服饰创新设计
服饰创新设计范文第1篇
【关键词】服饰品 包装设计 创新
服饰品的包装与设计提升了服装着装形象的完成度，避免了服装产品的同质化，体现了服装的个性设计。现代社会，人们的生活水平不断提升，对现代服饰品的要求也越来越高。因此现代服饰品在包装设计上应不断改进，以适应社会的发展。
1 服饰品概述
服饰品也被称为服饰配件、装饰物，是指与服装相关的所有附加在人体上的装饰物，也就是除服装之外的一切加在人体上的装饰品。帽子、手套、眼镜、手表等都是服饰品[1]。服饰品与服装具有密不可分的联系，都属于服饰文化的范畴。社会不断向前发展，服饰品也因时代、地域等的不同在发生着变化。
2 现代服饰品包装设计现状
我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。
3 现代服饰品包装设计创新
3.1 设计功能人性化
服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新[2]。
3.2 绿色设计环保化
安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。
3.3 趣味设计个性化
现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣[3]。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。
结语
现代服饰品的包装设计创新是由社会的不断发展所决定的，随着时代的进步，创新性的环保包装设计更易受到消费者的青睐。服饰品包装设计的环保性创新不仅可以提高服饰品设计市场的竞争力，对人们生活品味的提高也有一定的促进作用。
参考文献
[1]朱茗茗.庄子“坐忘”思想与包装设计[J].江西科技师范学院学报，2011，11（05）：24-25.
服饰创新设计范文第2篇
中国民族音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。“中国传统乐器”种类繁多，有堂鼓、花鼓、铃鼓、太平鼓、书鼓、象脚鼓、云锣、钹、钟、磬埙、箫、排萧、八角鼓、笛子、唢呐、笙、三弦、阮、琵琶、箜篌、二胡、京胡、扬琴、古琴等。继1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅舞台的16年来，中国各地民族乐团在国际国内演出市场日益活跃，中国民乐正在交流与创新中走向复兴。经过千百年的锻炼与发展，如今中国民族音乐以其多元的艺术风格及变化多端的表现形式正迈步走在新纪元的大道上，并逐步迈向更广阔的国际舞台。
然而，中国民族音乐在听觉上给观众营造美妙享受的同时，在视觉上却不免流于保守，传统的固有形式。观民族音乐的国内外各类演出不难发现，民乐舞台服装大多为传统唐装旗袍亦或款式微调改良款式，或直接使用西式洋装。鲜少出现具有现代感、时尚性，且功能性于一体的民乐舞台表演服装。在如今人们对于艺术享受越来越强调立体感，多层次的需求之下，3D、4D，甚至6D的艺术饕餮大餐甚嚣尘上的大背景大舞台上，民族音乐舞美服饰的滞后简陋也许将成为艺术发展进步的一个瑕玷。
二、对民乐舞美服饰的设计思考
作为设计师应该思考如何将现代服装艺术与民族音乐艺术进行有机的结合，设计出适合民乐舞台表现的功能性服装，且同时服装具有创新性、时尚感与民族代表性。
首先将从舞台服装的设计要素进行分析。舞台服装由款式、色彩、面料三个要素构成。
其中，面料是体现舞台服装设计思想的物化语言，也是表现舞台艺术灵魂和生命的媒介。所谓舞台服装面料设计，就是指对服装面料表面的各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理进行创造，并能让观众内心产生独特感受，烘托整体气氛。在民乐舞台上，不同的音乐更要随着音乐元素的变化而使用不同的服装面料来表现。比如，演奏温婉轻柔的《茉莉花》时，演奏家的服饰面料需轻柔软薄以表现诗意山水的梦幻江南气质；演奏奔放激情的《赛马》曲时，演奏家的服饰则可选用有一定质感硬度的面料以表现北方大草原的雄浑刚强。
在色彩设计上，它是表现舞台个性的重要元素。不同的色相、纯度、明度表现不同的性格，不同的色彩组合色调也有不同的气质。色彩的性格有的鲜艳、明快、活泼、对比强，有的柔和含蓄，高雅而又大方，而有的是稳重刚健。在考虑民乐舞台服装配色时，也应对不同对象的个性进行具体分析，以达到色彩个性和音乐个性相协调的效果。观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉，而对色彩却能立刻感受到。在民乐舞台上，音乐的风格与服装色彩的匹配将会使音乐更具表现力。
在款式上，设计师的思路不应仅仅被局限于民族服装或民族元素的狭隘范围里。民乐舞台服饰的款式设计第一必然需要服务于舞台表演的功能性，利用演奏家挥洒自如地进行演奏。于此同时，对于音乐乃至于乐器的个性气质的搭配则是设计师需要考虑的一大重要关键。比如，在东晋竹林七贤抚琴必讲究宽袍大袖，袒胸露乳的潇洒飘逸以配合古琴大音空谷的特殊气质。在了解了风格气质的特点后，更不妨运用时尚时装设计的手法进行演绎与设计。
2012，ViVAGirls（雅乐团）与美国著名造型师GKReid先生携手亮相当年纽约秋冬时装周，中国民乐第一次登上国际时尚舞台，GKReid先生为这12位女孩打造整体造型轰动一时，而一出国际时尚元素与东方韵味结合的音乐盛宴《白蛇传》也在纽约获得巨大反响。无疑这是一次具有重大意义的合作，也是扩宽民族音乐舞台服饰创新设计思路的一次成功实践。
三、民乐舞美服饰的创新设计思路
在发展民族音乐逐步走向国际的同时，民乐舞台服饰的创新设计将是时装设计师值得探讨思考的设计方向。民族的文化是最具世界性的元素，而表现民族传统并不代表一成不变或按部就班，传统的民族元素只有与国际流行趋势思维结合才能有更长远的发展生命力，才会被更多人接受，也才能更好地将中国民族音乐及中国传统文化推向国际化的大舞台。
参考文献：
[1]赵伟月.舞台服装色彩[J].中央戏剧学院学报，2007，（04）.[2]全金.19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装[M].济南：山东美术出版社，2008.
服饰创新设计范文第3篇
一、高等学校“服装设计”课程实践教学现状分析
未来社会发展对设计师素质与能力的要求是综合和广泛的，必须兼备理论研究和实际产品开发能力，具备材料的认知、工艺技术的开发和生产程序的掌握能力，能够分析社会和社会文化资源的关系，分析产品和产品分配的渠道，密切关注社会发展趋势，确定自己的创意手法。我国的服装设计教育虽然经过了不断的探索与改革，但课程结构总体上是从学科出发，偏重于知识的系统性和完整性，重视传授知识和技能，却忽视了知识的运用与职业能力的培养，缺乏针对性和应用性。“学历与技能割裂”表现得非常明显，毕业生理论脱离实际，工作能力不能适应社会需要的现状，已经引起企业界和学界的广泛关注。
实训项目设计是对服装设计课程教学进行的实质性的改革和创新。20 多年来，设计课实践教学基本都依据同样的设计理论、同样的授课方式以及同样的课题作业，缺变化和创新，不能够适应目前飞速发展的时代需求。中国经济的迅速发展对服装设计教育的知识构架和体系不断提出新的要求，对设计师的职业能力和素质也提出了新的要求，设计意识不强、贫乏单调而长期重复的实践教学训练，已成为服装设计课程实践教学的痼疾之一。即使有由国外引进的课程，也因缺乏变化能力和发展能力而显得僵化，不能适应社会经济发展和市场的需要。
二、实践教学项目设计应注重原创并从技能型向创新型转换
全球化的国际竞争需要的不仅仅是技术人才，更需要具有创新能力、判断能力和管理能力的复合型人才，在全球经济一体化的国际竞争的背景下，创新能力是设计教育的灵魂，是艺术设计发展的惟一出路。具有创新意识和创新能力就成了衡量艺术设计人才职业素质最重要的标准。服装设计课实践教学作为学生创新能力培养的基本途径，涉及到“教什么”和“怎么教”两个问题，实训项目在设计上要灵活，应注重原创性，并从技能型向创新型转换。传统的实践教学项目，多是为了加强学生动手能力，而设计的知识积累型、经验式的项目，通常注重设计技能、设计表达等训练，虽然提高了学生的动手能力，却使学生的创新能力得不到发挥和延伸，设计思维容易禁锢在某一具体的项目环节，而无法突破，创新型的实践教学项目设计要求学生采取积极主动的学习方法，进行知识创新，在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力。实践教学项目设计从技能型向创新型转换，首先应注重学生创新意识的训练，培养其创造的习惯和意识。意识决定行为，通过训练项目的设计，使学生把创新意识当作日常学习生活中的一种自觉和自律，贯穿在日常学习的每一个环节。通过项目实践引导学生学会主动学习，运用现代化的信息技术设备，及时地了解掌握服装行业、专业的前沿信息。实践教学项目设计要注重学生科技应用能力的培养。在国外，有超过 40% 的设计工作以信息技术为基础的，大部分设计师已经熟谙这种设计方式和工作模式。这种学习形式对学生知识更新和专业创新都具有十分重要的作用。另外，课题设计可以按照工作室的教学与实践的模式，根据工作室的人才培养目标和特点设计创新实践项目，为学生提供一个开放式的创新环境，使学生拥有更多的自和更广泛的社会接触面。通过实践教学，让学生更充分地动脑、动手、动口，发挥学习的主动性，从而激发学生的创造能力。
三、实践教学要引入市场研究的内容，零距离接近市场
设计从最初的动机到最后价值的实现，都离不开经济因素。设计的这种经济性质决定设计师必须具备一定的市场经济意识。目前，我国正处于一个全球化市场经济的时代，设计与市场完全融合，设计师的价值只有在市场中才能体现。一个优秀的设计师应随时关注市场的需求及其变化，应对国内的经济形式有所了解，对世界经济局势也要留意观察，对设计的物品的成本价格、销售状况要清楚掌握。另外，在企业里，设计师的表达、勾通能力，解决问题的能力都是设计水平的体现。设计师不仅要能进行单一的产品开发设计，重要的是能在产品细节的设计、时尚思维的创造、品牌风格的提炼、品牌市场的定位、品牌营销方式等设计中，创造出提升企业灵魂和品牌精神的文化设计。培养学生的市场意识，要让学生走进市场，了解市场和把握市场，从市场中发现新的亮点，找到与自己所要设计的对象共同的语言，才能使自己所设计的作品紧跟市场。
四、注重体验式项目设计，将设计师职业素质和能力培养融入项目
服饰创新设计范文第4篇
一、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
二、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
三、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
服饰创新设计范文第5篇
少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。
