雕绣、手钩、手工穿珠等多样工艺手法使精湛的潮汕珠绣工艺融入到高级时尚礼服的设计之中。

传统珠绣设计在现代高级礼服中具有独特的装饰手法和艺术风格。本研究建立在笔者设计实践的基础上，提出传统工艺珠绣创新发展的奢华理念。并通过描述过去传统珠绣的呈现方式，以及珠绣工艺在高级礼服中的创新组合设计，探讨传统珠绣与时尚奢华的融合。

一、传统珠绣创新发展的奢华理念

（一）人体设计需求新观点

当TA们对自身审美的追求日益提高，引发了审美观点上空间感、体量感、时尚感的产生。高级礼服中珠绣的设计越来越体现人体的美感需求，设计师把奢华新观点带到礼服的每一个细节，从外部廓形到细致的半浮雕肌理都非常到位。手工制作与时尚设计相结合将完美地展现人体的曲线。

（二）局部设计审美新态度

现代高级礼服设计注重局部规划设计，珠绣的设计在各个部位都得到很好的表现。在领部的应用，衣身的装饰，背部的多层镂空，底摆的层叠肌理的体现中，我们都可以感受到设计师的审美表达。在设计实验图1，我们运用局部的珠绣设计，巧妙规划块面层次，集中拉花和钉珠，突出了紧凑的奢华理念。

（三）材质多样整合新理念

将多样材质进行整合是近年来在工艺设计上取得的进步。其中包括珠子材质以点带线、珠管材质线、面结合、珠片块面交融和模制石块立体叠加材质。手绣和机绣可以达到块面交融的效果，也可以表达出多元化的设计理念。在具体设计实验中，材质多样整合带来时尚奢华的立体效果。目前我们使用较多的是日本产珠片，不易褪色，且可较长时间保持良好光泽；其次是韩国产水钻，性价比较高；国产珠子质量层次则普遍不高。

二、珠绣工艺在礼服中的传统呈现方式

随着“新奢华主义”流行风潮的渐起，珠绣与礼服的联姻更是风头当劲。近年来的高级礼服采用的工艺形式和面料搭配有了很大的变化，精湛的珠绣工艺融入到现代高级定制礼服的设计之中。下面简单回顾珠绣中珠片装饰、面料搭配、手工特色在传统设计中的呈现方式。

（一）珠绣在礼服中的装饰手法

礼服设计中，各种钉珠工艺与装饰手法结合款式众多，表达出的效果各有不同。传统珠绣在礼服中的装饰手法包括珠片装饰和刺绣装饰。珠片装饰让礼服展现出各种不同的光线效果；刺绣装饰则通过不同花纹图案突出礼服的差异，但在针法和材质上较为简单。

（二）珠绣在礼服中的面料与工艺搭配

传统珠绣使用的珠片品种较少。如10年前的礼服主要面料为雪纺，由于雪纺材料的局限性，在制作高级礼服中难以体现众多微妙效果，只是可以设计出飘逸的感觉，但难以体现奢华厚重的效果；此外，真丝与珠绣的搭配非常少，蕾丝也是作为辅料。

（三）珠绣在礼服中的手工设计特色

传统珠绣大多为手工制作，精细程度较高。出现机绣之后。手工珠绣越来越稀少，价格也变得昂贵。手工的浮雕效果装饰，使得一些立体效果的绸带、蕾丝、珠子、亮片等材料在礼服的局部形成一定的图案或以强调面料上的图案，更具手工设计特色。

三、传统工艺珠绣在高级礼服中组合构成的创新设计

珠绣对礼服的工艺变化产生了巨大的影响。单件高级礼服可以直接在面料上钉珠，但如果投入大批量生产，由于手工操作会使面料抽丝，导致良品率不高。因此，对高级礼服的珠绣设计需要运用新的组合构成，针对不同的面料，进行机绣、手工以及后道处理。珠绣分半珠绣和全珠绣两种。

（一）平面与立体的组合构成

传统珠绣的装饰构成的特点体现在二维平面关系上，随着工艺不断改进，在设计中通过面料的特殊性和排列组合的随机性，加强了空间的立体感。三维立体丝、网面料的处理，增强空间感和肌理效果，突出礼服设计的层次感与造型结构，使得高级礼服显得更加高雅、精致。

在设计实验图2中，上身采用透明的真丝加网纹分布，层次感明显，外轮廓上再做装饰花纹的铺盖，然后在分布中绣上珠子和珠片，晶莹闪亮。通过平面与立体在装饰结构中互为补充，创造多样的艺术风格。平面与立体的交融构成方法，有效解决了传统珠绣的装饰空间关系的死板和局限。

在设计中引入立体装饰线条，在形态组合中找到适合的排列方式，加以变幻的立体装饰，改变传统珠绣的平面格局，达到良好的空间感和立体感。在设计实验图3中，银色礼服上身裁剪合体，采用大量珠片和珠子组合排序，增加形态的群集，达到立体强化效果。运用部分花稿设计，在抽象中组合，达到疏密和虚实的良好过渡。设计中华丽光泽感是一大特色，丝料本身非常轻薄，绣线并不是主要的表现形式，珠片的使用与块面的分布将是主要的设计。

（二）材质肌理的组合变化

研究珠绣中材质肌理的组合及再创造的表达形式，同时采用丝、网面料载体的创新，可以在高级礼服设计中表达闪亮的艺术效果。珠绣礼服一般是先将花稿印于面料上，然后上绷绣制，对不同的面料采用不同的穿串挂饰手法。高级礼服进行珠绣工艺的面料有雪纺、蕾丝、真丝和网布等。

近年来珠绣工艺在高级礼服中采用面料多为塔夫绸和雪纺。在设计实验图4中，大面积的手绘手法和手工珠绣交错分布，在网布上进行图案和点缀装饰的设计。手绘的加入使得珠绣工艺的发散性更加明显，也更好地展示手绘珠绣设计中的独有特色。

网布适合全身钉珠，也适合细节塑造，一般下摆的抓褶可以达到7-8层。在设计实验图5中，上身采用珠绣打造的层叠感，加以蕾丝裙身，向唯美层层递进。修身长袍礼服，奢华的胸前珠绣点缀，精妙作工的高档蕾丝设计，真丝的细节点缀，令整套礼服如同艺术品一样精湛。珠绣工艺采用立体层叠的手工和机绣结合为一体的设计思路，把整件奢华礼服的精华体现得淋漓尽致。

（三）不同工艺手法的多样组合

回顾传统珠绣工艺在高级礼服上的设计表现，由于钉法简单，珠子种类也较少，且不具备不同工艺手法的组合，难以将珠绣与高级手工艺结合高档的面料进行设计创作。以下介绍几种设计实验中，工艺手法的多样组合形式，给更多的设计带来新的思路。

通过对工艺手法的认识和整合，可以将粘珠、烫钻、缝珠的三种手法结合到设计图6中，在裙身上做粘珠的效果，突出女性腿部的线条，结合鱼尾的款式，更加融入到柔美奢华的风格中。其次，在胸前做烫钻的线条，更好地贴合胸部曲线，将大小不一的珠片烫上，展现出良好效果。烫钻是近年来最流行的工艺手法，是在袖和肩的局部采用烫钻加缝珠，珠片走向将更加贴合设计的立体化要求。这种结合设计的工艺可运用于各种丝织面料中。

手绘与喷绘再结合手工钉珠的形式也是近年来较为流行的工艺。首先将丝织面料喷绘，再进行手绘，最后根据设计的细节或者面料的局部要求，展现手工钉珠的立体效果。如设计实验图7中，手绘是高级礼服中不可缺少的一个工艺。近年来.手工珠绣比机绣的礼服更加精美和时尚奢华，具有更高的附加值。在各大时装会中也可以看到喷绘与手绘，再结合珠绣的设计作品。然而手工制作的多少与繁杂，也是决定礼服价格的关键。手绘与喷绘的色彩与图案将体现整套礼服的风华神韵。

手工拉花是纯手工制作，醒目而精美。烫钻的工艺在现在工业化生产中运用非常多，除真丝外，丝、网面料可以用烫钻机工作，满足大批量的生产需求。串珠的手工艺要求细致而整洁，对高级礼服的细节做到良好分布。手工拉花、烫钻与串珠的细节分布可以整齐，也可以分散；可以规律，也可以零星装饰。总体来说，如设计实验图8中，流苏型的手工拉花和串珠形成统一的一组设计，斜肩和腰部中间的烫钻与串珠，连接起来非常整体，时尚与复古融合，为高级礼服的设计提出新的时尚奢华理念。

四、传统珠绣与时尚奢华融合的设计作品

近年来，中国珠绣工艺与西方流行元素结合，装饰品的运用，以及在高级礼服上设计奢华的珠绣装饰，都可以增添礼服的奢华感。款式的细节和手工的制作最终决定高级定制礼服的市场价格。

作为中国时装设计最高奖“金顶奖”设计师、中国十大服装设计师、流行趋势研究员、浙江森创服装有限公司SEC品牌的年轻设计总监祁刚.在2015春夏，以海洋为主题，把海洋世界的生物和海底斑斓的色彩作为灵感，打造出唯美的女性世界。采用提花、喷绘、手绘、珠绣、肌理再造等工艺，注重立体剪裁，讲究层次结构，以独特的设计风格，强调独有的华丽和时尚感。这是高级礼服奢华工艺元素在成衣上的成功运用。祁刚为范冰冰、高圆圆等大牌当红时尚明星、名流定制高级时装，成为明星、名流追捧的设计师之一。图9和图10是2015年春夏中国国际时装周祁刚时装会的设计作品。

服饰手工艺设计范文第4篇

【关键词】黎族服饰，纹样设计，现代设计，应用分析

现阶段艺术作品的设计注重对民族文化以及民族精神的体现，经过实践证明，当今的艺术作品只有在体现民族特征的同时，又具有当今的流行趋势，才能成为一件具有价值的成功作品。黎锦纹样多样，是海南黎族特有的艺术形式，是具有黎族文化特征的符号，具有艺术美的特征，不仅具有丰富的装饰性，而且具有鲜明的民族特征，对于现代艺术的设计具有重要的参考价值。因此，文章以黎族纹样中的服饰纹样为例，分析其在现代艺术设计中的应用，并为如何在现代社会生活中，将黎锦服饰纹样进行整合，并利用现代手法体现黎锦服饰纹样的形式美、艺术美、设计美机型延展应用分析。

一、黎族服饰纹样概述

（一）黎族服饰纹样的种类 。具有黎锦纹样的黎族服饰包括头巾、衣帽、裤裙、腰带、披肩等。其中，黎族不同区域的黎族服饰纹样特点不同。黎族服饰纹样集中展现了黎族人民的生活风貌、审美特征以及文化风俗等。具有关资料显示，黎族服饰纹样具有160多种，包括人形纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样、汉字纹样以及自然文样。其中，最常见的服饰纹样为人形纹样、动物纹样和植物纹样。

（二）黎族服饰纹样的色彩。黎族服饰纹样的色彩大多是明暗相间，注重色彩的对比调和，大多以黑色和深蓝色为基本色彩，以红色、绿色、黄色和白色为间色，以紫色、棕色、粉红色和咖啡色为辅助颜色。在对比上主要以强烈的黑白对比、红绿对比为主。

（三）黎族服饰纹样的构成。黎族服饰纹样的图形构成大多为几何形，多运用讲究对称平衡的构图样式，并使用对比、夸张、变形等艺术手法来进行纹样的设计，一般呈现中轴对称的格局。黎族服饰纹样的造型是平面化，多运用菱形骨骼、方形骨骼和三角形骨骼构成纹样图案，纹样图案的呈现形式为散点式、二方连续式和四方连续式，具有鲜明的组织性。同时，黎族图服饰纹样的构成讲究符号之间的主次分明、大小协调、冷暖对比以及轻重层次清晰的处理，具有很强的设计节奏感。大多数的服饰造型设计夸张、构思巧妙，具有鲜明的装饰意味。

二、黎族服饰纹样在现代设计中的延展应用

（一）在现代产品包装设计中的延展应用。当今艺术设计发展领域中的产品包装设计行业开始注重在设计中引用具有民族性特点的图案。黎族民族服饰纹样的设计新颖、独特，是一种独特的民族传统艺术。黎族服饰纹样在产品包装设计中的应用体现了现代社会的特征，主要是在传统黎族服饰纹样的基础上，对现当代艺术新形式的一种应用，通过当代的艺术设计手段在对黎族服饰纹样进行打撒、重组、加工、提炼后，将其全面的应用到产品包装设计中。比如现当代的产品包装设计中充分借鉴黎族服饰纹样设计的美学原则，并在结合包装设计行业的特点及工艺的要求，不断研发出了一系列的具有民族精神和当代特征的包装设计作品。

（二）在现代室内设计中的延展应用。现代室内设计对黎族服饰纹样的应用主要表现为对黎族服饰纹样简洁图案和清晰设计风格的延用和展示。黎族服饰纹样的设计具有现代设计的理念，符合现代人的审美追求，不仅具有装饰性能，而且还具有一定的实用功能。黎族服饰纹样设计可以被应用到室内设计中的被单、地毯以及壁挂的设计上，展现了黎族服饰纹样设计的装饰功能。同时，还能被应用到房屋墙面的浮雕、屏风、装置物以及地面的设计，进而增强了室内设计中浓厚的海南地域风格。在现代室内设计中，引起广泛反响的是对于黎族服饰图案的打散重组抽象画设计应用，这种设计在吸收传统海南民族特征的同时，创造了具有现代美感的设计，使传统黎族服饰纹样体现的海南文化得到了现代意义上的理解，增加了黎族服饰纹样的现代意义内涵。

（三）在现代服饰设计中的延展应用。黎族服饰纹样在现代服饰设计中的延展应用主要表现为将其服饰纹样作为一种民族的象征来推广和运用。比如，现代服饰的设计会引用黎族服饰纹样的上百种图案，人们通过对这些纹样图案的研究来了解海南不同地域方言的民族性和地域性。现代服饰对黎族服饰纹样的延展应用一方面展现了独特的民族个性精神文化，另一方面也展现了现代化的服饰设计审美品位。另外，随着时代的发展，现代服饰的设计逐渐成为企业品牌形象塑造的关键，各个行业通过服装的统一化管理体现其职业的精神风貌。由此，适当的应用地域性的民族服饰设计，能够增强企业员工的凝聚力，从而帮助企业在竞争中获得一定的竞争优势。

（四）在现代旅游工艺品设计中的延展应用。现代旅游工艺品的设计时艺术和技术的一种结合，将黎族服饰纹样色彩和图案的再设计应用到现代旅游工艺品中，能够为旅游工艺品带来更高的价值。现代旅游工艺品在自身旅游地域设计特色的基础上融入黎族服饰设计的造型特征，充分实现了现代旅游工艺品的创新设计。

（五）在以平面设计为基础的现代艺术设计中的延展应用。在现代艺术设计中，特别是海南本土的艺术设计，还将黎族服饰纹样设计应用到一些以平面造型为特征的艺术设计中，比如插图设计、该报设计等，也将其应用到以平面设计为基础的立体造型设计，比如环境设计、包装设计、书籍设计以及工艺品设计等。

总结：综上所述，黎族服饰纹样的设计被广泛的应用到现代艺术设计中，黎族服饰纹样以其自身独有的艺术元素在现代设计中发挥着重要的作用，实现了现代艺术作品的个性化设计，充分体现了艺术品的时代特征和民族精神。同时，也是对黎族服饰文化精髓的再加工、传承，不断升华了其精神。

参考文献：

[1]陈耿：《解码黎锦.图案篇》，5～6页，《海南周刊》，2009（48）

[2]符桂花：《黎族传统织锦》，海口，海南出版社，2005

服饰手工艺设计范文第5篇

随着服饰时尚潮流的演变，服饰图案作为服饰设计个性特质的表征和审美意向的传达要素，它的种种风格面貌都受到了时代审美文化的影响，纵观服饰图案千百年发展变化，不论是原始的图腾纹饰，周代的十二章纹饰，汉代的龙凤纹饰，还是唐代团花纹饰，都体现出不同时期的审美观念的差别，形成了各个时期不同的审美风尚和特定的艺术形式。当代在后现代主义思潮的影响下，服饰图案设计理念发生了很大的变化，设计在强调艺术性和审美内涵的同时，打破了传统形式美学观念。如服饰设计领域服饰图案依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征，扩展了服饰设计的元素，给现代服装设计与着装审美带来新的观念，新的思维。所以，优秀的服装设计师必须具备对服饰图案的驾驭能力，对服饰图案的造型、视觉表现形式及应用意义应有一个较为全面地认识。在目前的服装设计教学中，服饰图案主要以审美的艺术性和流行的个性为核心，重点培养学生针对服装的装饰意识，训练学生根据时尚服饰流行趋势，灵活运用图案的装饰技能，把握服饰图案特有的内在规律和工艺表现特征，以适应时代服饰潮流的发展变化。学生需要全面了解古今中外各种类型、各种风格的服饰图案艺术，提高审美鉴赏能力，针对服装设计的专业特点，如何灵活运用不同题材和形式的图案为设计服务，培养学生的分析、判断、选择的能力尤为重要。本文将重点从现代服饰图案的造型、视觉表达、工艺表现方面对服饰图案教学进行探讨。

一、关注现代服饰图案的造型变化

现代服饰图案课程教学内容，需要对以往教学内容进行扩充、改革和发展，服饰图案教学必须适合现代人的观念，并能引导现代人的审美，教师应在专业知识的较高的层面上，对古今中外的服饰图案造型特点及表现出的风格都应有清晰的归类讲解，通过观赏大量优秀艺术设计作品，了解艺术流派的演变。例如，荷兰画家Mondrian（蒙德里安）的作品刺激出了一批清新、明快、简洁、大方、富于现代感的服装作品，简洁抽象的几何形服饰图案成为流行时尚，俄国画家康定斯基的抽象表现主义绘画，也对纺织品与服装图案设计产生过启发性的推动作用等，经过这样的归类分析，可以将人文精神、人类审美演变等知识贯穿于教学的各个环节中，从而提升了学生对服饰图案的赏读能力和审美格调。在服饰设计中跟上时代的脉搏，关注时尚流行趋势，是教师在授课中不容忽视重要内容。利用丰富的时尚信息对学生进行启发、引导，把现代服饰图案的造型变化和现代人的审美观分析透彻。例如由于科技的发展，多元化的生活方式，物质文化生活不断提高，人们的审美趣味的变化，使越来越多的人对抽象的几何图案情有独钟。简洁抽象的图案造型，满足了现代人们趋新求异的着装心理，充满浪漫情调的抽象几何纹样，使人在自然和宽松的装束中身体和心灵以期得到无拘无束的释放。因此抽象的几何纹样点、条纹、格纹等，广泛地在休闲服饰中运用。以此对现代流行趋势中服饰图案的造型及审美详解，使学生不仅深刻了解现代服饰图案造型风格的文化内涵，同时也培养了学生针对时尚流行的应变能力。

二、强化服饰图案视觉表达训练

服饰图案作为服饰设计的视觉表达要素，能对人体的结构、形态和不同部位起到装饰与美化作用，因此，它的视觉造型首先要新颖，具有某种视觉冲击力，才会得到着装者的青睐。因为现代人们总是选择对比强烈、带有夸张意味的图案作为装饰。因此，在设计中为了突出强烈的视觉感受，在教学中必须强化服饰图案视觉表达训练，培养学生主观视觉形象的表现力。1.广泛收集创作素材。学生根据个人的兴趣和喜好，有目的地收集相关图片资料作为设计素材，并按照服饰图案风格特点进行分类，如民族风格、艺术流派、环保时尚、幽默卡通等，这样不但增加了学生知识信息量的储备和视觉感受，而且激发学生对服饰图案学习的兴趣和激情，从而为服饰图案创造新的视觉形象作好充分的准备。2.强化视觉形象的表达。运用电脑对收集的图象素材进行图形创造，第一种方法是以自然形或人工形为基础，对物象进行主观的、理想的变形处理，对形态特征进行夸张并创造出新的形象。第二种方法是利用色彩对比、材质的对比、图案种类的混杂，工艺的混杂，时代的混杂，自然与科技的混杂等手段，在经过剪切、拼接后，形成新颖的服饰图案的形式，这种训练方式，使学生可以随心所欲地展现自己的艺术构思，设计思维能力得到延伸，培养了学生的审美能力和创新意识。3.熟练图案的装饰体现。根据人体的结构、形态、部位和活动特点等对服饰进行图案装饰，使学生对服饰图案的学习不仅只是创作图案视觉新形象，还必须能服从人体结构的变化规律进行灵活运用，训练服饰图案对服装及人体的修饰作用，主要以服装效果图表现形式，表现服饰图案与服装风格及人体结构的整体关系，熟悉不同组织结构的图案对服装造型的影响，理解服饰图案根据人体结构适当装饰，人体的部位结构又可使服饰图案更加生动醒目。

三、重视工艺表现方法

现代服饰图案设计早已不再局限于印花图案和缀补图案，随着科技的发展，新材料、新技术的不断出现，使服饰图案工艺表现更加丰富多彩，例如常见的印、染、绘、绣、织、镂空、抽纱、拼等，可以说没有工艺表现作支持，服饰图案设计就无法实现，因此在目前的服饰图案教学中，学生不能仅是在纸上画画图案，更重要的要对各种基本的工艺表现方法有全面的认识，使服饰图案在服装设计中得到完美体现。其教学特点应体现在以下几个方面：1.培养学生敏锐地发现能力和创造力。服饰图案工艺表现手段丰富多彩，例如印制图案变形夸张的表现形式透着时尚前卫，编结在服装配饰中体现出民族服饰的魅力，刺绣在高级时装上的体现出优雅的风格等等。透过时尚与经典相结合的图案文化来诠释服饰内涵，体现出浓郁的东方色彩与时尚的西方元素之间的交集荟萃。面对时尚的发展，应引导学生进行深入的市场调研，认识现代服饰图案独特的工艺表现技法，关注时尚流行趋势，发现工艺手段赋予图案设计新颖的外观形式，针对不同款式和市场需求作好设计定位。2.通过工艺制作，培养学生的动手能力。在目前的教学过程中，培养想象力构思固然重要，但缺乏表现语言手段，再巧妙的构思都是空想，所以工艺表现训练应始终贯穿在教学中。尽量让学生尝试多种工艺表现手法，进行勇敢的探索，如在牛仔布上的图案装饰工艺采用抽丝、刺绣、盯珠片等多种工艺手法，在针织面料上的图案装饰工艺采用印、染、绘等表现方式，赋予图案优雅的视觉感受。运用不同的工艺表现方法作图案实物小样，把想象转化成现实，有利于学生创新构思的活跃，不再是纸上谈兵。3.根据工艺表现，培养学生灵活的装饰能力。工艺表现方式可直接关系到图案风格个性化形式，丝网印可以用作局部装饰的单独式图案，比如时尚流行的T恤衫图案设计，总有一大块图案装饰在宽阔的前胸或后背；精致的刺绣与现代感较强的服饰形成鲜明的视觉对比，产生强烈的外观装饰效果等等。学生只有理解多种工艺，不管在本课程进行中还是在以后的设计中，都应在服装设计中大胆地进行应用尝试，才能提高灵活运用的能力。